第261章 這是情緒的魔術師。
我一個國家隊，混娛樂圈很合理吧 作者：武劍仙 投票推薦 加入書簽 留言反饋
陳導是想過驚喜的。
比方說.
又是一個特別符合人物設定的音樂形象？
或是一些名場麵的高燃氛圍勾勒。
更有可能是一些比較新奇的東西，比方說先鋒音樂式的情緒調動。
但萬萬沒想到。
給自己第一波的驚喜，不是內容。
而是特麽的數量。
三天。
七首小樣。
雖然，時長上長短不一，短的可能幾十秒，長的也就兩三分鍾，屬於是常見的配樂時長。
可是他有七首啊。
仔細看一看內容。
《閃電出擊》《深度潛入》《我點燃了火》《不要迴答》《高等接觸》.
很顯然，這是一些劇情的推動，或是在剪片之前，以閱讀原文，有感而發的一些音樂類“隨筆”。
當然，也有人物曲。
而且，這個人物曲。
陳導一眼望過去，就根本忘不了。
甚至不需要聽，陳導就知道，這曲子，肯定是踏馬一個神曲。
這名字就十分不一般，不僅暗示了人物的走向，內容劇情，還完全能讓人從一個區區音樂名就感受到劇情中，古箏計劃行動的宏偉！
是的。
這個曲名。
叫特麽的《亻尹文其斤》。
而且，李景霖似乎生怕自己get不到這個細節一般。
還特意備注了一個英文歌名。
《丨三\//-\｜\｜s》
這踏馬是伊文斯被古箏行動給切了？！
這踏馬也行？！
這是個什麽地獄笑話？
陳導直接就沒繃住。
臉色連連變換後，發表出了自己的感想。
“哈哈哈哈哈哈哈哈！”
還好是在自己的屋子裏。
這完全失控的爆笑並沒有引起別人的注意。
“我這麽笑會不會扣功德啊哈哈哈哈！”
陳導爆笑聲是根本停不住。
誰能知道李景霖甚至還會搞文斯豆腐的這種活兒？
點開音樂。
聽著這交織的電子流動，壓抑緊張的質感十分強烈，是真的有一種第三視角圍觀古箏行動的質感。
可是
“完了，我已經有些無法直視這個配樂了。”
陳導連連搖頭。
“不禮貌，太不禮貌了。”
咂咂嘴。
陳導十分遺憾的做好了決定。
“用它！”
很快。
正在興頭上的陳導，便打開了一個群。
這個群裏，都是一些電影人，其中，當然也有不少專門做影視配樂的音樂人。
當即，陳導便開始@起了幾個老配樂人。
【我算是知道李景霖有多恐怖了，他給我發的《三體》配樂之一，我甚至還沒聽，就已經被征服了，特別的點題。】
“？”
被@的幾位老配樂人，也均是看到了這條消息。
這條消息的荒唐與離譜的程度，不亞於有人跟你說，“我閉著眼睛都看得到你”一般。
【你開什麽玩笑呢？】
【你這吹的有點過了啊！】
【老陳，你發癲了？】
【李景霖的確強，我們是都服氣的，真沒必要這麽吹。】
【對啊，就算是李景霖，音樂也得開始聽，才能判斷信息吧】
【怎麽迴事？】
看著一下子蹦出來的群友們。
陳導哈哈一笑。
在李景霖驚到自己後，這想拿出來裝b的想法就再也抑製不住了。
當然，陳導還是穩重。
這隻是個demo。
在沒有完全製作，做好審核，出品音源的時候，是不能泄露的。
不然，沒人能保證會不會有人借此機會抄襲，然後提前注冊，反咬一口。
所以，陳導並沒有將整個音樂文件發進群裏。
而是原地截了個圖。
【我不騙你們，你們自己看！圖.jpg】
這消息一發出。
頓時傳來一陣滴滴滴滴的聲音。
【.】
【.？】
【合理，太特麽合理了。】
【形象，沒毛病，我知道你想說啥了】
看到《亻尹文其斤》這個歌名後。
群裏的音樂人們也繃不住了。
不僅是音樂人。
一時之間。
這件趣事，炸出來了不少群友們。
【哈哈哈哈哈！】
【什麽地獄笑話？】
【是霖哥的風格沒錯了。】
【不愧是霖哥，這歌名水準依然在線。】
