六月初，寧皓帶著劇組從大西北歸來，老友重逢自然又小小的相聚了一下，隨後集體奔赴滬上。
又是一年金爵時，這些年的發展下來，上海電影節和中國電影一起成熟了不少，電影人都意識到了曝光率的重要性。於是發布會類型也是愈發豐富，最開始一般隻有首映發布會，後來多了開機和殺青，現在又多三類......宣布首映檔期發布會，確認開機日期發布會，預計殺青時間發布會。
寧皓就有一場殺青發布會，陳燔原本隻有一場試映，但被寧皓一陣忽悠，也搞了個《暴裂無聲》的殺青發布會。
不過在此之前，他還得和寧皓去參加電影節開幕論壇。這次論壇的主題是中國電影市場發展，參加對話一邊是導演，一邊是院線和發行老板們。寧皓是導演代表之一，而陳燔原本隻是普普通通一觀眾，後來被某人點名也變成了代表。
論壇的主持人是張國利，取過麥克風後就開始自我吐槽：“我其實是一個很不務正業的人，包括今天來主持這個電影論壇，但為什麽願意介入這件事呢，因為這五位年輕導演是我非常尊重的人，他們都很執著，他們懷著自己對電影的執著和愛一直在堅持。也正因如此，他們每個人在電影市場上都有他們自己的業績和創作傾向。我覺得這對於中國電影來說是特別需要這樣的年輕導演，而且未來的市場肯定是他們的。今天的主題論壇關於中國製造，我們首先有請陸釧、魏得聖、寧皓、陳燔和王曉帥這五位導演上台！”
台下劈裏啪啦開始鼓掌，幾個導演按著排好的順序依次上台。
台上的國利叔開始挨個介紹導演生平，隨後拋出了今天的第一個話題，關於電影市場和電影內容，對應的發言人是陸釧。
“中國電影市場沒有什麽問題！”陸釧上來就給出了堅定的答案，眼下的陸釧正意氣風發，《南京南京》上映剛不到兩個月，票房已經來到了1.6億，目前排在今年內地票房榜單的第一位，“或者說有一些問題，但是正在健康地往前發展。我差不多四五年沒有直接接觸市場了，《南京！南京》拍了四五年麽......”
接下來陸釧的話題就圍繞著《南京！南京》展開，從宣發到上映，聊院線和觀眾，言語間對中國電影的發展充滿了樂觀。這電影在紙媒上收獲的基本都是讚揚，差評集中在互聯網；這些年，隨著網絡輿論的地位愈發高漲，這片子的口碑就一直往下落。
陸釧的下一部電影應該是《王的盛宴》，一部資方虧到姥姥家的作品；於是他徹底倒向票房，搞了個《九層妖塔出來》……
第二個發言人是魏得聖，一位來自寶島的電影人。他的主題是文藝電影的票房魅力，這人說得話總結起來就是一個道理，類型電影得選準目標觀眾。這觀點談不上新鮮，但在大陸確實還很少有人重視。
台上台下的人都聽得頻頻點頭。
寧導排在第三位，張國利上來就調侃了一番：“寧浩你的話題好像是，中低成本影院如何平衡質量與市場。這誰給你出的話題，他這意思就是說你的市場是不錯，你的質量不好。我對這個有意見！”
“這話有點兒毛病！”寧皓晃著大腦袋，然後又笑了笑。
張國利點頭表示認同：“我同意，這話有毛病。”
台上台下都跟著在笑。
說笑兩句，寧皓開始說起了自己的觀點：“質量市場當然是有必然聯係的，雖然有時候也會有質量不太好的（拿到了不錯的票房），這不是長久致畸，觀眾上了一次當，兩次當，但是不會連上很多次，不能永遠忽悠他們......”
