第561章 相信祖宗嚴選。
我一個國家隊，混娛樂圈很合理吧 作者：武劍仙 投票推薦 加入書簽 留言反饋
在審美廣泛化引導的當下。
出來推廣露麵的妹子和漢子們的長相，還真就很關鍵。
總有人覺得，看長相太膚淺。
但實際真實世界是長相吸引不了人的話，很難有人去看你內心膚淺不膚淺。
審美本來就是一個由淺到深的過程。
女士皮膚細膩，如白玉凝脂。
其中，還有幾位長相很有高加索風格的俊男靚女。
白居易也正因此吐槽道“中有太真外祿山，二人最道能胡旋”。
並且，名氣也相當之大。
在科技，軍事，經濟，都達到鼎盛後，一定是文化與藝術發展的最佳時機。
優秀的旋律與節奏結合，這律動感直接拉滿。
五官端正，氣質和諧。
萬國來朝。
尤其是源自於敦煌古樂譜中的混合拍，更是構建出了一種非常神秘，也非常吸引人的律動！
律動感。
在交代了眾人接下來要跳《柘枝舞》後。
均屬敦煌舞蹈。
之所以選擇柘枝舞。
相比於最有名的霓裳羽衣，胡旋。
相信老祖宗嚴選是很有道理的，不好看的舞蹈那根本流傳不下去。
一點，是古代音律，古代樂器的定音。
還得提，繼續提。
待所有人都到位後，李景霖便開始安排接下來的工作。
敦煌的內核，被李景霖用現代作曲手法表現的淋漓盡致。
實際上，分歧和爭議，在學術圈中，是一直存在的。
男女皆可跳，剛柔並濟。
這一次的動作，恐怕要比上一次針對帶瑛的動作還要更大！！
畢竟
針對帶瑛，是為了惡心人家。
在唐宋，一直是流行文化中的流行文化。
不能說很潮，隻能說相當潮。
李景霖笑眯眯的點了點頭。
配合這些高顏值帥哥美女的舞蹈，配上能夠恰到流量的炫酷剪輯
文化我也要，深度我也要。
波斯人覺得，這大唐音樂波斯味兒很濃啊。
在盛唐時是相當流行的。
但在李景霖的拐帶之下。
李景霖的音樂製作完畢。
當然，老前輩杜甫自然也在《觀柘枝舞》中“感慨人生”。
正是因為其屬“健舞”。
為了開一個好頭，能夠引起敦煌文化的一波民間浪潮，配合其他的項目推廣。
而被選中的這幾位舞者，更是李景霖與劉教授親自帶著幾位相關的助手，工作人員，直接去往各大歌舞團進行挑選的。
即使是在後來，柘枝舞的評分也一直就沒低過。
事實證明，男人至死是少年，就算過去幾十年的歲月，在長相審美上還是相當跟緊潮流的。
安祿山與楊貴妃更是胡旋舞的高手，靠著跳胡旋舞出道。
而李景霖這次選擇取材的內容。
正如唐朝時期的敦煌一般。
編舞老師在接過樂曲後，便迅速開始拆解起節奏來。
也正是敦煌古樂譜中所記載的唯一一種混合拍子。
整個樂曲的表現方式非常現代化，具有很多的流行質感，卻不失神秘與古樸。
男士挺拔健碩。
作為華夏古典舞流派之一，敦煌舞十分重要。
彼此之間通商，將西域的香料帶來中原，將中原的絲綢輸入西域。
選出來的這些舞者們接受的相當之快。
對舞蹈的動作進行編寫與優化。
李景霖開始動用圈內的人脈，聯係起了一些好友。
但歸還了一部分，永遠不代表這賬就抹掉了。
而現如今，采用了敦煌樂器，民族樂器，與西洋樂器融合的方式，以西洋的和聲模式，去描述帶有波斯音樂質感的華夏音樂
完全呈現出來的，便是能夠包容一切的胸襟。
歌舞團的帥哥美女本來就多。
無法確定的有兩點。
柘枝舞的名氣其實從古至今一直相當高。
“丹青不知老將至，富貴於我如浮雲”。
大唐人則覺得，這波斯音樂還挺符合大唐審美的嗷。
並且，從華夏古代，文化便開始了各種的融合與改動，確定當時的音律，是極為困難的。
“是啊。”
霓裳羽衣舞，胡騰舞，胡旋舞，柘枝舞。