群裏頓時變成了歡樂的海洋。
對於李景霖取歌名這件事。
群裏的人都知道。
那是有說法的！
無論是文化係的《定風波》《明月引》《風入鬆》。
還是嚴肅現實主義的《你也是個rapper？》《感覺身體被掏空》。
或是在《流浪地球》播出結束後，曝出的一些樂趣彩蛋中，所記載的李景霖在配樂工作中無聊整活時起的《萬精油》《導演最後非要加的》。
很明顯能夠得知。
在起名這一方麵，霖哥的腦子裏那是有個黑洞的。
【有梗了，陳導，這白來的熱度啊。】
【哈哈哈，很難想象三體書粉看到這歌名時的精神狀態。】
看著群裏的迴複。
裝了個大b的陳導滿意的笑了笑。
搖著頭。
也算是冷靜了許多，心情重新平和下來。
雖然看到這個歌名還是有點忍俊不禁，但也能夠詳細的開始聽音樂內部的表達了。
畢竟。
這作品給出來的絕對不少。
有劇情的，場景的，人物的。
但還有一個歌名，引起了陳導的興趣。
這既不是描寫劇情，也不是描寫人物，更不是渲染場景氛圍的。
《蟲子》！
陳導頓時變的嚴肅了起來。
整部《三體》，如果非要用一句話來概括。
那便是“蟲子的掙紮”。
是的。
渺小的人類，落後的人類，陰暗的人類。
在廣袤無垠的宇宙中，在令人窒息的黑暗森林，大神文明爭霸的夾縫之中。
卑微的渴求生存。
在這過程中。
對人類而言，有悲壯，有滄桑，有掙紮，有壯誌，一幕一幕的曆史過往絕對稱得上波瀾壯闊。
但放在宇宙的尺度之中，卻顯得無比的渺小。
整部三體。
就仿佛是一隻螞蟻，正對著烈日，驕傲的揮舞起觸角。
很快。
陳導點開作品。
仔細的聽了起來。
一開始。
便仿佛置身空靈的宇宙一般，能夠看到星光點點，星河流淌，但美麗的宇宙中，卻充滿著死寂，造成死寂的，正是前方巨大的危機。
果不其然。
音樂很快便切入了急促的重複。
一種緊張感不斷的累積。
待當女聲吟唱伴隨著銅管樂不斷的揚起後。
陳導隻感覺血液正在沸騰。
“求生！”
三體人，自然正是將地球人類，視為隨手可碾的蟲子。
可是，不懂欺騙這個概念的三體老實人。
仍然被蟲子們找到了捆綁銷售的方法。
人類仍然是求得了一線生機。
這一刻。
陳導腦海之中，頓時閃爍著劇本中的台詞。
“是人類和蟲子的科技水平差距大，還是三體人和我們的科技水平差距大呢？！”
“幾千年來，人類為了消滅蟲子，想盡了各種辦法！”
“用各種毒劑！”
“引進它們的天敵”
“用火燒它們！用水淹它們！用土埋它們！”
“每一個家庭，每一個辦公室，都有能夠擊殺它們的東西！對它們來說，這些東西，就是核彈！就是毀滅！”
就在音樂的播放中。
陳導趕快翻開劇本。
靜靜的看著台詞，想象著拍攝後的效果。
感受這種令人沉浸的震撼感。
“但這場漫長的戰爭，伴隨了整個人類文明！可到現在仍然勝負未定。”
“它們照樣傲行在天地之間，它們的數量並不比人類出現前少。”
“把我們當做蟲子的三體人，似乎忘記了一個事實。”
“蟲子，從來沒有被真正的戰勝過！
陳導長長的出了一口氣。
這個曲子的結尾。
在陳導的意料之中，卻無比的驚喜。
作為一名導演，陳導經常和音樂打交道，自然也是懂一些音樂的基礎。
這個曲子。
在最後的結尾中，完全沒有運用常規的完全終止式！
而是在樂段進行中，進行了一個半終止的收束。
仿佛是音樂放到一半，戛然而止。
並不顯得有多麽的突兀，但一丁點的涼水澆在熾熱的火焰上，仍然會升騰起表示不穩定的白霧。
“這個終止，點睛之筆！”
陳導激動了起來。
因為。
其實，在這個時候。
《三體》第一部進入了尾聲。
而後麵的劇情，才是真正更加黑暗，更加遼闊，也更加突破想象力的絕望。
