英雄本色是吳雨僧的封神之作，同時也是巔峰之作，幾乎是他一生評分最高的影片，除了後來那部充滿了浪漫色彩的縱橫四海，並沒哪部影片能在超越他自己。
就算後來他成功打入好萊塢，給他刷足了逼格的的大製作，其實整個框架還是離不開英雄本色桎梏，性格鮮明到變態的反派，正邪持槍對峙的場麵，雙槍齊出穿越槍林彈雨的慢鏡頭，可以說貫穿了吳雨僧的一生。
雖然到了後期一直吃老本的吳雨僧連續創下自己新低，但此時正處於巔峰期的暴力美學大師還是滿血狀態，原時空可是見佛殺佛橫掃亞細亞，甚至好萊塢也是遍布他的粉絲。
即便英帥自己看到小馬哥雙槍衝殺的場麵也不免熱血沸騰，這樣的對手可不好對付。英帥知道吳雨僧已經開始籌備英雄本色的第二部，這已經偏離了原時空的路線。
原時空吳雨僧由於片子撲街，很久沒有戲拍，身子吃飯都成了問題，好朋友徐客在他最困難的時候拉了他一把，最終幫他完成了英雄本色項目。
在第一部大獲成功之後，吳雨僧打算好好打磨劇本再推出第二部，但是徐老怪堅持短期內趁著影片的熱度推出第二部，而且在拍攝中兩人由於理念不同，逐漸產生了分歧，最後英雄本色第二部是由兩人分別指導，吳雨僧帶領一組人馬遠赴美國拍攝，徐老怪留在香江拍攝一部分。
等片子拍攝完之後，兩人也徹底決裂，一對好兄弟從此分道揚鑣，直到三十年後才和好，不得不讓人唏噓。
這個世界吳雨僧雖然之前同樣失意，卻也沒有落魄到為生活憂慮，所以其實他本來就是將英雄本色構思為三部曲，第一部成功後自然不缺乏追捧的資金，第二部緊接著上馬也就順理成章。
麵對比原時空更加完善的第二部，英帥對於和他對陣的影片選擇也有些頭疼。
他考慮過縱橫四海，吳雨僧評價最高的一本片子，這部片子超越了吳雨僧以往的男性荷爾蒙爆棚的悲情英雄片。
影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫麵具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場麵外，就連以往吳雨僧片子裏欠缺的男女感情，也是描寫很細膩入微。
片子充滿了吳雨僧以往沒有的浪漫主義，當時他對槍戰片心灰意冷，他剛執導完的《喋血雙雄》遭遇票房和影評的雙向打擊。恰逢周閏發聯手張果容找他拍攝此片，於是他想在男兒義氣之外拍攝出一點新意。
可以說這片子是對他以往風格的反思，果然大獲成功。
吳雨僧為影片在槍戰主旋律中注入了喜劇和浪漫的元素。《縱橫四海》風格多樣卻又有效地摻揉，拍手稱讚的街頭槍戰、緊張不堪地對峙場麵、目不轉移地激情之舞、細膩動人的感情描寫、讓人會心一笑地精彩對白，這都是以往他的片子中不常見。
可惜這種嚐試沒有在他後來的片子裏出現，他還是迴歸了以往的風格。
英帥對縱橫四海的喜愛甚至在英雄本色之上，但是要拍攝這部片子，最大的問題就是人的問題。
縱橫四海之所以成功，三大主要的精彩發揮至少占了五成，如今神仙發憑借英雄本色徹底擺脫了票房毒藥的名聲，而且就算他同意，他背後的寰宇也不可能讓他給自己最大的潛在對手拍戲。
張果容倒是沒問題，但是讓英帥到哪裏去找紅姑，她被譽為“香江的瑪麗蓮夢露”。她天生麗質，帶有一種純樸天然氣息，縱橫四海中將充滿風情的嫵媚和少女感爆棚的可愛完美結合，實在讓英帥想不到一個演員可以替代這個角色，他不想讓自己心中的經典留下遺憾。
所以英帥隻好放棄了吳雨僧對吳雨僧的想法，何況也沒有勝算，原時空縱橫四海的票房並不突出，年度前三都沒有進入，好片子並不等於好票房。
