而上流社會對於文化自然是有著他的偏執的，這一點也很容易理解，作為上流社會，一般都是這個社會上的統治階層，既然作為統治階層，他們當然希望自己的一切都是最高標準的，無論是舉止，還是文化內涵，都要高出一般人一籌，即便是上的大學，也要跟別人不一樣，隻有這樣處處彰顯出不一樣的地方，才有一種精英的感覺，所以在觸碰到藝術這個領域的時候，便也是如此。
普通老百姓喜歡熱鬧的，他們就要喜歡清幽的，普通老百姓喜歡嗩呐，他們就喜歡琴瑟，通過這種與老百姓相互區隔的方式來彰顯自己的品質，這是貴族們經常幹的事情，而在藝術上，他們也大多學習多年，這一套傳統的藝術體係，早已經根植在他們的心中，可以說這套藝術體係的出現，便是由他們來製造的，最後藝術品的價值，也由他們來評定，這無疑是上流社會們十分喜歡的規則。
決定一切，不僅僅是人的命運，還包括藝術品的命運，而在這樣一種心理下，想要讓他們去接受一種新的藝術產物，這是非常困難的，因為這種藝術產物，對於上流社會們並不熟悉，既然如此，評價他好壞的權利，在一開始便不再貴族們的手上，這對於許多貴族來說，先天就會有排斥的反應，音樂就更是如此了。
在中國古代，音樂並不僅僅是讓人感到歡快的庸俗曲調，對於讀書人來說，音樂更是洗滌心靈，陶冶情操的重要工具，而在政治上，它則是代表身份地位的禮樂，這是一種十分高貴，典雅的東西，而非洲的節奏音樂則十分的鄉土，在貴族們看來，根本就登不上大雅之堂，在這種情況下，自然也麵臨了當初類似油畫一般的打壓。
隻不過這種打壓同樣也沒什麽作用，因為這些藝術作品，最開始的時候，都是通過老百姓之間的傳播而繁榮起來的，這些起源於非洲的音樂，憑借著極為強烈的節奏性很快便在民間掀起了熱潮，這自然就吸引了一大批音樂家們開始去研究這種音樂，當然其中絕大部分的音樂家之所以會研究這種音樂，當然不是為了什麽音樂的未來發展，而僅僅隻是為了賺錢而已。
那些為了音樂未來發展而不途錢財的人，大多都被世家大族們束之高閣，用高價錢養了起來，就算喜歡這些從非洲傳來的音樂，也根本不可能接觸到，唯有那些原本就出入於市井之間的手藝人們，他們才能最為準確的理解到音樂之中的意思，而有了他們的加入之後，這些十分原始的音樂開始慢慢被中國已有的音樂體係所吸收，開始慢慢形成了一種帶有中國韻味的音樂出來。
這一下，一種新的音樂形式便開始誕生了，他帶有非洲音樂的節奏性，但又同時擁有中國音樂曲調的優美，這樣一來，這些音樂便開始漸漸不再拘束於街頭表演，而是進入了酒肆之中，人一些落魄文人在酒館之中聽過這種音樂之後，也開始慢慢被這種音樂所吸引，然後發展到為這些音樂來填詞，這樣一來，音樂的美感和詞字的美感相互融合，一種新的音樂形式便真的開始誕生在了這個世界上，而這種經過本土音樂家改良，又經過文人們潤色的音樂，在一進入上流社會之後，便立刻吸引了絕大多數人的注意。
畢竟這種類似於搖滾樂的音樂實在是非常的抓耳，與之相比，中國上流社會的傳統音樂雖然意境高雅，但大部分年輕的貴族青年們卻還是沒有什麽品位去欣賞這樣寡淡的音樂，再加上這種音樂在經過中國本土藝人的潤色之後，十分的開闊大氣且曲風多變，傑出的詞人則把老百姓那對於美好生活的向往，如今生活的苦痛凝結成了漂亮的句子，一首首搖滾樂變得如同詩篇一樣。
