這裏有故事嗎？
如果有，故事始於三年前。
那是一個美好的四月，高光的第一本書剛出版不久，他給他寄來一封信。
隨信還附有一張他抱著他拍的照片。
相片中，他沒穿衣服，光溜溜的，嗬嗬笑著。
那時的他也許才三個月大，看上去就像一隻青蛙。
而他呢，很上相，神采奕奕：
一身雙排扣西裝，一頂窄簷帽，燦爛地笑著。
那是一個三十歲正當年的男人，自信滿滿地看著世界。
他母親也在照片裏，但她不在畫麵中間，有些模糊。
她那時真年輕啊，一開始他都沒認出她來。
如今再次來到四月，高光隻能一個人獨自承受這世界帶給他的孤獨。
有父母不在身邊的原因，也有他不願接觸過深這個世界的原因。
為了排解忽然到來的孤獨，高光決定寫點東西，忽然想到遊戲和影視劇製作。
以及小說創作。
不久前，他剛把“馬可的一天”上傳視頻網站，現在還不知道影響如何。
而在遊戲、影視劇和小說中，高光決定先說遊戲，更準確地說應該是電子遊戲。
畢竟，足球也是一種遊戲。
既然要說電子遊戲，必然就要提到彈球遊戲、保衛者和太空侵略者幾款遊戲，它們標誌著電子遊戲商業運作的實質性開端。
再往前的話，就是雙人網球和井字棋遊戲等，遊戲平台是真空管電腦。
顯然，遊戲一定程度上，一直受到科技發展的掣肘。
就像早期電影一樣，即使如此依然還是以無可阻擋的勢頭，迅速受到大眾歡迎。
電子遊戲就像是想象空間的延伸，卻還遠遠談不上藝術創作，僅僅隻是將文學或電影作品移植過來。
玩家操控的角色，也一定是拯救世界或援救公主的正派人物，比如某水管工。
香菇是該遊戲中最常見的小兵，也恰恰是收走玩家人頭最多的小兵。
當年不知道有多少玩家出場三秒就死了，就是拜它所賜。
名字叫板栗仔確實沒錯，根據遊戲設計師透露，這個小怪的原型就是香菇，不過在初代的畫質中看上去不是很明顯而已。
而在這裏，就必須要提到交互性，早期電子遊戲其實一直沒有把這玩意兒視為遊戲的基本要素，隱藏在一些相關元素的身後。
比如技術與表現形式。
這些元素也是不可或缺的，就像剛才說的，機器硬件能夠提供的性能決定了很多東西。
事實上，最開始的時候，電子遊戲是手工作坊的生產模式。
一直到第一次危機出現之後，才開始了產業化的進程。
所以說什麽早年間各家遊戲製作公司，想要製作遊戲，就必須先搞定自己引擎的，
要麽是在說什麽見不得人的廢話，
要麽就是這個早年間其實是較為後麵的事情了。
真正的早年間，即使是剛剛踏上產業化進程的時候，這個時期的遊戲創作者們還沒有具備真正的遊戲設計方法。
依然還是帶有實驗性質的手工式創作，完全從設計者自身出發，依照其本人或團隊的想法來實現，絲毫不考慮玩家的感受。
就好像現在，讀者們都能發現的，遊戲搬運工這個作者真的一點也不在乎各位的感受。
再說一下當時的主創人員，基本上都是程序員，沒有藝術家，更不要說什麽傳統戲劇作家和設計師。
首要條件還是具備技術背景。
機器並未給圖像設計留下多少發揮餘地，實現真正意義上的藝術設計。
在這種限製下，能將像素擺放在恰當的位置，盡可能逼真地展示所要描繪的物體，這是一項獨立的專業技能。
高光寫到這裏，看了很多相關資料的他大概也明白了，為什麽要將遊戲和電影放在一起討論。
若按照電影製作模式，遊戲的導演和編劇就被公認為主要作者，因為玩家的遊戲體驗要由他們來決定和塑造，而其他專業人員對遊戲體驗的貢獻大多作用於形式，而非實質。
當然，要了解這一點，就必須明白什麽是形式，什麽是實質。
遊戲體驗=形式+實質
形式指的是遊戲是怎樣的，指的是遊戲製作所需全部元素。
又分成兩個獨立的部分：
一是電子，一切產生沉浸感元素的表現形式，包括所有視覺和音效工具1；
二是遊戲，可玩性，以及產生互動性的所有機製和元素2。
