王啟年的這個劇本暫定為《命運之門》，這個劇本好就好在點子新奇，而且，劇情是具備一定的逼格。
在劇本的點子，受到眾人一致讚同之後，王啟年就開始創作這個劇本。
標準的電影劇本長度，大約在120頁左右，每頁劇情大約是一分鍾。不過，學校裏麵的老師講過“最好創作135頁以上”，因為劇本寫出來後，難免要刪改，刪掉十五頁，其實是很客氣的了。
此外，劇本創作不可能僅考慮到將劇情、台詞寫出來，更要考慮到實際拍攝時候的成本、條件。假設，一個非常好的劇本，但需要很苛刻很昂貴的條件才能拍出來，這就不太適宜王啟年計劃的30萬元投資的小成本電影。
所以，對於《命運之門》這個劇本，王啟年創作的進度奇慢，每一頁、甚至每一行的劇情，也要經過反複的推敲。寫完之後，更是要征詢寢室內其他的人的意見，比如，某一段劇情、台詞不合適，有人指出來後，王啟年就去思考是否要改、如何去改。
總之，他不可能完全按照自己的想法去寫，必須要寫出讓別人接受的劇本。至少，寢室眾人作為電影未來的主創團隊，自己團隊內的所有人，必須了解、接受、讚賞這個劇本。
不斷的推翻、修改，用了半個月時間，王啟年才創作了不到40頁劇本。之後，更將這個劇本，當做本學期劇作的作業，拿去給學校的老師去看，接受更權威的意見。
“創意是好的，但生活閱曆方麵非常淺薄，人物性格不真實。台詞之類，也經不起推敲啊……”文學係的導師鍾教授，用紅色的墨水，將幾十段，劃出來，“不過，作為學生作品，已經很難得了！”
鍾教授屬於著作等身的學術大牛，從小就是北影廠子弟出生。而在80年代考進北影文學係之後，就注定是電影人。不僅僅翻譯《電影劇本寫作基礎》這樣的經典作品。而且，其參與編著《中國電影史》、《通向電影聖殿》、《北影四十年》等等作品，很多都是現在北影的參考書。
王啟年誠惶誠恐，將劇本接迴，說道：“鍾老師太謝謝你了！”
“客氣什麽，你在大一，《劇本基礎》還未上完，就能寫出這樣的劇本，已經相當不錯了……對其他的學生，可以誇！但對你，我覺得還是嚴一點比較好。高考狀元，專業課的成績，也比其他同屆要好的多。”鍾教授語重心長說道，“出名要趁早的道理，或許你早就知道，但，還是要記住另外一句話——編劇要耐
得住寂寞！”
“謝謝老師提點！”王啟年說道。
“恩，對了！劇本創作出來後，要去電影局登記注冊，電影沒有批準，最好不要頂風作案。現在不少的學生，還未得到有關部門批準，就帶著作品去海外參展，這種行為，很不理智！輕則電影不能在國內放映，重則可能被禁拍電影。比如，我校的田壯壯，前幾年就拍《藍風箏》，還未允許拍攝，就自己悄悄拉投資拍了。拍完之後，未經批準就去海外參加電影節，東京電影節、夏威夷電影節拿獎了，但是，卻被禁拍十年！”鍾老師難得的提點說道。
王啟年聞言一愣，知道了，難怪田壯壯這個與張藝謀、陳凱歌同期的大導演，在80年代~90年代初火了一段時間，之後，就悄無聲息了。原來是……居然有長達十年的禁拍期！
一個導演被長期禁拍了，自是沒有投資商肯出錢給他拍片了。長期下去，無論是人氣還是導演的技藝，都會走下坡路，乃至於一個有才華的導演，也會被荒廢掉了。
對此，王啟年心中暗自提醒——頂風作案的這種**行為，千萬不要做。為了一些所謂的海外獎項，而得罪國內的主管部門，代價就是失去國內市場。被打入黑名單幾年、十年之後，國內影視行業再繁榮，也沒有自己什麽事情了。
“老師，這劇本備案、審核，怎麽個章程？”王啟年虛心請教說道。
“有影視拍攝資格的單位，向電影局提交劇本的備案。備案要有1000字以上劇情梗概。20天以內，電影局就會給答複。審核通過了，就可以發《攝製電影許可證》，拿到許可證之後，才是合法的拍攝電影！”鍾教授微笑說道，“一般，以學生作品的名義，申請許可證，更容易。不過，電影就需要添加指導老師的名字！”
