2009年12月，小夥伴公司在年底的壓軸大片atedosday試映之後，口碑開始迅速的傳播。∈↗，
在電影試映當夜，無數篇新聞和影評出爐。
在互聯網上，ate相關的搜索又是扶搖直上，衝上了30多萬
無數看過電影的觀眾，無論是否是前ate粉絲，都對電影讚不絕口
對於大片而言，肯燒錢，場麵大，特效棒，已經是贏了一大半。若是電影導演肯用心，有能力把劇情拍好，那麽，有會獲得更多的加分，迎來大量的粉絲。
atedosday電影裏麵大場麵，絕非五毛特效，而是真正花了血本，堪比2012的電影特效。
當然了，2012不僅僅有2d版，也有3d版，其3d版屬於真正用3d設備拍攝出來的，而並非是2d轉3d糊弄人的玩意。
若是atedosday後期轉3d，後可以當作3d電影放映。不過，王啟年還是考慮到後來偽3d電影的弊端，這種偽3d一開始可能乘著3d熱，圈一把錢。但是，隨著觀眾看過了真3d之後，就會感覺到這些偽3d的欺騙。
為了小夥伴公司長期的信譽著想，王啟年還是沒有讓電影劇組後期轉3d，而僅僅是以2d的格式放映。
但僅僅是2d。這部電影的場麵也足夠大，不僅僅充分滿足了ate粉絲的要求。而且，對於一些沒有看過ate係列其他作品的觀眾而言，這部電影從頭到位，也是一部非常激烈和熱鬧的大片。
本月中旬開始，電影開始陸續的在全球上映。sday將直接麵對阿凡達的鋒芒。
不過。在國內市場阿凡達還需要等2010年1月4日。才會正式上映。sday拿出來上映。
至於，王啟年自己拍的四大名捕電影版，則是要等阿凡達上映，點燃了市場對於3d電影的熱捧，觀眾因為慣性，一再的尋找3d電影觀看，那時候上映，才能夠更好的借勢
實際上。這個策略是對的，錯開跟阿凡達的檔期，在阿凡達之前，上映2d大片。在阿凡達之後。上映3d大片，以確保小夥伴公司在三場賽馬裏麵，下等馬對上等馬，中等馬對下等馬，上等馬對中等馬。三局兩勝，大體上小夥伴係的電影，將會獨領。
事實上。即使是阿凡達這部進口片上映，小夥伴並非是電影的製片方，但也是院線發行方之一，也能夠分享到其利益。
總之，全產業鏈上下遊的布局，讓小夥伴公司幾乎可以吃到影視產業的每一段利益，甚至是競爭對手的作品，也一樣有可能給小夥伴公司貢獻利潤。
當然了，在阿凡達上映之前，寧浩可是風光無限，獨領了。即使是一些老導演的作品，也因為題材限製，不敵寧浩的新片atedosday
一方麵是寧浩的水平確實已經提升到了不亞於很多著名的老導演的程度，另外一方麵則是電影的題材的新奇，以及後來很流行的一個詞ip
ate在小夥伴運營下，已經是一個超級ip
其影響力，即使跟蜘蛛俠、變形金剛有差距，但ip肯定不會比戰警、綠巨人遜色
簡單說，現在的ate早就今非昔比，不僅僅是宅文化圈裏麵流行，也擴散成為大眾流行文化。
而在12月份同期上映的電影裏麵，雖然有十月圍城、三槍拍案驚奇等等國產大片，但畢竟電影市場的主宰力量是年輕人。十月圍城和三槍雖然也會有年輕人願意看，但畢竟導演太老了，題材方麵並不是年輕人喜歡的風格。
最受年輕人歡迎的是哪一些呢，哈利波特、變形金剛、蜘蛛俠通過這些題材，人們很容易發現，電影市場的主流消費群體，年輕人喜歡的都是這些很時髦很酷的東西。
簡單說，現實題材和曆史題材，目前絕對不是幻想題材的對手。包括武俠、仙俠、科幻、玄幻、神話等等，這些幻想題材，才是電影市場最主流。剩下一部分，青春、偶像什麽的，也稍微有點市場。
