“他的動作理念是偏寫實的，很合適這個戲。”
寫實？路楊也來了興趣。
動作片一直是類型片裏的一個重要分類，其中最被人津津樂道的一個話題，就是武俠片怎麽消失了？
這話題有點複雜，得從頭來說。
早期的動作片，比較有點特點大約有這麽幾類。像是日本武士片，靠著運鏡和剪輯突出一個幹脆利索；再像是好萊塢的硬漢電影，你一拳我一拳，突出一個拳拳到肉力大飛磚；最後是港島功夫片，一招一式有板有眼，你怎麽進攻我怎麽防守，動作邏輯清晰可見。
但這仨都有致命缺點，武士片有結果沒過程；硬漢片拳腳呆板，空有力量缺乏美學；功夫片節奏拖遝，動作缺乏流暢度。時間一長，觀眾很容易就看膩。
港島這邊最先發現了這些缺陷，於是功夫喜劇和武俠電影應運而生，前者的代表人物是家具城王者，他減少了程式化的招式對練套路，加入了各種讓人意想不到的“武器”，讓觀眾直唿“艸，還有這種操作”；後者則是的代表人物則是pose之王，觀眾不是說傳武顯得假麽？好那我們索性有限的技術條件下，把想象力發展到巔峰，怎麽天馬行空怎麽來，重點就放在一個“爽”字上麵。
於是，黃飛鴻開始在東亞各地打得人仰馬翻，一代bgm強者就此登場。
可惜好景不長，隨著時代變化，武俠文化好開始有些格格不入。在某個時間點上，國內的觀眾猛然發現，哎？我們的武俠片呢？我們那麽大的一個武俠片市場呢？
答案是，跑去好萊塢了。
90年代，大洋彼岸已經重新審視動作戲，比如《黑客帝國》就請了袁家班過來指導。但怎麽說呢，這畢竟是剛開始，《黑客帝國》裏的動作設計本身沒問題，但節奏明顯不對，整體看來有些不倫不類。但到了進入新世紀後，他們也慢慢的總結出了成熟的動作戲套路。比如各種搏擊技術和體操動作的花式應用，這就不再一一細數，光漫威大法中就有不少。他們甚至可以反向向國內輸出功夫了，比如《功夫熊貓》。
總結下就是，打得好看且不假，還符合故事所在的社會背景.....
而我們自己的功夫片呢？能打了寥寥無幾，甚至出現《師父》這樣的反向功夫片——打得難看，還假。
在這個情況下，《繡春刀》就顯得格外難能可貴了。古裝寫實風，一次大膽的嚐試。故事還設定在了朝堂之內，不再是那些遠離秩序的地方......
這也是為什麽，當路楊聽說有個偏寫實的動作演員的時候，會如此的心生興趣。
陳燔繼續給人做著說明：“我那個短片，就給銀聯拍的那個，就是謝鶓給指導的......當然了，不算是正經的動作戲，小打小鬧。”
“嗯，我看過，剪輯和鏡頭有種武士篇的感覺，很不錯！”
路楊雖然直男，但情商也沒有到歸零這個程度，客氣話還是會說的。不過陳燔卻不吃這套：“甭說客氣話，也就湊活著能看而已，我那戲的重點沒放在動作場麵上，現在迴想起來，多少還是有些遺憾，如果前期我能再多了解下相關的一些技術手段，或許能拍得更好......”
路楊倒是不覺得尷尬，相反，他聽出了對方提醒。達者為師麽，哪怕對方比自己小了八歲，但該聽也得聽。
“放心，我隻是給建議，而且謝鶓的水平還拿捏不了全局，隻能在部分環節替你打打下手......這倆人用不用都在你，不會影響到投資；你要不放心，這兩天就可以先簽投資協議；我這邊多了沒有，三千萬還是沒問題的。喔對了，要是不夠的話，中影那邊我也可以幫忙聯係，還有光線。”陳燔從前輩的角度出發，繼續給著自己的建議。
《繡春刀1》的利潤其實有限，就算自己下場拿了大頭，也不過區區幾百上千萬，還不如賣三爺或者王董一個麵子。相比之下，他其實更傾向於光線那邊，人家宣發靈活手段繁多。不像中影那邊，思路已經開始僵化，隻是還沒落到宣傳口那個“隻要他們不搞宣傳，就是對宣傳最大的幫助”的程度。
路楊聽完這話，忽然就感覺自在了。創作者最怕的就是資方橫加幹預，這也是為啥一群編劇都在唿籲煤老板迴來投資，因為人家除了女演員，沒有任何額外要求。
但對方沒要求，自己又開始有些沒了底氣。
他還在猶豫呢，一邊的王製片先開了口：“陳導，啥也別說了，晚上喝酒，我請客！”
“還是不了，寧導約了我看他剛出的成片......”陳燔搖搖頭，這咋還恩將仇報上了呢？我這酒量在圈內都聞名多久了！
雖然陳燔推掉了酒席，但買賣談成，小小的慶祝下還是得有。王製片還是請吃了頓午飯，也就在園區內的餐館。談不上豐盛，但依舊吃的很開心。路楊找到了完美的資方爸爸，陳燔找到了完美的工具人，大家都有光明的未來......
