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，精彩無彈窗免費！跳開動畫的情感渲染，單獨拿出來的話，就會讓人覺得很傻。
由此，怎麽把這個在人們常識理解中，看起來很傻的行為做的非常的感動人心，這就是真正考驗監督與製作團隊功力的時候。
長井龍雪與製作團隊超平和buste有這個功力，所以把岡媽筆下的這個場景做的無比感人。
而陸格深知自己斤兩，也不對合作的那個動畫製作公司抱有太大的期待，所以在製作最後一個場景時陸格是全程跟進，反複斟酌迴憶，完全不敢與原動畫有半點的偏離。
在陸格的努力還原之下，觀看tv首播的觀眾們，看著動畫裏，幾個原本智商正常的主要角色們傻傻的跑出木屋在外麵尋找起了芽衣。
一邊找著，還配合一種捉迷藏的氛圍。
大部分觀眾們被動畫劇情影響，一點都不覺得幼稚，反而跟著動畫的節奏感動了起來。
“捉迷藏啊，好懷念啊。”
“好感人的一幕。”
“芽衣就在屋裏麵啊，大家不要跑出屋去尋找啊。”
….
電視機前一些淚點比較低的，已是被芽衣的那一句句“還沒有藏好哦~~”感動的稀裏嘩啦。
藝術源於生活又高於生活，主角們都高中了還在捉迷藏之類的情懷場景。
就類似於青春劇裏學生時代半夜翻牆去網吧熬夜。
以理性態度看來，這是意見非常蠢的事，既傷身體（熬夜非常傷身體，全方位的），又傷金錢，且還影響成績。
但就是這麽一個場景，放在《致青春》這樣的優質片裏麵，那就是感動無數人流淚的“老.子當年的瘋狂青春啊”。
然而若是放在《小時代》裏麵，大概就是被無數人唾罵的腦.殘，製杖，矯情之類的吧。
所以，同樣一個素材場景，就像同樣一堆食材一樣，根據作者抑或者是廚師，有的能升華成美味佳肴，而有的隻能慘淡變成黑暗料理了。
而在動畫裏麵，一部動畫的崩壞與否，其實也不能全怪寫故事的腳本師。
舉一個反複說過的例子大河內。
其實大河內從開始到現在，寫的故事的內核一直沒有變過，那就是中二。
從《魯魯修》近乎以一人之力對抗世界，到《智商機》的高中生建立政.府，再到《罪惡王冠》裏麵的學院之王，以及最後的《甲鐵城》…..《甲鐵城》就算了。
第一部是經典，後兩部雖然名聲不怎麽好，但商業上還是非常成功的，然而《甲鐵城》完全就是拚湊劃水之作，沒有任何可取之處。
對，我就是在否定《甲鐵城》的存在價值。
總之從大河內以往的作品看來，他的作品一直貫穿“中二”兩個字。
而動畫製作方能否把這兩個字包裹打扮好，就考校了其功力，也在一定程度上決定了大河內出產作品的質量。
可以說動畫製作團隊對於一部作品展現表達是非常重要。
《reo》因為選對了動畫製作團隊，使得其從一部國內（日本）二流，一躍成為了暢銷海外的。
《東京飱種》原本是一等一的優質漫畫，與《亞人》、《寄生獸》不相上下，然而從動畫製作出的質量上來看，《喰種》的動畫，第一季的質量上下浮動很大，除了第一集與最後一集還算不錯以外，中間的很多場景，完全就是靠漫畫裏麵的故事劇情撐起來的。
至於第二季，那更是一個需要找優點誇，而閉著眼睛都能找出一大堆缺點黑的存在。
雖然兩季在華.夏的熱度都是不錯，但是其成績在自身的家鄉（日本）卻是銷量暴死的存在。
而《亞人》與《寄生獸》兩者動畫的口碑與銷量都是不錯，口碑不管是在國內還是華夏，都是以誇為主，大體算是還原了漫畫質量應有的成績。
然而轉迴去想一想，《喰種》漫畫的口碑，與後兩部漫畫其實是相差無幾的。
可是動畫之後，後兩者還算不錯，《喰種》卻是變成了另一種狀況。
所以說，原作選對一個動畫製作團隊或者公司，就像女方嫁一個好郎君，是多麽重要的存在。出品《魯魯修》之時，因為動畫製作公司與大河內風格的完美契合，所以《魯魯修》成為了經典作品，也成為了其代表作。
而這樣搭配出90%以上契合度的事，算是可遇而不可求吧。