流行的潮流這樣
以至於，一些上了年紀的導演，即使想要迎合年輕人，但他們最根本的審美趣味，在其年輕時代已經定型了。比如，一些七八十年代出道的導演，很多人至今拍的片子，還像是時光停滯一般，以上個世紀改革開放初期的審美去拍片。
即使是一些港台的老導演，大多數人拿手好戲，居然還是上個世紀80年代的風格和題材，當年香港電影黃金時代流行東西，稍微改變一下，又拿出來吃老本。香港導演裏麵能像徐克、周星馳那樣不斷的鑽研，不斷的進步的導演，確實是很罕見的。也正是因此，香港的電影衰落了。
因為，人的審美容易在年輕的時候就定型，這些老導演，七八十年代出道的，那時候，他們才二三十歲，當年他們充滿激情和想象力，吸納了很多流行元素。然後，很多年之後，也許其拍片的器材變了手法變了題材變了，但最核心的審美是停留在其年輕的時候，也就是一個五六十的導演。他們也有年輕的時候，他們拍的片子。自己也認為非常帶感，非常符合年輕人的審美，但實際上，符合的主要是幾十年前的年輕人的審美。而幾十年前的年輕人的喜歡的東西，跟現在的年輕人相比，已經出現了一些變化
ate這個題材裏麵。蘊含著一些受到當下年輕人歡迎的元素。
所以。sday上映首日，以完美的4700萬人民幣的成績，再度引領潮流，成為了當下最紅的一部電影。
而在日本電影市場，atedosday也創下了首日8億日元票房的靚麗成績。
在北美電影市場，atedosday在強者如林的環境中，首日票房也達到了700萬美元。
雖然，跟同期上映的阿凡達相比，atedosday的成績。顯得並不是那麽的厲害。
但現在誰腦子壞了，跟卡梅隆去比票房
王啟年腦子很正常，知道寧浩最的非常好，這部電影電影裏麵的一部分細節。甚至處理比ate首部更勝一籌。第二部的市場反響不錯，所以ate係列，應該可以成為小夥伴公司在電影市場長期的飯票、
那些好萊塢巨頭們，為了規避市場風險，也格外珍惜一些長期的飯票。比如，蜘蛛俠火了一部又一部，讓索尼娛樂和哥倫比亞。一直將之當作拳頭產品。
其他的007、哈利波特、變形金剛、速度與激情、生化危機之類的世界知名電影ip，都是讓那些電影巨頭們，少則吃十年，多則可以啃幾十年的老本。
在全球同步上映期間，atedosday頂著阿凡達的風頭，創下了讓各大投資方和發行方都比較滿意的成績。
電影首周中國國內的票房破2億元，雖然，顯然兩億人民幣的票房，已經不足以讓市場覺得震驚了。但首周2億電影票房，依然是非常強的數據
當然了，這跟小夥伴公司在電影院線市場發行實力有關，目前的小夥伴院線占據國內的院線銀幕數量大約五分之一左右，而在票房數據上，小夥伴院線占國內電影院線票房市場的三成。
光靠小夥伴自產自銷，就足以讓自家的電影有足夠的院線場次。再加上，小夥伴公司跟其他電影院線，雖然客觀上存在業務的競爭，但也有很多合作餘地。比如，小夥伴公司線上訂票，觀眾可以訂購的電影票，可不僅僅是小夥伴院線旗下的影院座位，實際上，包括中影、上影、新影聯等等國內主流電影連鎖院線，都跟小夥伴在互聯網售票方麵有合作，目前，小夥伴網上售票的規模都超過了15億元，這些電影票，有10個億是幫其他電影院賣的票。小夥伴院線自家在網絡出售的電影票，僅僅不到5億元。
