第217章 自私的李景霖不練琴丟大臉。
我一個國家隊，混娛樂圈很合理吧 作者：武劍仙 投票推薦 加入書簽 留言反饋
走上講台。
李景霖微微一笑。
剛準備說一聲“同學們好”，但還沒等開口。
突然，不知道是哪位帶的頭。
馬上便聽到一聲大叫。
“好！”
啪啪啪啪！
旋即，便帶動著大家鼓起掌了。
李景霖挑了挑眉。
“差不多就得了，給點麵子，我還沒說同學們好呢。”
“哈哈！”
之前那種激動中，帶有一點緊張的情緒。
頓時被笑聲所化解。
一句開玩笑式的拉近距離，頓時讓同學們隻剩下一些亢奮的情緒，似乎隨時可以進入非常有激情的學習狀態。
“行了，我也不多說，今天的課程，就是這個。”
李景霖放起ppt。
投影幕布上頓時出現了一排字。
《成為大師的關鍵——小提琴的黃金右手》
同學們互相對視著。
眼中露出意味深長的笑容。
要論開車。
大學生那肯定是當仁不讓的。
“好家夥，黃金右手，是我想的那個嗎？”
“成為大師？好家夥，霖哥這麽相信咱們的嗎？”
“右手啊，右手我懂的，我有特殊的拉弓技巧。”
“嘶，前輩，說來聽聽，很好奇，是我想的那個拉弓嗎？”
“不，是你不敢想的那個拉弓。”
李景霖並沒有打擾學生們興奮的議論。
隻是在聲音漸弱後，微微一笑。
“開車的同學們注意點車速哈，開玩笑的也不要影響正常學習。”
“哈哈。”
在短暫的笑聲中。
李景霖上來，就直接說出了一句“大逆不道”的話。
“這個世界上，目前的大師，我個人認為，有一半都是不合格的。”
嘶！
嘩然是沒有了。
但多少帶點抽冷子的聲音。
李景霖的這番話，離經叛道到了一個程度。
但很快。
李景霖便繼續開口道。
“小提琴是樂器，樂器演奏的是樂曲，那樂曲是什麽？”
“任何一部完整的，並且能被稱之為樂曲的，首先要做的，必然是悅耳，如果樂曲，聽起來不好聽，那麽，無論是樂曲本身，還是演奏者，總有一個，是不合格的。”
“可問題又來了，喜好各不相同，同樣的曲子，可能有的人喜歡，有的人不喜歡，那麽，能評論樂曲本身麽？不能，因為客觀與主觀，是要分開看的，今天，我們講述的不是樂曲上的事情，而是身為一名演奏家的你，所需要注意的問題。”
說到這裏。
李景霖看向一名學生。
“這位同學，你覺得伱的演奏悅耳嗎？”
“.”
被點名的學生頓時人都傻了。
這踏馬怎麽去迴答。
我敢在霖哥麵前說悅耳嗎？
但我說不悅耳，我學了個什麽呢？
“.反正我是感覺我自己拉的還挺悅耳的。”
學生說出了一個很是圓滑的迴答。
在其他學生輕笑中。
李景霖點了點頭。
“現如今，在世界上，很多的大師們，往往忽略了悅耳這個問題，有的追求技巧，有的追求情感敘事，但在悅耳度的打磨上反正，目前來說，我是還沒遇到幾個能讓我服氣的。”
這話一出。
頓時有一種濃烈的自信，展現在學生們的眼中。
所有的學生都被這種自信所吸引。
因為，大家都知道，李景霖不是在吹nb。
之所以，李景霖可以成為“小提琴第一人”，不在於技巧，不在於情感敘事與表達。
而是在於
“沒錯，一名小提琴家，一輩子都需要注意的，最關鍵的一件事。”
“那就是音色！”
李景霖抬起了右手，示意起來。
“音色的打磨，除了左手沒有按壓好的入門級基礎問題外.”