“原來如此！”王啟年腆著臉皮說道，“老師，您可以好人做到底，幫我申請吧！”
對此，鍾教授自然是願意當這個順水人情，教王啟年些材料，之後，在幾天後，將材料以電影學院的名義，提交給電影局審核。
若是能通過審核，王啟年才會繼續拍。假如沒有通過審核，他會考慮按照要求改，若是改了也沒發過，就換劇本。
至於，頂風作案，不能通過審核還拍，這種傻事，王啟年是不會做的。一方麵，他覺得國內市場，比海外市場更有前途。另外，他是用自己的錢投資，若是沒通過審核就拍，被禁了，損失可是他自己的錢。
賈樟
柯就不把國內禁令當迴事，很大程度上是因為，他是用別人的前拍片。並且，國內被禁後，卻是有海外市場的。比如，賈樟柯的《小武》這部作品沒有批準，就去海外參展，之後，讓國內文化部門對他的印象變差。《站台》這部作品，更是沒有拿到拍攝許可證，但卻頂風作案將之拍出來了，之後，其的作品就更是長期在國內上了黑名單。
但賈樟柯並不在意，因為他在海外小眾文藝市場，擁有一定口碑，賺不了大錢，但也不會餓死的那種。
不過，賈樟柯是一個反麵的教訓，事實證明，海外拿再多將，其成就也未必能達到混國內市場的大導演們。比如，後來的寧浩、徐崢等人，很少拿所謂的獎項，但是，國內破億、破十億，一次又一次刷新票房紀錄，就是最好的褒獎。
電影的根基，畢竟是大眾的票房市場，而不是小眾的電影獎項。
吸取後來賈樟柯的教訓，王啟年知道，本質上，電影僅是一種文化層麵的消費品。而消費者，主要是以母語市場為主。
母語市場是湖泊、海洋，創作者是魚兒。魚兒不能夠長期脫離水，時間長了，可能會被渴死。
因此，華人電影人士，隻有在中國市場取得成功，才能站在世界巔峰。放棄了中國市場的電影人士，永遠不能成就大氣候。
||
在劇本的點子，受到眾人一致讚同之後，王啟年就開始創作這個劇本。
標準的電影劇本長度，大約在120頁左右，每頁劇情大約是一分鍾。不過，學校裏麵的老師講過“最好創作135頁以上”，因為劇本寫出來後，難免要刪改，刪掉十五頁，其實是很客氣的了。
此外，劇本創作不可能僅考慮到將劇情、台詞寫出來，更要考慮到實際拍攝時候的成本、條件。假設，一個非常好的劇本，但需要很苛刻很昂貴的條件才能拍出來，這就不太適宜王啟年計劃的30萬元投資的小成本電影。
所以，對於《命運之門》這個劇本，王啟年創作的進度奇慢，每一頁、甚至每一行的劇情，也要經過反複的推敲。寫完之後，更是要征詢寢室內其他的人的意見，比如，某一段劇情、台詞不合適，有人指出來後，王啟年就去思考是否要改、如何去改。
總之，他不可能完全按照自己的想法去寫，必須要寫出讓別人接受的劇本。至少，寢室眾人作為電影未來的主創團隊，自己團隊內的所有人，必須了解、接受、讚賞這個劇本。
不斷的推翻、修改，用了半個月時間，王啟年才創作了不到40頁劇本。之後，更將這個劇本，當做本學期劇作的作業，拿去給學校的老師去看，接受更權威的意見。
“創意是好的，但生活閱曆方麵非常淺薄，人物性格不真實。台詞之類，也經不起推敲啊……”文學係的導師鍾教授，用紅色的墨水，將幾十段，劃出來，“不過，作為學生作品，已經很難得了！”
鍾教授屬於著作等身的學術大牛，從小就是北影廠子弟出生。而在80年代考進北影文學係之後，就注定是電影人。不僅僅翻譯《電影劇本寫作基礎》這樣的經典作品。而且，其參與編著《中國電影史》、《通向電影聖殿》、《北影四十年》等等作品，很多都是現在北影的參考書。
王啟年誠惶誠恐，將劇本接迴，說道：“鍾老師太謝謝你了！”
