一行人在小夥伴院線附近的獨立的茶座包間，點了一些茶水。￡∝頂點小說，
這些供應茶水的門店，不是小夥伴公司自己開的，而是對外招標，也就是小夥伴公司的電影院吸引客流量。然後，自己做一些書、唱片、周邊商品之類的渠道。
但是，像茶座、網吧、飯店和ktv之類的服務場所，則是對外招租，吸引一部分符合小夥伴公司高規則門檻的門店入駐。
所謂高規格門檻，房租是一方麵，安全標準、衛生標準，以及融入小夥伴公司的娛樂生態，可以接受小夥伴通行證帳號和小夥伴會員卡刷卡消費，這也是重要的考量方麵。
小夥伴公司目前已經開業是7家電影院，招租的商鋪，也吸引了50多個商家入駐。每年靠著向這些商店收取租金，可以額外賺800多萬元。這些門店租金的收入，已經相當於小夥伴院線票房收入的四分之一。
而在利潤方麵考量，這些門店租金幾乎是純利潤，居然不亞於小夥伴公司的電影院票房利潤。畢竟，收租幾乎是不用操心，但自己經營電影院線成本卻是非常昂貴。7家電影院，已經雇傭了100多名員工。
不得不說，現在的電影市場，無論是做院線還是製片，都是微利生意。當然了，正是因為此時電影院線暫時是微利的，所以，04年一年，全年新開的電影院不超過80家，新增500張銀幕，小夥伴院線新增的銀幕，至少占據市場新增銀幕的五分之一。
無論從什麽角度看，小夥伴公司是目前最積極投資電影院線的公司。
眾人在茶座落座之後。
接下來，眾人開始作為論道。王啟年、張藝謀兩大國內最具票房號召力的導演並肩而坐。於冬、張偉平兩位知名的電影公司ceo作陪。
他們分別代表國內最大的娛樂公司小夥伴集團，以及電影行業排行第二的新畫麵影業公司。雖然，僅是普通的聊天，但卻有點指點江山，對電影行業起到一點影響力的小峰會一般。
“王總，今年你的小夥伴公司。一直在加大電影院線投資，而電影製片方麵，卻相對比較收縮，至少您自己還未有新片計劃，是不是說，小夥伴公司未來轉型方向是做院線渠道？”張偉平比較敏感，他把電影當作生意，自然更關注行業的前景，而不是具體的作品內容上。
“怎麽說呢！”王啟年指著茶壺、茶杯、茶水說道。“茶壺代表的是市場的目前總容量，就能容得下這麽多水，我們向電影市場投資，要考慮市場茶壺目前的容量，倒入的水不是越多越好，多了的話，消化不掉，會溢出。也就是浪費掉了。比如，現在的茶壺是十多億元票房規模。我們電影製片公司一年總投資規模不能超過這個容量，即使把海外市場、電視版權、影碟、明星經紀合約、廣告等等周邊版權考慮進去，現在我們整個電影製片商們，一年投資的規模加起來不能超過10億，超過十億元的話，就是市場暫時容不下。溢出了！未來我們的市場擴容，也就是換越來越大的茶壺，那麽，則可以容納更多的水！世界範圍來看，好萊塢就的茶壺就是很大！一次性。可以容納很多的電影，大家都賺取幾千萬、上億美元的票房。”
王啟年拿著這幾個道具舉例，眾人紛紛聽的入神。於冬豎起大拇指，拍起王啟年馬屁。
而張偉平也是鼓掌說道：“好，王總比喻的很形象！茶壺太小了，所以，大家都拚命注入水，就溢出了，結果大家都虧本！”