蟲子的奮進，對於整個宇宙來說，意義到底是什麽樣的？
不斷的探索宇宙的真相，卻不斷發現更大的絕望，在絕望之中，“蟲子”又始終頑強的尋找生存的方向。
這種懸念，甚至是會一直蔓延到第三部的最終結尾。
這樣的半終止，對於這第一部，對於這樣的劇情，似乎反而是最好的一種收尾方式。
觀眾們看到這裏的時候，會被劇情燃起來。
可是音樂在終止式上，進行這麽一個暗示，會在強烈的堅定情緒中，植入一種不安感。
甚至不會讓觀眾們意識到，音樂對自己起到了這樣的作用。
可是，一旦拿出音樂單聽。
會感覺這個音樂沒完成，斷在了一半。
或者總感覺似乎還欠缺了什麽，讓這一口氣，一股力，沒有徹徹底底的宣泄出去。
會讓人有種“沒著沒落”的感覺。
可這樣的感覺。
卻剛好引起後麵的期待，剛好能夠隱喻整部作品。
換句話來說。
就這麽一段的處理。
李景霖在音樂上，就跟這大劉在《三體》結尾時的處理，是一樣的。
他tm的就是不說到底怎麽樣了，到底是個什麽寄吧結局。
半開放式的結局，完全讓你自己聯想。
怎麽想，那完全隨你。
可以是程心留下的生態球導致宇宙最終沒有重生，但偏偏多了一句“謝謝你”這對大劉說的話，讓人們以為重生完畢。
可是，卻又可以理解成，宇宙重生不徹底，依然是三維，不斷的膨脹，最終還是會死寂。
亦或是成功了，但一個個輪迴中，宇宙又被戰爭從十一維打迴了三維。
反正，黑暗，光明，完全沒有任何確定的說法。
作為書粉。
作為聽眾。
在這樣的結尾下，一定會有一個感覺。
【我踏馬急急急急】
“嘖嘖，李景霖.不能隻說是音樂人了，這簡直是玩弄情緒的魔術師。”
陳導簡直被李景霖的細節所完全征服。
如果不是了解李景霖，並且懂點音樂。
所以在這裏很仔細的分析的話。
甚至完全意識不到。
他李景霖居然會在這麽一個高燃段落的配樂中，如此雄壯的情緒下。
玩這麽一手很難被人察覺到的反轉。
“李景霖這要是去做恐怖音樂的話，那一定能把人嚇死。”
陳導忍不住有些可惜的搖了搖頭。
畢竟，目前來說，國內的確不推廣恐怖片。
音樂這玩意，力量還是很神奇的。
往小了說，你意識不到，但沒有還不行。
往大了說，能凝聚信念，能鼓動情緒。
陳導毫不懷疑。
如果在合適的劇本，合適的場景布置，以及營造出了合適的氛圍感，合適的觀影條件下。
李景霖完全能整出點嚇死人的音樂。
能夠這樣的玩弄情緒。
其實，這便是緣由於對音樂心理學的理解與深入。
將音樂語言，作為心理暗示的媒介！
另一邊。
李景霖完全沒有想到，陳導會這麽想自己。
雖然陳導的確沒有過度解讀。
這音樂最後終止式的選擇，不是巧合，而是的確有原因的。
無非就是開放式結尾，懸念式結尾，確定式結尾之間的區別罷了。
陳導的想法是很正確的。
自己有意為之，也的確是為了點整部《三體》。
音樂心理學，心理暗示去幹擾情緒，也是對的。
不過。
這些東西，在李景霖的世界裏.
【這踏馬難道不是常識嗎？】
“許欣，你看這裏，同樣的一個樂句結束，你在演奏的時候，是可以有不同的處理方式。”
“樂句的音符，你可以想象成一句話，而你的處理，就是標點符號。”
“利用標點符號，去影響傳達出來的內容，進一步影響不同的情緒體驗，是身為演奏家所需要思考的。”
此時的李景霖。
甚至想要開始將他“情緒的魔術”傳授給他的徒弟。
許欣點點頭。
標點符號有時候會比文字還能傳達情緒。
演奏家的表達也是如此。
如果能夠做好這一點。
那麽聽在觀眾的耳中，那便是將這首樂曲“表演活了”。
“一定要記得引導觀眾們的情緒！”
“嗯，我記住了！”
(本章完)
比方說.
