第247章 東方美學的極致
全能藝術家：從女團選秀開始 作者：薄暮映雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
不過林夏並不是在搞什麽新東西，在地球上，新世紀初，輕音樂也是一種流行風潮。
班得瑞、神秘園、久石讓、雅尼、理查德·克萊德曼……他們的音樂占領了學生時代營業的詩朗誦、各種校園廣播和奇奇怪怪的小廣告，就此成了一代人的迴憶。
而女子十二樂坊可以說是亞洲演奏團體裏的頂流。
這個項目在成立之初，就主要是麵向國外市場，用現代流行音樂的方式演奏中國民樂。
在那個年代就能想出文化輸出的人，確實是個天才。
新世紀初，女子十二樂坊在日本、東南亞諸國很火，後來在美國發布專輯，第一周就登上了北美公告牌上62位，拿到了格萊美的最佳新人獎。
在內地也紅透了半邊天，隻是後期由於成員的多次變更，創作能力下降，漸漸消失在了大眾視野。
現在的藍星並沒有這樣輕音樂的流行土壤，所以十二樂坊這個概念能不能成功，林夏也沒有把握。
但不試一下怎麽知道呢？
隻是現在的藍星還沒有人做這樣的事，絕不能說民樂沒有這種魅力。
就像《北冥有魚》，她也不確定在現在的藍星搞這樣一部大投資的動畫電影前景如何，但還是盡力去做了。
她是受夠了那些國際上對所謂的“華夏風”的偏見，清一色的旗袍+丸子頭+廣式歡快音樂，很多正兒八經的華夏風還要被認成j國和k國的東西，這誰看了不迷糊？
……
在公布的節目單上看到《青花瓷》這個名字的時候，觀眾們還是很期待的。
因為他們確實想不到，以“青花瓷”為主題，林夏這個公認的國風開山怪，能寫出一首什麽樣的歌曲？
在地球上，《青花瓷》這首歌確實是一代神曲。
神級的旋律，神級的歌詞再加上神級的編曲，整首歌都充滿了閃閃發光的才華。
不過對於藍星的觀眾，第一印象是漂亮的舞台和演員。
包括林夏和十二樂坊在內，她們的服裝都很考究。
林夏穿著青花元素的中式風格禮服，現在那裏自然而然就有一種文化韻味。
青花元素向來不好應用，色調太冷又太華麗，如果大麵積地使用在衣服上，一般人很難撐起來，會有種衣服在喧賓奪主的感覺。
這就非常考驗設計師的水平。
這次導演組請的設計師，給林夏設計的是藍白漸變作為主色，青花則是恰到好處的點綴。
設計師雖然年輕，卻用了很多心思，除了林夏的服裝，十二位樂手的服裝也很考究。
青花瓷起源於唐宋，興盛於明清，考慮到這層背景，她給每個樂手設計的都有巧思，衣服上也有一些各個時代的元素。
顏色青白過渡，再加上她們手裏的樂器，就像從一幅國風山水畫走出來一樣。
在前奏中，低沉的中國鼓和像水滴一樣的合成器drop之後，一位坐著的樂手開始彈奏古箏，這聲音就像是煙雨中傳來一樣。
這個前奏讓不少樂評人都眼前一亮。
五聲音階+古典民樂，這是最傳統的寫法。
隻是這首歌裏存在一個很有意思的點，就是所有的重音都在二、四拍上。
一般的4\/4拍裏，第1、3拍是重音，這是最符合人類直覺的節奏，有個成語“一板一眼”指的就是這種戲曲裏1、3拍重音的節奏型。
第一下敲檀板，第三下敲皮鼓，戲詞也跟著板起板落唱。
和這個詞的引申含義一致，這是最順其自然，也是最單調的節奏，沒什麽加花和freestyle的空間。
像鳳凰傳奇之類的音樂，之所以被認為土，也是因為嚴格的正拍節奏，基本沒什麽變化。
如果不唱旋律單念歌詞，就很像是數來寶、“門前大橋下”、“xx隊加油”或者課堂上規規矩矩的詩朗誦這一類的感覺。
當時的年輕人已經厭倦了這種刻在dna裏主旋律，他們開始用音樂表達叛逆，轉而擁抱那些節奏不同尋常的流行音樂。
