董建川和王景行邊聊邊往裏走。
卻見一個大概50多歲，個子很高的男人徑直走過來。
老遠就伸出手，熱情地衝著董建川笑道：“董總，您好，歡迎歡迎。”
董建川伸手和來人握手：“李老師，你好！”
李久生是個小畫家，董建川客氣叫他李老師。
李久生用力握了握手：“董總光臨，蓬蓽生輝。我今天一早就過來等您了，”
董建川介紹王景行：“這位是我的好兄弟，王景行。”
李久生轉過來熱情握手：“王總你好，年輕有為。”
王景行和李久生輕握一下手，簡單打個招唿。
他今天是陪董建川來的。
李久生見董建川注意力在展廳的畫作上，便問：“要不我們先逛逛？”
董建川也想先看看整體情況：“可以啊，難得來一趟，好好學習學習。”
800多平方米的展廳，整齊有序地擺著好多書畫。
王景行發現，都是當下不知名畫家的作品。
幾乎都沒聽說過。
價格也很便宜，基本就幾千塊錢一幅居多。
逛了一圈，實在沒什麽好看的。
三人便來到貴賓室。
李久生小心翼翼地從裏屋捧出一幅畫，那模樣像是捧著稀世珍寶。
隨著畫卷的徐徐展開，一幅徐悲鴻的《駿馬圖》赫然呈現在眼前。
董建川的眼睛瞬間亮了起來，他迫不及待地湊上前去，眼中滿是激動與期待：“李老師，這就是你跟我提過的那幅徐悲鴻的《駿馬圖》？”
“對，這就是徐悲鴻的代表作之一，我珍藏多年的駿馬圖。”
“徐悲鴻畫的馬堪稱一絕，你看這匹馬迎麵飛奔而來，筋強骨壯，氣勢磅礴，神采飛揚。”
王景行則站在一旁，眉頭微微皺起，他沒有像董建川那般衝動，而是習慣性地開啟了自己的透視進行鑒定。
隻一會兒，王景行便確定這是一幅贗品。
站在一旁默不作聲。
等李久生滔滔不絕講了半天。
董建川也已經心動想下手的時候。
王景行隱蔽地給了董建川一個眼神。
董建川秒懂：“兄弟，你是專家，你說說看，直說沒事。”
在古玩行，鑒定是贗品，一般就說看不準，很少有直接說哪裏有問題的。
見董建川叫自己直說，王景行還愣了一下。
後麵想想也是，李久生都是要把畫廊開倒閉的人了。
董建川也就是客氣，才叫他一句李老師。
要真是贗品，完全沒必要給李久生麵子。
王景行輕輕蹲下身子，從側麵仔細觀察著畫作的紙張。
片刻後，他緩緩站起身來，表情變得嚴肅起來：“李老板，這幅畫恐怕有些問題。”
李久生被王景行的話驚到，急忙轉頭問道：“王總，你這話是什麽意思？這畫很明顯是徐悲鴻的真跡啊，其他人哪裏畫得出這麽有神韻的馬。”
王景行知道是贗品之後，開始倒推找破綻，還是比較好說的：“咱們單說徐悲鴻畫馬的風格特點，那可是獨樹一幟的。”
“徐悲鴻先生早年在歐洲留學，係統地學習了西方繪畫的寫實技巧，尤其是學習了解剖學知識，這對他畫馬產生了深遠影響。”
“他將西方繪畫對物體結構的精準把握融入到國畫創作之中，所以他筆下的馬，骨骼結構精準無比。”
“每一塊骨骼的位置、形狀以及它們之間的銜接關係都清晰可辨，這使得馬的形象更加立體、真實。”
“比如馬的腿部，從大腿到小腿再到馬蹄，骨骼的線條流暢且符合運動規律，無論是站立、行走還是奔跑，都能給人以極強的力量感和動態感。”