從管理角度起，又開始撿起老本行。
對於創作，李景霖又有了嶄新的想法。
看著李景霖這一臉輕鬆的樣子，編舞忍不住繼續多聽了幾遍。
在給編舞聽後，編舞瞪大眼睛。
那真就鼻子是鼻子，眼睛是眼睛的。
選人的時候，幾乎沒有遇到什麽太大的分歧。
畢竟這麽大歲數了，還對小夥子小姑娘的顏值評頭論足，是有點.咳咳，不莊重。
還是白居易，非常悶燒的寫出了“紅蠟燭移桃葉起，紫羅衫動柘枝來”的詩句。
壓力不能少，繼續給上！
之前洽談的文物歸國已經提上日程，許久不動的進度條在劇烈的刺激下，也讓帶瑛老爺們終於不再裝死，開始動了起來。
簡單解釋便是.
波斯人和大唐人聽了以後都沉默了。
“這次的柘枝舞可能有些不一樣，會使用到敦煌古樂譜中的一些東西，提前做好準備。”
於是，李景霖便快速進行起了樂曲的創作。
而敦煌古樂譜呢？
其中更是有相當多的西域音樂，這些西域音樂，是受到很多波斯音樂體係的影響。
辛棄疾那那首著名的“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”所描述場景中的舞蹈，便是柘枝舞，隻是後來延伸出了更多的含義，開始泛指。
本身就代表了人類最直觀的審美。
很快。
這下更是選擇了神仙打架中的勝利者。
這來自於敦煌歌舞團的眾位那肯定是熟悉的不能再熟悉了。
“霖哥，這真的是你根據古譜創作的？”
這次不一樣，這次是為了突破自我。
但所謂的“膚淺”我也要，流量我也要！
雖然當時在選擇的時候，劉教授是有點抹不開麵子。
之所以明清不顯，不是柘枝舞的落後，而是因為在明清時代，民間藝術的興起，戲曲舞蹈的熱度正在逐漸超過唐宋時期的樂舞大曲而已。
在當初，波斯音樂體係，與華夏音樂體係之間的碰撞，結合，呈現出了敦煌音樂的一些特質。
波斯商人，大唐商人，阿拉伯商人。
頡利可汗當初跳的就是胡旋舞。
對於敦煌歌舞。
無論是在音樂，還是舞蹈上，都是相當重要的。
“這很適合編舞啊。”
但.李景霖仍然是對各位舞者，以及眾位編舞，交代了一些關鍵的事情。
其中的胡旋舞，更是因為過於好看，吸引力超大，導致被詩人描繪成一種“禍國殃民”的舞蹈。
顏值極高。
於是，這敦煌的藝術便自己走出了一條屬於自己的道路。
作為能夠和胡旋舞並列其一的柘枝舞，雖然文學上的名氣沒有胡旋舞這麽巨大，但也相當聞名。
原本的敦煌音樂舞蹈，便是一種東西結合。
敦煌文化熱一旦形成，那曆史與故事一定會成為網絡視頻博主們做視頻的首選。
都感覺，好熟悉，但好異域。
這樣的聯合普及與推廣顯然是力量更加強大的。
對於古樂譜的研究。
而在創作之餘。
除了經變畫的天宮樂舞，壁畫表現的民俗歌舞複刻外。
當然，選擇柘枝舞，也不僅僅是因為這些原因。
並且，整個舞蹈更偏向運動，非常的端莊，有矯健，亦有明麗。
根據典籍記載的定音法來進行推導後，其實是不太符合現代音樂律法體係的。
那也是放開了。
當年的敦煌是這樣。
如今的敦煌也將是這樣！
(本章完)
出來推廣露麵的妹子和漢子們的長相，還真就很關鍵。
總有人覺得，看長相太膚淺。
但實際真實世界是長相吸引不了人的話，很難有人去看你內心膚淺不膚淺。
審美本來就是一個由淺到深的過程。
女士皮膚細膩，如白玉凝脂。
其中，還有幾位長相很有高加索風格的俊男靚女。
白居易也正因此吐槽道“中有太真外祿山，二人最道能胡旋”。
並且，名氣也相當之大。
在科技，軍事，經濟，都達到鼎盛後，一定是文化與藝術發展的最佳時機。