這就使得搖滾樂在具備原本叛逆、自由的風格之外，還帶上了一絲優美，這樣的風格對於一個盛世王朝來說，無疑是非常喜歡的，因為盛世王朝，老百姓的心中也是充滿了自信，而搖滾樂則能讓人們為之瘋狂起來，那是屬於男人們的音樂，屬於真正男子漢的音樂，所以許多上流社會的公子哥們一下子便投入其中，甚至還有人自己組建樂隊的，這一下，整個非洲音樂便也正式融入了中華文明的音樂之中，並且很快成為了一名顯學，除此之外，歐洲音樂也在對宋朝的音樂產生著濃厚的影響。
不過若要說非洲音樂是從底層開始慢慢傳入整個社會的話，那麽歐洲音樂則是剛好相反，是從上流社會開始慢慢普及到底層社會的一種音樂，至於原因，則是因為歐洲許多音樂與中國相同，更加注重曲調和文字的力量，比如說愛爾蘭的民謠小調，又或者是愛沙尼亞的節日歡快曲，都是非常優美的曲調所凝結成的，空靈幽怨，且少有鼓點。
這無疑是十分接近中國上流社會欣賞水平的作品，且極富有民族特色，所以在一進入宋朝文化圈內之後，便被幾位文化界的大拿視為經典，然後在各大音樂劇院中反複演出，這一下自然也引起了整個圈子的轟動，而這也迅速傳播到了中產階級的範圍之內，最後得以在全國進行傳播，成為了在中華文明中僅次於非洲音樂的外來顯學，不得不說，也是一門非常有魅力的學問，並且因為貴族們的喜歡，這讓許多在中國可以被稱為藝術家的先生們也開始投入到了西洋音樂的創造之中。
有了這群大師們的創造，西洋音樂的改造相比起非洲音樂來說，自然是要快的多，再加上此時的歐洲音樂並不像後世那樣如此的搖滾，放克，反倒是以旋律為主的，鼓點並不在他的考慮範圍之內，而這種音樂對於中國人來說無疑是非常熟悉的，因為中國古代也是比較注重旋律，而不太注重節奏的，當然，有人會說編鍾不就是節奏麽，大鼓不就是節奏麽，說得對，但編鍾並不是誰都能用得起的，而大鼓則也比較流傳於民間而已。
總的來說，中國音樂當然有鼓點，有律動，但是總體來說篇幅較小，更多的還是依靠曲調，這一點從中國現代的音樂也能看得出來，基本上能夠大火的歌，都是曲調好聽，鼓點好聽能活的卻非常少，這就是因為中國古代幾千年的熏陶，導致中國人更加看重曲調，然後是歌詞，最後才是律動，節點，這也是為什麽中國音樂跟歐美音樂很不同的原因，美國音樂因為美國是一個移民國家，他接受來自全世界的音樂，所以自然也包括了鼓點音樂。
而鼓點音樂又趕上了一個好時代，那就是互聯網時代，在此之前，鼓點音樂或許很厲害，但還有鄉村音樂、藍調、放克可以與之匹敵，但隨著互聯網時代的到來，信息的碎片化是一個十分明顯的標誌，人們在聽歌的時候，更加喜歡那些能夠讓人們跟隨著律動起來的音樂，而不再是那些聽起來有點意思的歌了，這一點從如今美國的音樂排行榜上，嘻哈和搖滾占據主要榜單就可以看得出來，這就是音樂的大勢，而那時的中國也基本上是如此。
在八九十年代，你很少能夠聽到什麽節奏性強的音樂，即便有也肯定不活，而隨著時代進入到二十一世紀，尤其是2010年後，我們就經常可以聽得到一些節奏感非洲強的音樂開始進入人們的耳朵，這便是音樂的趨勢，但如今這個時代，並不是一個節奏為王的時代，所以西洋音樂相比起非洲的鼓點音樂來說要更加的受歡迎一些，而這些東西在經過本土的藝人加工之後，就會成為自己的東西，然後流傳下來，這也是趙昕和趙禎可以談論的東西。
作為皇室成員，同時也是前後兩任皇帝，他們當然都有機會聆聽這兩種音樂的美妙，甚至不同流派的音樂種類，他們也聽過很多中不同的大師們來演繹，這無疑是十分讓人羨慕的事情，畢竟這個時代沒有電視和電影，想要看一場演唱會，就要真的出錢來看，並且沒有迴放，隻能保留在自己的記憶之中。
不過對於趙禎和趙昕來說，這卻不是一個問題，雖然他們權利再大，也確實不能迴放，可他們能讓歌手、樂手們再演繹一遍啊，一遍聽不夠還能再聽一遍，並且還是獨享的，不會有人來打擾他們欣賞音樂，這樣一來，雖然趙禎和趙昕都不是音樂界的翹楚，但聊起這個話題來，卻根本就不會有任何的障礙。
