第237章 負心多是讀書人!
音樂才子，打造一支傳奇樂隊 作者：辭煙墨賦 投票推薦 加入書簽 留言反饋
夏紫苑的戲腔一出，頓時驚豔了全場。
戲腔的演唱需要一定的技巧和訓練，並要求歌手具備控製聲音的能力，以及對戲曲唱腔的深刻理解。
在這一點上，其她人根本做不到夏紫苑這個地步。
對於自幼學習戲曲的她來說，這些都是手到擒來。
男子在考場上奮筆疾書，女子夢中憧憬與愛人相聚。
看似十分美好的畫麵，卻隱含著其它的意思在其中。
但是觀眾們還未意識到這一點，還沉浸在歌曲展現的意境之中。
幻想著男子考上功名後衣錦還鄉，與女子喜結連理的畫麵。
許多觀眾甚至誤以為這是一首讚頌愛情的歌曲。
畢竟這首歌以及mv中描繪的畫麵都很美妙，觀眾們深陷其中。
“她唱著他鄉遇故知
一步一句是相思
台下人金榜正題名
不曾認台上舊相識
他說著洞房花燭時
眾人賀佳人配才子
未聽一句一歎戲裏有情癡”
這段歌詞直接揭示了整首歌曲背後的故事情節。
夏紫苑的戲腔道盡了心酸，字裏行間中流露出傷感之情。
那年冬天，他金榜題名是喜提狀元，與富家小姐喜結連理，所有人都祝福著這對新人。
婚禮上，他們邀請了一位戲子來增添喜慶氣氛。
這位戲子不僅容貌出眾，戲藝更是高超，舞姿優雅，每一個動作都充滿了魅力，輕輕一啟紅唇，便能深深吸引在場所有男性的目光。
然而，新郎卻沒有勇氣去多看一眼那位戲子。
“燕去時紅豆滿枝
遠遊人莫問歸期
誰獨守瀟湘水碧
不知今夕何夕
雁迴時良人無跡
應有意此去別離
不願長情無所寄
閱盡尋尋覓覓千裏”
第二段開始。
第一段觀眾們都在聽旋律，第二段才開始對歌詞展開分析。
歌詞充滿了古典美和深厚的文化底蘊。
意象豐富，情感深沉。
那年冬天，她作為戲院的台柱，隨班主來到京城，為新晉狀元的婚禮獻上表演。
那位狀元竟是童年曾無數次向她承諾，一旦功成名就，便會迴來迎娶她的玩伴。
她便這樣唱著，唱著他鄉遇故知的喜，唱著洞房花燭夜的悲。
京城的權貴們在婚禮上欣賞了一場不同尋常的戲曲。
上半場充滿了歡樂，而下半場卻逐漸變得淒涼。
殊不知台上的女子唱著這樣的故事，語調哀歎，甚至情到濃時竟淚灑舞台。
世人都以為其是入了戲，不知道女子竟然是唱自己。
到最後戲越來越大聲，叫人覺著一片死寂。
戲未唱完，她便被無情地給轟了出去。
“他揮毫潑墨落筆
她舞袖夢裏佳期
戲中情 戲中意
陌路人相逢
在花天錦地”
依舊是熟悉的戲腔。
對於觀眾們來說，聽夏紫苑的戲腔就是一種享受。
這個時候，他們也終於知道為什麽老一輩的人喜歡聽戲曲了。
現代與過去的完美結合，每個時代都有熱愛它的人，這就是戲曲經久不衰的原因之一。
她的戲腔和江月白的還不一樣。
她所展現的是典型的江南女子的溫婉風格，她的聲音仿佛能讓人眼前浮現出江南水鄉的旖旎風光。
歌詞通過對比人生四大喜事與戲子的個人悲喜，展現了一種複雜的情感交織。
“他鄉遇故知，金榜題名時，洞房花燭夜，才子配佳人”本都是喜事，但對女子而言卻成了悲哀。
在這種情境下，與愛人相見的渴望與她的心酸苦楚，深深觸動了每一位聽眾的心。
歌曲中的情感表達十分細膩，從戲子的視角出發，夏紫苑唱出了對舊愛的深深懷念和對現實的無奈接受。
這首歌曲非常有特色，它把流行音樂和國粹完美的融合在了一起，毫無違和感。
通過字正腔圓的唱腔，把聽眾們帶到這個轟轟烈烈的故事當中，給每一位都留下了深刻的印象。
這首歌既有古典的雅致，又不失現代的流暢。
“她唱著他鄉遇故知
一步一句是相思
台下人金榜正題名
不曾認台上舊相識
他說著洞房花燭時
眾人賀佳人配才子
未聽一句一歎戲裏有情癡”
此時，屏幕上出現了幾段字。
“冬去春來，羽翼豐滿的黃黃鸝，飛上長著新芽的柳枝。”