又是一個特別符合人物設定的音樂形象？
或是一些名場麵的高燃氛圍勾勒。
更有可能是一些比較新奇的東西，比方說先鋒音樂式的情緒調動。
但萬萬沒想到。
給自己第一波的驚喜，不是內容。
而是特麽的數量。
三天。
七首小樣。
雖然，時長上長短不一，短的可能幾十秒，長的也就兩三分鍾，屬於是常見的配樂時長。
可是他有七首啊。
仔細看一看內容。
《閃電出擊》《深度潛入》《我點燃了火》《不要迴答》《高等接觸》.
很顯然，這是一些劇情的推動，或是在剪片之前，以閱讀原文，有感而發的一些音樂類“隨筆”。
當然，也有人物曲。
而且，這個人物曲。
陳導一眼望過去，就根本忘不了。
甚至不需要聽，陳導就知道，這曲子，肯定是踏馬一個神曲。
這名字就十分不一般，不僅暗示了人物的走向，內容劇情，還完全能讓人從一個區區音樂名就感受到劇情中，古箏計劃行動的宏偉！
是的。
這個曲名。
叫特麽的《亻尹文其斤》。
而且，李景霖似乎生怕自己get不到這個細節一般。
還特意備注了一個英文歌名。
《丨三\//-\｜\｜s》
這踏馬是伊文斯被古箏行動給切了？！
這踏馬也行？！
這是個什麽地獄笑話？
陳導直接就沒繃住。
臉色連連變換後，發表出了自己的感想。
“哈哈哈哈哈哈哈哈！”
還好是在自己的屋子裏。
這完全失控的爆笑並沒有引起別人的注意。
“我這麽笑會不會扣功德啊哈哈哈哈！”
陳導爆笑聲是根本停不住。
誰能知道李景霖甚至還會搞文斯豆腐的這種活兒？
點開音樂。
聽著這交織的電子流動，壓抑緊張的質感十分強烈，是真的有一種第三視角圍觀古箏行動的質感。
可是
“完了，我已經有些無法直視這個配樂了。”
陳導連連搖頭。
“不禮貌，太不禮貌了。”
咂咂嘴。
陳導十分遺憾的做好了決定。
“用它！”
很快。
正在興頭上的陳導，便打開了一個群。
這個群裏，都是一些電影人，其中，當然也有不少專門做影視配樂的音樂人。
當即，陳導便開始@起了幾個老配樂人。
【我算是知道李景霖有多恐怖了，他給我發的《三體》配樂之一，我甚至還沒聽，就已經被征服了，特別的點題。】
“？”
被@的幾位老配樂人，也均是看到了這條消息。
這條消息的荒唐與離譜的程度，不亞於有人跟你說，“我閉著眼睛都看得到你”一般。
【你開什麽玩笑呢？】
【你這吹的有點過了啊！】
【老陳，你發癲了？】
【李景霖的確強，我們是都服氣的，真沒必要這麽吹。】
【對啊，就算是李景霖，音樂也得開始聽，才能判斷信息吧】
【怎麽迴事？】
看著一下子蹦出來的群友們。
陳導哈哈一笑。
在李景霖驚到自己後，這想拿出來裝b的想法就再也抑製不住了。
當然，陳導還是穩重。
這隻是個demo。
在沒有完全製作，做好審核，出品音源的時候，是不能泄露的。
不然，沒人能保證會不會有人借此機會抄襲，然後提前注冊，反咬一口。
所以，陳導並沒有將整個音樂文件發進群裏。
而是原地截了個圖。
【我不騙你們，你們自己看！圖.jpg】
這消息一發出。
頓時傳來一陣滴滴滴滴的聲音。
【.】
【.？】
【合理，太特麽合理了。】
【形象，沒毛病，我知道你想說啥了】
看到《亻尹文其斤》這個歌名後。
群裏的音樂人們也繃不住了。
不僅是音樂人。
一時之間。
這件趣事，炸出來了不少群友們。
【哈哈哈哈哈！】
【什麽地獄笑話？】
【是霖哥的風格沒錯了。】
【不愧是霖哥，這歌名水準依然在線。】
群裏頓時變成了歡樂的海洋。
對於李景霖取歌名這件事。
群裏的人都知道。
那是有說法的！