“幾乎，幾乎是完全取決於我們右手的運用的！”
學生們頓時沉默起來。
李景霖講的這很難麽？
不。
就算不懂音樂的人，也完全可以理解的了音色的重要性。
聽起來是否圓潤，飽滿，是否不幹癟，不刺耳，或者不發虛。
但小提琴畢竟不是鋼琴，也不是吹管類樂器。
小提琴之所以被稱為最難的樂器之一。
又被稱為樂器皇後。
就是因為，音色的打磨，是所有樂器中最難的。
同樣是學五年樂器。
其他的樂器，人們一聽，會覺得不錯，好聽，很棒。
可小提琴的五年，根本就隻是個入門
學這麽五六年，演奏出來的效果，仍然會讓人有“摩擦聲，偶爾會刺耳，不太幹淨”之類的感覺。
鋼琴彈一個飽滿一些的音，若是不涉及延長，漸強漸弱之類的處理，單純是一個亮音。
或許不需要你什麽知識，跟著學，試一下，五分鍾可以搞定。
但小提琴想做出同樣的感覺。
沒幾年，下不來。
而且，這個“雜音”，隨著樂曲技法難度的增加，即使是很多大師，也完全無法避免。
雖然說，一點點難以聽的太清的雜音，無法影響大師們其他的閃光點，但李景霖認為，作為演奏者，出現了雜音，演出便是失敗的。
這無疑是十分苛刻的要求。
甚至於很多小提琴家，下意識的都會認為，這樣的雜音，需要盡力打磨，但無法避免。
像是笛子類，或者簧管類樂器。
偶爾出點失誤，不小心破音。
是“吹呲了”。
那麽，這類似的呲了.
在小提琴上，是經常發生的事情，哪怕是一些大師，在技巧難度過高的樂曲上，也會連環翻車。
之所以李景霖能成為第一人。
原因可不隻因為技巧，或是情感敘事。
而是在於他在音色的打磨上，有些過於離譜了，每一場都完美的不像是人類。
十四歲解決了所有的小提琴技巧後。
七年的時間裏。
完全都在打磨自己的音色，一刻未停。
即使是李景霖這樣的鬼才，也得打磨七年，才能讓自己勉強滿意！
“右手運弓，音色，取決於運功的速度快慢，以及力道的強弱。”
“之所以難以控製，便是由於這快慢與強弱之間，是垂直關係，互相關聯。”
“如何在這其中取舍。”
李景霖點擊課件。
投影屏上頓時便出現了各式各樣的問題原因。
麵對這些藝術生。
李景霖並沒有從藝術生的角度去解析這個音色的問題。
而是直接開始上起了物理課，或者是數學課！
當然。
不是那種十分離譜的數據計算，也沒有強行要求，你這持弓需要xx的力是正確的。
隻是利用這樣的邏輯。
大致的，比較籠統的去闡述了一下力度，速度這方麵所帶來的摩擦力，對音色的影響程度。
很快，便來到實踐課程。
挑選了一名學生後，李景霖給出了一個二全音符長音演奏“漸強”的這個課題。
其實。
就是一個滿弓。
拉一個八拍的長音。
然後，要求開頭弱，然後漸強。
但其實。
看似簡單的東西。
需要極其強大，細膩的控製力。
被選中的學生在幾次“不完美”的演示下，已經開始頭皮發麻了。
甚至寧可聽李景霖講述一些更難的技法，也不想和這最難做，也最簡單的基本功打交道了。
“你看，你之所以漸強的速率不均勻，就是因為弱音弓速慢，力道小，而漸強的過程中，弓速的提升過快，壓力的提升慢。”
“可一旦壓力提升快，弓速提升慢，那可能會均勻，但一定會出雜音。”
於是。
在李景霖的示範下。
一個完美的八拍滿弓漸強，體現在了眾人的眼中。
簡單的操作。
但是一種難以想象的情緒震撼！
不少同學們似乎重新感受到了柏林愛樂的那“神級漸強”所帶來的震撼。
可是，李景霖並不覺得這就對了。
在“漸強”後。
又開始進行“漸弱”的講解。
接下來就更離譜了。
顫弓的時候，弓速快慢變化，強弱變化，跳弓的時候，弓速快慢強弱.
