新花市的大街上，林淵雪、陶喆、黃東山三人走了出來。
林淵雪的表情有點兒失落，黃東山則是欲言又止，看了看林淵雪，最終還是選擇了搖搖頭。
不出所料，滕川拒絕了林淵雪的意見。
不是他非要在自己的電影裏麵加入露骨的鏡頭，而是滕川覺得，這些露骨的鏡頭，其實是有必要的，它不是為了表達澀情，而是為了更好地體現導演的思想！
很多人一提到影視劇中的裸露鏡頭，就總覺得這是導演的惡趣味，就像強奸，你隻需要用一秒鍾的鏡頭掃一下演員就行了，為什麽非要把演員的身體和表情都拍出來呢？
是不是不把那些露骨的鏡頭拍出來，觀眾就看不出來是強奸了？
但其實不是這樣的。
有些鏡頭，可能是沒必要的，但有些鏡頭，其實並不單純是因為導演也想看看刺激的場麵。
比如強奸戲，有時候，導演著重去拍演員的肢體和麵部表情，其實是為了更好地體現出演員在當時那種情況下所表現出來的無助、絕望、痛苦、仇恨……等等等等心態。
而這種心態，可能就會成為後麵推動劇情發展的導火索。
所以導演必須要用鏡頭把這些情緒表達出來，才能讓後麵的劇情顯得更流暢，更順滑。
否則你單單拍一個女演員被撲倒的畫麵，然後就一閃而過了，接下來女演員就開始瘋狂報複，這個過程中情緒的渲染就會有缺失。
比如之前有部抗戰神劇，就是這麽拍的，一個女學生被幾個鬼子強奸了，鏡頭一閃而過，完事之後，女學生突然就雄起了，拿起地上的槍，一個個把那些鬼子給突突了。
這種劇情，你會怎麽看？
大多數人，恐怕都會覺得這個導演有神經病，那女學生既然這麽厲害，為什麽又非要在被強奸之後，才去殺那幾個鬼子呢？
難道她還挺享受那種過程，爽完之後，再決定殺人滅口？
這……尼瑪分明就是有病嘛！
但如果你把這個過程再稍微細化一點，女學生被強奸的過程中，她的表情變化，她的心態變化，都能夠通過鏡頭表現出來，然後在鬼子們放鬆警惕的時候，她再拿起地上的槍，把鬼子都給突突了，這是不是就合理多了？
所以說啊，有些過程能省，但有些過程真的不能省，否則劇情就會變得很無厘頭，看起來就跟神劇沒什麽區別。
滕川就是這樣想的，他從來不覺得自己的戲是單純的為了露而露，他的每一個鏡頭，都是精心設計的，都是有它獨特的作用的。
所以關於林淵雪拒拍裸戲這件事，他並不認同。
這樣一來，雙方的合作自然就談崩了。
因此林淵雪才會失望的和陶喆等人走在大街上。
但是滕川的事情，卻給陶喆打開了一條新的思路。
那就是他之前一直在苦惱的關於拿獎的問題。
他之前一直把目標放在電視劇上，那是因為他來到林淵雪身旁後，幫她寫的三個劇本，都是電視劇。
但如果把電視劇劇本換成電影劇本呢？
其實從某種意義上來講，電影拿獎，比電視劇拿獎，甚至要更容易一些。
這一點從每年的電視劇產量和電影產量就能看出來了。
就以龍國為例，每年拍攝完成並且能進入院線的電影，大概不超過200部，但是每年拍攝完成並且能登上各大電視台或者視頻網站的電視劇有多少？
起碼1000部！
光是這競爭的激烈程度，就注定了拿電視劇的大獎比拿電影大獎更難！
而且電影圈還有個潛規則，那就是越大牌的明星和導演，獲獎的幾率越高，反過來，那些新人導演和新人演員，拿獎的幾率可以說是微乎其微。
不信你看看香港電影金像獎，辦了40年，出了24個影帝，其中梁朝偉一個人就拿了5次影帝。
反過來再看金雞獎，同樣是辦了40年，但是出了33位視帝，其中能四次折桂的隻有李保田，但他的獎，大多都是在90年代以前拿到的。
可以說，電影圈相對於電視圈來說，顯得更加封閉，而且裏麵的玩家數量要明顯少很多。
不過這也沒辦法，因為電影和電視劇不一樣，電視劇拍出來，隻需要賣給電視台就行了，至於後麵收視率如何，其實都已經不能影響製作方的收益了。
但是電影拍出來，那是要直接麵對觀眾的，如果觀眾不買賬，你的票房就會受到最直接的影響。
所以電視劇可以肆無忌憚的啟用新人，但是電影隻能盡量用那些號召力更強的明星，否則的話，你就賺不到錢，甚至虧到血本無歸。
大家現在明白為什麽電影院裏麵看到的，盡都是些熟麵孔了吧？
但熟麵孔太多，也就導致了電影獎項的選擇範圍變小，每年的各大電影獎項，轉來轉去全都是那幾個人，所以他們得獎的可能性當然也就更大了。