無論是文化係的《定風波》《明月引》《風入鬆》。
還是嚴肅現實主義的《你也是個rapper？》《感覺身體被掏空》。
或是在《流浪地球》播出結束後，曝出的一些樂趣彩蛋中，所記載的李景霖在配樂工作中無聊整活時起的《萬精油》《導演最後非要加的》。
很明顯能夠得知。
在起名這一方麵，霖哥的腦子裏那是有個黑洞的。
【有梗了，陳導，這白來的熱度啊。】
【哈哈哈，很難想象三體書粉看到這歌名時的精神狀態。】
看著群裏的迴複。
裝了個大b的陳導滿意的笑了笑。
搖著頭。
也算是冷靜了許多，心情重新平和下來。
雖然看到這個歌名還是有點忍俊不禁，但也能夠詳細的開始聽音樂內部的表達了。
畢竟。
這作品給出來的絕對不少。
有劇情的，場景的，人物的。
但還有一個歌名，引起了陳導的興趣。
這既不是描寫劇情，也不是描寫人物，更不是渲染場景氛圍的。
《蟲子》！
陳導頓時變的嚴肅了起來。
整部《三體》，如果非要用一句話來概括。
那便是“蟲子的掙紮”。
是的。
渺小的人類，落後的人類，陰暗的人類。
在廣袤無垠的宇宙中，在令人窒息的黑暗森林，大神文明爭霸的夾縫之中。
卑微的渴求生存。
在這過程中。
對人類而言，有悲壯，有滄桑，有掙紮，有壯誌，一幕一幕的曆史過往絕對稱得上波瀾壯闊。
但放在宇宙的尺度之中，卻顯得無比的渺小。
整部三體。
就仿佛是一隻螞蟻，正對著烈日，驕傲的揮舞起觸角。
很快。
陳導點開作品。
仔細的聽了起來。
一開始。
便仿佛置身空靈的宇宙一般，能夠看到星光點點，星河流淌，但美麗的宇宙中，卻充滿著死寂，造成死寂的，正是前方巨大的危機。
果不其然。
音樂很快便切入了急促的重複。
一種緊張感不斷的累積。
待當女聲吟唱伴隨著銅管樂不斷的揚起後。
陳導隻感覺血液正在沸騰。
“求生！”
三體人，自然正是將地球人類，視為隨手可碾的蟲子。
可是，不懂欺騙這個概念的三體老實人。
仍然被蟲子們找到了捆綁銷售的方法。
人類仍然是求得了一線生機。
這一刻。
陳導腦海之中，頓時閃爍著劇本中的台詞。
“是人類和蟲子的科技水平差距大，還是三體人和我們的科技水平差距大呢？！”
“幾千年來，人類為了消滅蟲子，想盡了各種辦法！”
“用各種毒劑！”
“引進它們的天敵”
“用火燒它們！用水淹它們！用土埋它們！”
“每一個家庭，每一個辦公室，都有能夠擊殺它們的東西！對它們來說，這些東西，就是核彈！就是毀滅！”
就在音樂的播放中。
陳導趕快翻開劇本。
靜靜的看著台詞，想象著拍攝後的效果。
感受這種令人沉浸的震撼感。
“但這場漫長的戰爭，伴隨了整個人類文明！可到現在仍然勝負未定。”
“它們照樣傲行在天地之間，它們的數量並不比人類出現前少。”
“把我們當做蟲子的三體人，似乎忘記了一個事實。”
“蟲子，從來沒有被真正的戰勝過！
陳導長長的出了一口氣。
這個曲子的結尾。
在陳導的意料之中，卻無比的驚喜。
作為一名導演，陳導經常和音樂打交道，自然也是懂一些音樂的基礎。
這個曲子。
在最後的結尾中，完全沒有運用常規的完全終止式！
而是在樂段進行中，進行了一個半終止的收束。
仿佛是音樂放到一半，戛然而止。
並不顯得有多麽的突兀，但一丁點的涼水澆在熾熱的火焰上，仍然會升騰起表示不穩定的白霧。
“這個終止，點睛之筆！”
陳導激動了起來。
因為。
其實，在這個時候。
《三體》第一部進入了尾聲。
而後麵的劇情，才是真正更加黑暗，更加遼闊，也更加突破想象力的絕望。
蟲子的奮進，對於整個宇宙來說，意義到底是什麽樣的？