大河內如此，麻枝準也同樣如此。
麻枝準前不久的作品《夏洛特》，成為了一部崩壞作品，這是沒有什麽相反意見的。
《夏洛特》劇集的後期，給人的感覺就是劇情非常的趕，給人一種“是不是漏看了一季”的感覺。
其實發生這樣的問題就是，麻枝準按照自身的習慣寫了一個非常非常長的劇本，然而動畫製作方製作的動畫隻有13集，囊括不了這麽多劇情，所以就造成觀眾麵對後麵的劇情異常懵bi的狀況
其實早在《天使的心跳裏》也是這樣的狀況，麻枝準也是寫了一個非常非常長的腳本。
隻是，那一次製作方比較聰明，很老道的取舍了麻枝準裏的所寫故事的情節。
由此才避免的成為《夏洛特》前傳的悲劇。
前麵說道，麻枝準寫的腳本都是非常非常的長，那麽想要囊括他腳本裏的動畫集數，到底是應該有多長呢？
這個可以參考《littlebuster》，《lb》總共有三季，本篇故事主要在前兩集，攏共47集。
《lb》這部作品，才算是真正完美展現了麻枝準才華的作品，第一季26季的劇情鋪墊，等到第二季的的時候，才開始逐步揭開故事的真相。
作品質量不斷升級，成為麻枝準作品欄口碑最好的一部作品，算是沒有什麽差評的佳作。
隻是，一季的鋪墊量，故事節奏終究太過緩慢，很多觀看動畫的小夥伴沒有那個耐心熬過去，導致沒有看到後麵真正的精華所在，難免還是有些遺憾。
而且，如此長的鋪墊，也導致商業上不是那麽的成功。
至於如今名聲更響，口碑看起來也不錯的《天使的心跳》，這部作品在剛完結的時候，口碑遠其實沒有現在這麽好，當時各大論壇討論《天使的心跳》的時候，爛尾與崩壞之說泛濫不絕。
至於為什麽會有這樣的說法，迴憶一下劇情，你會發現麻枝準在初期塑造的一個個有特色的角色，在後麵的劇情發展中都沒有拿特有的劇集去豐富這些角色的背景故事。
導致這些原本看起來還算有趣的角色，到了最後成為了一個個符號型的人物。
而看過《lb》的粉絲都知道，麻枝準筆下角色個個都有一段我有一段沉重的背景故事等待挖掘的特性。
《lb》裏四個男性角色，6個女性角色，攏共十個主要角色個個都有一個較為感人的故事，甚至有些角色的故事是非常感人。
而這樣的傳統沿襲到《ab》裏，你會發現《lb》與《ab》非常想象，初期引出性格有趣的人物角色，接著大家正等著麻枝準繼續發揮上一個作品的傳統，講這些角色後麵的一個個感人肺腑的故事的時候。
製作團隊卻是把這些全部砍掉了，僅講了男主角與立華奏的故事。
雖然這樣做在藝術上讓人有些遺憾，使得初期創立的那些有趣角色成為了一個個符號，然而這樣的快節奏與突出主題，卻是讓《ab》在商業上取得了比《lb》更加好的一個成績。
但是商業上成功了，口碑上相比《lb》就會差了許多。
隻是如今許多年過去了，以前關於《ab》的批評近乎銷聲匿跡，現在還存在的也隻有誇讚了。
果然還是優點容易讓人記憶深刻吧
……
，精彩無彈窗免費！跳開動畫的情感渲染，單獨拿出來的話，就會讓人覺得很傻。
由此，怎麽把這個在人們常識理解中，看起來很傻的行為做的非常的感動人心，這就是真正考驗監督與製作團隊功力的時候。
長井龍雪與製作團隊超平和buste有這個功力，所以把岡媽筆下的這個場景做的無比感人。
而陸格深知自己斤兩，也不對合作的那個動畫製作公司抱有太大的期待，所以在製作最後一個場景時陸格是全程跟進，反複斟酌迴憶，完全不敢與原動畫有半點的偏離。
在陸格的努力還原之下，觀看tv首播的觀眾們，看著動畫裏，幾個原本智商正常的主要角色們傻傻的跑出木屋在外麵尋找起了芽衣。
一邊找著，還配合一種捉迷藏的氛圍。
大部分觀眾們被動畫劇情影響，一點都不覺得幼稚，反而跟著動畫的節奏感動了起來。
“捉迷藏啊，好懷念啊。”
“好感人的一幕。”
“芽衣就在屋裏麵啊，大家不要跑出屋去尋找啊。”
….