而其他領域自然也是如此，藝術對於普通人來說，無疑是高大上的東西，他涉及了人類的美學，一個文明的文化，還有欣賞觀點，喜歡浮誇的就不會喜歡宋朝的裝飾，而是對巴洛克，洛可可這樣西方文藝複興時期的作品情有獨鍾，這便是一個國家，一個民族的文化，中國自古以來便是一個內斂的民族，所以在中國，你很少在正統建築上看到像歐洲建築那樣極盡奢華之能事，恨不得將這世界上所有的黃金都放在一座宮殿之中。
到處都是壁畫和雕刻，噴泉、公園鱗次櫛比，美麗非凡，這種東西你在中國的皇家宮廷之中是很少見到的，但這並不代表中國的皇宮就不奢華，隻是奢華的點不一樣，歐洲人認為用黃金來搭配大理石便是世界上財富的象征，而在中國人看來，一塊小小的和田玉便抵得上一座城池的價格了，但它看上去是那麽的平淡無奇，甚至是一塊用來壓紙的木塊，其價值也遠遠不是常人可及的，但在歐洲人看來，這或許就是一塊普通的木頭而已，壓根不值錢也說不定。
這便是一個國家對於一種東西欣賞的不同才產生的價值偏差，就像歐洲人喜歡黃金，而中國人更加喜歡玉一樣，在歐洲人看來，那些東西不過就是漂亮的石頭而已，即便他很值錢，就哪裏需要花這麽多的錢去買呢，但對於中國人來說，玉卻並不僅僅是財富的象征，他更代表著一個人的品行，孔子講，君子如玉，也應該要常帶玉，把玉比作君子，這給了玉不同的意境，這玉的價值，百分之九十便在這意境之中了，不了解中國文化，就不能理解為什麽在中國的價值體係中，玉器的價值會那麽昂貴的原因。
由此可見，藝術這門學問到底有多麽的複雜，尤其是對於那些底層老百姓來說，就更是天方夜譚一般的存在了，畢竟他們也真的沒有錢去收藏這些東西，即便自己有興趣，在大城市還好一些，藝術家們定期會舉辦免費的展覽，你還能通過眼睛看到這些藝術品，以此來了解當今藝術領域的發展。
可要是生活在小城市中，那可就真的與世隔絕了，接觸到的藝術品可以說是非常稀少了，且全部都是一些十分粗略的製造品，他們勉強可以超脫出工業品的範疇，但距離真正的藝術品卻還有著很大的差距，是一種十分不完美的東西，在這種地方要想去搞藝術自然是不可能的。
這也是為什麽中國在現代能夠崛起的原因，就是因為中國窮，孩子們根本就不能像發達國家的那些孩子們一樣，去學習文史哲之類的課程，因為這些門類，你即便學了，除非到頂尖，不然連找工作都很難，因此大多數中國人在當時都會選擇工科，這種畢業以後最好找工作的門類來學習，就是因為實在是沒有錢去學習藝術，或者是物理、化學之類一聽就非常燒錢的門類，唯有工科，隻有畢業，就能立馬找到工作，然後給自己的家庭帶來收入，這也是為什麽中國的大學裏，工科生最多的原因。
但對於趙禎和趙昕來說，卻根本就沒有這一個問題，甚至可以說，他們的生活便是藝術本身，這句話是完全成立的，因為他們使用的物品，即便是一隻碗，那都是世界上最好的藝術品，至於那些筆墨紙硯，衣食住行，更是無一不精，全部達到了藝術品的境界，在這種情況下，他們生活中的一草一木，全部都是由大師們精心修剪過的，在這樣一個世界之下，他們的藝術造詣自然不低。
畢竟就算是把一個農村的孩子送到皇宮裏來，讓他住上一年，什麽都不用教他，他都能在一年之後知道什麽東西是好東西，什麽東西又是不好的東西，因為這整座皇宮，便是藝術的殿堂，每一塊磚頭，甚至都有自己的學問，這便是趙禎和趙昕的底蘊，這是一般人所不可能得到的底蘊，唯有帝王之家，才能把天下名品盡收囊中，時時觀看，這樣培養出來的人，隻要腦子沒有問題，在藝術鑒賞上，是絕對不會出現太大偏差的。