後來鳳凰傳奇去土反潮，可能也是因為國風再次流行，年輕人逐漸接受了這種熟悉感，在這種正拍的大合唱找到了歸屬。
像周傑倫的歌，節奏和律動都很有意思，哪怕聽不出來，在潛意識裏，也會覺得有些不一樣的風格。
反映在《青花瓷》這首歌上，不會像正拍歌曲一樣有種濃濃的口號感，反而有種似有似無的朦朧。
“《龍文》是五聲音階+西洋樂器，《煙花易冷》是非典型五聲和西洋樂器，這次林夏乖乖用了最傳統的五聲音階和民樂，卻偏偏寫出了一堆切分和反拍……”
“那首‘when you believe’也有一些類似的切分。”
民樂領域的曲神鍾然看著電視，感歎了一句。
她是從《九兒》和《小河淌水》開始關注林夏的，尤其是《小河淌水》的編排，給了她不少靈感。
“這年輕人可真有意思。”
如果一直用反拍進行到底，就顯得有點太飄讓人摸不著頭腦，編曲時，林夏在每小節的第一個正拍，加了一聲清脆響板。
就有些“一板一眼”裏，那個板的味道了。
古箏之後，就是竹笛悠揚的旋律，直接注入靈魂。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡。”
“瓶身描繪的牡丹一如你初妝。”
僅僅兩句就勾勒出了一幅畫麵，畫師正在細心地在素胚上作畫，但畫著畫著，就有些畫不下去了。
筆鋒就這樣由濃轉淡，讓畫師想起了某段心事。
這心事是瓶身的牡丹勾起的，也是透過窗飄來的冉冉檀香。
這畫是再也進行不下去了，隻好畫了一半就把筆擱在那裏。
“這通感手法用的666。”
這歌詞讓很多作詞人也很服氣，從看到的牡丹、聞到的香氣轉到畫師的心事，這過渡得也太自然了吧！
而且舞台效果也在隨著歌詞不斷變化，水墨青花在緩緩暈開，再加上美妙的歌聲，美妙的樂聲，整首歌就像一幅藝術品一樣。
【天呐，今年春晚的審美也太高級了吧。】
【這是我在春晚能看到的節目嗎？】
【雖然隻聽了幾句，但今年林夏的國風新專我必買爆！】
【國風真的好美，簡直是東方美學的極致。】
班得瑞、神秘園、久石讓、雅尼、理查德·克萊德曼……他們的音樂占領了學生時代營業的詩朗誦、各種校園廣播和奇奇怪怪的小廣告，就此成了一代人的迴憶。
而女子十二樂坊可以說是亞洲演奏團體裏的頂流。
這個項目在成立之初，就主要是麵向國外市場，用現代流行音樂的方式演奏中國民樂。
在那個年代就能想出文化輸出的人，確實是個天才。
新世紀初，女子十二樂坊在日本、東南亞諸國很火，後來在美國發布專輯，第一周就登上了北美公告牌上62位，拿到了格萊美的最佳新人獎。
在內地也紅透了半邊天，隻是後期由於成員的多次變更，創作能力下降，漸漸消失在了大眾視野。
現在的藍星並沒有這樣輕音樂的流行土壤，所以十二樂坊這個概念能不能成功，林夏也沒有把握。
但不試一下怎麽知道呢？
隻是現在的藍星還沒有人做這樣的事，絕不能說民樂沒有這種魅力。
就像《北冥有魚》，她也不確定在現在的藍星搞這樣一部大投資的動畫電影前景如何，但還是盡力去做了。
她是受夠了那些國際上對所謂的“華夏風”的偏見，清一色的旗袍+丸子頭+廣式歡快音樂，很多正兒八經的華夏風還要被認成j國和k國的東西，這誰看了不迷糊？
……
在公布的節目單上看到《青花瓷》這個名字的時候，觀眾們還是很期待的。
因為他們確實想不到，以“青花瓷”為主題，林夏這個公認的國風開山怪，能寫出一首什麽樣的歌曲？
在地球上，《青花瓷》這首歌確實是一代神曲。
神級的旋律，神級的歌詞再加上神級的編曲，整首歌都充滿了閃閃發光的才華。
不過對於藍星的觀眾，第一印象是漂亮的舞台和演員。
包括林夏和十二樂坊在內，她們的服裝都很考究。