（從事後諸葛亮的角度來看，《繡春刀》的成功多少有些歪打正著的味道。
傳統武俠的內核是什麽？是在社會不健全不安定的時候，用武力填補秩序的空缺。可隨著社會的發展，尤其是國內底層環境變得井然有序，誕生俠客的土壤開始不複存在。反倒是類似小職員不如意的情況，越來越多。迴想下，三兄弟的不得誌，像不像是夾在辦公室政治鬥爭裏的小員工？工作能力大有什麽用，最後還不是得學會寫ppt？魏忠賢教育盧老大的那段，和職場pua的區別有多大？
好吧，這麽說有牽強，但行俠仗義那套，確實有些讓人看膩了。
反倒老美的超級英雄，在他們那個底層環境下，相當的有現實意義。）
飯後，陳燔送別路、王二人組，自己也開車離開了辦公室。
他沒說謊，《黃金大劫案》的片子確實剛剛完成最後一稿。要按原時空，這片子應該已經上映了才對。但寧皓給陳燔當監製耽誤了倆月，現在估計得擱在暑期檔上映了。
車子兜兜轉轉，開到北電的小禮堂。
幾年前，在陳燔的建議下，《瘋狂的石頭》也曾在這兒試映過一場。那是寧皓第一次搞商業片，試映的目的是為了宣傳，也是為了給寧皓和片方打氣。而這次寧皓倒是信心十足，但片方和院線卻有些猶豫，於是試映這個模式，又被搬了出來。
“這位同學，我們還沒開始呢，你晚些.......嗯？你是陳燔吧！”門口負責組織學生觀影，是傳說中的好父親、神算子、北電老師、演藝廚神、影視歌三期明星、真人秀常客黃壘。人設一大堆，半塌不塌。
“黃老師，”陳燔客套的和人握握手。
黃壘的長輩範兒十足：“青年才俊啊，可惜我沒替北電教出來這麽好的學生......別愣著了，寧導他們已經在裏頭等著了！”
“行，迴見！”
陳燔溜進禮堂，遠遠的就看到了寧皓和雷家音兩個湊在一起的大腦袋。他快步走到第一排，在寧皓的旁邊見著個空座就要入座，結果卻被人捷足先登。
陳燔一見來人，頓時樂了：
“悟空，你又調皮了！”
寫實？路楊也來了興趣。
動作片一直是類型片裏的一個重要分類，其中最被人津津樂道的一個話題，就是武俠片怎麽消失了？
這話題有點複雜，得從頭來說。
早期的動作片，比較有點特點大約有這麽幾類。像是日本武士片，靠著運鏡和剪輯突出一個幹脆利索；再像是好萊塢的硬漢電影，你一拳我一拳，突出一個拳拳到肉力大飛磚；最後是港島功夫片，一招一式有板有眼，你怎麽進攻我怎麽防守，動作邏輯清晰可見。
但這仨都有致命缺點，武士片有結果沒過程；硬漢片拳腳呆板，空有力量缺乏美學；功夫片節奏拖遝，動作缺乏流暢度。時間一長，觀眾很容易就看膩。
港島這邊最先發現了這些缺陷，於是功夫喜劇和武俠電影應運而生，前者的代表人物是家具城王者，他減少了程式化的招式對練套路，加入了各種讓人意想不到的“武器”，讓觀眾直唿“艸，還有這種操作”；後者則是的代表人物則是pose之王，觀眾不是說傳武顯得假麽？好那我們索性有限的技術條件下，把想象力發展到巔峰，怎麽天馬行空怎麽來，重點就放在一個“爽”字上麵。
於是，黃飛鴻開始在東亞各地打得人仰馬翻，一代bgm強者就此登場。
可惜好景不長，隨著時代變化，武俠文化好開始有些格格不入。在某個時間點上，國內的觀眾猛然發現，哎？我們的武俠片呢？我們那麽大的一個武俠片市場呢？
答案是，跑去好萊塢了。
90年代，大洋彼岸已經重新審視動作戲，比如《黑客帝國》就請了袁家班過來指導。但怎麽說呢，這畢竟是剛開始，《黑客帝國》裏的動作設計本身沒問題，但節奏明顯不對，整體看來有些不倫不類。但到了進入新世紀後，他們也慢慢的總結出了成熟的動作戲套路。比如各種搏擊技術和體操動作的花式應用，這就不再一一細數，光漫威大法中就有不少。他們甚至可以反向向國內輸出功夫了，比如《功夫熊貓》。
總結下就是，打得好看且不假，還符合故事所在的社會背景.....
而我們自己的功夫片呢？能打了寥寥無幾，甚至出現《師父》這樣的反向功夫片——打得難看，還假。
在這個情況下，《繡春刀》就顯得格外難能可貴了。古裝寫實風，一次大膽的嚐試。故事還設定在了朝堂之內，不再是那些遠離秩序的地方......