李久生的臉色微微一變，但仍強裝鎮定地說道：“王老板，你看這匹馬的肌肉線條，多麽流暢自然，隻有徐悲鴻那樣的大師才能刻畫得如此生動，這不是正符合你剛才說的特點嗎？”
“這畫在我這兒也有些年頭了，我一直都覺得它是真跡。”
王景行輕輕搖了搖頭：“李老板，徐悲鴻畫的馬，每一塊肌肉的起伏、每一根骨骼的走向都符合馬在奔跑時的生理狀態。”
“而這幅畫中的馬，雖然乍一看線條流暢，但你看看在一些關鍵的骨骼銜接處，比如這個前腿關節處，卻顯得有些生硬，缺乏那種自然的過渡，這可不是徐悲鴻的水準。”
“而且，徐悲鴻的筆墨運用也堪稱一絕。”
“他以中鋒勾勒馬的輪廓，線條剛勁有力，像是用刀刻出來的一般，充滿了力量感和節奏感。”
“而在表現馬的鬃毛和尾巴時，則采用了灑脫的散鋒，筆鋒靈動多變，通過輕重、疏密的變化，將鬃毛和尾巴在風中飄動的輕盈與飄逸展現得淋漓盡致。”
“像這幅畫中的馬鬃，雖然看似有一定的筆墨變化，但與真跡相比，就顯得過於規整，缺乏那種自由奔放的神韻。”
“而且，徐悲鴻在墨色的運用上也極為講究。”
“他善於用濃墨表現馬的重要部位，如眼睛、鬃毛根部等，以突出其立體感和重量感。”
“一般都用淡墨描繪馬的腹部、腿部等，營造出光影效果和空間感，仿佛能讓人感受到馬身上的光影變化。”
“而這幅畫中的墨色，在濃淡過渡上就顯得有些突兀，像是刻意為之，而非自然暈染。”
李久生聽了王景行的話，心裏開始有些動搖，但還是有些不甘心地說：“可是，這畫的筆墨也很有勁道啊，墨色的濃淡變化也處理得相當不錯。”
王景行走到畫前，指著一處墨色較深的地方說：“你看這裏的墨色。徐悲鴻用墨講究層次分明，他的墨韻是通過多年的繪畫實踐和對筆墨的精妙掌控形成的。”
“如果是真跡，墨色的滲透應該是自然而富有韻律的，就像血液在馬的身體裏流淌一樣。”
“而這幅畫的墨色，雖然看似有濃淡變化，但仔細觀察會發現，是通過疊加多層顏料來實現的，缺乏那種自然暈染的靈動性。”
“而且，這幅畫中的鬃毛，筆觸略顯呆板，像是模仿者刻意為之，卻沒有掌握到飄逸的精髓。”
“還有，徐悲鴻的構圖善於根據馬的動態和畫麵要表達的意境來安排畫麵元素。”
“徐悲鴻畫的馬往往占據畫麵的主要位置，背景簡潔而富有意境，或是留白，或是以幾筆淡墨勾勒出遠山或者草地，以襯托馬的矯健與自由。”
“而這幅畫的構圖，雖然馬的主體位置突出，但背景與馬的融合度不夠，顯得有些生硬，沒有很好地營造出那種整體的意境氛圍。”
李久生的額頭漸漸滲出了汗珠，辯解道：“這也許是徐悲鴻先生在創作這幅畫時的特殊處理呢？畢竟藝術家的創作風格也不是一成不變的。”
王景行笑了笑，說道：“李老板，徐悲鴻的藝術風格雖然在不同時期會有一些演變，但他對繪畫的嚴謹態度和高超技藝的核心是不會改變的。”
“如果藝術風格有爭議的畫，你看這畫的紙張，有明顯做舊的痕跡。”
“真正的老畫紙張，歲月的痕跡是自然滲透和氧化形成的，會有一種由內而外的陳舊感。”
“而這幅畫的紙張，雖然表麵看起來像是經曆了歲月的洗禮，但做舊的顏料分布得並不均勻，像是人為刻意塗抹上去的。”
“如果你不信，可以揉搓一下邊角位置，可以發現內部的紙芯根本就是新紙。”