這並不是說，小夥伴的網上售票平台上，自己反倒處於劣勢。而是小夥伴公司推行了包月、包季、包月的會員製，這是電影售票以外的銷售機製。
比如，一名觀眾支付88元，即可購買包一個月內可以不限次數的在小夥伴旗下的電影院看電影。而包季則僅需188元，單季度可以無限到電影院看電影。包年票，價格是288元，同樣是一年以內，可以任意在小夥伴旗下的電影院多次看電影。
這個包月、包季和包年的票，主要是對於長期的客戶優惠。小夥伴院線，也希望通過這種手段，讓電影院線的座位不至於大多數處於閑置狀態。
目前小夥伴公司的包月包季和包年的長期觀眾，就已經超過百萬，這百萬的觀眾，一年產生2億左右的票房。這個票房和電影製作公司的分配，則是按照其場次。
也就是再爛的電影，即使0票房，包月觀眾的收入，也會平均分攤給每一個場次的電影。小夥伴院線上映的電影是有這些長期用戶的包票兜底，無論電影好壞，都可以分一點錢。
對於票房優異的電影，自然會覺得吃虧，因為包票的用戶觀看，占了座位，影響其電影票的銷售，而其僅能分到微不足道的分成。
但誰叫小夥伴公司渠道強勢呢在強勢渠道的作用下，除非電影投資人不想要走小夥伴的發行渠道，否則的化，肯定要接受小夥伴的規則。
當然了，小夥伴的規則長遠來看對於電影市場是有好處的，畢竟，至少活躍的電影院的人氣，讓電影院看起來多了一些人氣。
目前，國內各大院線裏麵，平均上座率最高的，就是小夥伴院線。上座率高了，人流量自然也會很高，那麽，一些觀眾那麵要購買一些零食，或者是逛小夥伴影城內的商場。
人流量，也是錢啊
這也是為什麽小夥伴院線，會搞出長期的包票，降低了票房收入，但本質上，類似於商場，人氣上來來，肯定有無數種辦法賺到錢做任何一門生意，最怕的不是利潤率不高，而是沒有人來光顧未完待續。
在電影試映當夜，無數篇新聞和影評出爐。
在互聯網上，ate相關的搜索又是扶搖直上，衝上了30多萬
無數看過電影的觀眾，無論是否是前ate粉絲，都對電影讚不絕口
對於大片而言，肯燒錢，場麵大，特效棒，已經是贏了一大半。若是電影導演肯用心，有能力把劇情拍好，那麽，有會獲得更多的加分，迎來大量的粉絲。
atedosday電影裏麵大場麵，絕非五毛特效，而是真正花了血本，堪比2012的電影特效。
當然了，2012不僅僅有2d版，也有3d版，其3d版屬於真正用3d設備拍攝出來的，而並非是2d轉3d糊弄人的玩意。
若是atedosday後期轉3d，後可以當作3d電影放映。不過，王啟年還是考慮到後來偽3d電影的弊端，這種偽3d一開始可能乘著3d熱，圈一把錢。但是，隨著觀眾看過了真3d之後，就會感覺到這些偽3d的欺騙。
為了小夥伴公司長期的信譽著想，王啟年還是沒有讓電影劇組後期轉3d，而僅僅是以2d的格式放映。
但僅僅是2d。這部電影的場麵也足夠大，不僅僅充分滿足了ate粉絲的要求。而且，對於一些沒有看過ate係列其他作品的觀眾而言，這部電影從頭到位，也是一部非常激烈和熱鬧的大片。
本月中旬開始，電影開始陸續的在全球上映。sday將直接麵對阿凡達的鋒芒。
不過。在國內市場阿凡達還需要等2010年1月4日。才會正式上映。sday拿出來上映。
至於，王啟年自己拍的四大名捕電影版，則是要等阿凡達上映，點燃了市場對於3d電影的熱捧，觀眾因為慣性，一再的尋找3d電影觀看，那時候上映，才能夠更好的借勢