“聽說戲院死了個戲子，京城瘋了個狀元。”
短短幾句，將這首歌曲的氛圍感拉滿。
觀眾們聽著這後麵的每一句，眼眶竟有些濕潤了。
“癡心人在台上唱著曾經甜蜜的過往，負心人卻在台下迎娶新人。”
“縱使相逢應不識，隻當初見，不如不見。”
“如果狀元不曾深愛過，就不會瘋了。”
“句句唱著大喜，卻字字說著大悲，何為意難平？”
“月白的每一首詞都可以是一個故事。”
“現實總是身不由己。”
“仗義每多屠狗輩，負心多是讀書人！”
“終於懂了老祖宗的審美和欣賞。”
“小時候一聽這個調調就煩，現在一聽就癡癡地反複聽。”
“世上隻有兩種人，一種是喜歡戲曲的，另一種是還不知道自己喜歡戲曲的。”
“人家一開口就是國粹，我一開口就是國粹。”
“……”
本來是來聽演唱會的，沒想到看了一場戲劇。
一場極致的東方美學。
故事縱然為假，但歌中唱到的情愫句句為真。
人生有四大喜事：久旱逢甘霖，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時。
歌中唱盡其三。
男子占其二，女子占一。
無悲無喜是情癡。
鏡花水月再一次刷新了觀眾們的認知。
《探窗》一出，其它所有的戲腔歌曲都有些黯然失色。
坐在台下的束長虹聽後感慨良多。
他感到自己此行不虛，甚至有些慶幸。
照目前這個情況，鏡花水月必將帶領國風音樂走向興盛之路。
這是他所希望看到的。
他自己也更喜歡華夏風的歌曲多一點。
再次朝著江月白的方向望了一眼。
這個才剛剛20出頭的年輕人，居然有這樣的才能。
沒想到這麽多富有人生哲理的詞，都是出自一人之手。
放在當今，可謂是獨一份。
有些人窮其一生，也寫不出戲詞的百轉千迴。
這一刻，沒有人會擔心華夏傳統戲曲文化的傳承，因為鏡花水月已經讓越來越多的人重新認識到戲曲的魅力。
也正是從這一刻起，許多觀眾在心底決定開始去了解戲曲。
這是華夏獨有的文化浪漫，是流淌在每個華夏人血脈中的藝術情懷。
戲腔的演唱需要一定的技巧和訓練，並要求歌手具備控製聲音的能力，以及對戲曲唱腔的深刻理解。
在這一點上，其她人根本做不到夏紫苑這個地步。
對於自幼學習戲曲的她來說，這些都是手到擒來。
男子在考場上奮筆疾書，女子夢中憧憬與愛人相聚。
看似十分美好的畫麵，卻隱含著其它的意思在其中。
但是觀眾們還未意識到這一點，還沉浸在歌曲展現的意境之中。
幻想著男子考上功名後衣錦還鄉，與女子喜結連理的畫麵。
許多觀眾甚至誤以為這是一首讚頌愛情的歌曲。
畢竟這首歌以及mv中描繪的畫麵都很美妙，觀眾們深陷其中。
“她唱著他鄉遇故知
一步一句是相思
台下人金榜正題名
不曾認台上舊相識
他說著洞房花燭時
眾人賀佳人配才子
未聽一句一歎戲裏有情癡”
這段歌詞直接揭示了整首歌曲背後的故事情節。
夏紫苑的戲腔道盡了心酸，字裏行間中流露出傷感之情。
那年冬天，他金榜題名是喜提狀元，與富家小姐喜結連理，所有人都祝福著這對新人。
婚禮上，他們邀請了一位戲子來增添喜慶氣氛。
這位戲子不僅容貌出眾，戲藝更是高超，舞姿優雅，每一個動作都充滿了魅力，輕輕一啟紅唇，便能深深吸引在場所有男性的目光。
然而，新郎卻沒有勇氣去多看一眼那位戲子。
“燕去時紅豆滿枝
遠遊人莫問歸期
誰獨守瀟湘水碧
不知今夕何夕
雁迴時良人無跡
應有意此去別離
不願長情無所寄
閱盡尋尋覓覓千裏”
第二段開始。
第一段觀眾們都在聽旋律，第二段才開始對歌詞展開分析。
歌詞充滿了古典美和深厚的文化底蘊。
意象豐富，情感深沉。
那年冬天，她作為戲院的台柱，隨班主來到京城，為新晉狀元的婚禮獻上表演。
那位狀元竟是童年曾無數次向她承諾，一旦功成名就，便會迴來迎娶她的玩伴。
她便這樣唱著，唱著他鄉遇故知的喜，唱著洞房花燭夜的悲。