電視機前一些淚點比較低的，已是被芽衣的那一句句“還沒有藏好哦~~”感動的稀裏嘩啦。
藝術源於生活又高於生活，主角們都高中了還在捉迷藏之類的情懷場景。
就類似於青春劇裏學生時代半夜翻牆去網吧熬夜。
以理性態度看來，這是意見非常蠢的事，既傷身體（熬夜非常傷身體，全方位的），又傷金錢，且還影響成績。
但就是這麽一個場景，放在《致青春》這樣的優質片裏麵，那就是感動無數人流淚的“老.子當年的瘋狂青春啊”。
然而若是放在《小時代》裏麵，大概就是被無數人唾罵的腦.殘，製杖，矯情之類的吧。
所以，同樣一個素材場景，就像同樣一堆食材一樣，根據作者抑或者是廚師，有的能升華成美味佳肴，而有的隻能慘淡變成黑暗料理了。
而在動畫裏麵，一部動畫的崩壞與否，其實也不能全怪寫故事的腳本師。
舉一個反複說過的例子大河內。
其實大河內從開始到現在，寫的故事的內核一直沒有變過，那就是中二。
從《魯魯修》近乎以一人之力對抗世界，到《智商機》的高中生建立政.府，再到《罪惡王冠》裏麵的學院之王，以及最後的《甲鐵城》…..《甲鐵城》就算了。
第一部是經典，後兩部雖然名聲不怎麽好，但商業上還是非常成功的，然而《甲鐵城》完全就是拚湊劃水之作，沒有任何可取之處。
對，我就是在否定《甲鐵城》的存在價值。
總之從大河內以往的作品看來，他的作品一直貫穿“中二”兩個字。
而動畫製作方能否把這兩個字包裹打扮好，就考校了其功力，也在一定程度上決定了大河內出產作品的質量。
可以說動畫製作團隊對於一部作品展現表達是非常重要。
《reo》因為選對了動畫製作團隊，使得其從一部國內（日本）二流，一躍成為了暢銷海外的。
《東京飱種》原本是一等一的優質漫畫，與《亞人》、《寄生獸》不相上下，然而從動畫製作出的質量上來看，《喰種》的動畫，第一季的質量上下浮動很大，除了第一集與最後一集還算不錯以外，中間的很多場景，完全就是靠漫畫裏麵的故事劇情撐起來的。
至於第二季，那更是一個需要找優點誇，而閉著眼睛都能找出一大堆缺點黑的存在。
雖然兩季在華.夏的熱度都是不錯，但是其成績在自身的家鄉（日本）卻是銷量暴死的存在。
而《亞人》與《寄生獸》兩者動畫的口碑與銷量都是不錯，口碑不管是在國內還是華夏，都是以誇為主，大體算是還原了漫畫質量應有的成績。
然而轉迴去想一想，《喰種》漫畫的口碑，與後兩部漫畫其實是相差無幾的。
可是動畫之後，後兩者還算不錯，《喰種》卻是變成了另一種狀況。
所以說，原作選對一個動畫製作團隊或者公司，就像女方嫁一個好郎君，是多麽重要的存在。出品《魯魯修》之時，因為動畫製作公司與大河內風格的完美契合，所以《魯魯修》成為了經典作品，也成為了其代表作。
而這樣搭配出90%以上契合度的事，算是可遇而不可求吧。
大河內如此，麻枝準也同樣如此。
麻枝準前不久的作品《夏洛特》，成為了一部崩壞作品，這是沒有什麽相反意見的。