實際上。這個策略是對的，錯開跟阿凡達的檔期，在阿凡達之前，上映2d大片。在阿凡達之後。上映3d大片，以確保小夥伴公司在三場賽馬裏麵，下等馬對上等馬，中等馬對下等馬，上等馬對中等馬。三局兩勝，大體上小夥伴係的電影，將會獨領。
事實上。即使是阿凡達這部進口片上映，小夥伴並非是電影的製片方，但也是院線發行方之一，也能夠分享到其利益。
總之，全產業鏈上下遊的布局，讓小夥伴公司幾乎可以吃到影視產業的每一段利益，甚至是競爭對手的作品，也一樣有可能給小夥伴公司貢獻利潤。
當然了，在阿凡達上映之前，寧浩可是風光無限，獨領了。即使是一些老導演的作品，也因為題材限製，不敵寧浩的新片atedosday
一方麵是寧浩的水平確實已經提升到了不亞於很多著名的老導演的程度，另外一方麵則是電影的題材的新奇，以及後來很流行的一個詞ip
ate在小夥伴運營下，已經是一個超級ip
其影響力，即使跟蜘蛛俠、變形金剛有差距，但ip肯定不會比戰警、綠巨人遜色
簡單說，現在的ate早就今非昔比，不僅僅是宅文化圈裏麵流行，也擴散成為大眾流行文化。
而在12月份同期上映的電影裏麵，雖然有十月圍城、三槍拍案驚奇等等國產大片，但畢竟電影市場的主宰力量是年輕人。十月圍城和三槍雖然也會有年輕人願意看，但畢竟導演太老了，題材方麵並不是年輕人喜歡的風格。
最受年輕人歡迎的是哪一些呢，哈利波特、變形金剛、蜘蛛俠通過這些題材，人們很容易發現，電影市場的主流消費群體，年輕人喜歡的都是這些很時髦很酷的東西。
簡單說，現實題材和曆史題材，目前絕對不是幻想題材的對手。包括武俠、仙俠、科幻、玄幻、神話等等，這些幻想題材，才是電影市場最主流。剩下一部分，青春、偶像什麽的，也稍微有點市場。
流行的潮流這樣
以至於，一些上了年紀的導演，即使想要迎合年輕人，但他們最根本的審美趣味，在其年輕時代已經定型了。比如，一些七八十年代出道的導演，很多人至今拍的片子，還像是時光停滯一般，以上個世紀改革開放初期的審美去拍片。
即使是一些港台的老導演，大多數人拿手好戲，居然還是上個世紀80年代的風格和題材，當年香港電影黃金時代流行東西，稍微改變一下，又拿出來吃老本。香港導演裏麵能像徐克、周星馳那樣不斷的鑽研，不斷的進步的導演，確實是很罕見的。也正是因此，香港的電影衰落了。
因為，人的審美容易在年輕的時候就定型，這些老導演，七八十年代出道的，那時候，他們才二三十歲，當年他們充滿激情和想象力，吸納了很多流行元素。然後，很多年之後，也許其拍片的器材變了手法變了題材變了，但最核心的審美是停留在其年輕的時候，也就是一個五六十的導演。他們也有年輕的時候，他們拍的片子。自己也認為非常帶感，非常符合年輕人的審美，但實際上，符合的主要是幾十年前的年輕人的審美。而幾十年前的年輕人的喜歡的東西，跟現在的年輕人相比，已經出現了一些變化
ate這個題材裏麵。蘊含著一些受到當下年輕人歡迎的元素。
所以。sday上映首日，以完美的4700萬人民幣的成績，再度引領潮流，成為了當下最紅的一部電影。
而在日本電影市場，atedosday也創下了首日8億日元票房的靚麗成績。
在北美電影市場，atedosday在強者如林的環境中，首日票房也達到了700萬美元。
雖然，跟同期上映的阿凡達相比，atedosday的成績。顯得並不是那麽的厲害。
但現在誰腦子壞了，跟卡梅隆去比票房