優秀的旋律與節奏結合，這律動感直接拉滿。
五官端正，氣質和諧。
萬國來朝。
尤其是源自於敦煌古樂譜中的混合拍，更是構建出了一種非常神秘，也非常吸引人的律動！
律動感。
在交代了眾人接下來要跳《柘枝舞》後。
均屬敦煌舞蹈。
之所以選擇柘枝舞。
相比於最有名的霓裳羽衣，胡旋。
相信老祖宗嚴選是很有道理的，不好看的舞蹈那根本流傳不下去。
一點，是古代音律，古代樂器的定音。
還得提，繼續提。
待所有人都到位後，李景霖便開始安排接下來的工作。
敦煌的內核，被李景霖用現代作曲手法表現的淋漓盡致。
實際上，分歧和爭議，在學術圈中，是一直存在的。
男女皆可跳，剛柔並濟。
這一次的動作，恐怕要比上一次針對帶瑛的動作還要更大！！
畢竟
針對帶瑛，是為了惡心人家。
在唐宋，一直是流行文化中的流行文化。
不能說很潮，隻能說相當潮。
李景霖笑眯眯的點了點頭。
配合這些高顏值帥哥美女的舞蹈，配上能夠恰到流量的炫酷剪輯
文化我也要，深度我也要。
波斯人覺得，這大唐音樂波斯味兒很濃啊。
在盛唐時是相當流行的。
但在李景霖的拐帶之下。
李景霖的音樂製作完畢。
當然，老前輩杜甫自然也在《觀柘枝舞》中“感慨人生”。
正是因為其屬“健舞”。
為了開一個好頭，能夠引起敦煌文化的一波民間浪潮，配合其他的項目推廣。
而被選中的這幾位舞者，更是李景霖與劉教授親自帶著幾位相關的助手，工作人員，直接去往各大歌舞團進行挑選的。
即使是在後來，柘枝舞的評分也一直就沒低過。
事實證明，男人至死是少年，就算過去幾十年的歲月，在長相審美上還是相當跟緊潮流的。
安祿山與楊貴妃更是胡旋舞的高手，靠著跳胡旋舞出道。
而李景霖這次選擇取材的內容。
正如唐朝時期的敦煌一般。
編舞老師在接過樂曲後，便迅速開始拆解起節奏來。
也正是敦煌古樂譜中所記載的唯一一種混合拍子。
整個樂曲的表現方式非常現代化，具有很多的流行質感，卻不失神秘與古樸。
男士挺拔健碩。
作為華夏古典舞流派之一，敦煌舞十分重要。
彼此之間通商，將西域的香料帶來中原，將中原的絲綢輸入西域。
選出來的這些舞者們接受的相當之快。
對舞蹈的動作進行編寫與優化。
李景霖開始動用圈內的人脈，聯係起了一些好友。
但歸還了一部分，永遠不代表這賬就抹掉了。
而現如今，采用了敦煌樂器，民族樂器，與西洋樂器融合的方式，以西洋的和聲模式，去描述帶有波斯音樂質感的華夏音樂
完全呈現出來的，便是能夠包容一切的胸襟。
歌舞團的帥哥美女本來就多。
無法確定的有兩點。
柘枝舞的名氣其實從古至今一直相當高。
“丹青不知老將至，富貴於我如浮雲”。
大唐人則覺得，這波斯音樂還挺符合大唐審美的嗷。
並且，從華夏古代，文化便開始了各種的融合與改動，確定當時的音律，是極為困難的。
“是啊。”
霓裳羽衣舞，胡騰舞，胡旋舞，柘枝舞。
從管理角度起，又開始撿起老本行。
對於創作，李景霖又有了嶄新的想法。
看著李景霖這一臉輕鬆的樣子，編舞忍不住繼續多聽了幾遍。
在給編舞聽後，編舞瞪大眼睛。
那真就鼻子是鼻子，眼睛是眼睛的。
選人的時候，幾乎沒有遇到什麽太大的分歧。
畢竟這麽大歲數了，還對小夥子小姑娘的顏值評頭論足，是有點.咳咳，不莊重。
還是白居易，非常悶燒的寫出了“紅蠟燭移桃葉起，紫羅衫動柘枝來”的詩句。
壓力不能少，繼續給上！
之前洽談的文物歸國已經提上日程，許久不動的進度條在劇烈的刺激下，也讓帶瑛老爺們終於不再裝死，開始動了起來。
簡單解釋便是.