“說完這個茶壺，我再說杯子。市場這麽大，茶壺是總容量，但大家不是對著茶壺去喝水的吧，而是有喝水渠道。這個喝水渠道，就是杯子。這麽幾個茶杯，代表的是則是什麽電影院，觀眾不是直接到製片公司看你你的電影，而是在院線渠道上看。如果杯子數量少，茶壺向外麵倒水的頻率就低，沒倒空，就不能繼續添水。而如果，我們投資建很多的院線，就相當於是投資新買了很多的杯子。這樣，可以請更多茶客喝茶，大家你一杯，我一倍，喝幹茶壺裏麵的水速度就會更快了。”王啟年搖晃著茶壺，給大家添水說道。
“王總投資院線，恐怕不僅僅是為了請更多人喝茶。而是要自己掌控茶杯，茶壺裏麵的水，都要經過你的茶杯，賣給別人吧？”張偉平一副看穿了王啟年的表情笑道。
“當然了，我花了真金白銀投資電影院線，自然是要求獲得迴報的！”王啟年笑了笑，“不過，這也是雙贏的事情!院線賺錢，電影投資人也能賺到錢的！”
“對了，王導你說了茶壺和茶杯，最後的那個茶水呢？”張藝謀比較敏感，他覺得文章可能在“茶水”裏麵。
“張導果然非常的敏感，我們這些客人來喝茶，茶壺容量也好，用什麽茶杯喝水也罷，這都未必是什麽關注的重點。”王啟年笑道。
“重點的茶水？！”於冬問道。
“嗯！茶水很重要，如果茶水好喝，人們喝了之後還想要喝，供不應求的話。那麽，店主就會投資，買更多茶杯，換上更大的茶壺。”王啟年笑道，“這個我們喝茶的時候，茶壺更大，就可以注入更多茶水。而喝茶的人多，則喝幹茶水的效率更快。之後，空下的茶壺，就可以容納更多新注入的茶水了！”
“關鍵還是要茶水好！”張藝謀感慨說道。
“對！茶水不好，客人就不喝了，管你茶壺、茶杯再精美，茶水不行也是白搭！“王啟年笑道，“如果說，我們中國電影的茶水的話。好萊塢大片就是可樂、咖啡，如果客人對我們的茶徹底失望，不願意喝茶。那麽，今後他們點的都是咖啡。我們我們這座賣茶的人，這碗飯還能吃的下去嗎？也幸虧我們國家政策，規定，必須要在我們茶壺、茶杯裏麵喝茶水，即使是美國的可樂和咖啡，也必須要通過茶壺和茶杯這層渠道。否則的化，就更難了！可樂和咖啡的流行，是因為，他們更注重商業本質，迎合消費者。茶，卻一直孤傲，朝著小眾的方向去發展，如果，一直這麽下去。我們的市場，肯定都被好萊塢電影占領了！”
“咖啡和可樂非常流行，所以，我們茶必須要學習他們的優點，研究為什麽他們能流行！並把他們流行的訣竅學會，掌握！對應目前市場而言，我們不能一直拍文藝片，而是要拍商業片。隻有商業片，才是市場主流。才能夠搶迴觀眾！”
眾人聞言，紛紛充滿危機感。
“什麽樣的商業片，才可以跟好萊塢抗衡？！”張藝謀問道。
王啟年胡侃說道：“優秀的商業片，自然可以跟好萊塢抗衡！商業片，其實更講究，比藝術片要講究的多了。姑且不說那個院線場次、宣傳、政策方麵因素。我僅針對一部片子質量去討論，題材、劇情、創意、節奏、演員、導演、資金、技術，各方麵都是很講究的。我的這些理解，不是教科書上的，而是根據市場實際情況。自己總結出來的。”
“哦？”張藝謀顯得很認真，“可以具體談一談嗎？”
