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薑煜感覺自己陷入到了一種奇妙的狀態，靈魂仿佛出竅，手指本能地在琴鍵上來迴交叉，或輕或重地點在古典鋼琴的黑白琴鍵上。偏生又根據腦海中的樂譜，精確地演奏出了那首陪伴了他無數個日日夜夜的canon。
canon並非特指一首曲子，其原意為“規則”，同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最後，它們會融合在一起，永不分離。
湯顯祖在《牡丹亭》裏說道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”
元好問也曾寫下過“渺萬裏層雲，千山暮雪，隻影向誰去？”，來叩問著自己世間情為何物。
大概卡農所述說的，就是這樣一種感情。
一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞。
一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
四周的客人驚訝卻又保持安靜地聽著薑煜的演奏，或輕或重、或深或淺的琴音彼此緊緊相隨。
從一開始有著稍稍間隔的單獨重音，細微的顫音仿佛震動了空氣裏的沙塵。隨後音符之間的答應緩緩加快速度，到樂曲來到中部時彼此連成一片，仿佛熱戀的情人終於突破重重艱難險阻匯合在一起。
琴聲逐漸高昂，咖啡廳裏的細碎說話聲也近乎消弭殆盡。
……
霞之丘詩羽坐在舞台旁邊，手指在鍵盤上輕輕敲擊著，耳邊流淌的是舞台上薑煜演奏的妙曼琴音。
那天臨走時，霞之丘詩羽特地詢問過上台演奏的琴師下次什麽時候來，得到答案後，霞之丘詩羽本來是想著到時候來感謝一番給予了她靈感的琴師。
不過沒想到是，竟然發現薑煜就是自己學校的學生，還是自己的學弟。那天因為被安藝倫也放鴿子而有些不滿的內心，在見到坐在安藝倫也旁的薑煜時，變成了一種奇怪的複雜感情。
或許是感慨世間的緣分真的是難以捉摸吧，又或者是驚愕於一曲驚豔了她的琴師竟然出乎意料的是個禦宅族。
當薑煜說出他來寫企劃的時候，霞之丘詩羽或許是第一個信任他的人。
僅僅為了當時少年臉上，與坐在鋼琴前如出一轍的表情。
有著絲絲不安，卻又帶著濃濃期待，以及似乎是要滿溢出來的自信。
霞之丘詩羽推斷不出也想象不出薑煜的自信來源於哪裏，不過見識了咖啡廳裏薑煜的演奏之後，她願意相信這個仿佛是jack-in-the-box的後輩君。
她很期待，打開蓋子的時候，薑煜到底會帶給她多大的驚奇感。
……
鋼琴前的薑煜，兩隻手靠近，又遠離，又靠近，又遠離……在曲中擁有著一瞬間的相交，卻又轉瞬即逝。
在經過了中部一段的高昂之後，琴聲又逐漸平靜。依舊是相同的曲調在往複循環，仿佛戀人在你耳畔的細微喃語。
一時的沉靜隻是為了情感更加猛烈的爆發，薑煜手指的力度漸漸加大，移動的頻率也逐漸加快。
看著鋼琴上載歌載舞的手指，薑煜思緒紛飛。
是想到了無數個聽著canon刷題的夜晚？或者是那天安靜的教室裏，他懷著最純粹最真摯的感情，放給某人聽的canon變奏曲？又或者是徹夜難眠的時候，他靜靜播放著canon，直到自己不知不覺的熟睡？
canon在薑煜的眼裏，從來都不是一首歡快的曲子。
至少在他的記憶裏，有著canon作為背景音樂的事件，大多都算不上快樂。就算是短暫的歡愉，也會被之後無窮無盡的悲愴哀傷所淹沒。