陶喆覺得這是個好機會。
一來電影演員的逼格明顯更高，二來電影獎項也比電視劇獎項更好拿，這個時候，不慫恿林淵雪進軍電影圈，還等什麽呢？
當然，林淵雪其實早就已經在電影圈裏混過了，不過她混的太差，沒能混出什麽名堂，所以最後降級到了電視圈。
可是陶喆相信，有了自己的幫助，林淵雪重返電影圈，也一定能像她在電視圈裏一樣，打個漂亮的翻身仗！
現在要考慮的，就是用什麽電影來打折一仗，以及找誰來跟她合作了。
可千萬別小看了後麵這一點。
由於電影圈的範圍更小，所以在這個圈子裏，想要得獎，大家都已經摸透了不少門路。
首先最重要的當然是找個有實力的大導演。
比如滕川這樣的，又或者像是王家衛那樣的，大家都知道，他們的電影雖然票房不一定很高，但是曆來都很受各大獎項的評委歡迎。
跟著他們混，至少能保證名和利總有一方麵能得到好處。
但也正是因為這樣的導演太炙手可熱，導致他們的電影，競爭者實在太多了。
像章子怡那樣的國際影後，甚至願意為了拍王家衛的戲，足足兩年時間裏一遍一遍跟他磨鏡頭，而推了其他很多的通告跟邀約。
滕川亦是如此，想跟他合作的女演員，可以從新花市的市中心一直排到飛機場，所以他才有底氣拒絕林淵雪的提議，非要堅持在電影中出現裸露鏡頭。
像這樣的導演，即使是林淵雪再有錢，也不可能對他們召之即來，揮之即去。
那次一等的，就隻有考慮找個靠譜點兒的男演員了。
比如像梁朝偉這樣容易受獎項青睞的大明星。
跟這樣的男演員合作，你雖然不能保證肯定拿獎，但至少有一點，那就是你能受到更多的關注。
就如湯唯，當年本來隻是默默無聞的一個十八線小演員，但是因為跟梁朝偉上了床，啊不是，跟梁朝偉拍了床戲，然後一躍成為最當紅的頂級明星。
雖然她後來被封殺了兩年，但是依舊憑借著《色戒》帶來的名氣，獲得了大量的關注。
這才有後來她七年六次入選影後提名，被稱為“陪跑專業戶”的典故。
說真的，如果沒有當年她和梁朝偉那驚天一戰，誰會注意到這個小姑娘的演技，誰會覺得一個十八線的小演員居然能拿七個影後呢？
林淵雪的表情有點兒失落，黃東山則是欲言又止，看了看林淵雪，最終還是選擇了搖搖頭。
不出所料，滕川拒絕了林淵雪的意見。
不是他非要在自己的電影裏麵加入露骨的鏡頭，而是滕川覺得，這些露骨的鏡頭，其實是有必要的，它不是為了表達澀情，而是為了更好地體現導演的思想！
很多人一提到影視劇中的裸露鏡頭，就總覺得這是導演的惡趣味，就像強奸，你隻需要用一秒鍾的鏡頭掃一下演員就行了，為什麽非要把演員的身體和表情都拍出來呢？
是不是不把那些露骨的鏡頭拍出來，觀眾就看不出來是強奸了？
但其實不是這樣的。
有些鏡頭，可能是沒必要的，但有些鏡頭，其實並不單純是因為導演也想看看刺激的場麵。
比如強奸戲，有時候，導演著重去拍演員的肢體和麵部表情，其實是為了更好地體現出演員在當時那種情況下所表現出來的無助、絕望、痛苦、仇恨……等等等等心態。
而這種心態，可能就會成為後麵推動劇情發展的導火索。
所以導演必須要用鏡頭把這些情緒表達出來，才能讓後麵的劇情顯得更流暢，更順滑。
否則你單單拍一個女演員被撲倒的畫麵，然後就一閃而過了，接下來女演員就開始瘋狂報複，這個過程中情緒的渲染就會有缺失。
比如之前有部抗戰神劇，就是這麽拍的，一個女學生被幾個鬼子強奸了，鏡頭一閃而過，完事之後，女學生突然就雄起了，拿起地上的槍，一個個把那些鬼子給突突了。
這種劇情，你會怎麽看？
大多數人，恐怕都會覺得這個導演有神經病，那女學生既然這麽厲害，為什麽又非要在被強奸之後，才去殺那幾個鬼子呢？
難道她還挺享受那種過程，爽完之後，再決定殺人滅口？
這……尼瑪分明就是有病嘛！
但如果你把這個過程再稍微細化一點，女學生被強奸的過程中，她的表情變化，她的心態變化，都能夠通過鏡頭表現出來，然後在鬼子們放鬆警惕的時候，她再拿起地上的槍，把鬼子都給突突了，這是不是就合理多了？
所以說啊，有些過程能省，但有些過程真的不能省，否則劇情就會變得很無厘頭，看起來就跟神劇沒什麽區別。