寧皓後麵發言的重點放在了國內外對比，總體來說就是國外的整體技術水平比我們高，市場開放後，中國電影人必須得有點急迫感，努力學習發展，好和人家對抗之類的。他的電影全是小人物的視角，但格局卻不小，他也是目前唯一一個有明確目標的。
等寧皓說完，張國利繼續往下主持：“接下來要發言的人物，是本場最年輕的導演......對了，也是最帥的！王曉帥，你這名字要不還是送給人家陳燔吧？”
王曉帥斜著眼，也不搭話，氣氛稍許有些尷尬。
陳燔幹嘛接茬：“別別別，我還是平fan一點好。”
“嗬嗬，你可一點都不平凡呐！你可是最年輕的水晶球獎獲得者......不多說了，再說有人就得吃醋了！”張國利誇著陳燔，眼睛卻瞥向陸釧，後者也去過卡羅維發利，但隻是參加了展映單元，並沒有參評。
“你誇人就誇人，損我幹什麽？”陸釧做出著急的樣子，嗯，七分假三分真，他那部電影叫《尋槍》，對他來說，迴憶的確不都是美好的.....
打趣幾句後，張國利把話語權交給了陳燔，後者開啟了今天的演講：“我拿到這個話題，說得是創新和市場的關係。我年紀小嘛，大夥兒都喜歡把創新和年輕人綁在一起，這個其實這裏本身就有個小誤區。我這人其實挺守舊的，寧導可以為我作證。我和他們去唱k，他們唱《青花瓷》，我點得《濤聲依舊》！”
寧皓在一旁捧哏：“他甚至會唱《喀秋莎》，我上一次在見有人點這歌的時候，ktv還叫卡拉ok！”
台下一陣哄笑，少數人已經反應過來，人其實已經開始點題了，像創新就不能用單一的目光把某些事物綁定到一起，比如年輕和創新......
“唱新歌我跑調嘛！”陳燔迴了寧皓一句，接著繼續自己的演講，“我小時候看電影，最初接觸的是中央台放得老電影和鎮子廣場上拉的露天大幕，《地道戰》、《地雷戰》什麽的，那時候小，但看這些片子卻很好理解，鬼子是壞人，八路是好人，好人為了對付壞人就用了好多辦法。你看，故事並不複雜，一個小孩子都能看懂，而且還覺得好看。可以想象，這些電影剛剛問世的時候，對觀眾來說，也是‘新鮮’的東西。差不多同時期，錄像廳開始泛濫，裏麵都是些港片，這個對我來說就都不都是美好的迴憶了.....我甚至被《倩女幽魂》裏的大蜈蚣嚇哭過！ ”
台下又有人笑，張國利幫著解釋了一句：“《倩女幽魂》有三部，我沒記錯的話，大蜈蚣是第二部的作品裏的反派，90年上映，95年前都是錄像廳的熱門作品......陳燔，你那會兒上小學沒？”
“沒上，還在幼兒園。”
“那可以理解。”
“對，但國利老師，當時你已經是‘大人’了吧？感覺這片子新鮮不？”
“新鮮啊，那會兒誰見過這種特效啊！”張國利舉著話筒點著頭。
“所以，這類片子也算是創新！其實不光是奇幻片，八九十年代的港片也處處都是創新，比如龍叔的功夫喜劇、徐老怪天馬行空的江湖故事、星爺的無厘頭；他們其實不是這類風格的創始人，但卻是集大成者，集大成者，這也是一定意義上的創新。”陳燔侃侃而談，繼續給出自己的定義，“其實同時期我們內地也有新鮮的東西不斷地湧現，比如國利老師演過的《頑主》，現在迴頭去看，依然頗有意味，後來馮導的《甲方乙方》也正是在這基礎上才獲得巨大的成功。90後，好萊塢開始進入內地，我聽前輩們說起這事，說當時我們的電影界中可謂是一片的風聲鶴唳。《真實的謊言》、《泰坦尼克號》，這讓我們第一次聽說大片這個概念。
“對了，《泰坦尼克號》我都沒看完，隻記得父母找了張不知道是正版還是盜版的dvd，請了幾個朋友在家裏看的，他們剛把片子塞機器裏，就把我從客廳趕了出去，我就躲在客廳門外隔三差五的偷聽幾句台詞。隻記得‘捷克斯洛伐克’這詞兒一出，大人們瞬間就開始拍大腿，也不知道他們激動個什麽勁兒！”