但是偏偏的，canon所給予他的，卻是一種積極向上的力量。教會他要至死不渝，提醒他要堅持不懈，點醒他生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方。
音樂所代表的情感是隨著作者的情感變化而變化的，就算是同一個歌手演唱的同一首歌，在不同的時期也會有著不同的意義。而這些意義，往往會隨著作品，讓許許多多的聽者感同身受。
霞之丘詩羽輕輕敲擊著的手指已經停了下來，她從薑煜的曲子裏感受到了春日陽光般的明媚，以及其中夾雜的淡淡憂傷。
就像是潛入一片藍藍深海，最開始，你會因為它的美麗而驚歎，越往下就越覺得暗潮澎湃，悲傷難耐。
水野彩音在舞台一旁驚訝而欽佩地看著薑煜。上次薑煜應聘的時候她沒有班次，所以恰好沒有聽到薑煜的演奏。第二天來打工的時候，就聽見了同事們的討論，對於這個同事們口中“超級厲害的鋼琴師”這個評價，也是將信將疑。
見到本人的時候，也為他的年輕而驚訝，同時也因為薑煜比她更小的年齡，對於同事們的評價愈發不信，心想著也許隻是一個水平一般的鋼琴師罷了。
後來發現薑煜不擅長應付女生時，就稍微捉弄了一下他。而現在，水野彩音感覺自己快要變成薑煜的fans了。
最近在跟著男朋友鬧矛盾的水野彩音心情自然不太好，不過在聽到薑煜手下流淌而出的這首卡農時，頓時就覺得這些事情也沒什麽大不了。
加藤杏子在辦公室裏也聽見了薑煜所彈奏的這一首樂曲，見多識廣的她自然認出了這是一首卡農的變奏曲。
與原版的d大調不同的是，薑煜所演奏的版本沒有了那種唱詩班的儀式感與聖潔感，同時由於或許隻是鋼琴獨奏的原因，導致鋼琴師傾注在曲子裏的情感被放大。
一首曲子的基調是快樂還是憂傷，通常是很好辨別的。但是加藤杏子偏偏就從薑煜手下的這一首卡農變奏曲體會了一絲明媚的悲傷。
就仿佛冬日陽光下，漸漸融化的糖人兒。小孩透過糖人兒看著炫目的陽光，小心翼翼地舔著，即為能有糖吃而開心，又憂傷於這個糖人兒的消逝。
而通常能夠通過一首曲子而給予人複雜感情的琴師，不是技藝高超就是對曲子的理解極其深厚，或者說生活閱曆豐富。
想到薑煜不過十六七歲的年齡，也隻能用“天賦”這個詞來形容他在演奏上仿佛與生俱來的嫻熟了吧。
加藤杏子暗暗感歎的同時，薑煜的演奏也逐漸走到尾聲。
兩個彼此追逐的聲部終於交匯到了一起，然後高昂的琴聲漸漸減弱，就仿佛大團圓結局的電影，男女主角在經曆了種種挫折後，終於過上了幸福美滿的生活。給所有觀眾留下了無限的遐思以及餘韻。
一個聲部在沉穩地述說，另一個聲部在興高采烈的跳躍舞動，伴隨著最後一個音符的一同落下，兩個聲部一同攜手微笑，向著舞台下的觀眾鞠躬致意，然後悄悄散場，拉上了帷幕。
停下手指動作的薑煜微微喘息著，平複自己因為演奏而劇烈跳動的心髒。四周的聽眾輕輕地鼓起了掌，向著演奏出如此美妙樂曲的樂師表達自己由衷的謝意。
而在所有人都沒有注意到的角落，土間埋穿著一個紅色夾克，將自己一頭漂亮的亞麻色長發紮好，束縛在一頂貼著u.m.r的不明標誌的紅色貝雷帽裏，下身穿著咖啡色熱褲，再套上了過膝黑絲襪以及暗紅色短靴。
土間埋雖然對薑煜的忽視有一點點不滿，但還是有些擔心自家哥哥第一天的打工到底有沒有問題。所以換了一身裝備，壓低了帽簷，來為薑煜加油鼓勁。
然後土間埋發現薑煜並沒有出現什麽差錯，就準備靜靜聆聽完今晚屬於薑煜的音樂會。