(本章完)
普通老百姓喜歡熱鬧的，他們就要喜歡清幽的，普通老百姓喜歡嗩呐，他們就喜歡琴瑟，通過這種與老百姓相互區隔的方式來彰顯自己的品質，這是貴族們經常幹的事情，而在藝術上，他們也大多學習多年，這一套傳統的藝術體係，早已經根植在他們的心中，可以說這套藝術體係的出現，便是由他們來製造的，最後藝術品的價值，也由他們來評定，這無疑是上流社會們十分喜歡的規則。
決定一切，不僅僅是人的命運，還包括藝術品的命運，而在這樣一種心理下，想要讓他們去接受一種新的藝術產物，這是非常困難的，因為這種藝術產物，對於上流社會們並不熟悉，既然如此，評價他好壞的權利，在一開始便不再貴族們的手上，這對於許多貴族來說，先天就會有排斥的反應，音樂就更是如此了。
在中國古代，音樂並不僅僅是讓人感到歡快的庸俗曲調，對於讀書人來說，音樂更是洗滌心靈，陶冶情操的重要工具，而在政治上，它則是代表身份地位的禮樂，這是一種十分高貴，典雅的東西，而非洲的節奏音樂則十分的鄉土，在貴族們看來，根本就登不上大雅之堂，在這種情況下，自然也麵臨了當初類似油畫一般的打壓。
隻不過這種打壓同樣也沒什麽作用，因為這些藝術作品，最開始的時候，都是通過老百姓之間的傳播而繁榮起來的，這些起源於非洲的音樂，憑借著極為強烈的節奏性很快便在民間掀起了熱潮，這自然就吸引了一大批音樂家們開始去研究這種音樂，當然其中絕大部分的音樂家之所以會研究這種音樂，當然不是為了什麽音樂的未來發展，而僅僅隻是為了賺錢而已。
那些為了音樂未來發展而不途錢財的人，大多都被世家大族們束之高閣，用高價錢養了起來，就算喜歡這些從非洲傳來的音樂，也根本不可能接觸到，唯有那些原本就出入於市井之間的手藝人們，他們才能最為準確的理解到音樂之中的意思，而有了他們的加入之後，這些十分原始的音樂開始慢慢被中國已有的音樂體係所吸收，開始慢慢形成了一種帶有中國韻味的音樂出來。
這一下，一種新的音樂形式便開始誕生了，他帶有非洲音樂的節奏性，但又同時擁有中國音樂曲調的優美，這樣一來，這些音樂便開始漸漸不再拘束於街頭表演，而是進入了酒肆之中，人一些落魄文人在酒館之中聽過這種音樂之後，也開始慢慢被這種音樂所吸引，然後發展到為這些音樂來填詞，這樣一來，音樂的美感和詞字的美感相互融合，一種新的音樂形式便真的開始誕生在了這個世界上，而這種經過本土音樂家改良，又經過文人們潤色的音樂，在一進入上流社會之後，便立刻吸引了絕大多數人的注意。
畢竟這種類似於搖滾樂的音樂實在是非常的抓耳，與之相比，中國上流社會的傳統音樂雖然意境高雅，但大部分年輕的貴族青年們卻還是沒有什麽品位去欣賞這樣寡淡的音樂，再加上這種音樂在經過中國本土藝人的潤色之後，十分的開闊大氣且曲風多變，傑出的詞人則把老百姓那對於美好生活的向往，如今生活的苦痛凝結成了漂亮的句子，一首首搖滾樂變得如同詩篇一樣。
這就使得搖滾樂在具備原本叛逆、自由的風格之外，還帶上了一絲優美，這樣的風格對於一個盛世王朝來說，無疑是非常喜歡的，因為盛世王朝，老百姓的心中也是充滿了自信，而搖滾樂則能讓人們為之瘋狂起來，那是屬於男人們的音樂，屬於真正男子漢的音樂，所以許多上流社會的公子哥們一下子便投入其中，甚至還有人自己組建樂隊的，這一下，整個非洲音樂便也正式融入了中華文明的音樂之中，並且很快成為了一名顯學，除此之外，歐洲音樂也在對宋朝的音樂產生著濃厚的影響。
