節目播出後，迅速引發熱議，播放量不斷攀升。
一方麵是因為薩宛菡帶來的關注，這位風格鮮明的歌手還是有不少關注，實力也是公認的。
大家都很期待她會帶來什麽原創歌曲。
另一方麵也是因為林雲。
這一期林雲和薩宛菡直接對戰，兩個人都帶來了非常精彩的表演，被不少網友譽為神仙打架。
他創作的歌曲《悟空》更是受到無數人的喜歡。
在唱法上選擇了融入戲曲元素，和孫悟空這樣一個華夏文化的符號完美融合。
在歌曲方麵，這首歌唱出了孫悟空的靈魂，唱出了一個完全不一樣的孫悟空，感動了無數人。
加上節目組的推波助瀾，節目播出之後徹底引爆，迅速登頂熱搜，被更多人所關注。
至於薩宛菡的歌曲和林雲的歌曲究竟哪一首更好聽，究竟應該誰贏誰輸，在當晚的新歌榜中有了一個屬於大眾的答案。
《悟空》空降新歌榜榜首，力壓薩萬涵的歌曲，成為大家最歡迎的歌曲。
這也是他的歌曲第三個第一，三連冠。
他那過人的創作才華，得到了更多人的認可。
除此之外，林雲下一期會帶來什麽歌曲，成為了大家最關心的問題。
《我是唱作人》也因此受到了更大的關注，二十四小時播放量正式破億，全網第一。
即使是湘南衛視、藍海衛視重金打造的綜藝節目，在這檔節目麵前也是敗下陣來。
謝子科毫無疑問地再次被提及。
“第二次了，謝子科，你的臉還在嗎？”
之前說要林雲成功一次就鞭屍一次的網友再次出現了。
因為此前的事情，他的微博用戶粉絲大增，已經成為了一個小小的微博大v。
對於大家喜聞樂見的鞭屍劇情，他自然是要繼續的。
可惜謝子科這一次沒有跳出來，讓大家覺得有些無聊。
不過很快微博上又熱鬧起來了。
“《我是唱作人》能夠取得成功的關鍵，除了賽製、主打原創以外，還有一個很重要的原因還是請來了林雲。”
一個名為趙光華的樂評人專門寫了一篇長文這樣分析道。
“現在的綜藝節目想要取得成功，除了要有新意、創意，要有流量以外，最重要的是要有硬核內容。
所謂硬核內容，就是你這個節目的主題必須要鮮明、突出，要有讓人因為明星進來之後，除了看明星以外繼續追下去的欲望。
流量和硬核都必須要有，兩個都要硬，一個節目才有可能成為爆款。
這一點，之前的《歌手》、《華夏好聲音》、《極限挑戰》、《向往的生活》、《奔跑吧》、《聲臨其境》等爆款綜藝都已經證明過了。
《我是唱作人》請來了劉俊宏、林雲、莫冠堯、紹明航、鄭涵薇這些年輕歌手，流量是不缺的了，尤其是劉俊宏這個頂級流量本身就會帶來巨大的關注度。
但是要取得成功，還在於有沒有硬核內容。
作為一檔音樂綜藝，還是主打原創音樂的節目，毫無疑問，歌曲的質量夠不夠好，唱作人在舞台上的表現精不精彩，就是這個節目的硬核了。
這個節目總的來說是合格的，都有不錯的實力，歌曲也比較好聽。
但是我們可以看到，除了林雲和莫冠堯之外，其他人的表現可以說是中規中矩，並沒有給我們帶來驚喜。
包括莫冠堯，很穩，但是沒有意外的驚喜。
唯一的驚喜，也是引領這檔節目爆發的是林雲這個原本不被大家看好的唱作人。
第一期他帶來了《表態》，這是一首不錯的歌曲，最重要的是它有足夠的話題，長達七分多鍾的時間是很少見的，隻要不是爛歌就一定會引起熱議。
事實上也確實如此，不管是林雲對於這首歌的定義還是其他樂評人對這首歌的質疑，都讓更多的人知道了這首歌，也讓這個節目受到了更大的關注。