陳燔忽然停住了話頭，衝著台下猛眨眼，四周又湧起一些心領神會的笑聲。
“再往後來，就得提一句陸釧導演了。我上初中的時候，學校組織大家去看《尋槍》，看完之後的我想法就是，哇，主旋律，居然也可以這麽拍？不是說我們隻會拍打仗嗎？”
陸釧：這破事兒還過不去了是吧！
“之後的一段時間，我忙於學業，沒怎麽關注電影。中學生嘛，那會兒減負的口號喊得很響，但小縣城裏該怎麽樣還怎麽樣。偶爾也就在六套上看看老片子，我記得國利老師也當過電影導演，有個《好孩子》的片子，靈感來源和《土撥鼠之日》一樣，都是講得時間循環。這個概念在科幻迷眼裏算不上有新意，但放到電影行業那就讓人耳目一新了。他山之石可以攻玉，在我看來，把其他文藝領域裏有亮點、但不出圈的東西放到電影裏，這也是一種創新。
“上大學後‘意外’的遇見寧皓導演，參與了《瘋狂的石頭》，這是我第一次親身體驗一部電影的籌備、拍攝、發行的全過程。當時我以為正常的拍部電影就這樣，播出後才知道，這電影其實一點都不正常......”
一旁的寧皓有些不好意思的笑了笑，陸釧則開始奮力的鼓掌，他是真喜歡這片子。
“創新，正是創新的敘事手法和運鏡技巧，《瘋狂的石頭》給大家展示了小成本電影是怎麽在票房和口碑上做到雙豐收。大家看，創新有的時候似乎並不難，他可以是題材的發掘，可以是技法的更新，還可以是單純的花更多錢，隻為構建出一個全新的世界。方才，幾位導演都提及了市場的變化和發展。而我想說的是，隨著市場的發展，電影，擁有著愈加無限的可能！”
又是一年金爵時，這些年的發展下來，上海電影節和中國電影一起成熟了不少，電影人都意識到了曝光率的重要性。於是發布會類型也是愈發豐富，最開始一般隻有首映發布會，後來多了開機和殺青，現在又多三類......宣布首映檔期發布會，確認開機日期發布會，預計殺青時間發布會。
寧皓就有一場殺青發布會，陳燔原本隻有一場試映，但被寧皓一陣忽悠，也搞了個《暴裂無聲》的殺青發布會。
不過在此之前，他還得和寧皓去參加電影節開幕論壇。這次論壇的主題是中國電影市場發展，參加對話一邊是導演，一邊是院線和發行老板們。寧皓是導演代表之一，而陳燔原本隻是普普通通一觀眾，後來被某人點名也變成了代表。
論壇的主持人是張國利，取過麥克風後就開始自我吐槽：“我其實是一個很不務正業的人，包括今天來主持這個電影論壇，但為什麽願意介入這件事呢，因為這五位年輕導演是我非常尊重的人，他們都很執著，他們懷著自己對電影的執著和愛一直在堅持。也正因如此，他們每個人在電影市場上都有他們自己的業績和創作傾向。我覺得這對於中國電影來說是特別需要這樣的年輕導演，而且未來的市場肯定是他們的。今天的主題論壇關於中國製造，我們首先有請陸釧、魏得聖、寧皓、陳燔和王曉帥這五位導演上台！”
台下劈裏啪啦開始鼓掌，幾個導演按著排好的順序依次上台。
台上的國利叔開始挨個介紹導演生平，隨後拋出了今天的第一個話題，關於電影市場和電影內容，對應的發言人是陸釧。
“中國電影市場沒有什麽問題！”陸釧上來就給出了堅定的答案，眼下的陸釧正意氣風發，《南京南京》上映剛不到兩個月，票房已經來到了1.6億，目前排在今年內地票房榜單的第一位，“或者說有一些問題，但是正在健康地往前發展。我差不多四五年沒有直接接觸市場了，《南京！南京》拍了四五年麽......”