好在係統要求的隻是票房勝利，那好吧，英帥想到了一部三俗的片子，評分不高，票房爆棚，而且拍攝輕鬆，據說原時空這部片子隻花了不到一個月就製作完成，但是卻橫掃了亞細亞，甚至開創了香江電影一個類型片，直到幾十年後也不斷拍攝續集。
《賭神》，英帥眼睛一亮，肥螳螂雖然拍攝的爛片不可勝數，但票房好像還沒讓人失望過，而賭神是他少有的經典之一。
他在麵前的紙上寫上了幾個角色的名字，開始考慮演員。
高進，片中的賭神當然是重中之重，影片中飾演高進的神仙發將演技發揮地淋漓盡致，他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼，驚喜與痛快。
可以說在這之前沒有商業大片敢於讓男主角大部分時間都在演白癡，而發哥扮演的賭神恰恰就有一多半的戲都是在演傻子，但高進隻要一迴到賭桌麵前，吃了幾塊巧克力就能神威猶在，這樣爐火純青的演技奠定了賭神成功的關鍵基礎。
高進成了小馬哥之外，周閏發另一個外號。高進的扮演者，英帥自然第一反應就是周閏發，不過他馬上苦笑著搖搖頭，原因不言自明。
要帥，演技還要好，英帥輕輕寫上了一個名字，張果容。
這並沒異想天開，無論是風情萬種的程蝶衣，還是冷峻的許文強，亦或家有喜事中的娘娘腔都是信手拈來，演技完全沒有問題，至於帥，難道會有人疑問？
想到高進之所以第一反應是發哥，還是先入為主，換成張果容，英帥看來也是完全沒有問題，兩人身上其實有著類似的氣質。
陳小刀，原時空劉得華演繹的經典角色之一，將街頭混混的痞氣和兄弟義氣融合的很到位，雖然演技青澀，但他身上特殊的氣質卻和角色很匹配。
劉天王雖然一輩子都在演自己，但卻沒有人會出戲，也許這就是天生的演員。
但這個時空讓英帥上哪去找劉天王去，他想了想，就在後麵寫了一個名字。
就算後來他成功打入好萊塢，給他刷足了逼格的的大製作，其實整個框架還是離不開英雄本色桎梏，性格鮮明到變態的反派，正邪持槍對峙的場麵，雙槍齊出穿越槍林彈雨的慢鏡頭，可以說貫穿了吳雨僧的一生。
雖然到了後期一直吃老本的吳雨僧連續創下自己新低，但此時正處於巔峰期的暴力美學大師還是滿血狀態，原時空可是見佛殺佛橫掃亞細亞，甚至好萊塢也是遍布他的粉絲。
即便英帥自己看到小馬哥雙槍衝殺的場麵也不免熱血沸騰，這樣的對手可不好對付。英帥知道吳雨僧已經開始籌備英雄本色的第二部，這已經偏離了原時空的路線。
原時空吳雨僧由於片子撲街，很久沒有戲拍，身子吃飯都成了問題，好朋友徐客在他最困難的時候拉了他一把，最終幫他完成了英雄本色項目。
在第一部大獲成功之後，吳雨僧打算好好打磨劇本再推出第二部，但是徐老怪堅持短期內趁著影片的熱度推出第二部，而且在拍攝中兩人由於理念不同，逐漸產生了分歧，最後英雄本色第二部是由兩人分別指導，吳雨僧帶領一組人馬遠赴美國拍攝，徐老怪留在香江拍攝一部分。
等片子拍攝完之後，兩人也徹底決裂，一對好兄弟從此分道揚鑣，直到三十年後才和好，不得不讓人唏噓。
這個世界吳雨僧雖然之前同樣失意，卻也沒有落魄到為生活憂慮，所以其實他本來就是將英雄本色構思為三部曲，第一部成功後自然不缺乏追捧的資金，第二部緊接著上馬也就順理成章。
麵對比原時空更加完善的第二部，英帥對於和他對陣的影片選擇也有些頭疼。
他考慮過縱橫四海，吳雨僧評價最高的一本片子，這部片子超越了吳雨僧以往的男性荷爾蒙爆棚的悲情英雄片。