波斯人和大唐人聽了以後都沉默了。
“這次的柘枝舞可能有些不一樣，會使用到敦煌古樂譜中的一些東西，提前做好準備。”
於是，李景霖便快速進行起了樂曲的創作。
而敦煌古樂譜呢？
其中更是有相當多的西域音樂，這些西域音樂，是受到很多波斯音樂體係的影響。
辛棄疾那那首著名的“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”所描述場景中的舞蹈，便是柘枝舞，隻是後來延伸出了更多的含義，開始泛指。
本身就代表了人類最直觀的審美。
很快。
這下更是選擇了神仙打架中的勝利者。
這來自於敦煌歌舞團的眾位那肯定是熟悉的不能再熟悉了。
“霖哥，這真的是你根據古譜創作的？”
這次不一樣，這次是為了突破自我。
但所謂的“膚淺”我也要，流量我也要！
雖然當時在選擇的時候，劉教授是有點抹不開麵子。
之所以明清不顯，不是柘枝舞的落後，而是因為在明清時代，民間藝術的興起，戲曲舞蹈的熱度正在逐漸超過唐宋時期的樂舞大曲而已。
在當初，波斯音樂體係，與華夏音樂體係之間的碰撞，結合，呈現出了敦煌音樂的一些特質。
波斯商人，大唐商人，阿拉伯商人。
頡利可汗當初跳的就是胡旋舞。
對於敦煌歌舞。
無論是在音樂，還是舞蹈上，都是相當重要的。
“這很適合編舞啊。”
但.李景霖仍然是對各位舞者，以及眾位編舞，交代了一些關鍵的事情。
其中的胡旋舞，更是因為過於好看，吸引力超大，導致被詩人描繪成一種“禍國殃民”的舞蹈。
顏值極高。
於是，這敦煌的藝術便自己走出了一條屬於自己的道路。
作為能夠和胡旋舞並列其一的柘枝舞，雖然文學上的名氣沒有胡旋舞這麽巨大，但也相當聞名。
原本的敦煌音樂舞蹈，便是一種東西結合。
敦煌文化熱一旦形成，那曆史與故事一定會成為網絡視頻博主們做視頻的首選。
都感覺，好熟悉，但好異域。
這樣的聯合普及與推廣顯然是力量更加強大的。
對於古樂譜的研究。
而在創作之餘。
除了經變畫的天宮樂舞，壁畫表現的民俗歌舞複刻外。
當然，選擇柘枝舞，也不僅僅是因為這些原因。
並且，整個舞蹈更偏向運動，非常的端莊，有矯健，亦有明麗。
根據典籍記載的定音法來進行推導後，其實是不太符合現代音樂律法體係的。
那也是放開了。
當年的敦煌是這樣。
如今的敦煌也將是這樣！
(本章完)