不過若要說非洲音樂是從底層開始慢慢傳入整個社會的話，那麽歐洲音樂則是剛好相反，是從上流社會開始慢慢普及到底層社會的一種音樂，至於原因，則是因為歐洲許多音樂與中國相同，更加注重曲調和文字的力量，比如說愛爾蘭的民謠小調，又或者是愛沙尼亞的節日歡快曲，都是非常優美的曲調所凝結成的，空靈幽怨，且少有鼓點。
這無疑是十分接近中國上流社會欣賞水平的作品，且極富有民族特色，所以在一進入宋朝文化圈內之後，便被幾位文化界的大拿視為經典，然後在各大音樂劇院中反複演出，這一下自然也引起了整個圈子的轟動，而這也迅速傳播到了中產階級的範圍之內，最後得以在全國進行傳播，成為了在中華文明中僅次於非洲音樂的外來顯學，不得不說，也是一門非常有魅力的學問，並且因為貴族們的喜歡，這讓許多在中國可以被稱為藝術家的先生們也開始投入到了西洋音樂的創造之中。
有了這群大師們的創造，西洋音樂的改造相比起非洲音樂來說，自然是要快的多，再加上此時的歐洲音樂並不像後世那樣如此的搖滾，放克，反倒是以旋律為主的，鼓點並不在他的考慮範圍之內，而這種音樂對於中國人來說無疑是非常熟悉的，因為中國古代也是比較注重旋律，而不太注重節奏的，當然，有人會說編鍾不就是節奏麽，大鼓不就是節奏麽，說得對，但編鍾並不是誰都能用得起的，而大鼓則也比較流傳於民間而已。
總的來說，中國音樂當然有鼓點，有律動，但是總體來說篇幅較小，更多的還是依靠曲調，這一點從中國現代的音樂也能看得出來，基本上能夠大火的歌，都是曲調好聽，鼓點好聽能活的卻非常少，這就是因為中國古代幾千年的熏陶，導致中國人更加看重曲調，然後是歌詞，最後才是律動，節點，這也是為什麽中國音樂跟歐美音樂很不同的原因，美國音樂因為美國是一個移民國家，他接受來自全世界的音樂，所以自然也包括了鼓點音樂。
而鼓點音樂又趕上了一個好時代，那就是互聯網時代，在此之前，鼓點音樂或許很厲害，但還有鄉村音樂、藍調、放克可以與之匹敵，但隨著互聯網時代的到來，信息的碎片化是一個十分明顯的標誌，人們在聽歌的時候，更加喜歡那些能夠讓人們跟隨著律動起來的音樂，而不再是那些聽起來有點意思的歌了，這一點從如今美國的音樂排行榜上，嘻哈和搖滾占據主要榜單就可以看得出來，這就是音樂的大勢，而那時的中國也基本上是如此。
在八九十年代，你很少能夠聽到什麽節奏性強的音樂，即便有也肯定不活，而隨著時代進入到二十一世紀，尤其是2010年後，我們就經常可以聽得到一些節奏感非洲強的音樂開始進入人們的耳朵，這便是音樂的趨勢，但如今這個時代，並不是一個節奏為王的時代，所以西洋音樂相比起非洲的鼓點音樂來說要更加的受歡迎一些，而這些東西在經過本土的藝人加工之後，就會成為自己的東西，然後流傳下來，這也是趙昕和趙禎可以談論的東西。
作為皇室成員，同時也是前後兩任皇帝，他們當然都有機會聆聽這兩種音樂的美妙，甚至不同流派的音樂種類，他們也聽過很多中不同的大師們來演繹，這無疑是十分讓人羨慕的事情，畢竟這個時代沒有電視和電影，想要看一場演唱會，就要真的出錢來看，並且沒有迴放，隻能保留在自己的記憶之中。
不過對於趙禎和趙昕來說，這卻不是一個問題，雖然他們權利再大，也確實不能迴放，可他們能讓歌手、樂手們再演繹一遍啊，一遍聽不夠還能再聽一遍，並且還是獨享的，不會有人來打擾他們欣賞音樂，這樣一來，雖然趙禎和趙昕都不是音樂界的翹楚，但聊起這個話題來，卻根本就不會有任何的障礙。