因為樂評人的糾纏，這檔節目在第二期播出的時候，得到了更多人的關注。
這個時候林雲的一首《那些花兒》徹底引爆了大家的熱情。
極繁到極簡，林雲完成了一個不可思議的轉變，這首動聽的民謠也俘獲了無數人。
賣情懷確實能夠打動人，但是能夠讓這麽多人喜歡的民謠，一定是一首不可多得的好歌。
《那些花兒》，用實際行動給了那些質疑林雲的樂評人一個響亮的耳光，也把這檔節目推向了另外一個高度。
在這個情況下，薩宛菡和林雲在第三期的神仙打架這就可以理解了。
不管是故意的還是無意的，這檔節目都已經建立了屬於自己的硬核，也就是核心吸引力：優秀的原創歌曲。
其他人我不知道，起碼我很明白，我非常期待林雲在下一期會和誰對戰，又會拿出什麽樣風格的歌曲。”
這個樂評人從林雲參加《華夏好聲音》就有在關注林雲，好幾次都專門撰文分析林雲的歌曲，對他的創作才華讚不絕口，被不少網友調侃是林雲的禦用歌吹。
前段時間他沒有發聲，大家還覺得奇怪。
原來是等在這裏啊。
估計謝子科等人又要覺得臉疼了。
讓人意外的是，當天另外一個樂評人也發文章闡明了自己的態度。
“《我是唱作人》的熱播，是華語樂壇的幸運，也是華語樂壇的不幸。”
以這樣一個吸引人的標題開場，下麵的內容也一點都不簡單。
“如果不是經曆過八九十年代的人，估計很難想象，曾經華語樂壇也有出現那麽多的經典歌曲，每一首到現在也是經典的存在，是ktv裏麵點播率最高的一批歌曲。
或許現在的孩子們會覺得那些口水歌、網絡神曲才是華語樂壇的主流，才是華語音樂的正常水平。
事實也正是如此，現在的華語樂壇出現了非常明顯的兩個趨勢。
一個是老牌歌手不再想著出新歌，一天到晚上綜藝節目，翻唱一些經典老歌，隻要音色有特色，加上全新的編曲，就能夠讓觀眾聽得如癡如醉。
各種綜藝節目遍地開花，歌手錢實在太好賺了，何必費盡心思去創作新歌？
這直接導致了除了少數音樂人以外，基本都不再去創作新歌了，歌手發新歌越來越少。
另外一個趨勢就是草根音樂、網紅音樂的崛起，無數流水線創作出來的口水歌、網絡神曲堂而皇之地登上各大音樂平台，通過炒作等各種手段占據了各大榜單的位置。
至於這些歌到底好不好聽，旋律如何、歌詞如何，大家是沒什麽感覺的。
這是典型的劣幣驅逐良幣的現象。
這樣的情況讓我們想到了一個詞：死去。
是的，華語樂壇正在死去，優秀的原創音樂越來越少，堅持原創音樂的創作人越來越少，這樣的華語樂壇正在死去。
可惜的是，很多人還覺得如今的華語樂壇正繁花似錦，處於最好的年代。
說以上這些，正是為了證明，《我是唱作人》這個節目的出現，是華語樂壇的不幸。
因為這樣一檔沒有多少優秀歌曲的節目，居然會讓我們感覺到慶幸，覺得華語音樂終於有了改變，有了希望。
這不是一件很諷刺的事情嗎？”
“至於說這檔節目是華語音樂的幸運，也是因為如此。
在翻唱音樂遍地開花的時候，在網絡神曲、口水歌橫行的時候，我們很高興地看到這檔節目的出現，看到了八名唱作人每一期帶來的歌曲。
雖然稱不上經典，但是卻也在水準之上，並且通過綜藝節目迅速傳播開來，成為當下最熱門的歌曲。