然後，深扒每一個容易出現雜音的部分，然後進行講解。
整場公開課。
幾乎探討的全部都是來自於小提琴右手上的一些問題。
不是在於技巧。
技巧這玩意。
什麽斷弓跳弓頓弓顫弓這些玩意.
在座的所有同學，都懂，都會，隻是做出來的水平不同罷了。
根本沒有必要老生常談。
需要講述的，教學的。
是做這些技巧的同時，用一種什麽樣的方法，去同樣打磨自己的音色。
簡單比喻。
那就是“修毛邊”。
可不得不說。
反而是這些，才更能讓人受益。
因為，李景霖用實力證明了一件事。
站在頂點的第一人，與其他國際一線大師們，相隔了這麽大的差距中。
有很大一部分。
都是源自於“音色”問題！
在技巧同樣足夠反人類，難以駕馭的同時，你音色差，我音色好，這就產生了巨大的差距。
細。
才是最關鍵的，也是最能影響整體的。
“好家夥！不愧是李景霖，這些簡單的空弦演奏，都能讓我熱血沸騰？！”
“我差不多明白了什麽叫做臻至化境啊”
“真的是最強的手，演奏最簡單的東西，但你就是能感覺出來，完全不一樣！”
“我笑了，網上還有人說霖哥疏於練琴琴技退步呢，這踏馬叫退步嗎？”
“嘶霖哥哪怕就是退一萬步，怕不是也得是個國際大師級別的存在啊.”
學生們當真是驚歎不已。
哪怕已經將李景霖的水準想象的足夠高了。
但此時，還是感覺，自己可能有點保守了。
畢竟。
視頻，和現場，感受是不一樣的。
百聞不如一見。
當真正看到李景霖親自示範的時候，學生們都潮了。
心裏癢癢的。
踏馬的，這種水準，若是真演奏一首曲子，那得是什麽樣程度的炸裂？！
這場公開課。
一開始。
是學生們在認真聽。
可是。
到了後麵。
就算是評估公開課的這些教授們，也開始認真聽了起來。
彼此之間對視著，眼中神色十分不淡定。
音色。
不僅對大學生們適用。
甚至就連這些老教授們，都能很受用。
這麽一節審核評估公開課。
便超標準的完成了。
“這需要教學經驗？”
張毅開始撓頭了。
原本已經對李景霖的期望值就很高了。
現如今，更是直接爆表。
“這已經不需要教學經驗了”
而就在李景霖在上音這邊忙活的同時。
互聯網之上。
一個話題，也開始漸漸的火熱起來。
#李景霖疏於練琴，琴技退步？#
之前。
那國外綜藝的視頻。
尚且隻是小幅度，小範圍內的傳播。
但由於涉及到了在國內話題度一直都挺高的李景霖。
一時之間，這發酵的速度，便有些控製不住了。
參與討論的人，越來越多！
【該說不說，李景霖確實在娛樂圈玩的有點狠了，又是唱歌又是寫歌，參加綜藝的，的確也不開音樂會，也沒啥其他演出啊】
【反正我印象裏李景霖碰琴，還是在去年年底的威尼斯演奏會啊】
【郎朗兩年內開了上百場音樂會，李景霖.1場，如果看今年的話，0場.】
不是網友們不願意相信李景霖。
的確是李景霖真的沒開音樂會。
很難評估霖哥現有的水準。
哪怕是作為霖哥的粉絲，這個時候心裏都感覺有些沒底。
網絡有時候就是這樣。
稍微有一些疑問。
便會引導出一群極端者瘋狂踩，或者瘋狂吹。
在李景霖粉絲傳統藝能下，瘋狂吹的肯定是沒幾個的。
所以，便開始出現了瘋狂踩的人。
也不知道這些人真的是閑的沒事幹的普通網友，還是什麽有心人在帶節奏。
反正。
這言論，是越來越離譜。
【笑死，第二個李出現了，不愧是你們老李家啊，不練琴的方式一毛一樣。】
【樂，拉小提琴哪有在娛樂圈撈錢有意思？】
【唉，沒救了，又是一個傷仲永式的人物。】