而某個在後廚忙著研磨咖啡豆的女孩兒，聽著外麵傳進來的曲調，輕輕勾起了一抹無人看過的絕美弧度。
薑煜感覺自己陷入到了一種奇妙的狀態，靈魂仿佛出竅，手指本能地在琴鍵上來迴交叉，或輕或重地點在古典鋼琴的黑白琴鍵上。偏生又根據腦海中的樂譜，精確地演奏出了那首陪伴了他無數個日日夜夜的canon。
canon並非特指一首曲子，其原意為“規則”，同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最後，它們會融合在一起，永不分離。
湯顯祖在《牡丹亭》裏說道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”
元好問也曾寫下過“渺萬裏層雲，千山暮雪，隻影向誰去？”，來叩問著自己世間情為何物。
大概卡農所述說的，就是這樣一種感情。
一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞。
一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
四周的客人驚訝卻又保持安靜地聽著薑煜的演奏，或輕或重、或深或淺的琴音彼此緊緊相隨。
從一開始有著稍稍間隔的單獨重音，細微的顫音仿佛震動了空氣裏的沙塵。隨後音符之間的答應緩緩加快速度，到樂曲來到中部時彼此連成一片，仿佛熱戀的情人終於突破重重艱難險阻匯合在一起。
琴聲逐漸高昂，咖啡廳裏的細碎說話聲也近乎消弭殆盡。
……
霞之丘詩羽坐在舞台旁邊，手指在鍵盤上輕輕敲擊著，耳邊流淌的是舞台上薑煜演奏的妙曼琴音。
那天臨走時，霞之丘詩羽特地詢問過上台演奏的琴師下次什麽時候來，得到答案後，霞之丘詩羽本來是想著到時候來感謝一番給予了她靈感的琴師。
不過沒想到是，竟然發現薑煜就是自己學校的學生，還是自己的學弟。那天因為被安藝倫也放鴿子而有些不滿的內心，在見到坐在安藝倫也旁的薑煜時，變成了一種奇怪的複雜感情。
或許是感慨世間的緣分真的是難以捉摸吧，又或者是驚愕於一曲驚豔了她的琴師竟然出乎意料的是個禦宅族。
當薑煜說出他來寫企劃的時候，霞之丘詩羽或許是第一個信任他的人。
僅僅為了當時少年臉上，與坐在鋼琴前如出一轍的表情。
有著絲絲不安，卻又帶著濃濃期待，以及似乎是要滿溢出來的自信。
霞之丘詩羽推斷不出也想象不出薑煜的自信來源於哪裏，不過見識了咖啡廳裏薑煜的演奏之後，她願意相信這個仿佛是jack-in-the-box的後輩君。
她很期待，打開蓋子的時候，薑煜到底會帶給她多大的驚奇感。
……
鋼琴前的薑煜，兩隻手靠近，又遠離，又靠近，又遠離……在曲中擁有著一瞬間的相交，卻又轉瞬即逝。
在經過了中部一段的高昂之後，琴聲又逐漸平靜。依舊是相同的曲調在往複循環，仿佛戀人在你耳畔的細微喃語。
一時的沉靜隻是為了情感更加猛烈的爆發，薑煜手指的力度漸漸加大，移動的頻率也逐漸加快。
看著鋼琴上載歌載舞的手指，薑煜思緒紛飛。
是想到了無數個聽著canon刷題的夜晚？或者是那天安靜的教室裏，他懷著最純粹最真摯的感情，放給某人聽的canon變奏曲？又或者是徹夜難眠的時候，他靜靜播放著canon，直到自己不知不覺的熟睡？
canon在薑煜的眼裏，從來都不是一首歡快的曲子。
至少在他的記憶裏，有著canon作為背景音樂的事件，大多都算不上快樂。就算是短暫的歡愉，也會被之後無窮無盡的悲愴哀傷所淹沒。