林雲、莫冠堯，尤其是林雲在三期節目裏帶來了三首不同風格的歌曲，三首都很精彩，個人認為都有成為經典的潛力。
這也讓大家真正地看到了原創音樂的魅力。
對於翻唱音樂，因為有原唱在，除了少數以外，大部分都很難超越。
有原唱在，大家很難對這些音樂有太深刻的印象，目光大多數放在了歌手的唱功上麵，而不是歌曲本身。
而原創音樂是以前大家沒有聽過的，是未知的，可以給人帶來無限的驚喜，帶來無限的聯想。
這點從林雲的幾首歌帶來的反響就能夠明白。
所以說這檔節目的出現是華語樂壇的幸運。
希望這樣的節目越來越多，希望像林雲、莫冠堯這樣能夠潛下心去搞創作、努力為大家帶來優秀音樂的歌手越來越多。
那樣，才是華語樂壇最大的幸運。”
這個名叫盧鑫宇的樂評人是圈內非常著名的樂評人，單就這個領域而言可以說是大佬級別的。
在之前的風波中，他並沒有發聲，保持了沉默。
沒有人想到他會在這個時候發聲，並且給了《我是唱作人》和林雲、莫冠堯等唱作人如此高的評價。
但是仔細想想，如今的華語樂壇也正是像他說的那樣。
優秀的原創音樂越來越少，被大家聽到的更是越來越少。
占據大家眼球和耳朵的，不是翻唱的歌曲就是各種網絡神曲。
原創音樂完全得不到大家的關注。
究其根底，除了娛樂至上的圈內風氣以外，更因為沒有優秀的原創音樂出現，無法喚起大家的熱愛。
這樣下去，這位樂評人的危言聳聽說不定會真的出現。
華語樂壇會因為沒有優秀原創音樂的出現而“死去”。
那樣的結果，大家想想就覺得可怕。
還好，《我是唱作人》出現了。
還好，林雲、莫冠堯等唱作人出現了。
還好，《表態》等歌曲出現了。
它們用實際行動告訴大家，原來原創音樂真的很美。
一方麵是因為薩宛菡帶來的關注，這位風格鮮明的歌手還是有不少關注，實力也是公認的。
大家都很期待她會帶來什麽原創歌曲。
另一方麵也是因為林雲。
這一期林雲和薩宛菡直接對戰，兩個人都帶來了非常精彩的表演，被不少網友譽為神仙打架。
他創作的歌曲《悟空》更是受到無數人的喜歡。
在唱法上選擇了融入戲曲元素，和孫悟空這樣一個華夏文化的符號完美融合。
在歌曲方麵，這首歌唱出了孫悟空的靈魂，唱出了一個完全不一樣的孫悟空，感動了無數人。
加上節目組的推波助瀾，節目播出之後徹底引爆，迅速登頂熱搜，被更多人所關注。
至於薩宛菡的歌曲和林雲的歌曲究竟哪一首更好聽，究竟應該誰贏誰輸，在當晚的新歌榜中有了一個屬於大眾的答案。
《悟空》空降新歌榜榜首，力壓薩萬涵的歌曲，成為大家最歡迎的歌曲。
這也是他的歌曲第三個第一，三連冠。
他那過人的創作才華，得到了更多人的認可。
除此之外，林雲下一期會帶來什麽歌曲，成為了大家最關心的問題。
《我是唱作人》也因此受到了更大的關注，二十四小時播放量正式破億，全網第一。
即使是湘南衛視、藍海衛視重金打造的綜藝節目，在這檔節目麵前也是敗下陣來。
謝子科毫無疑問地再次被提及。
“第二次了，謝子科，你的臉還在嗎？”
之前說要林雲成功一次就鞭屍一次的網友再次出現了。
因為此前的事情，他的微博用戶粉絲大增，已經成為了一個小小的微博大v。
對於大家喜聞樂見的鞭屍劇情，他自然是要繼續的。
可惜謝子科這一次沒有跳出來，讓大家覺得有些無聊。
不過很快微博上又熱鬧起來了。