一開始，或許還有所收斂。
可後來。
甚至有些網友覺得。
這李景霖不練琴，被外國音樂家說，丟的是他們的臉，丟的是整體形象的臉。
自私的李景霖因為不練琴，所以在國外丟大臉了！
便更是憤怒起來。
言辭也更加的激烈！
甚至開始上升到了大義的程度！
【真幾把丟臉，給大家講個笑話，就這，是咱們華夏小提琴年輕一代的領軍人物？】
【樂，那是真沒救了，狠狠的給華夏小提琴行業來了一刀。】
【李景霖：撈錢就完了，華夏小提琴行業進步不進步的，跟我有什麽關係？】=
b站搜索一下《柏林愛樂漸強》，大家大概就能明白，僅僅是一個音符，長拍漸強所能帶來的情緒反饋有多麽強大了。
而且，小提琴音色上的打磨，的確不是誇張，就是無止境的，沒人能說到了頂點，隻是超出多少罷了。
因為現有的技巧高度是過於離譜的，離譜到了有一些技巧類天花板作品，哪怕是很多國際級別大師都根本不敢拿出來，敢拿出來的，音色上也會有所瑕疵。
原因就是在那樣複雜的技巧下，的確太容易在音色上出問題了。
或者說，不隻是小提琴。
任何一個拉弦樂器，或多或少都有音色方麵的難度問題。
二胡也一樣的，那玩意音色也不簡單。
隻是相比之下，小提琴由於小，音高，所以更容易呲音，要求的細膩程度也更高罷了。
(本章完)
李景霖微微一笑。
剛準備說一聲“同學們好”，但還沒等開口。
突然，不知道是哪位帶的頭。
馬上便聽到一聲大叫。
“好！”
啪啪啪啪！
旋即，便帶動著大家鼓起掌了。
李景霖挑了挑眉。
“差不多就得了，給點麵子，我還沒說同學們好呢。”
“哈哈！”
之前那種激動中，帶有一點緊張的情緒。
頓時被笑聲所化解。
一句開玩笑式的拉近距離，頓時讓同學們隻剩下一些亢奮的情緒，似乎隨時可以進入非常有激情的學習狀態。
“行了，我也不多說，今天的課程，就是這個。”
李景霖放起ppt。
投影幕布上頓時出現了一排字。
《成為大師的關鍵——小提琴的黃金右手》
同學們互相對視著。
眼中露出意味深長的笑容。
要論開車。
大學生那肯定是當仁不讓的。
“好家夥，黃金右手，是我想的那個嗎？”
“成為大師？好家夥，霖哥這麽相信咱們的嗎？”
“右手啊，右手我懂的，我有特殊的拉弓技巧。”
“嘶，前輩，說來聽聽，很好奇，是我想的那個拉弓嗎？”
“不，是你不敢想的那個拉弓。”
李景霖並沒有打擾學生們興奮的議論。
隻是在聲音漸弱後，微微一笑。
“開車的同學們注意點車速哈，開玩笑的也不要影響正常學習。”
“哈哈。”
在短暫的笑聲中。
李景霖上來，就直接說出了一句“大逆不道”的話。
“這個世界上，目前的大師，我個人認為，有一半都是不合格的。”
嘶！
嘩然是沒有了。
但多少帶點抽冷子的聲音。
李景霖的這番話，離經叛道到了一個程度。
但很快。
李景霖便繼續開口道。
“小提琴是樂器，樂器演奏的是樂曲，那樂曲是什麽？”
“任何一部完整的，並且能被稱之為樂曲的，首先要做的，必然是悅耳，如果樂曲，聽起來不好聽，那麽，無論是樂曲本身，還是演奏者，總有一個，是不合格的。”
“可問題又來了，喜好各不相同，同樣的曲子，可能有的人喜歡，有的人不喜歡，那麽，能評論樂曲本身麽？不能，因為客觀與主觀，是要分開看的，今天，我們講述的不是樂曲上的事情，而是身為一名演奏家的你，所需要注意的問題。”
說到這裏。
李景霖看向一名學生。
“這位同學，你覺得伱的演奏悅耳嗎？”
“.”
