第631章 裝犢子≠藝術。
我一個國家隊，混娛樂圈很合理吧 作者：武劍仙 投票推薦 加入書簽 留言反饋
啪啪啪！
學生們鼓起掌來。
實際上，這些知識，在書本上都是有的，隻不過不是這麽強調般的提起，並且是如敘事般慢慢帶過。
不去提煉，很難注意。
這迴被李景霖拿出來一提，學生們真的是一點就通。
蒙娜麗莎的微笑。
這幅畫真的好看嗎？
好看個錘子。
或許沒那麽難看，但如果聽很多網上傳言“世界上最美麗的微笑”所述，很多人甚至會懷疑自己的審美。
因為，從審美角度來說。
蒙娜麗莎本人其實隻能說是不難看，但肯定稱不上什麽漂亮，或者美麗。
偏偏，這樣的認知傳播出去後，相當多實際上並不懂藝術，但卻想要靠藝術來獲取優越感的人，自以為很懂藝術的人雲亦雲。
甚至能對這幅畫感慨。
“這真美啊！”
實際上，他們自己都不知道自己在說什麽。
果不其然，李景霖開口了，一開口就是群嘲。
“下次，誰要是誇蒙娜麗莎的微笑這幅畫特別美，你們完全可以問問他們美在哪了。”
“如果誰跟你從什麽審美取向，長相，微笑的神秘感等離譜智障的方麵解讀，請盡管狠狠的嘲笑他們。”
說到這裏。
李景霖搖了搖頭。
“因為，蒙娜麗莎的微笑，之所以美，是因為她的微笑打破了宗教對思想的禁錮與束縛，達芬奇受著相當大的道德壓力與社會壓力，邁出了藝術突破的第一步。”
“啪啪啪！”
掌聲中，李景霖笑了笑。
蒙娜麗莎真的隻有這麽簡單？
當然不止。
不過，其本身最大的內核，仍然是“突破束縛”這一角度的。
最主要的是思想的解放。
不隻是選擇的人物，人物的體態，繪畫思路上的解放。
即使是在繪畫技術上，也進行了一種非常大膽的突破。
這才是蒙娜麗莎如此有名的原因。
那些發自內心感慨“蒙娜麗莎的微笑真美”，說的並不是她的微笑有多美，或是她這個人有多好看。
而是因為，這個微笑，代表的是對古板的宣戰，代表的是衝破了枷鎖。
所以才會顯得美。
真要是不懂裝懂，為了裝b才說蒙娜麗莎的微笑字麵意義上的美麗，對別人感覺中“我覺得這蒙娜麗莎也不怎麽好看啊”的人冷嘲熱諷.
這種人才是裝出來的審美。
正如李景霖所言。
如果不是裝的，並不是因為這幅畫的底層邏輯，而是看一眼就單純覺得美，甚至可以欣賞。
那這種人的審美超越了人幾千年，或許是另一個平行世界的審美吧。
“這是蒙娜麗莎的微笑這幅畫，美的全部嗎？其實也不盡然，接下來，我要說的，便是這個【突破束縛】該處在何種框架之中。”
李景霖拍了拍講桌。
“首先，你需要符合社會發展趨勢，其次，你的突破需要符合人進步的美學觀念，價值觀念，社會認同等多個方麵。”
“也就是說，你必須要是【正確】的，所以才美，絕對不是瞎突破就可以被稱為藝術的。”
這些話一出，卻讓同學們嘩然。
麵麵相覷中，不免感到震驚。
李景霖竟然公然在課堂上，對藝術，進行了“正確”這個詞匯的定義！
這甚至讓人感到有些偏激。
隻不過，李景霖仿佛沒看到學生們的反應一般，微笑著繼續開口。
“或許，達芬奇在當初的理念與表達，是大逆不道的，可是放在咱們現在，達芬奇這種大膽的舉措是正確的嗎？”
“顯而易見，是極其正確的，反而是當年正確的那些傳統繪畫方式，在我們現在看來，是束縛人思想的枷鎖。”
“是的，我想說的是，對藝術的評判，是會隨著時代的發展，道德的進步或退步，人類思想與價值觀念的改變，而改變的。”
同學們的竊竊私語聲頓時停住了。
李景霖所想表達的思想，這些同學們馬上就懂了。
他這並不是給大家定義什麽是正確，什麽是錯誤。
而是要告訴自己，是否是藝術，需要看其蘊含的思想，是否符合當代的價值觀，是否符合社會進步的趨勢。
“老師，你的意思是，這個正確與否，就是是否符合現代價值觀。”