而其他領域自然也是如此，藝術對於普通人來說，無疑是高大上的東西，他涉及了人類的美學，一個文明的文化，還有欣賞觀點，喜歡浮誇的就不會喜歡宋朝的裝飾，而是對巴洛克，洛可可這樣西方文藝複興時期的作品情有獨鍾，這便是一個國家，一個民族的文化，中國自古以來便是一個內斂的民族，所以在中國，你很少在正統建築上看到像歐洲建築那樣極盡奢華之能事，恨不得將這世界上所有的黃金都放在一座宮殿之中。
到處都是壁畫和雕刻，噴泉、公園鱗次櫛比，美麗非凡，這種東西你在中國的皇家宮廷之中是很少見到的，但這並不代表中國的皇宮就不奢華，隻是奢華的點不一樣，歐洲人認為用黃金來搭配大理石便是世界上財富的象征，而在中國人看來，一塊小小的和田玉便抵得上一座城池的價格了，但它看上去是那麽的平淡無奇，甚至是一塊用來壓紙的木塊，其價值也遠遠不是常人可及的，但在歐洲人看來，這或許就是一塊普通的木頭而已，壓根不值錢也說不定。
這便是一個國家對於一種東西欣賞的不同才產生的價值偏差，就像歐洲人喜歡黃金，而中國人更加喜歡玉一樣，在歐洲人看來，那些東西不過就是漂亮的石頭而已，即便他很值錢，就哪裏需要花這麽多的錢去買呢，但對於中國人來說，玉卻並不僅僅是財富的象征，他更代表著一個人的品行，孔子講，君子如玉，也應該要常帶玉，把玉比作君子，這給了玉不同的意境，這玉的價值，百分之九十便在這意境之中了，不了解中國文化，就不能理解為什麽在中國的價值體係中，玉器的價值會那麽昂貴的原因。
由此可見，藝術這門學問到底有多麽的複雜，尤其是對於那些底層老百姓來說，就更是天方夜譚一般的存在了，畢竟他們也真的沒有錢去收藏這些東西，即便自己有興趣，在大城市還好一些，藝術家們定期會舉辦免費的展覽，你還能通過眼睛看到這些藝術品，以此來了解當今藝術領域的發展。
可要是生活在小城市中，那可就真的與世隔絕了，接觸到的藝術品可以說是非常稀少了，且全部都是一些十分粗略的製造品，他們勉強可以超脫出工業品的範疇，但距離真正的藝術品卻還有著很大的差距，是一種十分不完美的東西，在這種地方要想去搞藝術自然是不可能的。
這也是為什麽中國在現代能夠崛起的原因，就是因為中國窮，孩子們根本就不能像發達國家的那些孩子們一樣，去學習文史哲之類的課程，因為這些門類，你即便學了，除非到頂尖，不然連找工作都很難，因此大多數中國人在當時都會選擇工科，這種畢業以後最好找工作的門類來學習，就是因為實在是沒有錢去學習藝術，或者是物理、化學之類一聽就非常燒錢的門類，唯有工科，隻有畢業，就能立馬找到工作，然後給自己的家庭帶來收入，這也是為什麽中國的大學裏，工科生最多的原因。
但對於趙禎和趙昕來說，卻根本就沒有這一個問題，甚至可以說，他們的生活便是藝術本身，這句話是完全成立的，因為他們使用的物品，即便是一隻碗，那都是世界上最好的藝術品，至於那些筆墨紙硯，衣食住行，更是無一不精，全部達到了藝術品的境界，在這種情況下，他們生活中的一草一木，全部都是由大師們精心修剪過的，在這樣一個世界之下，他們的藝術造詣自然不低。
畢竟就算是把一個農村的孩子送到皇宮裏來，讓他住上一年，什麽都不用教他，他都能在一年之後知道什麽東西是好東西，什麽東西又是不好的東西，因為這整座皇宮，便是藝術的殿堂，每一塊磚頭，甚至都有自己的學問，這便是趙禎和趙昕的底蘊，這是一般人所不可能得到的底蘊，唯有帝王之家，才能把天下名品盡收囊中，時時觀看，這樣培養出來的人，隻要腦子沒有問題，在藝術鑒賞上，是絕對不會出現太大偏差的。
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