“沒問題。題材方麵我們一直在研究，比如動作片這個題材，在不同市場可能出現不留的題材，武俠、格鬥、功夫、超能力等等！”王啟年說道，“動作片的觀眾胃口是在升級的，用現在流行的一個詞，就是與時俱進。我們不能停留在過去，而是要不斷研究現在觀眾愛看什麽，並且，更小心翼翼的揣摩，未來觀眾愛看什麽！以及，過去、現在、未來，觀眾愛看的這些題材裏麵，不同之處外，還有那些共同點！一開始，我們很粗糙的打鬥、追逐，就可以讓觀眾滿意。後來，他們要看更好看的動作設計，以及更大的場麵。於是，我不斷升級，要飛天遁跡，動作節奏要有美感，要讓觀眾緊張。還有，加上一些冰錐啊、飛劍啊、龍卷風啊、火球啊，山河崩裂啊，飛沙走石啊之類的特效場麵。但以動作片這個題材而言，觀眾想要看的是激烈的對戰和戰鬥，就像古代羅馬人看角鬥士生死對決，瘋狂的呐喊助威一般。有點野蠻，但……本質上，我們這些戰鬥和動作題材，都是暴力的，也許用暴力美學來美化，但其實還是滿足觀眾內心的暴力衝動**，那些戰場場麵中，觀眾感覺熱血沸騰，就是迎合他們的那種對暴力的審美。”
張藝謀皺眉說道：“純粹的滿足暴力方麵的**？”
“對，動作片本身的邏輯就是滿足觀眾對暴力的審美。但我們要負責，加入一些邪不勝正，正義戰勝邪惡之類。暴力是打敗邪惡勢力的手段等等，而不是目的。”王啟年笑道，“否則的化，就像是劍，沒有被劍鞘包裹，就容易傷人！”
接下來，王啟年談及喜劇片、愛情片、恐怖片、懸疑片、科幻片、戰爭片、曆史片、政治片、勵誌片等等各種分類，每一個題材，存在的意義，都是滿足一部分觀眾，對於某種題材的**需求，迎合觀眾的情緒，或者審美，或者其他什麽的。
“基於題材之上，我們才談劇情。劇情就要專業一點，根據題材而定。比如，戰爭片，你就嚴肅一點，什麽時代背景的戰爭，就必須要把細節都挖掘出來。穿什麽、用什麽武器，這類細節都得推敲。我們不是專家，但要請一大批專家，給我們服務，把所有的硬傷，所有的不專業的東西，在拍攝之前和拍攝過程中要剔除掉。”王啟年說道，“而且，編劇跟導演是分家的，如果一個導演自己不是超級厲害的編劇，那麽就不要搶編劇的活了吧！而且，一部電影的劇本，除了要有所謂的風格之外，也是需要很多很多人出來挑刺，不斷優化，而不是一個人閉門造車研究劇本。很多導演，整天自己一個人琢磨劇情劇本，結果。一堆的邏輯、知識和各種硬傷。小的瑕疵無所謂，但觀眾很容易發現的瑕疵就很不對了。”
“創意，我們要推陳出新，在了解觀眾需求的基礎上，超過觀眾的期待，這就是創意。比如。觀眾僅期待看一部普通的武俠片，沒有其他其他的。但我們給他的片子的質量，場麵宏大的不得了，能跟好萊塢頂級特效大片相比，超過了他們的期待，自然容易獲得良好的反響。”
“電影的節奏也很關鍵，**和低潮，不斷有序推進。幾分鍾一次小**，十多分鍾一次大**。觀眾注意力一直被牢牢抓在電影劇情中。懸念迭起和不斷集中他們的合注意力，全程沒有尿點，就是好的商業片。文藝片的節奏就不行了，大部分都沉悶，觀眾看不下去的。商業片追求的是觀眾感覺每一分鍾都好看。”王啟年笑道，“我評價商業片和文藝片的分野。成功的商業片，每一分鍾都要看好抓人，不要太深刻故弄玄虛。全程痛快最好。文藝片，則很容易打斷觀眾的情緒。經常讓觀眾覺得掃興，這往往就是節奏不同使然。”
“還有演員和導演。就像足球運動的球員和教練一般。演員和導演是要磨合的，默契的演員和導演配合，往往能讓片子更容易拍出好的結果。演員選擇導演，導演也選擇演員，遇到自己合適的演員。導演才能能發揮的更好。如果，隨意衝著一些名氣大的演員去合作，未必是最適合的！”王啟年說道，“假若一個團隊，導演和演員。一直長期合作，拍十部片子，他們肯定默契十足，偏差不會太大！”
