第七十章 高音女王
開局音綜選秀，揣著地球歌庫的我殺瘋了! 作者：渡木橋 投票推薦 加入書簽 留言反饋
第四期的最後一輪對決，發生在楊蘭和沈涵之間。
在周進看來，第一季的《我是音樂人》，最強的兩個女歌手，就是這兩位了。
她們也各自是謝惠真導師戰隊和葉致遠導師戰隊裏的王牌。
兩人作為選手，類型也相似，都稱不上音樂人，隻是純粹的歌手。
而在這樣的舞台上，全麵的音樂人其實並不占便宜。
因為曲子本身是有創作團隊負責的，選手們自己能寫歌當然好，寫不了歌問題也不大。
重中之重，還是舞台上的表現力。
就演唱實力而言，周進覺得楊蘭和沈涵是春蘭秋菊，各擅勝場。
兩人大致上在一個級別。
可要是放在這種競演舞台上，對決起來又是沒什麽懸念的。
沈涵肯定會被爆錘，因為音樂風格的關係。
楊蘭是擅長唱大歌的學院派，而沈涵是唱爵士的。
爵士樂誕生於十九世紀的美國奧爾良，其中主要的音樂基因是藍調和拉格泰姆，這兩者都是黑人音樂。
而美國本土爵士樂最大的特點，在於即興。
因為它的音樂基因中的黑人音樂，早年都是群體創作的。
大家在農場勞作了一天之後，圍著篝火休憩，你來一段我來一段，互相補充。
就像華夏山區裏的山歌似的。
最早的山歌，就是隔著山頭，你來一段我來一段。
因為隔著遠，說話聽不清楚，必須拉長音調，再加上高低有別，山那頭的人才能聽清，於是慢慢就形成了山歌。
嘴裏的唱詞曲調，主要是為了對方能聽明白自己的意思，都是即興的。
隻不過後來有些即興創作確實好聽，慢慢固定下來，世世代代口口相傳。
相比於華夏五千年的曆史，美國種植園曆史比較近。
黑人奴隸們圍著篝火歌唱，互相之間距離也近，也就不需要山歌的悠揚特性，怎麽好聽怎麽來就是了。
大家又是累了一天，不可能休息了還在哪兒飆高音，曲調歌詞什麽都是比較輕鬆的。
而爵士樂漂洋過海來到華夏之後，因為舞台環境的變化，讓即興這個特點消失了。
畢竟這是音樂的舶來品，多少上了點檔次，舞台都比較正規。
歌手要是在這種舞台上敢即興演唱，觀眾是不是接受不清楚，反正老板的心髒受不了。
不過，哪怕不即興，那種輕鬆愉快的音樂特質，還是要表現出來的。
至少要裝作即興的樣子。
沈涵是一把女中音，樂感特別好，唱爵士的味兒非常正。
下午錄製的第一首歌，她再次證明了自己在這方麵的能力。
周進聽得出來，這首曲子不是原創的。
美國的一首經典爵士歌曲，編曲重新做，歌詞也重新填了。
這種改編歌曲，在節目規則上是被允許的。
實際上之前的幾輪比賽裏，類似的歌曲並不少見。
整體下來，改編歌曲的成績，會比純粹的原創歌曲穩定一些。
上限沒那麽高，可至少能保下限。
畢竟觀眾耳朵裏相對熟悉的旋律，這多少是一種優勢。
隻不過因為節目性質的關係，觀眾們大多還是希望聽到一首全新歌曲的。
所以票數也不可能太高。
周進聽著沈涵這首爵士樂，也就看懂了葉致遠在這一輪對決的比賽策略。
因為整體編曲優勢的緣故，再加上關誌傑的爆發，這位王牌音樂人應該是預料到前三輪會領先。
所以麵對對方最強的楊蘭，他選擇求穩，別被拉下太多票數就行了。
這首改編的爵士樂，沈涵發揮很穩定，聽感極佳。
而因為爵士樂本身的輕鬆特性，整個比賽的氛圍也逐漸降溫了。