不斷的探索宇宙的真相，卻不斷發現更大的絕望，在絕望之中，“蟲子”又始終頑強的尋找生存的方向。
這種懸念，甚至是會一直蔓延到第三部的最終結尾。
這樣的半終止，對於這第一部，對於這樣的劇情，似乎反而是最好的一種收尾方式。
觀眾們看到這裏的時候，會被劇情燃起來。
可是音樂在終止式上，進行這麽一個暗示，會在強烈的堅定情緒中，植入一種不安感。
甚至不會讓觀眾們意識到，音樂對自己起到了這樣的作用。
可是，一旦拿出音樂單聽。
會感覺這個音樂沒完成，斷在了一半。
或者總感覺似乎還欠缺了什麽，讓這一口氣，一股力，沒有徹徹底底的宣泄出去。
會讓人有種“沒著沒落”的感覺。
可這樣的感覺。
卻剛好引起後麵的期待，剛好能夠隱喻整部作品。
換句話來說。
就這麽一段的處理。
李景霖在音樂上，就跟這大劉在《三體》結尾時的處理，是一樣的。
他tm的就是不說到底怎麽樣了，到底是個什麽寄吧結局。
半開放式的結局，完全讓你自己聯想。
怎麽想，那完全隨你。
可以是程心留下的生態球導致宇宙最終沒有重生，但偏偏多了一句“謝謝你”這對大劉說的話，讓人們以為重生完畢。
可是，卻又可以理解成，宇宙重生不徹底，依然是三維，不斷的膨脹，最終還是會死寂。
亦或是成功了，但一個個輪迴中，宇宙又被戰爭從十一維打迴了三維。
反正，黑暗，光明，完全沒有任何確定的說法。
作為書粉。
作為聽眾。
在這樣的結尾下，一定會有一個感覺。
【我踏馬急急急急】
“嘖嘖，李景霖.不能隻說是音樂人了，這簡直是玩弄情緒的魔術師。”
陳導簡直被李景霖的細節所完全征服。
如果不是了解李景霖，並且懂點音樂。
所以在這裏很仔細的分析的話。
甚至完全意識不到。
他李景霖居然會在這麽一個高燃段落的配樂中，如此雄壯的情緒下。
玩這麽一手很難被人察覺到的反轉。
“李景霖這要是去做恐怖音樂的話，那一定能把人嚇死。”
陳導忍不住有些可惜的搖了搖頭。
畢竟，目前來說，國內的確不推廣恐怖片。
音樂這玩意，力量還是很神奇的。
往小了說，你意識不到，但沒有還不行。
往大了說，能凝聚信念，能鼓動情緒。
陳導毫不懷疑。
如果在合適的劇本，合適的場景布置，以及營造出了合適的氛圍感，合適的觀影條件下。
李景霖完全能整出點嚇死人的音樂。
能夠這樣的玩弄情緒。
其實，這便是緣由於對音樂心理學的理解與深入。
將音樂語言，作為心理暗示的媒介！
另一邊。
李景霖完全沒有想到，陳導會這麽想自己。
雖然陳導的確沒有過度解讀。
這音樂最後終止式的選擇，不是巧合，而是的確有原因的。
無非就是開放式結尾，懸念式結尾，確定式結尾之間的區別罷了。
陳導的想法是很正確的。
自己有意為之，也的確是為了點整部《三體》。
音樂心理學，心理暗示去幹擾情緒，也是對的。
不過。
這些東西，在李景霖的世界裏.
【這踏馬難道不是常識嗎？】
“許欣，你看這裏，同樣的一個樂句結束，你在演奏的時候，是可以有不同的處理方式。”
“樂句的音符，你可以想象成一句話，而你的處理，就是標點符號。”
“利用標點符號，去影響傳達出來的內容，進一步影響不同的情緒體驗，是身為演奏家所需要思考的。”
此時的李景霖。
甚至想要開始將他“情緒的魔術”傳授給他的徒弟。
許欣點點頭。
標點符號有時候會比文字還能傳達情緒。
演奏家的表達也是如此。
如果能夠做好這一點。
那麽聽在觀眾的耳中，那便是將這首樂曲“表演活了”。
“一定要記得引導觀眾們的情緒！”
“嗯，我記住了！”
(本章完)