張藝謀若有所思，其實，他涉足商業片之後，一直是搞巨星戰略。並且巨星還是在不斷的換，除了禦用的章子怡之外，其他演員換了很多迴了。每次換一批演員，其實，否會遇到種種信的問題。
“資金和技術什麽的，則是導演駕馭能力。不是越多資金越多技術越好，而是能駕馭什麽層次的資金，把資金用好不浪費。以及，懂得如何讓那些特效和技術，在電影中發揮作用，增加電影的質量，才是最的。”王啟年笑道，“商業片導演的進步，就是一點點的可以駕馭更多資金和技術，讓資金和技術發揮出最大的效果。比如，《泰坦尼克號》的卡梅隆，從八十年代從特效師開始起步，更理解電影的鏡頭和特效。而後來，他轉型到導演，能更好的在特效方麵創新，駕馭好特效師。另外，其運營特效的電影，不斷成功，新片獲得是資金，也是滾雪球一般增長。於是，他不斷成功，就不斷的有錢實踐他的技術和理念，於是，卡梅隆成為了地球上，票房成就最高的導演！商業片的導演，駕馭好資金和技術，也是關鍵。當然，不僅僅這些，而是把題材、劇情、創意、節奏、演員、資金、技術，全部都用好，這才是一個成功的商業片大導演！”
被王啟年的說法勾引，張藝謀心中暗自揣摩，不由覺得非常有道理，難怪王啟年能獲得這樣大的成就。
之前，王啟年的《海虎》電影票房超越《英雄》，張藝謀僅覺得是運氣。但現在聽聞了王啟年的一番講述，張藝謀覺得，這是王啟年把各種要素駕馭的很好使然。
找到了不足之處後，張藝謀沒有覺得泄氣，反而覺得充滿了信心——今後的大片，可以做的更好！
王啟年雖然猜不透張導是怎麽想的，但其實對於張藝謀這樣的導演，還是尊敬的。畢竟，張藝謀的電影，在很長一段時間內，成為了中國電影的一張名片。
目前，海外市場上認可的中國導演裏麵很少，張藝謀是少數在海外有知名度，並且，還有票房號召力的導演。
《英雄》、《十麵埋伏》等等電影，在海外的票房應該都是比較靚麗。
而像陳凱歌等等第五代導演，大多數就比較失敗了，海外票房屢屢受挫。虧掉是錢，把賺到的錢更多。
正是因為跟同一個時代的導演比，才知道張藝謀的可貴。拿獎的電影拍過了，然後，拍了半輩子的拿獎電影，轉型商業片，也能獲得成績，就更是難得了。
雖然，限於過於的閱曆和經曆，張藝謀沒有經曆過看漫畫，玩電子遊戲，上互聯網，看玄幻小說的熏陶。造成了他審美上，跟年輕人有代溝。
但是，張藝謀現在還能拍片，對中國電影就是貢獻。畢竟，拍片不僅僅是張藝謀自己的，而且，劇組還有很多的工作人員，他們受益於跟張藝謀拍片，獲得了經驗積累。將來，這些電影人，向種子一般是散開，會給中國影視行業，鍛煉大量的骨幹。
電影是工業，是很多的人一起合作的項目。
人，是需要有大量項目鍛煉，才會鍛煉出來的。
除此之外，就是目前中國電影院線市場，也是非常需要《英雄》、《十麵埋伏》之類的大片支撐。
這些片子跟好萊塢成熟的電影工業的一些作品相比，是有缺陷的。但是，這也很正常，好萊塢已經是世界電影行業的巔峰，如果能跟好萊塢的頂級作品相比，那中國電影行業，還是現在這個狀態？