沈涵這樣的表現，周進覺得已經無可挑剔。
爵士樂本身沒高音，張力有限，對上一般選手可以，碰上楊蘭這種肯定是贏不了的。
隻要發揮出輕鬆怡人的音樂特點，自己的演唱不出錯，這就很可以了。
沈涵一曲唱罷，現場掌聲如潮。
第二現場裏，在美國混跡了幾年的秦魏，也少見地鼓起了掌，說道：
“國內的歌手，能把爵士唱出這種味道，真不容易。”
錢斌問道：“你唱爵士的話，能比過她嗎？”
“比不過。”秦魏痛快地搖搖頭，“沈涵這嗓子，唱爵士算是得天獨厚的，我就算樂感不比她差，嗓子也不如她。
再說了，在這種舞台上，我唱雷鬼進待了定區，她唱爵士憑什麽不進待定區啊？
我算是看明白了，西洋音樂在這兒就是水土不服。
就該跟周進似的，怎麽俗怎麽來。
什麽愛你孤身走暗巷之類的……”
此時蔣雲打斷道：“哎呀，秦魏你閉嘴，楊蘭要開始唱了。”
……
上都希爾頓酒店，頂層總統套房。
下午一點，正在倒時差的伊蓮泰勒，終於睡醒了。
她這次來華夏，我是音樂人裏的對唱並不是主要活動。
東亞三國演唱會的籌備，才是重中之重。
不過作為一個世界各地到處飛的頂級歌手，在正式開展工作之前，她一般都會花幾天時間適應當地的時差。
隻有這樣，嗓子才能保持在較好的狀態。
而倒時差的工具，主要是兩樣東西：
床和黑咖啡。
醒來之後的第一件事情，就是由私人助理把咖啡端上來。
泰勒的私人助理兼經紀人，名叫貝拉，這是個年近四十的拉丁裔女性，一頭棕色的波浪卷長發。
“伊蓮，剛才上都電視台那邊來電，說是正在錄製第四期“我是音樂人”，問你醒來後要不要去現場坐坐。”貝拉說道。
泰勒坐在床頭，神情恍惚地嘬著咖啡：“算了吧。”
“對哦，其實這種電視節目，以你的身份其實本就不該參與的。”貝拉笑道。
“唐先生對我有恩，他既然開口邀請我，我就不能不去。”泰勒說道，“不過，華夏的這種音綜節目，具體什麽水準我不太清楚。貝拉，我昨天讓你去要的往期錄像，要過來了嗎？”
貝拉點點頭：“早就準備好了，你現在看嗎？”
“嗯。”泰勒應了一聲，“把我耳機也拿過來。”
“好。”
很快，筆記本電腦和監聽耳機拿到了床上，泰勒盤著腿戴上耳機，一邊喝咖啡一邊開始觀看前幾期的《我是音樂人》。
這種觀看，並不是作為觀眾那樣的看熱鬧，而是作為內行看門道。
中間那些過渡環節，都是直接快進跳過的，隻聽歌。
所以很快，第一期導師轉身選人就看完了。
而這一期，周進的鏡頭很少，隻是最後出現了兩句歌詞，這麽看自然也就忽略了。
泰勒臉上現出幾分失望之請，說道：“這些選手，唱得多少都有些問題，修音痕跡很重。”
說道這裏，她指了指屏幕上的一個紅衣女子，問道：“這個女孩不錯，唱功很好，形象也漂亮。貝拉，你調查一下她，如果沒問題的話，在華夏的幾場演唱會，邀請她出任我的助演。”
貝拉連忙走過來看了看屏幕。
屏幕上，紅衣女子作為四轉選手，字幕裏顯示著她的名字：
楊蘭。
……
上都電視台的三號演播大廳裏，今天的楊蘭依然是一身紅衣。
在周進的印象中，這個女子在舞台上的服裝，款式千變萬化，可顏色就隻有一種。
大紅色，顏色特別正，讓人過目難忘。
而大紅大紫的服裝配色，身材容貌但凡差一些，然後膚色又沒那麽白皙的話，那是完全撐不起來的。
她可以。