京城的權貴們在婚禮上欣賞了一場不同尋常的戲曲。
上半場充滿了歡樂，而下半場卻逐漸變得淒涼。
殊不知台上的女子唱著這樣的故事，語調哀歎，甚至情到濃時竟淚灑舞台。
世人都以為其是入了戲，不知道女子竟然是唱自己。
到最後戲越來越大聲，叫人覺著一片死寂。
戲未唱完，她便被無情地給轟了出去。
“他揮毫潑墨落筆
她舞袖夢裏佳期
戲中情 戲中意
陌路人相逢
在花天錦地”
依舊是熟悉的戲腔。
對於觀眾們來說，聽夏紫苑的戲腔就是一種享受。
這個時候，他們也終於知道為什麽老一輩的人喜歡聽戲曲了。
現代與過去的完美結合，每個時代都有熱愛它的人，這就是戲曲經久不衰的原因之一。
她的戲腔和江月白的還不一樣。
她所展現的是典型的江南女子的溫婉風格，她的聲音仿佛能讓人眼前浮現出江南水鄉的旖旎風光。
歌詞通過對比人生四大喜事與戲子的個人悲喜，展現了一種複雜的情感交織。
“他鄉遇故知，金榜題名時，洞房花燭夜，才子配佳人”本都是喜事，但對女子而言卻成了悲哀。
在這種情境下，與愛人相見的渴望與她的心酸苦楚，深深觸動了每一位聽眾的心。
歌曲中的情感表達十分細膩，從戲子的視角出發，夏紫苑唱出了對舊愛的深深懷念和對現實的無奈接受。
這首歌曲非常有特色，它把流行音樂和國粹完美的融合在了一起，毫無違和感。
通過字正腔圓的唱腔，把聽眾們帶到這個轟轟烈烈的故事當中，給每一位都留下了深刻的印象。
這首歌既有古典的雅致，又不失現代的流暢。
“她唱著他鄉遇故知
一步一句是相思
台下人金榜正題名
不曾認台上舊相識
他說著洞房花燭時
眾人賀佳人配才子
未聽一句一歎戲裏有情癡”
此時，屏幕上出現了幾段字。
“冬去春來，羽翼豐滿的黃黃鸝，飛上長著新芽的柳枝。”
“聽說戲院死了個戲子，京城瘋了個狀元。”
短短幾句，將這首歌曲的氛圍感拉滿。
觀眾們聽著這後麵的每一句，眼眶竟有些濕潤了。
“癡心人在台上唱著曾經甜蜜的過往，負心人卻在台下迎娶新人。”
“縱使相逢應不識，隻當初見，不如不見。”
“如果狀元不曾深愛過，就不會瘋了。”
“句句唱著大喜，卻字字說著大悲，何為意難平？”
“月白的每一首詞都可以是一個故事。”
“現實總是身不由己。”
“仗義每多屠狗輩，負心多是讀書人！”
“終於懂了老祖宗的審美和欣賞。”
“小時候一聽這個調調就煩，現在一聽就癡癡地反複聽。”
“世上隻有兩種人，一種是喜歡戲曲的，另一種是還不知道自己喜歡戲曲的。”
“人家一開口就是國粹，我一開口就是國粹。”
“……”
本來是來聽演唱會的，沒想到看了一場戲劇。
一場極致的東方美學。
故事縱然為假，但歌中唱到的情愫句句為真。
人生有四大喜事：久旱逢甘霖，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時。
歌中唱盡其三。
男子占其二，女子占一。
無悲無喜是情癡。
鏡花水月再一次刷新了觀眾們的認知。
《探窗》一出，其它所有的戲腔歌曲都有些黯然失色。
坐在台下的束長虹聽後感慨良多。
他感到自己此行不虛，甚至有些慶幸。
照目前這個情況，鏡花水月必將帶領國風音樂走向興盛之路。
這是他所希望看到的。
他自己也更喜歡華夏風的歌曲多一點。
再次朝著江月白的方向望了一眼。
這個才剛剛20出頭的年輕人，居然有這樣的才能。
沒想到這麽多富有人生哲理的詞，都是出自一人之手。
放在當今，可謂是獨一份。
有些人窮其一生，也寫不出戲詞的百轉千迴。
這一刻，沒有人會擔心華夏傳統戲曲文化的傳承，因為鏡花水月已經讓越來越多的人重新認識到戲曲的魅力。
也正是從這一刻起，許多觀眾在心底決定開始去了解戲曲。
這是華夏獨有的文化浪漫，是流淌在每個華夏人血脈中的藝術情懷。