中國電影行業，前途是無量的，但是還是需要成長的時間……(未完待續。。)
這些供應茶水的門店，不是小夥伴公司自己開的，而是對外招標，也就是小夥伴公司的電影院吸引客流量。然後，自己做一些書、唱片、周邊商品之類的渠道。
但是，像茶座、網吧、飯店和ktv之類的服務場所，則是對外招租，吸引一部分符合小夥伴公司高規則門檻的門店入駐。
所謂高規格門檻，房租是一方麵，安全標準、衛生標準，以及融入小夥伴公司的娛樂生態，可以接受小夥伴通行證帳號和小夥伴會員卡刷卡消費，這也是重要的考量方麵。
小夥伴公司目前已經開業是7家電影院，招租的商鋪，也吸引了50多個商家入駐。每年靠著向這些商店收取租金，可以額外賺800多萬元。這些門店租金的收入，已經相當於小夥伴院線票房收入的四分之一。
而在利潤方麵考量，這些門店租金幾乎是純利潤，居然不亞於小夥伴公司的電影院票房利潤。畢竟，收租幾乎是不用操心，但自己經營電影院線成本卻是非常昂貴。7家電影院，已經雇傭了100多名員工。
不得不說，現在的電影市場，無論是做院線還是製片，都是微利生意。當然了，正是因為此時電影院線暫時是微利的，所以，04年一年，全年新開的電影院不超過80家，新增500張銀幕，小夥伴院線新增的銀幕，至少占據市場新增銀幕的五分之一。
無論從什麽角度看，小夥伴公司是目前最積極投資電影院線的公司。
眾人在茶座落座之後。
接下來，眾人開始作為論道。王啟年、張藝謀兩大國內最具票房號召力的導演並肩而坐。於冬、張偉平兩位知名的電影公司ceo作陪。
他們分別代表國內最大的娛樂公司小夥伴集團，以及電影行業排行第二的新畫麵影業公司。雖然，僅是普通的聊天，但卻有點指點江山，對電影行業起到一點影響力的小峰會一般。
“王總，今年你的小夥伴公司。一直在加大電影院線投資，而電影製片方麵，卻相對比較收縮，至少您自己還未有新片計劃，是不是說，小夥伴公司未來轉型方向是做院線渠道？”張偉平比較敏感，他把電影當作生意，自然更關注行業的前景，而不是具體的作品內容上。
“怎麽說呢！”王啟年指著茶壺、茶杯、茶水說道。“茶壺代表的是市場的目前總容量，就能容得下這麽多水，我們向電影市場投資，要考慮市場茶壺目前的容量，倒入的水不是越多越好，多了的話，消化不掉，會溢出。也就是浪費掉了。比如，現在的茶壺是十多億元票房規模。我們電影製片公司一年總投資規模不能超過這個容量，即使把海外市場、電視版權、影碟、明星經紀合約、廣告等等周邊版權考慮進去，現在我們整個電影製片商們，一年投資的規模加起來不能超過10億，超過十億元的話，就是市場暫時容不下。溢出了！未來我們的市場擴容，也就是換越來越大的茶壺，那麽，則可以容納更多的水！世界範圍來看，好萊塢就的茶壺就是很大！一次性。可以容納很多的電影，大家都賺取幾千萬、上億美元的票房。”
王啟年拿著這幾個道具舉例，眾人紛紛聽的入神。於冬豎起大拇指，拍起王啟年馬屁。
而張偉平也是鼓掌說道：“好，王總比喻的很形象！茶壺太小了，所以，大家都拚命注入水，就溢出了，結果大家都虧本！”
