盧偉激動地說:“他是同仁堂的後人，叫郭寶昌。
好像他還寫過一個劇本，寫他家族的，不過被他老婆在那個年代給燒了。”
咳咳，原主都找到了！
那就聘用當副導演唄。
郭寶昌還真來劇組，一番交談之後，高言當即拍板，任命郭寶昌為顧問。
人家可真的是同仁堂後代！
起碼一些細節上，包括道路，還有輩分人際關係上，能提供地道專業原始的建議。
演員，導演，劇本，包括顧問都有了，那就熟悉劇本。
高言在劇組圍讀時誇下海口:“六個月拿下《大宅門》！”
李雪健笑道:“劇本我看了，時間跨度非常大，人物眾多，六個月有點緊張，一年多還差不多。”
倪蘋也是擔心:“別急著排，別廢了一部好劇。”
劉佩琦也是感歎:“說的是，好戲要抻著來，有些戲份今天拍和明天拍，效果不一樣。
倪蘋姐說得對，不能廢了一部好劇。”
黃博劉曄袁全秦昊廖凡等小演員，在角落裏瑟瑟發抖。
他們演的有大配，也有小配，不管怎樣，在幾位老演員麵前，哪有發言權？
不過就算這樣，他們也是感覺六個月拿下《大宅門》，有點潦草。
高言示意賈樟柯說話。
賈樟柯倒是不慌不忙，掏出一摞子劇本，發了下去。
“這個問題，高言和我還有郭寶昌導演，我們三個人探討過了。
而且在《將愛情進行到底》和《那山那人那狗》等影視劇拍攝中，試驗過。
我們發明創造的一種拍攝手段，是六個月拍完的保證。”
李雪健拿起劇本，原來是分鏡頭劇本。
翻看，一開始還漫不經心，沒過一會，眼神一亮，不由得沉浸進去。
其他人也是好奇，什麽手段，這麽的神乎其神？
劉佩琦放下分鏡頭劇本，好長時間默然不語。
然後驚訝道:“高言，你們這是等於把整部戲，畫成了小人書？”
劉佩琦問的猶豫，透著感歎。
“漫畫，漫畫，不是小人書，我公司有專門的一幫人，畫漫畫。”
李雪健同樣疑惑道:“這就是你們說的手段？”
不等高言迴答，他又自問自答:“要是這樣的話，拍攝進度就快多了。
但是又出現一個問題，對演員的要求可就高了，一遍過，或者說，一場戲拍三遍就能過。
不然再好的分鏡頭劇本，也是白瞎。”
“李老師果然是老戲骨，一眼就看穿了本質。
其實大家還沒有認真看分鏡頭劇本，這裏麵的精華，是名場麵！
可以說，拍出來無數個名場麵，那麽《大宅門》就是成功的！”
“名場麵？我大概懂你的意思了。”李雪健說完，又開始重新細細觀看。
其他人也是好奇，名場麵？
幾個意思？
高言和賈樟柯對視一眼，他倆對於名場麵有更深的感受。
《將愛情進行到底》裏的年輕人，在大街上，在校園裏，肆無忌憚的騎自行車畫麵。
迄今為止，在微博，在搜狐網，在天涯論壇上，都是議論最多的。
能給觀眾留下深刻印象的畫麵，就是名場麵，留下印象了，那這部劇基本就成功了。
“你具體說說。”劉佩琦依然不太理解。
高言笑道:“《大宅門》拍40集，六個月就是180天，平均4天拍一集。
當然了，兩個組開拍，相當於6到8天拍一集。
一集一個矛盾衝突，主要鏡頭來個三十個，其他鏡頭來個三四十個。
一集四十五分鍾，扣去片頭片尾，一個鏡頭平均下來，才半分鍾不到。
所以隻要塑造好了關鍵劇情關鍵鏡頭，也就是我說的名場麵，這一集就是成功的。”
眾人聽完沉思不語，李雪健想了想道:“我有點懂你的意思了，大概其，是有點工業化流水線模式。
其他演員劇情可以弱化一點，但是主要劇情集中精力打造，是個這意思吧？”
“李老師睿智，基本是這樣。”高言笑道點讚。
“可是這對演員要求就太高了。
就算過渡劇情戲份，也不是可以糊弄的，更別說，你說的名場麵了。
對演員要求太高了，壓力很大。”
握草，李雪健這麽一說，所有人才明白。