但是偏偏的，canon所給予他的，卻是一種積極向上的力量。教會他要至死不渝，提醒他要堅持不懈，點醒他生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方。
音樂所代表的情感是隨著作者的情感變化而變化的，就算是同一個歌手演唱的同一首歌，在不同的時期也會有著不同的意義。而這些意義，往往會隨著作品，讓許許多多的聽者感同身受。
霞之丘詩羽輕輕敲擊著的手指已經停了下來，她從薑煜的曲子裏感受到了春日陽光般的明媚，以及其中夾雜的淡淡憂傷。
就像是潛入一片藍藍深海，最開始，你會因為它的美麗而驚歎，越往下就越覺得暗潮澎湃，悲傷難耐。
水野彩音在舞台一旁驚訝而欽佩地看著薑煜。上次薑煜應聘的時候她沒有班次，所以恰好沒有聽到薑煜的演奏。第二天來打工的時候，就聽見了同事們的討論，對於這個同事們口中“超級厲害的鋼琴師”這個評價，也是將信將疑。
見到本人的時候，也為他的年輕而驚訝，同時也因為薑煜比她更小的年齡，對於同事們的評價愈發不信，心想著也許隻是一個水平一般的鋼琴師罷了。
後來發現薑煜不擅長應付女生時，就稍微捉弄了一下他。而現在，水野彩音感覺自己快要變成薑煜的fans了。
最近在跟著男朋友鬧矛盾的水野彩音心情自然不太好，不過在聽到薑煜手下流淌而出的這首卡農時，頓時就覺得這些事情也沒什麽大不了。
加藤杏子在辦公室裏也聽見了薑煜所彈奏的這一首樂曲，見多識廣的她自然認出了這是一首卡農的變奏曲。
與原版的d大調不同的是，薑煜所演奏的版本沒有了那種唱詩班的儀式感與聖潔感，同時由於或許隻是鋼琴獨奏的原因，導致鋼琴師傾注在曲子裏的情感被放大。
一首曲子的基調是快樂還是憂傷，通常是很好辨別的。但是加藤杏子偏偏就從薑煜手下的這一首卡農變奏曲體會了一絲明媚的悲傷。
就仿佛冬日陽光下，漸漸融化的糖人兒。小孩透過糖人兒看著炫目的陽光，小心翼翼地舔著，即為能有糖吃而開心，又憂傷於這個糖人兒的消逝。
而通常能夠通過一首曲子而給予人複雜感情的琴師，不是技藝高超就是對曲子的理解極其深厚，或者說生活閱曆豐富。
想到薑煜不過十六七歲的年齡，也隻能用“天賦”這個詞來形容他在演奏上仿佛與生俱來的嫻熟了吧。
加藤杏子暗暗感歎的同時，薑煜的演奏也逐漸走到尾聲。
兩個彼此追逐的聲部終於交匯到了一起，然後高昂的琴聲漸漸減弱，就仿佛大團圓結局的電影，男女主角在經曆了種種挫折後，終於過上了幸福美滿的生活。給所有觀眾留下了無限的遐思以及餘韻。
一個聲部在沉穩地述說，另一個聲部在興高采烈的跳躍舞動，伴隨著最後一個音符的一同落下，兩個聲部一同攜手微笑，向著舞台下的觀眾鞠躬致意，然後悄悄散場，拉上了帷幕。
停下手指動作的薑煜微微喘息著，平複自己因為演奏而劇烈跳動的心髒。四周的聽眾輕輕地鼓起了掌，向著演奏出如此美妙樂曲的樂師表達自己由衷的謝意。
而在所有人都沒有注意到的角落，土間埋穿著一個紅色夾克，將自己一頭漂亮的亞麻色長發紮好，束縛在一頂貼著u.m.r的不明標誌的紅色貝雷帽裏，下身穿著咖啡色熱褲，再套上了過膝黑絲襪以及暗紅色短靴。
土間埋雖然對薑煜的忽視有一點點不滿，但還是有些擔心自家哥哥第一天的打工到底有沒有問題。所以換了一身裝備，壓低了帽簷，來為薑煜加油鼓勁。
然後土間埋發現薑煜並沒有出現什麽差錯，就準備靜靜聆聽完今晚屬於薑煜的音樂會。
而某個在後廚忙著研磨咖啡豆的女孩兒，聽著外麵傳進來的曲調，輕輕勾起了一抹無人看過的絕美弧度。