“說完這個茶壺，我再說杯子。市場這麽大，茶壺是總容量，但大家不是對著茶壺去喝水的吧，而是有喝水渠道。這個喝水渠道，就是杯子。這麽幾個茶杯，代表的是則是什麽電影院，觀眾不是直接到製片公司看你你的電影，而是在院線渠道上看。如果杯子數量少，茶壺向外麵倒水的頻率就低，沒倒空，就不能繼續添水。而如果，我們投資建很多的院線，就相當於是投資新買了很多的杯子。這樣，可以請更多茶客喝茶，大家你一杯，我一倍，喝幹茶壺裏麵的水速度就會更快了。”王啟年搖晃著茶壺，給大家添水說道。
“王總投資院線，恐怕不僅僅是為了請更多人喝茶。而是要自己掌控茶杯，茶壺裏麵的水，都要經過你的茶杯，賣給別人吧？”張偉平一副看穿了王啟年的表情笑道。
“當然了，我花了真金白銀投資電影院線，自然是要求獲得迴報的！”王啟年笑了笑，“不過，這也是雙贏的事情!院線賺錢，電影投資人也能賺到錢的！”
“對了，王導你說了茶壺和茶杯，最後的那個茶水呢？”張藝謀比較敏感，他覺得文章可能在“茶水”裏麵。
“張導果然非常的敏感，我們這些客人來喝茶，茶壺容量也好，用什麽茶杯喝水也罷，這都未必是什麽關注的重點。”王啟年笑道。
“重點的茶水？！”於冬問道。
“嗯！茶水很重要，如果茶水好喝，人們喝了之後還想要喝，供不應求的話。那麽，店主就會投資，買更多茶杯，換上更大的茶壺。”王啟年笑道，“這個我們喝茶的時候，茶壺更大，就可以注入更多茶水。而喝茶的人多，則喝幹茶水的效率更快。之後，空下的茶壺，就可以容納更多新注入的茶水了！”
“關鍵還是要茶水好！”張藝謀感慨說道。
“對！茶水不好，客人就不喝了，管你茶壺、茶杯再精美，茶水不行也是白搭！“王啟年笑道，“如果說，我們中國電影的茶水的話。好萊塢大片就是可樂、咖啡，如果客人對我們的茶徹底失望，不願意喝茶。那麽，今後他們點的都是咖啡。我們我們這座賣茶的人，這碗飯還能吃的下去嗎？也幸虧我們國家政策，規定，必須要在我們茶壺、茶杯裏麵喝茶水，即使是美國的可樂和咖啡，也必須要通過茶壺和茶杯這層渠道。否則的化，就更難了！可樂和咖啡的流行，是因為，他們更注重商業本質，迎合消費者。茶，卻一直孤傲，朝著小眾的方向去發展，如果，一直這麽下去。我們的市場，肯定都被好萊塢電影占領了！”
“咖啡和可樂非常流行，所以，我們茶必須要學習他們的優點，研究為什麽他們能流行！並把他們流行的訣竅學會，掌握！對應目前市場而言，我們不能一直拍文藝片，而是要拍商業片。隻有商業片，才是市場主流。才能夠搶迴觀眾！”
眾人聞言，紛紛充滿危機感。
“什麽樣的商業片，才可以跟好萊塢抗衡？！”張藝謀問道。
王啟年胡侃說道：“優秀的商業片，自然可以跟好萊塢抗衡！商業片，其實更講究，比藝術片要講究的多了。姑且不說那個院線場次、宣傳、政策方麵因素。我僅針對一部片子質量去討論，題材、劇情、創意、節奏、演員、導演、資金、技術，各方麵都是很講究的。我的這些理解，不是教科書上的，而是根據市場實際情況。自己總結出來的。”
“哦？”張藝謀顯得很認真，“可以具體談一談嗎？”