接下來陸釧的話題就圍繞著《南京！南京》展開，從宣發到上映，聊院線和觀眾，言語間對中國電影的發展充滿了樂觀。這電影在紙媒上收獲的基本都是讚揚，差評集中在互聯網；這些年，隨著網絡輿論的地位愈發高漲，這片子的口碑就一直往下落。
陸釧的下一部電影應該是《王的盛宴》，一部資方虧到姥姥家的作品；於是他徹底倒向票房，搞了個《九層妖塔出來》……
第二個發言人是魏得聖，一位來自寶島的電影人。他的主題是文藝電影的票房魅力，這人說得話總結起來就是一個道理，類型電影得選準目標觀眾。這觀點談不上新鮮，但在大陸確實還很少有人重視。
台上台下的人都聽得頻頻點頭。
寧導排在第三位，張國利上來就調侃了一番：“寧浩你的話題好像是，中低成本影院如何平衡質量與市場。這誰給你出的話題，他這意思就是說你的市場是不錯，你的質量不好。我對這個有意見！”
“這話有點兒毛病！”寧皓晃著大腦袋，然後又笑了笑。
張國利點頭表示認同：“我同意，這話有毛病。”
台上台下都跟著在笑。
說笑兩句，寧皓開始說起了自己的觀點：“質量市場當然是有必然聯係的，雖然有時候也會有質量不太好的（拿到了不錯的票房），這不是長久致畸，觀眾上了一次當，兩次當，但是不會連上很多次，不能永遠忽悠他們......”
寧皓後麵發言的重點放在了國內外對比，總體來說就是國外的整體技術水平比我們高，市場開放後，中國電影人必須得有點急迫感，努力學習發展，好和人家對抗之類的。他的電影全是小人物的視角，但格局卻不小，他也是目前唯一一個有明確目標的。
等寧皓說完，張國利繼續往下主持：“接下來要發言的人物，是本場最年輕的導演......對了，也是最帥的！王曉帥，你這名字要不還是送給人家陳燔吧？”
王曉帥斜著眼，也不搭話，氣氛稍許有些尷尬。
陳燔幹嘛接茬：“別別別，我還是平fan一點好。”
“嗬嗬，你可一點都不平凡呐！你可是最年輕的水晶球獎獲得者......不多說了，再說有人就得吃醋了！”張國利誇著陳燔，眼睛卻瞥向陸釧，後者也去過卡羅維發利，但隻是參加了展映單元，並沒有參評。
“你誇人就誇人，損我幹什麽？”陸釧做出著急的樣子，嗯，七分假三分真，他那部電影叫《尋槍》，對他來說，迴憶的確不都是美好的.....
打趣幾句後，張國利把話語權交給了陳燔，後者開啟了今天的演講：“我拿到這個話題，說得是創新和市場的關係。我年紀小嘛，大夥兒都喜歡把創新和年輕人綁在一起，這個其實這裏本身就有個小誤區。我這人其實挺守舊的，寧導可以為我作證。我和他們去唱k，他們唱《青花瓷》，我點得《濤聲依舊》！”
寧皓在一旁捧哏：“他甚至會唱《喀秋莎》，我上一次在見有人點這歌的時候，ktv還叫卡拉ok！”
台下一陣哄笑，少數人已經反應過來，人其實已經開始點題了，像創新就不能用單一的目光把某些事物綁定到一起，比如年輕和創新......