《夏洛特》劇集的後期，給人的感覺就是劇情非常的趕，給人一種“是不是漏看了一季”的感覺。
其實發生這樣的問題就是，麻枝準按照自身的習慣寫了一個非常非常長的劇本，然而動畫製作方製作的動畫隻有13集，囊括不了這麽多劇情，所以就造成觀眾麵對後麵的劇情異常懵bi的狀況
其實早在《天使的心跳裏》也是這樣的狀況，麻枝準也是寫了一個非常非常長的腳本。
隻是，那一次製作方比較聰明，很老道的取舍了麻枝準裏的所寫故事的情節。
由此才避免的成為《夏洛特》前傳的悲劇。
前麵說道，麻枝準寫的腳本都是非常非常的長，那麽想要囊括他腳本裏的動畫集數，到底是應該有多長呢？
這個可以參考《littlebuster》，《lb》總共有三季，本篇故事主要在前兩集，攏共47集。
《lb》這部作品，才算是真正完美展現了麻枝準才華的作品，第一季26季的劇情鋪墊，等到第二季的的時候，才開始逐步揭開故事的真相。
作品質量不斷升級，成為麻枝準作品欄口碑最好的一部作品，算是沒有什麽差評的佳作。
隻是，一季的鋪墊量，故事節奏終究太過緩慢，很多觀看動畫的小夥伴沒有那個耐心熬過去，導致沒有看到後麵真正的精華所在，難免還是有些遺憾。
而且，如此長的鋪墊，也導致商業上不是那麽的成功。
至於如今名聲更響，口碑看起來也不錯的《天使的心跳》，這部作品在剛完結的時候，口碑遠其實沒有現在這麽好，當時各大論壇討論《天使的心跳》的時候，爛尾與崩壞之說泛濫不絕。
至於為什麽會有這樣的說法，迴憶一下劇情，你會發現麻枝準在初期塑造的一個個有特色的角色，在後麵的劇情發展中都沒有拿特有的劇集去豐富這些角色的背景故事。
導致這些原本看起來還算有趣的角色，到了最後成為了一個個符號型的人物。
而看過《lb》的粉絲都知道，麻枝準筆下角色個個都有一段我有一段沉重的背景故事等待挖掘的特性。
《lb》裏四個男性角色，6個女性角色，攏共十個主要角色個個都有一個較為感人的故事，甚至有些角色的故事是非常感人。
而這樣的傳統沿襲到《ab》裏，你會發現《lb》與《ab》非常想象，初期引出性格有趣的人物角色，接著大家正等著麻枝準繼續發揮上一個作品的傳統，講這些角色後麵的一個個感人肺腑的故事的時候。
製作團隊卻是把這些全部砍掉了，僅講了男主角與立華奏的故事。
雖然這樣做在藝術上讓人有些遺憾，使得初期創立的那些有趣角色成為了一個個符號，然而這樣的快節奏與突出主題，卻是讓《ab》在商業上取得了比《lb》更加好的一個成績。
但是商業上成功了，口碑上相比《lb》就會差了許多。
隻是如今許多年過去了，以前關於《ab》的批評近乎銷聲匿跡，現在還存在的也隻有誇讚了。
果然還是優點容易讓人記憶深刻吧
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