林夏穿著青花元素的中式風格禮服，現在那裏自然而然就有一種文化韻味。
青花元素向來不好應用，色調太冷又太華麗，如果大麵積地使用在衣服上，一般人很難撐起來，會有種衣服在喧賓奪主的感覺。
這就非常考驗設計師的水平。
這次導演組請的設計師，給林夏設計的是藍白漸變作為主色，青花則是恰到好處的點綴。
設計師雖然年輕，卻用了很多心思，除了林夏的服裝，十二位樂手的服裝也很考究。
青花瓷起源於唐宋，興盛於明清，考慮到這層背景，她給每個樂手設計的都有巧思，衣服上也有一些各個時代的元素。
顏色青白過渡，再加上她們手裏的樂器，就像從一幅國風山水畫走出來一樣。
在前奏中，低沉的中國鼓和像水滴一樣的合成器drop之後，一位坐著的樂手開始彈奏古箏，這聲音就像是煙雨中傳來一樣。
這個前奏讓不少樂評人都眼前一亮。
五聲音階+古典民樂，這是最傳統的寫法。
隻是這首歌裏存在一個很有意思的點，就是所有的重音都在二、四拍上。
一般的4\/4拍裏，第1、3拍是重音，這是最符合人類直覺的節奏，有個成語“一板一眼”指的就是這種戲曲裏1、3拍重音的節奏型。
第一下敲檀板，第三下敲皮鼓，戲詞也跟著板起板落唱。
和這個詞的引申含義一致，這是最順其自然，也是最單調的節奏，沒什麽加花和freestyle的空間。
像鳳凰傳奇之類的音樂，之所以被認為土，也是因為嚴格的正拍節奏，基本沒什麽變化。
如果不唱旋律單念歌詞，就很像是數來寶、“門前大橋下”、“xx隊加油”或者課堂上規規矩矩的詩朗誦這一類的感覺。
當時的年輕人已經厭倦了這種刻在dna裏主旋律，他們開始用音樂表達叛逆，轉而擁抱那些節奏不同尋常的流行音樂。
後來鳳凰傳奇去土反潮，可能也是因為國風再次流行，年輕人逐漸接受了這種熟悉感，在這種正拍的大合唱找到了歸屬。
像周傑倫的歌，節奏和律動都很有意思，哪怕聽不出來，在潛意識裏，也會覺得有些不一樣的風格。
反映在《青花瓷》這首歌上，不會像正拍歌曲一樣有種濃濃的口號感，反而有種似有似無的朦朧。
“《龍文》是五聲音階+西洋樂器，《煙花易冷》是非典型五聲和西洋樂器，這次林夏乖乖用了最傳統的五聲音階和民樂，卻偏偏寫出了一堆切分和反拍……”
“那首‘when you believe’也有一些類似的切分。”
民樂領域的曲神鍾然看著電視，感歎了一句。
她是從《九兒》和《小河淌水》開始關注林夏的，尤其是《小河淌水》的編排，給了她不少靈感。
“這年輕人可真有意思。”
如果一直用反拍進行到底，就顯得有點太飄讓人摸不著頭腦，編曲時，林夏在每小節的第一個正拍，加了一聲清脆響板。
就有些“一板一眼”裏，那個板的味道了。
古箏之後，就是竹笛悠揚的旋律，直接注入靈魂。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡。”
“瓶身描繪的牡丹一如你初妝。”
僅僅兩句就勾勒出了一幅畫麵，畫師正在細心地在素胚上作畫，但畫著畫著，就有些畫不下去了。
筆鋒就這樣由濃轉淡，讓畫師想起了某段心事。
這心事是瓶身的牡丹勾起的，也是透過窗飄來的冉冉檀香。
這畫是再也進行不下去了，隻好畫了一半就把筆擱在那裏。
“這通感手法用的666。”
這歌詞讓很多作詞人也很服氣，從看到的牡丹、聞到的香氣轉到畫師的心事，這過渡得也太自然了吧！
而且舞台效果也在隨著歌詞不斷變化，水墨青花在緩緩暈開，再加上美妙的歌聲，美妙的樂聲，整首歌就像一幅藝術品一樣。
【天呐，今年春晚的審美也太高級了吧。】
【這是我在春晚能看到的節目嗎？】
【雖然隻聽了幾句，但今年林夏的國風新專我必買爆！】
【國風真的好美，簡直是東方美學的極致。】