被點名的學生頓時人都傻了。
這踏馬怎麽去迴答。
我敢在霖哥麵前說悅耳嗎？
但我說不悅耳，我學了個什麽呢？
“.反正我是感覺我自己拉的還挺悅耳的。”
學生說出了一個很是圓滑的迴答。
在其他學生輕笑中。
李景霖點了點頭。
“現如今，在世界上，很多的大師們，往往忽略了悅耳這個問題，有的追求技巧，有的追求情感敘事，但在悅耳度的打磨上反正，目前來說，我是還沒遇到幾個能讓我服氣的。”
這話一出。
頓時有一種濃烈的自信，展現在學生們的眼中。
所有的學生都被這種自信所吸引。
因為，大家都知道，李景霖不是在吹nb。
之所以，李景霖可以成為“小提琴第一人”，不在於技巧，不在於情感敘事與表達。
而是在於
“沒錯，一名小提琴家，一輩子都需要注意的，最關鍵的一件事。”
“那就是音色！”
李景霖抬起了右手，示意起來。
“音色的打磨，除了左手沒有按壓好的入門級基礎問題外.”
“幾乎，幾乎是完全取決於我們右手的運用的！”
學生們頓時沉默起來。
李景霖講的這很難麽？
不。
就算不懂音樂的人，也完全可以理解的了音色的重要性。
聽起來是否圓潤，飽滿，是否不幹癟，不刺耳，或者不發虛。
但小提琴畢竟不是鋼琴，也不是吹管類樂器。
小提琴之所以被稱為最難的樂器之一。
又被稱為樂器皇後。
就是因為，音色的打磨，是所有樂器中最難的。
同樣是學五年樂器。
其他的樂器，人們一聽，會覺得不錯，好聽，很棒。
可小提琴的五年，根本就隻是個入門
學這麽五六年，演奏出來的效果，仍然會讓人有“摩擦聲，偶爾會刺耳，不太幹淨”之類的感覺。
鋼琴彈一個飽滿一些的音，若是不涉及延長，漸強漸弱之類的處理，單純是一個亮音。
或許不需要你什麽知識，跟著學，試一下，五分鍾可以搞定。
但小提琴想做出同樣的感覺。
沒幾年，下不來。
而且，這個“雜音”，隨著樂曲技法難度的增加，即使是很多大師，也完全無法避免。
雖然說，一點點難以聽的太清的雜音，無法影響大師們其他的閃光點，但李景霖認為，作為演奏者，出現了雜音，演出便是失敗的。
這無疑是十分苛刻的要求。
甚至於很多小提琴家，下意識的都會認為，這樣的雜音，需要盡力打磨，但無法避免。
像是笛子類，或者簧管類樂器。
偶爾出點失誤，不小心破音。
是“吹呲了”。
那麽，這類似的呲了.