影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫麵具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場麵外，就連以往吳雨僧片子裏欠缺的男女感情，也是描寫很細膩入微。
片子充滿了吳雨僧以往沒有的浪漫主義，當時他對槍戰片心灰意冷，他剛執導完的《喋血雙雄》遭遇票房和影評的雙向打擊。恰逢周閏發聯手張果容找他拍攝此片，於是他想在男兒義氣之外拍攝出一點新意。
可以說這片子是對他以往風格的反思，果然大獲成功。
吳雨僧為影片在槍戰主旋律中注入了喜劇和浪漫的元素。《縱橫四海》風格多樣卻又有效地摻揉，拍手稱讚的街頭槍戰、緊張不堪地對峙場麵、目不轉移地激情之舞、細膩動人的感情描寫、讓人會心一笑地精彩對白，這都是以往他的片子中不常見。
可惜這種嚐試沒有在他後來的片子裏出現，他還是迴歸了以往的風格。
英帥對縱橫四海的喜愛甚至在英雄本色之上，但是要拍攝這部片子，最大的問題就是人的問題。
縱橫四海之所以成功，三大主要的精彩發揮至少占了五成，如今神仙發憑借英雄本色徹底擺脫了票房毒藥的名聲，而且就算他同意，他背後的寰宇也不可能讓他給自己最大的潛在對手拍戲。
張果容倒是沒問題，但是讓英帥到哪裏去找紅姑，她被譽為“香江的瑪麗蓮夢露”。她天生麗質，帶有一種純樸天然氣息，縱橫四海中將充滿風情的嫵媚和少女感爆棚的可愛完美結合，實在讓英帥想不到一個演員可以替代這個角色，他不想讓自己心中的經典留下遺憾。
所以英帥隻好放棄了吳雨僧對吳雨僧的想法，何況也沒有勝算，原時空縱橫四海的票房並不突出，年度前三都沒有進入，好片子並不等於好票房。
好在係統要求的隻是票房勝利，那好吧，英帥想到了一部三俗的片子，評分不高，票房爆棚，而且拍攝輕鬆，據說原時空這部片子隻花了不到一個月就製作完成，但是卻橫掃了亞細亞，甚至開創了香江電影一個類型片，直到幾十年後也不斷拍攝續集。
《賭神》，英帥眼睛一亮，肥螳螂雖然拍攝的爛片不可勝數，但票房好像還沒讓人失望過，而賭神是他少有的經典之一。
他在麵前的紙上寫上了幾個角色的名字，開始考慮演員。
高進，片中的賭神當然是重中之重，影片中飾演高進的神仙發將演技發揮地淋漓盡致，他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼，驚喜與痛快。
可以說在這之前沒有商業大片敢於讓男主角大部分時間都在演白癡，而發哥扮演的賭神恰恰就有一多半的戲都是在演傻子，但高進隻要一迴到賭桌麵前，吃了幾塊巧克力就能神威猶在，這樣爐火純青的演技奠定了賭神成功的關鍵基礎。
高進成了小馬哥之外，周閏發另一個外號。高進的扮演者，英帥自然第一反應就是周閏發，不過他馬上苦笑著搖搖頭，原因不言自明。
要帥，演技還要好，英帥輕輕寫上了一個名字，張果容。
這並沒異想天開，無論是風情萬種的程蝶衣，還是冷峻的許文強，亦或家有喜事中的娘娘腔都是信手拈來，演技完全沒有問題，至於帥，難道會有人疑問？
想到高進之所以第一反應是發哥，還是先入為主，換成張果容，英帥看來也是完全沒有問題，兩人身上其實有著類似的氣質。
陳小刀，原時空劉得華演繹的經典角色之一，將街頭混混的痞氣和兄弟義氣融合的很到位，雖然演技青澀，但他身上特殊的氣質卻和角色很匹配。
劉天王雖然一輩子都在演自己，但卻沒有人會出戲，也許這就是天生的演員。
但這個時空讓英帥上哪去找劉天王去，他想了想，就在後麵寫了一個名字。