“唱新歌我跑調嘛！”陳燔迴了寧皓一句，接著繼續自己的演講，“我小時候看電影，最初接觸的是中央台放得老電影和鎮子廣場上拉的露天大幕，《地道戰》、《地雷戰》什麽的，那時候小，但看這些片子卻很好理解，鬼子是壞人，八路是好人，好人為了對付壞人就用了好多辦法。你看，故事並不複雜，一個小孩子都能看懂，而且還覺得好看。可以想象，這些電影剛剛問世的時候，對觀眾來說，也是‘新鮮’的東西。差不多同時期，錄像廳開始泛濫，裏麵都是些港片，這個對我來說就都不都是美好的迴憶了.....我甚至被《倩女幽魂》裏的大蜈蚣嚇哭過！ ”
台下又有人笑，張國利幫著解釋了一句：“《倩女幽魂》有三部，我沒記錯的話，大蜈蚣是第二部的作品裏的反派，90年上映，95年前都是錄像廳的熱門作品......陳燔，你那會兒上小學沒？”
“沒上，還在幼兒園。”
“那可以理解。”
“對，但國利老師，當時你已經是‘大人’了吧？感覺這片子新鮮不？”
“新鮮啊，那會兒誰見過這種特效啊！”張國利舉著話筒點著頭。
“所以，這類片子也算是創新！其實不光是奇幻片，八九十年代的港片也處處都是創新，比如龍叔的功夫喜劇、徐老怪天馬行空的江湖故事、星爺的無厘頭；他們其實不是這類風格的創始人，但卻是集大成者，集大成者，這也是一定意義上的創新。”陳燔侃侃而談，繼續給出自己的定義，“其實同時期我們內地也有新鮮的東西不斷地湧現，比如國利老師演過的《頑主》，現在迴頭去看，依然頗有意味，後來馮導的《甲方乙方》也正是在這基礎上才獲得巨大的成功。90後，好萊塢開始進入內地，我聽前輩們說起這事，說當時我們的電影界中可謂是一片的風聲鶴唳。《真實的謊言》、《泰坦尼克號》，這讓我們第一次聽說大片這個概念。
“對了，《泰坦尼克號》我都沒看完，隻記得父母找了張不知道是正版還是盜版的dvd，請了幾個朋友在家裏看的，他們剛把片子塞機器裏，就把我從客廳趕了出去，我就躲在客廳門外隔三差五的偷聽幾句台詞。隻記得‘捷克斯洛伐克’這詞兒一出，大人們瞬間就開始拍大腿，也不知道他們激動個什麽勁兒！”
陳燔忽然停住了話頭，衝著台下猛眨眼，四周又湧起一些心領神會的笑聲。
“再往後來，就得提一句陸釧導演了。我上初中的時候，學校組織大家去看《尋槍》，看完之後的我想法就是，哇，主旋律，居然也可以這麽拍？不是說我們隻會拍打仗嗎？”
陸釧：這破事兒還過不去了是吧！
“之後的一段時間，我忙於學業，沒怎麽關注電影。中學生嘛，那會兒減負的口號喊得很響，但小縣城裏該怎麽樣還怎麽樣。偶爾也就在六套上看看老片子，我記得國利老師也當過電影導演，有個《好孩子》的片子，靈感來源和《土撥鼠之日》一樣，都是講得時間循環。這個概念在科幻迷眼裏算不上有新意，但放到電影行業那就讓人耳目一新了。他山之石可以攻玉，在我看來，把其他文藝領域裏有亮點、但不出圈的東西放到電影裏，這也是一種創新。
“上大學後‘意外’的遇見寧皓導演，參與了《瘋狂的石頭》，這是我第一次親身體驗一部電影的籌備、拍攝、發行的全過程。當時我以為正常的拍部電影就這樣，播出後才知道，這電影其實一點都不正常......”
一旁的寧皓有些不好意思的笑了笑，陸釧則開始奮力的鼓掌，他是真喜歡這片子。
“創新，正是創新的敘事手法和運鏡技巧，《瘋狂的石頭》給大家展示了小成本電影是怎麽在票房和口碑上做到雙豐收。大家看，創新有的時候似乎並不難，他可以是題材的發掘，可以是技法的更新，還可以是單純的花更多錢，隻為構建出一個全新的世界。方才，幾位導演都提及了市場的變化和發展。而我想說的是，隨著市場的發展，電影，擁有著愈加無限的可能！”