“《我是唱作人》能夠取得成功的關鍵，除了賽製、主打原創以外，還有一個很重要的原因還是請來了林雲。”
一個名為趙光華的樂評人專門寫了一篇長文這樣分析道。
“現在的綜藝節目想要取得成功，除了要有新意、創意，要有流量以外，最重要的是要有硬核內容。
所謂硬核內容，就是你這個節目的主題必須要鮮明、突出，要有讓人因為明星進來之後，除了看明星以外繼續追下去的欲望。
流量和硬核都必須要有，兩個都要硬，一個節目才有可能成為爆款。
這一點，之前的《歌手》、《華夏好聲音》、《極限挑戰》、《向往的生活》、《奔跑吧》、《聲臨其境》等爆款綜藝都已經證明過了。
《我是唱作人》請來了劉俊宏、林雲、莫冠堯、紹明航、鄭涵薇這些年輕歌手，流量是不缺的了，尤其是劉俊宏這個頂級流量本身就會帶來巨大的關注度。
但是要取得成功，還在於有沒有硬核內容。
作為一檔音樂綜藝，還是主打原創音樂的節目，毫無疑問，歌曲的質量夠不夠好，唱作人在舞台上的表現精不精彩，就是這個節目的硬核了。
這個節目總的來說是合格的，都有不錯的實力，歌曲也比較好聽。
但是我們可以看到，除了林雲和莫冠堯之外，其他人的表現可以說是中規中矩，並沒有給我們帶來驚喜。
包括莫冠堯，很穩，但是沒有意外的驚喜。
唯一的驚喜，也是引領這檔節目爆發的是林雲這個原本不被大家看好的唱作人。
第一期他帶來了《表態》，這是一首不錯的歌曲，最重要的是它有足夠的話題，長達七分多鍾的時間是很少見的，隻要不是爛歌就一定會引起熱議。
事實上也確實如此，不管是林雲對於這首歌的定義還是其他樂評人對這首歌的質疑，都讓更多的人知道了這首歌，也讓這個節目受到了更大的關注。
因為樂評人的糾纏，這檔節目在第二期播出的時候，得到了更多人的關注。
這個時候林雲的一首《那些花兒》徹底引爆了大家的熱情。
極繁到極簡，林雲完成了一個不可思議的轉變，這首動聽的民謠也俘獲了無數人。
賣情懷確實能夠打動人，但是能夠讓這麽多人喜歡的民謠，一定是一首不可多得的好歌。
《那些花兒》，用實際行動給了那些質疑林雲的樂評人一個響亮的耳光，也把這檔節目推向了另外一個高度。
在這個情況下，薩宛菡和林雲在第三期的神仙打架這就可以理解了。
不管是故意的還是無意的，這檔節目都已經建立了屬於自己的硬核，也就是核心吸引力：優秀的原創歌曲。
其他人我不知道，起碼我很明白，我非常期待林雲在下一期會和誰對戰，又會拿出什麽樣風格的歌曲。”
這個樂評人從林雲參加《華夏好聲音》就有在關注林雲，好幾次都專門撰文分析林雲的歌曲，對他的創作才華讚不絕口，被不少網友調侃是林雲的禦用歌吹。
前段時間他沒有發聲，大家還覺得奇怪。
原來是等在這裏啊。
估計謝子科等人又要覺得臉疼了。
讓人意外的是，當天另外一個樂評人也發文章闡明了自己的態度。
“《我是唱作人》的熱播，是華語樂壇的幸運，也是華語樂壇的不幸。”
以這樣一個吸引人的標題開場，下麵的內容也一點都不簡單。
“如果不是經曆過八九十年代的人，估計很難想象，曾經華語樂壇也有出現那麽多的經典歌曲，每一首到現在也是經典的存在，是ktv裏麵點播率最高的一批歌曲。
或許現在的孩子們會覺得那些口水歌、網絡神曲才是華語樂壇的主流，才是華語音樂的正常水平。