唱功不論，就舞台氣質和美貌而言，這是周進第一次看到，年輕一代中能跟蘇落染並駕齊驅的女歌手。
而論唱功，周進心目中的蘇落染是無敵的。
不過他也知道，那是因為自己足夠了解蘇落染。
了解她，才知道她無敵。
而楊蘭，自己其實不夠了解。
就目前幾首歌的表現來看，她暫時跟得上蘇落染，兩人大致在一個水平線上。
楊蘭音準和節奏都非常好，隻是比起蘇落染那種用儀器都幾乎測不出誤差的穩定性，可能略差一些。
隻是這種略遜一籌，已經超過一般人耳朵的辨識範圍了。
兩個人用一樣的唱法去唱同一首歌，對比一下，可能高下有別。
但凡唱不同的歌，那幾乎就聽不出來差距了。
而楊蘭的高音，那是真頂。
天賦出色，技術全麵，音色質量完全可以跟蘇落染媲美。
而她演唱的侵略性很強，敢於冒險。
蘇落染是層層遞進似的，一開始鋪平墊穩，之後徐徐發力。
楊蘭更習慣於第一段副歌，就直接把聽眾天靈蓋給掀了，然後之後的段落還能拔高。
她是那種不留餘地，豁出去把自己逼到極限的唱法。
要知道人的嗓子畢竟不是機器，就算是機器，超負荷運轉也會冒煙，何況是肉嗓子。
這麽唱，其實很容易失誤。
可截止目前，楊蘭還沒失誤過。
所以盡管她的聽感不如蘇落染那麽遊刃有餘，可衝擊力卻更強，也讓她博得了“高音女王”的美譽。
這樣的水準，這樣的效果追求，來這個舞台，那確實是大殺四方。
今天她在競演歌手中最後一個出場，依然選擇在刀尖上跳舞。
那種蠻橫不講理的高音，再次徹底征服了現場五百位觀眾評委的耳朵，讓他們體會到了靈魂衝擊的強烈快感。
高音女王降臨舞台，四百五十二票的巨大差距，一首歌填平。
最後反超六票，謝惠真導師戰隊翻盤。
……
在周進看來，第一季的《我是音樂人》，最強的兩個女歌手，就是這兩位了。
她們也各自是謝惠真導師戰隊和葉致遠導師戰隊裏的王牌。
兩人作為選手，類型也相似，都稱不上音樂人，隻是純粹的歌手。
而在這樣的舞台上，全麵的音樂人其實並不占便宜。
因為曲子本身是有創作團隊負責的，選手們自己能寫歌當然好，寫不了歌問題也不大。
重中之重，還是舞台上的表現力。
就演唱實力而言，周進覺得楊蘭和沈涵是春蘭秋菊，各擅勝場。
兩人大致上在一個級別。
可要是放在這種競演舞台上，對決起來又是沒什麽懸念的。
沈涵肯定會被爆錘，因為音樂風格的關係。
楊蘭是擅長唱大歌的學院派，而沈涵是唱爵士的。
爵士樂誕生於十九世紀的美國奧爾良，其中主要的音樂基因是藍調和拉格泰姆，這兩者都是黑人音樂。
而美國本土爵士樂最大的特點，在於即興。
因為它的音樂基因中的黑人音樂，早年都是群體創作的。
大家在農場勞作了一天之後，圍著篝火休憩，你來一段我來一段，互相補充。
就像華夏山區裏的山歌似的。
最早的山歌，就是隔著山頭，你來一段我來一段。
因為隔著遠，說話聽不清楚，必須拉長音調，再加上高低有別，山那頭的人才能聽清，於是慢慢就形成了山歌。
嘴裏的唱詞曲調，主要是為了對方能聽明白自己的意思，都是即興的。
隻不過後來有些即興創作確實好聽，慢慢固定下來，世世代代口口相傳。
相比於華夏五千年的曆史，美國種植園曆史比較近。
黑人奴隸們圍著篝火歌唱，互相之間距離也近，也就不需要山歌的悠揚特性，怎麽好聽怎麽來就是了。