在小提琴上，是經常發生的事情，哪怕是一些大師，在技巧難度過高的樂曲上，也會連環翻車。
之所以李景霖能成為第一人。
原因可不隻因為技巧，或是情感敘事。
而是在於他在音色的打磨上，有些過於離譜了，每一場都完美的不像是人類。
十四歲解決了所有的小提琴技巧後。
七年的時間裏。
完全都在打磨自己的音色，一刻未停。
即使是李景霖這樣的鬼才，也得打磨七年，才能讓自己勉強滿意！
“右手運弓，音色，取決於運功的速度快慢，以及力道的強弱。”
“之所以難以控製，便是由於這快慢與強弱之間，是垂直關係，互相關聯。”
“如何在這其中取舍。”
李景霖點擊課件。
投影屏上頓時便出現了各式各樣的問題原因。
麵對這些藝術生。
李景霖並沒有從藝術生的角度去解析這個音色的問題。
而是直接開始上起了物理課，或者是數學課！
當然。
不是那種十分離譜的數據計算，也沒有強行要求，你這持弓需要xx的力是正確的。
隻是利用這樣的邏輯。
大致的，比較籠統的去闡述了一下力度，速度這方麵所帶來的摩擦力，對音色的影響程度。
很快，便來到實踐課程。
挑選了一名學生後，李景霖給出了一個二全音符長音演奏“漸強”的這個課題。
其實。
就是一個滿弓。
拉一個八拍的長音。
然後，要求開頭弱，然後漸強。
但其實。
看似簡單的東西。
需要極其強大，細膩的控製力。
被選中的學生在幾次“不完美”的演示下，已經開始頭皮發麻了。
甚至寧可聽李景霖講述一些更難的技法，也不想和這最難做，也最簡單的基本功打交道了。
“你看，你之所以漸強的速率不均勻，就是因為弱音弓速慢，力道小，而漸強的過程中，弓速的提升過快，壓力的提升慢。”
“可一旦壓力提升快，弓速提升慢，那可能會均勻，但一定會出雜音。”
於是。
在李景霖的示範下。
一個完美的八拍滿弓漸強，體現在了眾人的眼中。
簡單的操作。
但是一種難以想象的情緒震撼！
不少同學們似乎重新感受到了柏林愛樂的那“神級漸強”所帶來的震撼。
可是，李景霖並不覺得這就對了。
在“漸強”後。
又開始進行“漸弱”的講解。
接下來就更離譜了。
顫弓的時候，弓速快慢變化，強弱變化，跳弓的時候，弓速快慢強弱.
然後，深扒每一個容易出現雜音的部分，然後進行講解。
整場公開課。
幾乎探討的全部都是來自於小提琴右手上的一些問題。
不是在於技巧。
技巧這玩意。
什麽斷弓跳弓頓弓顫弓這些玩意.
在座的所有同學，都懂，都會，隻是做出來的水平不同罷了。
根本沒有必要老生常談。
需要講述的，教學的。
是做這些技巧的同時，用一種什麽樣的方法，去同樣打磨自己的音色。
簡單比喻。
那就是“修毛邊”。
可不得不說。
反而是這些，才更能讓人受益。
因為，李景霖用實力證明了一件事。
站在頂點的第一人，與其他國際一線大師們，相隔了這麽大的差距中。
有很大一部分。
都是源自於“音色”問題！
在技巧同樣足夠反人類，難以駕馭的同時，你音色差，我音色好，這就產生了巨大的差距。
細。
才是最關鍵的，也是最能影響整體的。
“好家夥！不愧是李景霖，這些簡單的空弦演奏，都能讓我熱血沸騰？！”
“我差不多明白了什麽叫做臻至化境啊”
“真的是最強的手，演奏最簡單的東西，但你就是能感覺出來，完全不一樣！”
“我笑了，網上還有人說霖哥疏於練琴琴技退步呢，這踏馬叫退步嗎？”
“嘶霖哥哪怕就是退一萬步，怕不是也得是個國際大師級別的存在啊.”