（1：氛圍、圖像、音效、鏡頭、著裝等
2：機製、操控、遊戲界麵等）
實質指的是遊戲是什麽，來自於故事的創作：
背景、人物角色和故事情節。
遊戲與電影的最大區別，在於互動方式和樂趣。
事實上，遊戲的創作正在大眾化，人人都可以是遊戲設計師。
為自己的遊戲項目出資，使用開源遊戲引擎、免費技術和開源軟件。
當然，廣大玩家們也許已經發現了，自己已經成為遊戲的創作者。
“當然，我們並不期望大眾玩家能以專業的方式創作並實現自己的想法。
但是，為了與其他玩家互動，他們確實能促進新遊戲或遊戲元素的誕生。”
比如遊戲關卡的製作。
每個人都能做到，盡管不是每個人都能有時間去做。
玩家利用編輯器製作遊戲關卡，然後通過遊戲的服務器將其提供給其他玩家。
如果想要在一天之內製作一款遊戲，最有效的方法就是利用現有遊戲。
使用其中的圖形和音效資源，創建新關卡。
如果遊戲足夠豐富，而且編輯器足夠強大，玩家就能夠製作出帶有自身特點的獨創關卡。
當然，網上現在有很多操作容易的遊戲製作工具。
有在線的，也有可供下載使用的。
盡管如此，如果真的隻花一天時間，很難製作出有趣的遊戲。
除非已經對遊戲製作的靈魂了如指掌。
短時間內想要獲取成果並非不可能，但至少需要投入相應的時間。
數周時間是一個理想的折中節奏，業餘愛好者就能做出一款質量不錯的作品，也不會耗費所有空閑時間。
而想要製作高水平的遊戲，遊戲引擎自然是最可靠、最專業也可能是最昂貴的解決方案。
遊戲引擎承載了所有的技術可能性，包括顯示、製作流程、數據導入和導出，等等，
使用引擎通常費用比較昂貴，而且，並不是所有引擎都適用於所有平台。
“更重要的是，必須為開發項目投入必要的時間。”
時間是質量的保證。
高光隨手刪掉了自己寫的東西，無聊的一天在這一刻結束。
如果有，故事始於三年前。
那是一個美好的四月，高光的第一本書剛出版不久，他給他寄來一封信。
隨信還附有一張他抱著他拍的照片。
相片中，他沒穿衣服，光溜溜的，嗬嗬笑著。
那時的他也許才三個月大，看上去就像一隻青蛙。
而他呢，很上相，神采奕奕：
一身雙排扣西裝，一頂窄簷帽，燦爛地笑著。
那是一個三十歲正當年的男人，自信滿滿地看著世界。
他母親也在照片裏，但她不在畫麵中間，有些模糊。
她那時真年輕啊，一開始他都沒認出她來。
如今再次來到四月，高光隻能一個人獨自承受這世界帶給他的孤獨。
有父母不在身邊的原因，也有他不願接觸過深這個世界的原因。
為了排解忽然到來的孤獨，高光決定寫點東西，忽然想到遊戲和影視劇製作。
以及小說創作。
不久前，他剛把“馬可的一天”上傳視頻網站，現在還不知道影響如何。
而在遊戲、影視劇和小說中，高光決定先說遊戲，更準確地說應該是電子遊戲。
畢竟，足球也是一種遊戲。
既然要說電子遊戲，必然就要提到彈球遊戲、保衛者和太空侵略者幾款遊戲，它們標誌著電子遊戲商業運作的實質性開端。
再往前的話，就是雙人網球和井字棋遊戲等，遊戲平台是真空管電腦。
顯然，遊戲一定程度上，一直受到科技發展的掣肘。
就像早期電影一樣，即使如此依然還是以無可阻擋的勢頭，迅速受到大眾歡迎。
電子遊戲就像是想象空間的延伸，卻還遠遠談不上藝術創作，僅僅隻是將文學或電影作品移植過來。
玩家操控的角色，也一定是拯救世界或援救公主的正派人物，比如某水管工。
香菇是該遊戲中最常見的小兵，也恰恰是收走玩家人頭最多的小兵。
當年不知道有多少玩家出場三秒就死了，就是拜它所賜。
名字叫板栗仔確實沒錯，根據遊戲設計師透露，這個小怪的原型就是香菇，不過在初代的畫質中看上去不是很明顯而已。