大家又是累了一天，不可能休息了還在哪兒飆高音，曲調歌詞什麽都是比較輕鬆的。
而爵士樂漂洋過海來到華夏之後，因為舞台環境的變化，讓即興這個特點消失了。
畢竟這是音樂的舶來品，多少上了點檔次，舞台都比較正規。
歌手要是在這種舞台上敢即興演唱，觀眾是不是接受不清楚，反正老板的心髒受不了。
不過，哪怕不即興，那種輕鬆愉快的音樂特質，還是要表現出來的。
至少要裝作即興的樣子。
沈涵是一把女中音，樂感特別好，唱爵士的味兒非常正。
下午錄製的第一首歌，她再次證明了自己在這方麵的能力。
周進聽得出來，這首曲子不是原創的。
美國的一首經典爵士歌曲，編曲重新做，歌詞也重新填了。
這種改編歌曲，在節目規則上是被允許的。
實際上之前的幾輪比賽裏，類似的歌曲並不少見。
整體下來，改編歌曲的成績，會比純粹的原創歌曲穩定一些。
上限沒那麽高，可至少能保下限。
畢竟觀眾耳朵裏相對熟悉的旋律，這多少是一種優勢。
隻不過因為節目性質的關係，觀眾們大多還是希望聽到一首全新歌曲的。
所以票數也不可能太高。
周進聽著沈涵這首爵士樂，也就看懂了葉致遠在這一輪對決的比賽策略。
因為整體編曲優勢的緣故，再加上關誌傑的爆發，這位王牌音樂人應該是預料到前三輪會領先。
所以麵對對方最強的楊蘭，他選擇求穩，別被拉下太多票數就行了。
這首改編的爵士樂，沈涵發揮很穩定，聽感極佳。
而因為爵士樂本身的輕鬆特性，整個比賽的氛圍也逐漸降溫了。
沈涵這樣的表現，周進覺得已經無可挑剔。
爵士樂本身沒高音，張力有限，對上一般選手可以，碰上楊蘭這種肯定是贏不了的。
隻要發揮出輕鬆怡人的音樂特點，自己的演唱不出錯，這就很可以了。
沈涵一曲唱罷，現場掌聲如潮。
第二現場裏，在美國混跡了幾年的秦魏，也少見地鼓起了掌，說道：
“國內的歌手，能把爵士唱出這種味道，真不容易。”
錢斌問道：“你唱爵士的話，能比過她嗎？”
“比不過。”秦魏痛快地搖搖頭，“沈涵這嗓子，唱爵士算是得天獨厚的，我就算樂感不比她差，嗓子也不如她。
再說了，在這種舞台上，我唱雷鬼進待了定區，她唱爵士憑什麽不進待定區啊？
我算是看明白了，西洋音樂在這兒就是水土不服。
就該跟周進似的，怎麽俗怎麽來。
什麽愛你孤身走暗巷之類的……”
此時蔣雲打斷道：“哎呀，秦魏你閉嘴，楊蘭要開始唱了。”
……
上都希爾頓酒店，頂層總統套房。
下午一點，正在倒時差的伊蓮泰勒，終於睡醒了。
她這次來華夏，我是音樂人裏的對唱並不是主要活動。
東亞三國演唱會的籌備，才是重中之重。
不過作為一個世界各地到處飛的頂級歌手，在正式開展工作之前，她一般都會花幾天時間適應當地的時差。
隻有這樣，嗓子才能保持在較好的狀態。
而倒時差的工具，主要是兩樣東西：
床和黑咖啡。
醒來之後的第一件事情，就是由私人助理把咖啡端上來。
泰勒的私人助理兼經紀人，名叫貝拉，這是個年近四十的拉丁裔女性，一頭棕色的波浪卷長發。
“伊蓮，剛才上都電視台那邊來電，說是正在錄製第四期“我是音樂人”，問你醒來後要不要去現場坐坐。”貝拉說道。
泰勒坐在床頭，神情恍惚地嘬著咖啡：“算了吧。”
“對哦，其實這種電視節目，以你的身份其實本就不該參與的。”貝拉笑道。