原來並不是隻有名場麵要求高，過渡場景拍攝要求也是很高的。
對演員來說壓力太大了，誰敢說自己就能一條過，而且這裏還有個配合得問題。
賈樟柯解釋:“大家也不用太擔心，分鏡頭劇本呢，給到大家，迴去揣摩自己的角色，我敢保證，拍攝流暢。
至於關鍵場景劇情，哦，也就是名場麵，分鏡頭劇本也描繪得很清楚，壓力並不是很大。”
郭寶昌是老導演了，笑道:“看來，我是老了，有點跟不上年輕人的思路。
但是我覺得，高言的創新也很對。
如今是快速發展的年代，不是我們以前，打磨劇本打磨角色需要很長時間。
速戰速決也是可以的，前提劇本好，台詞好，更重要的是演員不拉誇。
我看這次都是專業演員，有基礎，再加上分鏡頭劇本這麽詳細了，本劇拍攝會很成功。”
郭寶昌一番話說下來，老演員們若有所思，對自己能否扛下來名場麵，還是有信心的。
但是對於黃博這幫人來說，就差點意思了。
黃博低頭琢磨，握草，除了高言和他，其他人都是科班出身。
而人家高言已經有了柏林電影節證道，認證過的，也拍了好幾部電影電視劇了。
自己需要努力啦！
劉曄倒是蠻自信的，嘿嘿笑道:“我沒問題。”
高言卻嚴肅的講:“不是沒問題，是對自己要求要更高。
希望通過這次出演，各位年輕演員，包括我，演技有新的體會，和提升。”
高言這番話，是繃著臉說的。
李雪健倪蘋劉佩琦還有杜雨露等老演員們，反而鬆了口氣。
“還行，有那個老年白景琦的味了！”
李雪健忽然想到一個問題，問:“現場可以改詞嗎？”
所有人一愣，這就是傳說中的戲霸，來了，他來了！
任何導演都不喜歡演員現場改詞，對拍攝指手畫腳，這是拍攝大忌。
周潔拍還珠，對瓊瑤的劇本指指點點因為一個窩心，就被指責改詞，被稱為戲霸。
前不久還在網上鬧的沸沸揚揚的呢。
所有的目光盯在了高言的身上，就看他怎麽迴答了。
好像他還寫過一個劇本，寫他家族的，不過被他老婆在那個年代給燒了。”
咳咳，原主都找到了！
那就聘用當副導演唄。
郭寶昌還真來劇組，一番交談之後，高言當即拍板，任命郭寶昌為顧問。
人家可真的是同仁堂後代！
起碼一些細節上，包括道路，還有輩分人際關係上，能提供地道專業原始的建議。
演員，導演，劇本，包括顧問都有了，那就熟悉劇本。
高言在劇組圍讀時誇下海口:“六個月拿下《大宅門》！”
李雪健笑道:“劇本我看了，時間跨度非常大，人物眾多，六個月有點緊張，一年多還差不多。”
倪蘋也是擔心:“別急著排，別廢了一部好劇。”
劉佩琦也是感歎:“說的是，好戲要抻著來，有些戲份今天拍和明天拍，效果不一樣。
倪蘋姐說得對，不能廢了一部好劇。”
黃博劉曄袁全秦昊廖凡等小演員，在角落裏瑟瑟發抖。
他們演的有大配，也有小配，不管怎樣，在幾位老演員麵前，哪有發言權？
不過就算這樣，他們也是感覺六個月拿下《大宅門》，有點潦草。
高言示意賈樟柯說話。
賈樟柯倒是不慌不忙，掏出一摞子劇本，發了下去。
“這個問題，高言和我還有郭寶昌導演，我們三個人探討過了。
而且在《將愛情進行到底》和《那山那人那狗》等影視劇拍攝中，試驗過。
我們發明創造的一種拍攝手段，是六個月拍完的保證。”
李雪健拿起劇本，原來是分鏡頭劇本。
翻看，一開始還漫不經心，沒過一會，眼神一亮，不由得沉浸進去。
其他人也是好奇，什麽手段，這麽的神乎其神？
劉佩琦放下分鏡頭劇本，好長時間默然不語。
然後驚訝道:“高言，你們這是等於把整部戲，畫成了小人書？”
劉佩琦問的猶豫，透著感歎。
“漫畫，漫畫，不是小人書，我公司有專門的一幫人，畫漫畫。”
李雪健同樣疑惑道:“這就是你們說的手段？”