“沒問題。題材方麵我們一直在研究，比如動作片這個題材，在不同市場可能出現不留的題材，武俠、格鬥、功夫、超能力等等！”王啟年說道，“動作片的觀眾胃口是在升級的，用現在流行的一個詞，就是與時俱進。我們不能停留在過去，而是要不斷研究現在觀眾愛看什麽，並且，更小心翼翼的揣摩，未來觀眾愛看什麽！以及，過去、現在、未來，觀眾愛看的這些題材裏麵，不同之處外，還有那些共同點！一開始，我們很粗糙的打鬥、追逐，就可以讓觀眾滿意。後來，他們要看更好看的動作設計，以及更大的場麵。於是，我不斷升級，要飛天遁跡，動作節奏要有美感，要讓觀眾緊張。還有，加上一些冰錐啊、飛劍啊、龍卷風啊、火球啊，山河崩裂啊，飛沙走石啊之類的特效場麵。但以動作片這個題材而言，觀眾想要看的是激烈的對戰和戰鬥，就像古代羅馬人看角鬥士生死對決，瘋狂的呐喊助威一般。有點野蠻，但……本質上，我們這些戰鬥和動作題材，都是暴力的，也許用暴力美學來美化，但其實還是滿足觀眾內心的暴力衝動**，那些戰場場麵中，觀眾感覺熱血沸騰，就是迎合他們的那種對暴力的審美。”
張藝謀皺眉說道：“純粹的滿足暴力方麵的**？”
“對，動作片本身的邏輯就是滿足觀眾對暴力的審美。但我們要負責，加入一些邪不勝正，正義戰勝邪惡之類。暴力是打敗邪惡勢力的手段等等，而不是目的。”王啟年笑道，“否則的化，就像是劍，沒有被劍鞘包裹，就容易傷人！”
接下來，王啟年談及喜劇片、愛情片、恐怖片、懸疑片、科幻片、戰爭片、曆史片、政治片、勵誌片等等各種分類，每一個題材，存在的意義，都是滿足一部分觀眾，對於某種題材的**需求，迎合觀眾的情緒，或者審美，或者其他什麽的。
“基於題材之上，我們才談劇情。劇情就要專業一點，根據題材而定。比如，戰爭片，你就嚴肅一點，什麽時代背景的戰爭，就必須要把細節都挖掘出來。穿什麽、用什麽武器，這類細節都得推敲。我們不是專家，但要請一大批專家，給我們服務，把所有的硬傷，所有的不專業的東西，在拍攝之前和拍攝過程中要剔除掉。”王啟年說道，“而且，編劇跟導演是分家的，如果一個導演自己不是超級厲害的編劇，那麽就不要搶編劇的活了吧！而且，一部電影的劇本，除了要有所謂的風格之外，也是需要很多很多人出來挑刺，不斷優化，而不是一個人閉門造車研究劇本。很多導演，整天自己一個人琢磨劇情劇本，結果。一堆的邏輯、知識和各種硬傷。小的瑕疵無所謂，但觀眾很容易發現的瑕疵就很不對了。”
“創意，我們要推陳出新，在了解觀眾需求的基礎上，超過觀眾的期待，這就是創意。比如。觀眾僅期待看一部普通的武俠片，沒有其他其他的。但我們給他的片子的質量，場麵宏大的不得了，能跟好萊塢頂級特效大片相比，超過了他們的期待，自然容易獲得良好的反響。”
“電影的節奏也很關鍵，**和低潮，不斷有序推進。幾分鍾一次小**，十多分鍾一次大**。觀眾注意力一直被牢牢抓在電影劇情中。懸念迭起和不斷集中他們的合注意力，全程沒有尿點，就是好的商業片。文藝片的節奏就不行了，大部分都沉悶，觀眾看不下去的。商業片追求的是觀眾感覺每一分鍾都好看。”王啟年笑道，“我評價商業片和文藝片的分野。成功的商業片，每一分鍾都要看好抓人，不要太深刻故弄玄虛。全程痛快最好。文藝片，則很容易打斷觀眾的情緒。經常讓觀眾覺得掃興，這往往就是節奏不同使然。”
“還有演員和導演。就像足球運動的球員和教練一般。演員和導演是要磨合的，默契的演員和導演配合，往往能讓片子更容易拍出好的結果。演員選擇導演，導演也選擇演員，遇到自己合適的演員。導演才能能發揮的更好。如果，隨意衝著一些名氣大的演員去合作，未必是最適合的！”王啟年說道，“假若一個團隊，導演和演員。一直長期合作，拍十部片子，他們肯定默契十足，偏差不會太大！”