“客氣什麽，你在大一，《劇本基礎》還未上完，就能寫出這樣的劇本，已經相當不錯了……對其他的學生，可以誇！但對你，我覺得還是嚴一點比較好。高考狀元，專業課的成績，也比其他同屆要好的多。”鍾教授語重心長說道，“出名要趁早的道理，或許你早就知道，但，還是要記住另外一句話——編劇要耐
得住寂寞！”
“謝謝老師提點！”王啟年說道。
“恩，對了！劇本創作出來後，要去電影局登記注冊，電影沒有批準，最好不要頂風作案。現在不少的學生，還未得到有關部門批準，就帶著作品去海外參展，這種行為，很不理智！輕則電影不能在國內放映，重則可能被禁拍電影。比如，我校的田壯壯，前幾年就拍《藍風箏》，還未允許拍攝，就自己悄悄拉投資拍了。拍完之後，未經批準就去海外參加電影節，東京電影節、夏威夷電影節拿獎了，但是，卻被禁拍十年！”鍾老師難得的提點說道。
王啟年聞言一愣，知道了，難怪田壯壯這個與張藝謀、陳凱歌同期的大導演，在80年代~90年代初火了一段時間，之後，就悄無聲息了。原來是……居然有長達十年的禁拍期！
一個導演被長期禁拍了，自是沒有投資商肯出錢給他拍片了。長期下去，無論是人氣還是導演的技藝，都會走下坡路，乃至於一個有才華的導演，也會被荒廢掉了。
對此，王啟年心中暗自提醒——頂風作案的這種**行為，千萬不要做。為了一些所謂的海外獎項，而得罪國內的主管部門，代價就是失去國內市場。被打入黑名單幾年、十年之後，國內影視行業再繁榮，也沒有自己什麽事情了。
“老師，這劇本備案、審核，怎麽個章程？”王啟年虛心請教說道。
“有影視拍攝資格的單位，向電影局提交劇本的備案。備案要有1000字以上劇情梗概。20天以內，電影局就會給答複。審核通過了，就可以發《攝製電影許可證》，拿到許可證之後，才是合法的拍攝電影！”鍾教授微笑說道，“一般，以學生作品的名義，申請許可證，更容易。不過，電影就需要添加指導老師的名字！”
“原來如此！”王啟年腆著臉皮說道，“老師，您可以好人做到底，幫我申請吧！”
對此，鍾教授自然是願意當這個順水人情，教王啟年些材料，之後，在幾天後，將材料以電影學院的名義，提交給電影局審核。
若是能通過審核，王啟年才會繼續拍。假如沒有通過審核，他會考慮按照要求改，若是改了也沒發過，就換劇本。
至於，頂風作案，不能通過審核還拍，這種傻事，王啟年是不會做的。一方麵，他覺得國內市場，比海外市場更有前途。另外，他是用自己的錢投資，若是沒通過審核就拍，被禁了，損失可是他自己的錢。
賈樟
柯就不把國內禁令當迴事，很大程度上是因為，他是用別人的前拍片。並且，國內被禁後，卻是有海外市場的。比如，賈樟柯的《小武》這部作品沒有批準，就去海外參展，之後，讓國內文化部門對他的印象變差。《站台》這部作品，更是沒有拿到拍攝許可證，但卻頂風作案將之拍出來了，之後，其的作品就更是長期在國內上了黑名單。
但賈樟柯並不在意，因為他在海外小眾文藝市場，擁有一定口碑，賺不了大錢，但也不會餓死的那種。
不過，賈樟柯是一個反麵的教訓，事實證明，海外拿再多將，其成就也未必能達到混國內市場的大導演們。比如，後來的寧浩、徐崢等人，很少拿所謂的獎項，但是，國內破億、破十億，一次又一次刷新票房紀錄，就是最好的褒獎。
電影的根基，畢竟是大眾的票房市場，而不是小眾的電影獎項。
吸取後來賈樟柯的教訓，王啟年知道，本質上，電影僅是一種文化層麵的消費品。而消費者，主要是以母語市場為主。
母語市場是湖泊、海洋，創作者是魚兒。魚兒不能夠長期脫離水，時間長了，可能會被渴死。
因此，華人電影人士，隻有在中國市場取得成功，才能站在世界巔峰。放棄了中國市場的電影人士，永遠不能成就大氣候。
||