滕川就是這樣想的，他從來不覺得自己的戲是單純的為了露而露，他的每一個鏡頭，都是精心設計的，都是有它獨特的作用的。
所以關於林淵雪拒拍裸戲這件事，他並不認同。
這樣一來，雙方的合作自然就談崩了。
因此林淵雪才會失望的和陶喆等人走在大街上。
但是滕川的事情，卻給陶喆打開了一條新的思路。
那就是他之前一直在苦惱的關於拿獎的問題。
他之前一直把目標放在電視劇上，那是因為他來到林淵雪身旁後，幫她寫的三個劇本，都是電視劇。
但如果把電視劇劇本換成電影劇本呢？
其實從某種意義上來講，電影拿獎，比電視劇拿獎，甚至要更容易一些。
這一點從每年的電視劇產量和電影產量就能看出來了。
就以龍國為例，每年拍攝完成並且能進入院線的電影，大概不超過200部，但是每年拍攝完成並且能登上各大電視台或者視頻網站的電視劇有多少？
起碼1000部！
光是這競爭的激烈程度，就注定了拿電視劇的大獎比拿電影大獎更難！
而且電影圈還有個潛規則，那就是越大牌的明星和導演，獲獎的幾率越高，反過來，那些新人導演和新人演員，拿獎的幾率可以說是微乎其微。
不信你看看香港電影金像獎，辦了40年，出了24個影帝，其中梁朝偉一個人就拿了5次影帝。
反過來再看金雞獎，同樣是辦了40年，但是出了33位視帝，其中能四次折桂的隻有李保田，但他的獎，大多都是在90年代以前拿到的。
可以說，電影圈相對於電視圈來說，顯得更加封閉，而且裏麵的玩家數量要明顯少很多。
不過這也沒辦法，因為電影和電視劇不一樣，電視劇拍出來，隻需要賣給電視台就行了，至於後麵收視率如何，其實都已經不能影響製作方的收益了。
但是電影拍出來，那是要直接麵對觀眾的，如果觀眾不買賬，你的票房就會受到最直接的影響。
所以電視劇可以肆無忌憚的啟用新人，但是電影隻能盡量用那些號召力更強的明星，否則的話，你就賺不到錢，甚至虧到血本無歸。
大家現在明白為什麽電影院裏麵看到的，盡都是些熟麵孔了吧？
但熟麵孔太多，也就導致了電影獎項的選擇範圍變小，每年的各大電影獎項，轉來轉去全都是那幾個人，所以他們得獎的可能性當然也就更大了。
陶喆覺得這是個好機會。
一來電影演員的逼格明顯更高，二來電影獎項也比電視劇獎項更好拿，這個時候，不慫恿林淵雪進軍電影圈，還等什麽呢？
當然，林淵雪其實早就已經在電影圈裏混過了，不過她混的太差，沒能混出什麽名堂，所以最後降級到了電視圈。
可是陶喆相信，有了自己的幫助，林淵雪重返電影圈，也一定能像她在電視圈裏一樣，打個漂亮的翻身仗！
現在要考慮的，就是用什麽電影來打折一仗，以及找誰來跟她合作了。
可千萬別小看了後麵這一點。
由於電影圈的範圍更小，所以在這個圈子裏，想要得獎，大家都已經摸透了不少門路。
首先最重要的當然是找個有實力的大導演。
比如滕川這樣的，又或者像是王家衛那樣的，大家都知道，他們的電影雖然票房不一定很高，但是曆來都很受各大獎項的評委歡迎。
跟著他們混，至少能保證名和利總有一方麵能得到好處。
但也正是因為這樣的導演太炙手可熱，導致他們的電影，競爭者實在太多了。
像章子怡那樣的國際影後，甚至願意為了拍王家衛的戲，足足兩年時間裏一遍一遍跟他磨鏡頭，而推了其他很多的通告跟邀約。
滕川亦是如此，想跟他合作的女演員，可以從新花市的市中心一直排到飛機場，所以他才有底氣拒絕林淵雪的提議，非要堅持在電影中出現裸露鏡頭。
像這樣的導演，即使是林淵雪再有錢，也不可能對他們召之即來，揮之即去。
那次一等的，就隻有考慮找個靠譜點兒的男演員了。
比如像梁朝偉這樣容易受獎項青睞的大明星。
跟這樣的男演員合作，你雖然不能保證肯定拿獎，但至少有一點，那就是你能受到更多的關注。
就如湯唯，當年本來隻是默默無聞的一個十八線小演員，但是因為跟梁朝偉上了床，啊不是，跟梁朝偉拍了床戲，然後一躍成為最當紅的頂級明星。
雖然她後來被封殺了兩年，但是依舊憑借著《色戒》帶來的名氣，獲得了大量的關注。
這才有後來她七年六次入選影後提名，被稱為“陪跑專業戶”的典故。
說真的，如果沒有當年她和梁朝偉那驚天一戰，誰會注意到這個小姑娘的演技，誰會覺得一個十八線的小演員居然能拿七個影後呢？