一位同學舉起手來，發出了疑問。
“這樣會不會有些偏頗，或者.太主觀了？”
聞得此言。
李景霖笑吟吟的搖搖頭。
“如果不能符合當代價值，在未來也不符合進步趨勢，那便絕對不能稱之為藝術。”
一邊說著。
李景霖一邊走下講台。
並沒有直接定義，而是讓學生們開始進行一次思維實驗，自己主動思考。
“你完全可以拋開濾鏡，設想一下，如果達芬奇放到如今依然是荒謬的，不符合價值觀的，並且難以理喻的，那他的作品，還會是藝術嗎？我們現如今又會如何評判他呢？”
“如果達芬奇當年的理念與表達，在如今是非常錯誤的，那麽，我們不可能會將其視為藝術家，將其作品視為藝術品，談起達芬奇的時候，或許還會嘲笑他是個小醜。”
“這樣的人曆史上不是沒有，哪怕再想客觀的去評價，或許也很難對其有任何褒獎。”
說到這裏，李景霖認真的拍拍手。
說出的話，令學生們恍然大悟！
“大家都說，曆史是有局限性的，不要用現代的眼光去評價以往的社會，這是有道理的，但你一定要注意，但這指的是，不要以現代社會的視角，去帶入到古代社會的合理性中。”
“我並未否定曆史中，任何作品的存在意義，而是闡述其放到現在，是否仍然能被稱為藝術。”
“過往的作品，到了現代，到底是該拋棄的糟粕，還是綿延流傳的藝術，是要以現代的道德，價值眼光去衡量的，這就叫以現代，未來發展趨勢為指導的去其糟粕，取其精華。”
啪啪啪！
學生們鼓起了掌。
就連老師也敬佩的看向李景霖。
李景霖所說的，真的隻是藝術嗎？
不止。
李景霖隻是告訴學生們，到了大學以上，已經過了被動接受知識的時候。
對於接受的知識，自己一定要有主觀的辯證思考能力，而不能全盤接受。
(本章完)
學生們鼓起掌來。
實際上，這些知識，在書本上都是有的，隻不過不是這麽強調般的提起，並且是如敘事般慢慢帶過。
不去提煉，很難注意。
這迴被李景霖拿出來一提，學生們真的是一點就通。
蒙娜麗莎的微笑。
這幅畫真的好看嗎？
好看個錘子。
或許沒那麽難看，但如果聽很多網上傳言“世界上最美麗的微笑”所述，很多人甚至會懷疑自己的審美。
因為，從審美角度來說。
蒙娜麗莎本人其實隻能說是不難看，但肯定稱不上什麽漂亮，或者美麗。
偏偏，這樣的認知傳播出去後，相當多實際上並不懂藝術，但卻想要靠藝術來獲取優越感的人，自以為很懂藝術的人雲亦雲。
甚至能對這幅畫感慨。
“這真美啊！”
實際上，他們自己都不知道自己在說什麽。
果不其然，李景霖開口了，一開口就是群嘲。
“下次，誰要是誇蒙娜麗莎的微笑這幅畫特別美，你們完全可以問問他們美在哪了。”
“如果誰跟你從什麽審美取向，長相，微笑的神秘感等離譜智障的方麵解讀，請盡管狠狠的嘲笑他們。”
說到這裏。
李景霖搖了搖頭。
“因為，蒙娜麗莎的微笑，之所以美，是因為她的微笑打破了宗教對思想的禁錮與束縛，達芬奇受著相當大的道德壓力與社會壓力，邁出了藝術突破的第一步。”
“啪啪啪！”
掌聲中，李景霖笑了笑。
蒙娜麗莎真的隻有這麽簡單？
當然不止。
不過，其本身最大的內核，仍然是“突破束縛”這一角度的。
最主要的是思想的解放。
不隻是選擇的人物，人物的體態，繪畫思路上的解放。
即使是在繪畫技術上，也進行了一種非常大膽的突破。
這才是蒙娜麗莎如此有名的原因。
那些發自內心感慨“蒙娜麗莎的微笑真美”，說的並不是她的微笑有多美，或是她這個人有多好看。
而是因為，這個微笑，代表的是對古板的宣戰，代表的是衝破了枷鎖。
所以才會顯得美。
真要是不懂裝懂，為了裝b才說蒙娜麗莎的微笑字麵意義上的美麗，對別人感覺中“我覺得這蒙娜麗莎也不怎麽好看啊”的人冷嘲熱諷.