而在這裏，就必須要提到交互性，早期電子遊戲其實一直沒有把這玩意兒視為遊戲的基本要素，隱藏在一些相關元素的身後。
比如技術與表現形式。
這些元素也是不可或缺的，就像剛才說的，機器硬件能夠提供的性能決定了很多東西。
事實上，最開始的時候，電子遊戲是手工作坊的生產模式。
一直到第一次危機出現之後，才開始了產業化的進程。
所以說什麽早年間各家遊戲製作公司，想要製作遊戲，就必須先搞定自己引擎的，
要麽是在說什麽見不得人的廢話，
要麽就是這個早年間其實是較為後麵的事情了。
真正的早年間，即使是剛剛踏上產業化進程的時候，這個時期的遊戲創作者們還沒有具備真正的遊戲設計方法。
依然還是帶有實驗性質的手工式創作，完全從設計者自身出發，依照其本人或團隊的想法來實現，絲毫不考慮玩家的感受。
就好像現在，讀者們都能發現的，遊戲搬運工這個作者真的一點也不在乎各位的感受。
再說一下當時的主創人員，基本上都是程序員，沒有藝術家，更不要說什麽傳統戲劇作家和設計師。
首要條件還是具備技術背景。
機器並未給圖像設計留下多少發揮餘地，實現真正意義上的藝術設計。
在這種限製下，能將像素擺放在恰當的位置，盡可能逼真地展示所要描繪的物體，這是一項獨立的專業技能。
高光寫到這裏，看了很多相關資料的他大概也明白了，為什麽要將遊戲和電影放在一起討論。
若按照電影製作模式，遊戲的導演和編劇就被公認為主要作者，因為玩家的遊戲體驗要由他們來決定和塑造，而其他專業人員對遊戲體驗的貢獻大多作用於形式，而非實質。
當然，要了解這一點，就必須明白什麽是形式，什麽是實質。
遊戲體驗=形式+實質
形式指的是遊戲是怎樣的，指的是遊戲製作所需全部元素。
又分成兩個獨立的部分：
一是電子，一切產生沉浸感元素的表現形式，包括所有視覺和音效工具1；
二是遊戲，可玩性，以及產生互動性的所有機製和元素2。
（1：氛圍、圖像、音效、鏡頭、著裝等
2：機製、操控、遊戲界麵等）
實質指的是遊戲是什麽，來自於故事的創作：
背景、人物角色和故事情節。
遊戲與電影的最大區別，在於互動方式和樂趣。
事實上，遊戲的創作正在大眾化，人人都可以是遊戲設計師。
為自己的遊戲項目出資，使用開源遊戲引擎、免費技術和開源軟件。
當然，廣大玩家們也許已經發現了，自己已經成為遊戲的創作者。
“當然，我們並不期望大眾玩家能以專業的方式創作並實現自己的想法。
但是，為了與其他玩家互動，他們確實能促進新遊戲或遊戲元素的誕生。”
比如遊戲關卡的製作。
每個人都能做到，盡管不是每個人都能有時間去做。
玩家利用編輯器製作遊戲關卡，然後通過遊戲的服務器將其提供給其他玩家。
如果想要在一天之內製作一款遊戲，最有效的方法就是利用現有遊戲。
使用其中的圖形和音效資源，創建新關卡。
如果遊戲足夠豐富，而且編輯器足夠強大，玩家就能夠製作出帶有自身特點的獨創關卡。
當然，網上現在有很多操作容易的遊戲製作工具。
有在線的，也有可供下載使用的。
盡管如此，如果真的隻花一天時間，很難製作出有趣的遊戲。
除非已經對遊戲製作的靈魂了如指掌。
短時間內想要獲取成果並非不可能，但至少需要投入相應的時間。
數周時間是一個理想的折中節奏，業餘愛好者就能做出一款質量不錯的作品，也不會耗費所有空閑時間。
而想要製作高水平的遊戲，遊戲引擎自然是最可靠、最專業也可能是最昂貴的解決方案。
遊戲引擎承載了所有的技術可能性，包括顯示、製作流程、數據導入和導出，等等，
使用引擎通常費用比較昂貴，而且，並不是所有引擎都適用於所有平台。
“更重要的是，必須為開發項目投入必要的時間。”
時間是質量的保證。
高光隨手刪掉了自己寫的東西，無聊的一天在這一刻結束。