不等高言迴答，他又自問自答:“要是這樣的話，拍攝進度就快多了。
但是又出現一個問題，對演員的要求可就高了，一遍過，或者說，一場戲拍三遍就能過。
不然再好的分鏡頭劇本，也是白瞎。”
“李老師果然是老戲骨，一眼就看穿了本質。
其實大家還沒有認真看分鏡頭劇本，這裏麵的精華，是名場麵！
可以說，拍出來無數個名場麵，那麽《大宅門》就是成功的！”
“名場麵？我大概懂你的意思了。”李雪健說完，又開始重新細細觀看。
其他人也是好奇，名場麵？
幾個意思？
高言和賈樟柯對視一眼，他倆對於名場麵有更深的感受。
《將愛情進行到底》裏的年輕人，在大街上，在校園裏，肆無忌憚的騎自行車畫麵。
迄今為止，在微博，在搜狐網，在天涯論壇上，都是議論最多的。
能給觀眾留下深刻印象的畫麵，就是名場麵，留下印象了，那這部劇基本就成功了。
“你具體說說。”劉佩琦依然不太理解。
高言笑道:“《大宅門》拍40集，六個月就是180天，平均4天拍一集。
當然了，兩個組開拍，相當於6到8天拍一集。
一集一個矛盾衝突，主要鏡頭來個三十個，其他鏡頭來個三四十個。
一集四十五分鍾，扣去片頭片尾，一個鏡頭平均下來，才半分鍾不到。
所以隻要塑造好了關鍵劇情關鍵鏡頭，也就是我說的名場麵，這一集就是成功的。”
眾人聽完沉思不語，李雪健想了想道:“我有點懂你的意思了，大概其，是有點工業化流水線模式。
其他演員劇情可以弱化一點，但是主要劇情集中精力打造，是個這意思吧？”
“李老師睿智，基本是這樣。”高言笑道點讚。
“可是這對演員要求就太高了。
就算過渡劇情戲份，也不是可以糊弄的，更別說，你說的名場麵了。
對演員要求太高了，壓力很大。”
握草，李雪健這麽一說，所有人才明白。
原來並不是隻有名場麵要求高，過渡場景拍攝要求也是很高的。
對演員來說壓力太大了，誰敢說自己就能一條過，而且這裏還有個配合得問題。
賈樟柯解釋:“大家也不用太擔心，分鏡頭劇本呢，給到大家，迴去揣摩自己的角色，我敢保證，拍攝流暢。
至於關鍵場景劇情，哦，也就是名場麵，分鏡頭劇本也描繪得很清楚，壓力並不是很大。”
郭寶昌是老導演了，笑道:“看來，我是老了，有點跟不上年輕人的思路。
但是我覺得，高言的創新也很對。
如今是快速發展的年代，不是我們以前，打磨劇本打磨角色需要很長時間。
速戰速決也是可以的，前提劇本好，台詞好，更重要的是演員不拉誇。
我看這次都是專業演員，有基礎，再加上分鏡頭劇本這麽詳細了，本劇拍攝會很成功。”
郭寶昌一番話說下來，老演員們若有所思，對自己能否扛下來名場麵，還是有信心的。
但是對於黃博這幫人來說，就差點意思了。
黃博低頭琢磨，握草，除了高言和他，其他人都是科班出身。
而人家高言已經有了柏林電影節證道，認證過的，也拍了好幾部電影電視劇了。
自己需要努力啦！
劉曄倒是蠻自信的，嘿嘿笑道:“我沒問題。”
高言卻嚴肅的講:“不是沒問題，是對自己要求要更高。
希望通過這次出演，各位年輕演員，包括我，演技有新的體會，和提升。”
高言這番話，是繃著臉說的。
李雪健倪蘋劉佩琦還有杜雨露等老演員們，反而鬆了口氣。
“還行，有那個老年白景琦的味了！”
李雪健忽然想到一個問題，問:“現場可以改詞嗎？”
所有人一愣，這就是傳說中的戲霸，來了，他來了！
任何導演都不喜歡演員現場改詞，對拍攝指手畫腳，這是拍攝大忌。
周潔拍還珠，對瓊瑤的劇本指指點點因為一個窩心，就被指責改詞，被稱為戲霸。
前不久還在網上鬧的沸沸揚揚的呢。
所有的目光盯在了高言的身上，就看他怎麽迴答了。