這也是為什麽，當路楊聽說有個偏寫實的動作演員的時候，會如此的心生興趣。
陳燔繼續給人做著說明：“我那個短片，就給銀聯拍的那個，就是謝鶓給指導的......當然了，不算是正經的動作戲，小打小鬧。”
“嗯，我看過，剪輯和鏡頭有種武士篇的感覺，很不錯！”
路楊雖然直男，但情商也沒有到歸零這個程度，客氣話還是會說的。不過陳燔卻不吃這套：“甭說客氣話，也就湊活著能看而已，我那戲的重點沒放在動作場麵上，現在迴想起來，多少還是有些遺憾，如果前期我能再多了解下相關的一些技術手段，或許能拍得更好......”
路楊倒是不覺得尷尬，相反，他聽出了對方提醒。達者為師麽，哪怕對方比自己小了八歲，但該聽也得聽。
“放心，我隻是給建議，而且謝鶓的水平還拿捏不了全局，隻能在部分環節替你打打下手......這倆人用不用都在你，不會影響到投資；你要不放心，這兩天就可以先簽投資協議；我這邊多了沒有，三千萬還是沒問題的。喔對了，要是不夠的話，中影那邊我也可以幫忙聯係，還有光線。”陳燔從前輩的角度出發，繼續給著自己的建議。
《繡春刀1》的利潤其實有限，就算自己下場拿了大頭，也不過區區幾百上千萬，還不如賣三爺或者王董一個麵子。相比之下，他其實更傾向於光線那邊，人家宣發靈活手段繁多。不像中影那邊，思路已經開始僵化，隻是還沒落到宣傳口那個“隻要他們不搞宣傳，就是對宣傳最大的幫助”的程度。
路楊聽完這話，忽然就感覺自在了。創作者最怕的就是資方橫加幹預，這也是為啥一群編劇都在唿籲煤老板迴來投資，因為人家除了女演員，沒有任何額外要求。
但對方沒要求，自己又開始有些沒了底氣。
他還在猶豫呢，一邊的王製片先開了口：“陳導，啥也別說了，晚上喝酒，我請客！”
“還是不了，寧導約了我看他剛出的成片......”陳燔搖搖頭，這咋還恩將仇報上了呢？我這酒量在圈內都聞名多久了！
雖然陳燔推掉了酒席，但買賣談成，小小的慶祝下還是得有。王製片還是請吃了頓午飯，也就在園區內的餐館。談不上豐盛，但依舊吃的很開心。路楊找到了完美的資方爸爸，陳燔找到了完美的工具人，大家都有光明的未來......
（從事後諸葛亮的角度來看，《繡春刀》的成功多少有些歪打正著的味道。
傳統武俠的內核是什麽？是在社會不健全不安定的時候，用武力填補秩序的空缺。可隨著社會的發展，尤其是國內底層環境變得井然有序，誕生俠客的土壤開始不複存在。反倒是類似小職員不如意的情況，越來越多。迴想下，三兄弟的不得誌，像不像是夾在辦公室政治鬥爭裏的小員工？工作能力大有什麽用，最後還不是得學會寫ppt？魏忠賢教育盧老大的那段，和職場pua的區別有多大？
好吧，這麽說有牽強，但行俠仗義那套，確實有些讓人看膩了。
反倒老美的超級英雄，在他們那個底層環境下，相當的有現實意義。）
飯後，陳燔送別路、王二人組，自己也開車離開了辦公室。
他沒說謊，《黃金大劫案》的片子確實剛剛完成最後一稿。要按原時空，這片子應該已經上映了才對。但寧皓給陳燔當監製耽誤了倆月，現在估計得擱在暑期檔上映了。
車子兜兜轉轉，開到北電的小禮堂。
幾年前，在陳燔的建議下，《瘋狂的石頭》也曾在這兒試映過一場。那是寧皓第一次搞商業片，試映的目的是為了宣傳，也是為了給寧皓和片方打氣。而這次寧皓倒是信心十足，但片方和院線卻有些猶豫，於是試映這個模式，又被搬了出來。
“這位同學，我們還沒開始呢，你晚些.......嗯？你是陳燔吧！”門口負責組織學生觀影，是傳說中的好父親、神算子、北電老師、演藝廚神、影視歌三期明星、真人秀常客黃壘。人設一大堆，半塌不塌。
“黃老師，”陳燔客套的和人握握手。
黃壘的長輩範兒十足：“青年才俊啊，可惜我沒替北電教出來這麽好的學生......別愣著了，寧導他們已經在裏頭等著了！”
“行，迴見！”
陳燔溜進禮堂，遠遠的就看到了寧皓和雷家音兩個湊在一起的大腦袋。他快步走到第一排，在寧皓的旁邊見著個空座就要入座，結果卻被人捷足先登。
陳燔一見來人，頓時樂了：
“悟空，你又調皮了！”