學生們當真是驚歎不已。
哪怕已經將李景霖的水準想象的足夠高了。
但此時，還是感覺，自己可能有點保守了。
畢竟。
視頻，和現場，感受是不一樣的。
百聞不如一見。
當真正看到李景霖親自示範的時候，學生們都潮了。
心裏癢癢的。
踏馬的，這種水準，若是真演奏一首曲子，那得是什麽樣程度的炸裂？！
這場公開課。
一開始。
是學生們在認真聽。
可是。
到了後麵。
就算是評估公開課的這些教授們，也開始認真聽了起來。
彼此之間對視著，眼中神色十分不淡定。
音色。
不僅對大學生們適用。
甚至就連這些老教授們，都能很受用。
這麽一節審核評估公開課。
便超標準的完成了。
“這需要教學經驗？”
張毅開始撓頭了。
原本已經對李景霖的期望值就很高了。
現如今，更是直接爆表。
“這已經不需要教學經驗了”
而就在李景霖在上音這邊忙活的同時。
互聯網之上。
一個話題，也開始漸漸的火熱起來。
#李景霖疏於練琴，琴技退步？#
之前。
那國外綜藝的視頻。
尚且隻是小幅度，小範圍內的傳播。
但由於涉及到了在國內話題度一直都挺高的李景霖。
一時之間，這發酵的速度，便有些控製不住了。
參與討論的人，越來越多！
【該說不說，李景霖確實在娛樂圈玩的有點狠了，又是唱歌又是寫歌，參加綜藝的，的確也不開音樂會，也沒啥其他演出啊】
【反正我印象裏李景霖碰琴，還是在去年年底的威尼斯演奏會啊】
【郎朗兩年內開了上百場音樂會，李景霖.1場，如果看今年的話，0場.】
不是網友們不願意相信李景霖。
的確是李景霖真的沒開音樂會。
很難評估霖哥現有的水準。
哪怕是作為霖哥的粉絲，這個時候心裏都感覺有些沒底。
網絡有時候就是這樣。
稍微有一些疑問。
便會引導出一群極端者瘋狂踩，或者瘋狂吹。
在李景霖粉絲傳統藝能下，瘋狂吹的肯定是沒幾個的。
所以，便開始出現了瘋狂踩的人。
也不知道這些人真的是閑的沒事幹的普通網友，還是什麽有心人在帶節奏。
反正。
這言論，是越來越離譜。
【笑死，第二個李出現了，不愧是你們老李家啊，不練琴的方式一毛一樣。】
【樂，拉小提琴哪有在娛樂圈撈錢有意思？】
【唉，沒救了，又是一個傷仲永式的人物。】
一開始，或許還有所收斂。
可後來。
甚至有些網友覺得。
這李景霖不練琴，被外國音樂家說，丟的是他們的臉，丟的是整體形象的臉。
自私的李景霖因為不練琴，所以在國外丟大臉了！
便更是憤怒起來。
言辭也更加的激烈！
甚至開始上升到了大義的程度！
【真幾把丟臉，給大家講個笑話，就這，是咱們華夏小提琴年輕一代的領軍人物？】
【樂，那是真沒救了，狠狠的給華夏小提琴行業來了一刀。】
【李景霖：撈錢就完了，華夏小提琴行業進步不進步的，跟我有什麽關係？】=
b站搜索一下《柏林愛樂漸強》，大家大概就能明白，僅僅是一個音符，長拍漸強所能帶來的情緒反饋有多麽強大了。
而且，小提琴音色上的打磨，的確不是誇張，就是無止境的，沒人能說到了頂點，隻是超出多少罷了。
因為現有的技巧高度是過於離譜的，離譜到了有一些技巧類天花板作品，哪怕是很多國際級別大師都根本不敢拿出來，敢拿出來的，音色上也會有所瑕疵。
原因就是在那樣複雜的技巧下，的確太容易在音色上出問題了。
或者說，不隻是小提琴。
任何一個拉弦樂器，或多或少都有音色方麵的難度問題。
二胡也一樣的，那玩意音色也不簡單。
隻是相比之下，小提琴由於小，音高，所以更容易呲音，要求的細膩程度也更高罷了。
(本章完)