“唐先生對我有恩，他既然開口邀請我，我就不能不去。”泰勒說道，“不過，華夏的這種音綜節目，具體什麽水準我不太清楚。貝拉，我昨天讓你去要的往期錄像，要過來了嗎？”
貝拉點點頭：“早就準備好了，你現在看嗎？”
“嗯。”泰勒應了一聲，“把我耳機也拿過來。”
“好。”
很快，筆記本電腦和監聽耳機拿到了床上，泰勒盤著腿戴上耳機，一邊喝咖啡一邊開始觀看前幾期的《我是音樂人》。
這種觀看，並不是作為觀眾那樣的看熱鬧，而是作為內行看門道。
中間那些過渡環節，都是直接快進跳過的，隻聽歌。
所以很快，第一期導師轉身選人就看完了。
而這一期，周進的鏡頭很少，隻是最後出現了兩句歌詞，這麽看自然也就忽略了。
泰勒臉上現出幾分失望之請，說道：“這些選手，唱得多少都有些問題，修音痕跡很重。”
說道這裏，她指了指屏幕上的一個紅衣女子，問道：“這個女孩不錯，唱功很好，形象也漂亮。貝拉，你調查一下她，如果沒問題的話，在華夏的幾場演唱會，邀請她出任我的助演。”
貝拉連忙走過來看了看屏幕。
屏幕上，紅衣女子作為四轉選手，字幕裏顯示著她的名字：
楊蘭。
……
上都電視台的三號演播大廳裏，今天的楊蘭依然是一身紅衣。
在周進的印象中，這個女子在舞台上的服裝，款式千變萬化，可顏色就隻有一種。
大紅色，顏色特別正，讓人過目難忘。
而大紅大紫的服裝配色，身材容貌但凡差一些，然後膚色又沒那麽白皙的話，那是完全撐不起來的。
她可以。
唱功不論，就舞台氣質和美貌而言，這是周進第一次看到，年輕一代中能跟蘇落染並駕齊驅的女歌手。
而論唱功，周進心目中的蘇落染是無敵的。
不過他也知道，那是因為自己足夠了解蘇落染。
了解她，才知道她無敵。
而楊蘭，自己其實不夠了解。
就目前幾首歌的表現來看，她暫時跟得上蘇落染，兩人大致在一個水平線上。
楊蘭音準和節奏都非常好，隻是比起蘇落染那種用儀器都幾乎測不出誤差的穩定性，可能略差一些。
隻是這種略遜一籌，已經超過一般人耳朵的辨識範圍了。
兩個人用一樣的唱法去唱同一首歌，對比一下，可能高下有別。
但凡唱不同的歌，那幾乎就聽不出來差距了。
而楊蘭的高音，那是真頂。
天賦出色，技術全麵，音色質量完全可以跟蘇落染媲美。
而她演唱的侵略性很強，敢於冒險。
蘇落染是層層遞進似的，一開始鋪平墊穩，之後徐徐發力。
楊蘭更習慣於第一段副歌，就直接把聽眾天靈蓋給掀了，然後之後的段落還能拔高。
她是那種不留餘地，豁出去把自己逼到極限的唱法。
要知道人的嗓子畢竟不是機器，就算是機器，超負荷運轉也會冒煙，何況是肉嗓子。
這麽唱，其實很容易失誤。
可截止目前，楊蘭還沒失誤過。
所以盡管她的聽感不如蘇落染那麽遊刃有餘，可衝擊力卻更強，也讓她博得了“高音女王”的美譽。
這樣的水準，這樣的效果追求，來這個舞台，那確實是大殺四方。
今天她在競演歌手中最後一個出場，依然選擇在刀尖上跳舞。
那種蠻橫不講理的高音，再次徹底征服了現場五百位觀眾評委的耳朵，讓他們體會到了靈魂衝擊的強烈快感。
高音女王降臨舞台，四百五十二票的巨大差距，一首歌填平。
最後反超六票，謝惠真導師戰隊翻盤。
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