王啟年腦子很正常，知道寧浩最的非常好，這部電影電影裏麵的一部分細節。甚至處理比ate首部更勝一籌。第二部的市場反響不錯，所以ate係列，應該可以成為小夥伴公司在電影市場長期的飯票、
那些好萊塢巨頭們，為了規避市場風險，也格外珍惜一些長期的飯票。比如，蜘蛛俠火了一部又一部，讓索尼娛樂和哥倫比亞。一直將之當作拳頭產品。
其他的007、哈利波特、變形金剛、速度與激情、生化危機之類的世界知名電影ip，都是讓那些電影巨頭們，少則吃十年，多則可以啃幾十年的老本。
在全球同步上映期間，atedosday頂著阿凡達的風頭，創下了讓各大投資方和發行方都比較滿意的成績。
電影首周中國國內的票房破2億元，雖然，顯然兩億人民幣的票房，已經不足以讓市場覺得震驚了。但首周2億電影票房，依然是非常強的數據
當然了，這跟小夥伴公司在電影院線市場發行實力有關，目前的小夥伴院線占據國內的院線銀幕數量大約五分之一左右，而在票房數據上，小夥伴院線占國內電影院線票房市場的三成。
光靠小夥伴自產自銷，就足以讓自家的電影有足夠的院線場次。再加上，小夥伴公司跟其他電影院線，雖然客觀上存在業務的競爭，但也有很多合作餘地。比如，小夥伴公司線上訂票，觀眾可以訂購的電影票，可不僅僅是小夥伴院線旗下的影院座位，實際上，包括中影、上影、新影聯等等國內主流電影連鎖院線，都跟小夥伴在互聯網售票方麵有合作，目前，小夥伴網上售票的規模都超過了15億元，這些電影票，有10個億是幫其他電影院賣的票。小夥伴院線自家在網絡出售的電影票，僅僅不到5億元。
這並不是說，小夥伴的網上售票平台上，自己反倒處於劣勢。而是小夥伴公司推行了包月、包季、包月的會員製，這是電影售票以外的銷售機製。
比如，一名觀眾支付88元，即可購買包一個月內可以不限次數的在小夥伴旗下的電影院看電影。而包季則僅需188元，單季度可以無限到電影院看電影。包年票，價格是288元，同樣是一年以內，可以任意在小夥伴旗下的電影院多次看電影。
這個包月、包季和包年的票，主要是對於長期的客戶優惠。小夥伴院線，也希望通過這種手段，讓電影院線的座位不至於大多數處於閑置狀態。
目前小夥伴公司的包月包季和包年的長期觀眾，就已經超過百萬，這百萬的觀眾，一年產生2億左右的票房。這個票房和電影製作公司的分配，則是按照其場次。
也就是再爛的電影，即使0票房，包月觀眾的收入，也會平均分攤給每一個場次的電影。小夥伴院線上映的電影是有這些長期用戶的包票兜底，無論電影好壞，都可以分一點錢。
對於票房優異的電影，自然會覺得吃虧，因為包票的用戶觀看，占了座位，影響其電影票的銷售，而其僅能分到微不足道的分成。
但誰叫小夥伴公司渠道強勢呢在強勢渠道的作用下，除非電影投資人不想要走小夥伴的發行渠道，否則的化，肯定要接受小夥伴的規則。
當然了，小夥伴的規則長遠來看對於電影市場是有好處的，畢竟，至少活躍的電影院的人氣，讓電影院看起來多了一些人氣。
目前，國內各大院線裏麵，平均上座率最高的，就是小夥伴院線。上座率高了，人流量自然也會很高，那麽，一些觀眾那麵要購買一些零食，或者是逛小夥伴影城內的商場。
人流量，也是錢啊
這也是為什麽小夥伴院線，會搞出長期的包票，降低了票房收入，但本質上，類似於商場，人氣上來來，肯定有無數種辦法賺到錢做任何一門生意，最怕的不是利潤率不高，而是沒有人來光顧未完待續。