卻見一個大概50多歲，個子很高的男人徑直走過來。
老遠就伸出手，熱情地衝著董建川笑道：“董總，您好，歡迎歡迎。”
董建川伸手和來人握手：“李老師，你好！”
李久生是個小畫家，董建川客氣叫他李老師。
李久生用力握了握手：“董總光臨，蓬蓽生輝。我今天一早就過來等您了，”
董建川介紹王景行：“這位是我的好兄弟，王景行。”
李久生轉過來熱情握手：“王總你好，年輕有為。”
王景行和李久生輕握一下手，簡單打個招唿。
他今天是陪董建川來的。
李久生見董建川注意力在展廳的畫作上，便問：“要不我們先逛逛？”
董建川也想先看看整體情況：“可以啊，難得來一趟，好好學習學習。”
800多平方米的展廳，整齊有序地擺著好多書畫。
王景行發現，都是當下不知名畫家的作品。
幾乎都沒聽說過。
價格也很便宜，基本就幾千塊錢一幅居多。
逛了一圈，實在沒什麽好看的。
三人便來到貴賓室。
李久生小心翼翼地從裏屋捧出一幅畫，那模樣像是捧著稀世珍寶。
隨著畫卷的徐徐展開，一幅徐悲鴻的《駿馬圖》赫然呈現在眼前。
董建川的眼睛瞬間亮了起來，他迫不及待地湊上前去，眼中滿是激動與期待：“李老師，這就是你跟我提過的那幅徐悲鴻的《駿馬圖》？”
“對，這就是徐悲鴻的代表作之一，我珍藏多年的駿馬圖。”
“徐悲鴻畫的馬堪稱一絕，你看這匹馬迎麵飛奔而來，筋強骨壯，氣勢磅礴，神采飛揚。”
王景行則站在一旁，眉頭微微皺起，他沒有像董建川那般衝動，而是習慣性地開啟了自己的透視進行鑒定。
隻一會兒，王景行便確定這是一幅贗品。
站在一旁默不作聲。
等李久生滔滔不絕講了半天。
董建川也已經心動想下手的時候。
王景行隱蔽地給了董建川一個眼神。
董建川秒懂：“兄弟，你是專家，你說說看，直說沒事。”
在古玩行，鑒定是贗品，一般就說看不準，很少有直接說哪裏有問題的。
見董建川叫自己直說，王景行還愣了一下。
後麵想想也是，李久生都是要把畫廊開倒閉的人了。
董建川也就是客氣，才叫他一句李老師。
要真是贗品，完全沒必要給李久生麵子。
王景行輕輕蹲下身子，從側麵仔細觀察著畫作的紙張。
片刻後，他緩緩站起身來，表情變得嚴肅起來：“李老板，這幅畫恐怕有些問題。”
李久生被王景行的話驚到，急忙轉頭問道：“王總，你這話是什麽意思？這畫很明顯是徐悲鴻的真跡啊，其他人哪裏畫得出這麽有神韻的馬。”
王景行知道是贗品之後，開始倒推找破綻，還是比較好說的：“咱們單說徐悲鴻畫馬的風格特點，那可是獨樹一幟的。”
“徐悲鴻先生早年在歐洲留學，係統地學習了西方繪畫的寫實技巧，尤其是學習了解剖學知識，這對他畫馬產生了深遠影響。”
“他將西方繪畫對物體結構的精準把握融入到國畫創作之中，所以他筆下的馬，骨骼結構精準無比。”
“每一塊骨骼的位置、形狀以及它們之間的銜接關係都清晰可辨，這使得馬的形象更加立體、真實。”
“比如馬的腿部，從大腿到小腿再到馬蹄，骨骼的線條流暢且符合運動規律，無論是站立、行走還是奔跑，都能給人以極強的力量感和動態感。”