這種人才是裝出來的審美。
正如李景霖所言。
如果不是裝的，並不是因為這幅畫的底層邏輯，而是看一眼就單純覺得美，甚至可以欣賞。
那這種人的審美超越了人幾千年，或許是另一個平行世界的審美吧。
“這是蒙娜麗莎的微笑這幅畫，美的全部嗎？其實也不盡然，接下來，我要說的，便是這個【突破束縛】該處在何種框架之中。”
李景霖拍了拍講桌。
“首先，你需要符合社會發展趨勢，其次，你的突破需要符合人進步的美學觀念，價值觀念，社會認同等多個方麵。”
“也就是說，你必須要是【正確】的，所以才美，絕對不是瞎突破就可以被稱為藝術的。”
這些話一出，卻讓同學們嘩然。
麵麵相覷中，不免感到震驚。
李景霖竟然公然在課堂上，對藝術，進行了“正確”這個詞匯的定義！
這甚至讓人感到有些偏激。
隻不過，李景霖仿佛沒看到學生們的反應一般，微笑著繼續開口。
“或許，達芬奇在當初的理念與表達，是大逆不道的，可是放在咱們現在，達芬奇這種大膽的舉措是正確的嗎？”
“顯而易見，是極其正確的，反而是當年正確的那些傳統繪畫方式，在我們現在看來，是束縛人思想的枷鎖。”
“是的，我想說的是，對藝術的評判，是會隨著時代的發展，道德的進步或退步，人類思想與價值觀念的改變，而改變的。”
同學們的竊竊私語聲頓時停住了。
李景霖所想表達的思想，這些同學們馬上就懂了。
他這並不是給大家定義什麽是正確，什麽是錯誤。
而是要告訴自己，是否是藝術，需要看其蘊含的思想，是否符合當代的價值觀，是否符合社會進步的趨勢。
“老師，你的意思是，這個正確與否，就是是否符合現代價值觀。”
一位同學舉起手來，發出了疑問。
“這樣會不會有些偏頗，或者.太主觀了？”
聞得此言。
李景霖笑吟吟的搖搖頭。
“如果不能符合當代價值，在未來也不符合進步趨勢，那便絕對不能稱之為藝術。”
一邊說著。
李景霖一邊走下講台。
並沒有直接定義，而是讓學生們開始進行一次思維實驗，自己主動思考。
“你完全可以拋開濾鏡，設想一下，如果達芬奇放到如今依然是荒謬的，不符合價值觀的，並且難以理喻的，那他的作品，還會是藝術嗎？我們現如今又會如何評判他呢？”
“如果達芬奇當年的理念與表達，在如今是非常錯誤的，那麽，我們不可能會將其視為藝術家，將其作品視為藝術品，談起達芬奇的時候，或許還會嘲笑他是個小醜。”
“這樣的人曆史上不是沒有，哪怕再想客觀的去評價，或許也很難對其有任何褒獎。”
說到這裏，李景霖認真的拍拍手。
說出的話，令學生們恍然大悟！
“大家都說，曆史是有局限性的，不要用現代的眼光去評價以往的社會，這是有道理的，但你一定要注意，但這指的是，不要以現代社會的視角，去帶入到古代社會的合理性中。”
“我並未否定曆史中，任何作品的存在意義，而是闡述其放到現在，是否仍然能被稱為藝術。”
“過往的作品，到了現代，到底是該拋棄的糟粕，還是綿延流傳的藝術，是要以現代的道德，價值眼光去衡量的，這就叫以現代，未來發展趨勢為指導的去其糟粕，取其精華。”
啪啪啪！
學生們鼓起了掌。
就連老師也敬佩的看向李景霖。
李景霖所說的，真的隻是藝術嗎？
不止。
李景霖隻是告訴學生們，到了大學以上，已經過了被動接受知識的時候。
對於接受的知識，自己一定要有主觀的辯證思考能力，而不能全盤接受。
(本章完)