張藝謀若有所思，其實，他涉足商業片之後，一直是搞巨星戰略。並且巨星還是在不斷的換，除了禦用的章子怡之外，其他演員換了很多迴了。每次換一批演員，其實，否會遇到種種信的問題。
“資金和技術什麽的，則是導演駕馭能力。不是越多資金越多技術越好，而是能駕馭什麽層次的資金，把資金用好不浪費。以及，懂得如何讓那些特效和技術，在電影中發揮作用，增加電影的質量，才是最的。”王啟年笑道，“商業片導演的進步，就是一點點的可以駕馭更多資金和技術，讓資金和技術發揮出最大的效果。比如，《泰坦尼克號》的卡梅隆，從八十年代從特效師開始起步，更理解電影的鏡頭和特效。而後來，他轉型到導演，能更好的在特效方麵創新，駕馭好特效師。另外，其運營特效的電影，不斷成功，新片獲得是資金，也是滾雪球一般增長。於是，他不斷成功，就不斷的有錢實踐他的技術和理念，於是，卡梅隆成為了地球上，票房成就最高的導演！商業片的導演，駕馭好資金和技術，也是關鍵。當然，不僅僅這些，而是把題材、劇情、創意、節奏、演員、資金、技術，全部都用好，這才是一個成功的商業片大導演！”
被王啟年的說法勾引，張藝謀心中暗自揣摩，不由覺得非常有道理，難怪王啟年能獲得這樣大的成就。
之前，王啟年的《海虎》電影票房超越《英雄》，張藝謀僅覺得是運氣。但現在聽聞了王啟年的一番講述，張藝謀覺得，這是王啟年把各種要素駕馭的很好使然。
找到了不足之處後，張藝謀沒有覺得泄氣，反而覺得充滿了信心——今後的大片，可以做的更好！
王啟年雖然猜不透張導是怎麽想的，但其實對於張藝謀這樣的導演，還是尊敬的。畢竟，張藝謀的電影，在很長一段時間內，成為了中國電影的一張名片。
目前，海外市場上認可的中國導演裏麵很少，張藝謀是少數在海外有知名度，並且，還有票房號召力的導演。
《英雄》、《十麵埋伏》等等電影，在海外的票房應該都是比較靚麗。
而像陳凱歌等等第五代導演，大多數就比較失敗了，海外票房屢屢受挫。虧掉是錢，把賺到的錢更多。
正是因為跟同一個時代的導演比，才知道張藝謀的可貴。拿獎的電影拍過了，然後，拍了半輩子的拿獎電影，轉型商業片，也能獲得成績，就更是難得了。
雖然，限於過於的閱曆和經曆，張藝謀沒有經曆過看漫畫，玩電子遊戲，上互聯網，看玄幻小說的熏陶。造成了他審美上，跟年輕人有代溝。
但是，張藝謀現在還能拍片，對中國電影就是貢獻。畢竟，拍片不僅僅是張藝謀自己的，而且，劇組還有很多的工作人員，他們受益於跟張藝謀拍片，獲得了經驗積累。將來，這些電影人，向種子一般是散開，會給中國影視行業，鍛煉大量的骨幹。
電影是工業，是很多的人一起合作的項目。
人，是需要有大量項目鍛煉，才會鍛煉出來的。
除此之外，就是目前中國電影院線市場，也是非常需要《英雄》、《十麵埋伏》之類的大片支撐。
這些片子跟好萊塢成熟的電影工業的一些作品相比，是有缺陷的。但是，這也很正常，好萊塢已經是世界電影行業的巔峰，如果能跟好萊塢的頂級作品相比，那中國電影行業，還是現在這個狀態？
中國電影行業，前途是無量的，但是還是需要成長的時間……(未完待續。。)