李久生的臉色微微一變，但仍強裝鎮定地說道：“王老板，你看這匹馬的肌肉線條，多麽流暢自然，隻有徐悲鴻那樣的大師才能刻畫得如此生動，這不是正符合你剛才說的特點嗎？”
“這畫在我這兒也有些年頭了，我一直都覺得它是真跡。”
王景行輕輕搖了搖頭：“李老板，徐悲鴻畫的馬，每一塊肌肉的起伏、每一根骨骼的走向都符合馬在奔跑時的生理狀態。”
“而這幅畫中的馬，雖然乍一看線條流暢，但你看看在一些關鍵的骨骼銜接處，比如這個前腿關節處，卻顯得有些生硬，缺乏那種自然的過渡，這可不是徐悲鴻的水準。”
“而且，徐悲鴻的筆墨運用也堪稱一絕。”
“他以中鋒勾勒馬的輪廓，線條剛勁有力，像是用刀刻出來的一般，充滿了力量感和節奏感。”
“而在表現馬的鬃毛和尾巴時，則采用了灑脫的散鋒，筆鋒靈動多變，通過輕重、疏密的變化，將鬃毛和尾巴在風中飄動的輕盈與飄逸展現得淋漓盡致。”
“像這幅畫中的馬鬃，雖然看似有一定的筆墨變化，但與真跡相比，就顯得過於規整，缺乏那種自由奔放的神韻。”
“而且，徐悲鴻在墨色的運用上也極為講究。”
“他善於用濃墨表現馬的重要部位，如眼睛、鬃毛根部等，以突出其立體感和重量感。”
“一般都用淡墨描繪馬的腹部、腿部等，營造出光影效果和空間感，仿佛能讓人感受到馬身上的光影變化。”
“而這幅畫中的墨色，在濃淡過渡上就顯得有些突兀，像是刻意為之，而非自然暈染。”
李久生聽了王景行的話，心裏開始有些動搖，但還是有些不甘心地說：“可是，這畫的筆墨也很有勁道啊，墨色的濃淡變化也處理得相當不錯。”
王景行走到畫前，指著一處墨色較深的地方說：“你看這裏的墨色。徐悲鴻用墨講究層次分明，他的墨韻是通過多年的繪畫實踐和對筆墨的精妙掌控形成的。”
“如果是真跡，墨色的滲透應該是自然而富有韻律的，就像血液在馬的身體裏流淌一樣。”
“而這幅畫的墨色，雖然看似有濃淡變化，但仔細觀察會發現，是通過疊加多層顏料來實現的，缺乏那種自然暈染的靈動性。”
“而且，這幅畫中的鬃毛，筆觸略顯呆板，像是模仿者刻意為之，卻沒有掌握到飄逸的精髓。”
“還有，徐悲鴻的構圖善於根據馬的動態和畫麵要表達的意境來安排畫麵元素。”
“徐悲鴻畫的馬往往占據畫麵的主要位置，背景簡潔而富有意境，或是留白，或是以幾筆淡墨勾勒出遠山或者草地，以襯托馬的矯健與自由。”
“而這幅畫的構圖，雖然馬的主體位置突出，但背景與馬的融合度不夠，顯得有些生硬，沒有很好地營造出那種整體的意境氛圍。”
李久生的額頭漸漸滲出了汗珠，辯解道：“這也許是徐悲鴻先生在創作這幅畫時的特殊處理呢？畢竟藝術家的創作風格也不是一成不變的。”
王景行笑了笑，說道：“李老板，徐悲鴻的藝術風格雖然在不同時期會有一些演變，但他對繪畫的嚴謹態度和高超技藝的核心是不會改變的。”
“如果藝術風格有爭議的畫，你看這畫的紙張，有明顯做舊的痕跡。”
“真正的老畫紙張，歲月的痕跡是自然滲透和氧化形成的，會有一種由內而外的陳舊感。”
“而這幅畫的紙張，雖然表麵看起來像是經曆了歲月的洗禮，但做舊的顏料分布得並不均勻，像是人為刻意塗抹上去的。”
“如果你不信，可以揉搓一下邊角位置，可以發現內部的紙芯根本就是新紙。”