事實也正是如此，現在的華語樂壇出現了非常明顯的兩個趨勢。
一個是老牌歌手不再想著出新歌，一天到晚上綜藝節目，翻唱一些經典老歌，隻要音色有特色，加上全新的編曲，就能夠讓觀眾聽得如癡如醉。
各種綜藝節目遍地開花，歌手錢實在太好賺了，何必費盡心思去創作新歌？
這直接導致了除了少數音樂人以外，基本都不再去創作新歌了，歌手發新歌越來越少。
另外一個趨勢就是草根音樂、網紅音樂的崛起，無數流水線創作出來的口水歌、網絡神曲堂而皇之地登上各大音樂平台，通過炒作等各種手段占據了各大榜單的位置。
至於這些歌到底好不好聽，旋律如何、歌詞如何，大家是沒什麽感覺的。
這是典型的劣幣驅逐良幣的現象。
這樣的情況讓我們想到了一個詞：死去。
是的，華語樂壇正在死去，優秀的原創音樂越來越少，堅持原創音樂的創作人越來越少，這樣的華語樂壇正在死去。
可惜的是，很多人還覺得如今的華語樂壇正繁花似錦，處於最好的年代。
說以上這些，正是為了證明，《我是唱作人》這個節目的出現，是華語樂壇的不幸。
因為這樣一檔沒有多少優秀歌曲的節目，居然會讓我們感覺到慶幸，覺得華語音樂終於有了改變，有了希望。
這不是一件很諷刺的事情嗎？”
“至於說這檔節目是華語音樂的幸運，也是因為如此。
在翻唱音樂遍地開花的時候，在網絡神曲、口水歌橫行的時候，我們很高興地看到這檔節目的出現，看到了八名唱作人每一期帶來的歌曲。
雖然稱不上經典，但是卻也在水準之上，並且通過綜藝節目迅速傳播開來，成為當下最熱門的歌曲。
林雲、莫冠堯，尤其是林雲在三期節目裏帶來了三首不同風格的歌曲，三首都很精彩，個人認為都有成為經典的潛力。
這也讓大家真正地看到了原創音樂的魅力。
對於翻唱音樂，因為有原唱在，除了少數以外，大部分都很難超越。
有原唱在，大家很難對這些音樂有太深刻的印象，目光大多數放在了歌手的唱功上麵，而不是歌曲本身。
而原創音樂是以前大家沒有聽過的，是未知的，可以給人帶來無限的驚喜，帶來無限的聯想。
這點從林雲的幾首歌帶來的反響就能夠明白。
所以說這檔節目的出現是華語樂壇的幸運。
希望這樣的節目越來越多，希望像林雲、莫冠堯這樣能夠潛下心去搞創作、努力為大家帶來優秀音樂的歌手越來越多。
那樣，才是華語樂壇最大的幸運。”
這個名叫盧鑫宇的樂評人是圈內非常著名的樂評人，單就這個領域而言可以說是大佬級別的。
在之前的風波中，他並沒有發聲，保持了沉默。
沒有人想到他會在這個時候發聲，並且給了《我是唱作人》和林雲、莫冠堯等唱作人如此高的評價。
但是仔細想想，如今的華語樂壇也正是像他說的那樣。
優秀的原創音樂越來越少，被大家聽到的更是越來越少。
占據大家眼球和耳朵的，不是翻唱的歌曲就是各種網絡神曲。
原創音樂完全得不到大家的關注。
究其根底，除了娛樂至上的圈內風氣以外，更因為沒有優秀的原創音樂出現，無法喚起大家的熱愛。
這樣下去，這位樂評人的危言聳聽說不定會真的出現。
華語樂壇會因為沒有優秀原創音樂的出現而“死去”。
那樣的結果，大家想想就覺得可怕。
還好，《我是唱作人》出現了。
還好，林雲、莫冠堯等唱作人出現了。
還好，《表態》等歌曲出現了。
它們用實際行動告訴大家，原來原創音樂真的很美。