編劇很重要。
之於電視劇，編劇和劇本，堪稱靈魂，之於電影，似乎沒那麽重要了，大家都說，導演才是一部電影的靈魂。所以很多導演都更願意、也更向往能去拍電影，會覺得電視劇導演low，電影導演才高大上。
劇本，編劇，隻是電影的一部分，甚至對於很多大導演來說，劇本幹脆就可有可無，因為大家公認，電影是聲光電的綜合藝術，而並非像電視劇那樣，是單純的就講一段故事——但其實呢，窮究全球數十年電影曆史，尤其是近二三十年的電影發展史，就會發現，劇本之於電影，也同樣重要。
尤其是對於一部商業電影來說，劇本，更是無比的重要。
細觀影史，但凡是大賣的商業電影，無論中外，要麽是導演本身就特別擅長講故事，要麽導演幹脆就是編劇出身的，要麽就是導演是個非常尊重編劇的人。
概莫能外。
在另外那個時空，香港電影的輝煌十年時期，那些賣座的大導演們，幾乎每一個都是資深編劇，王晶、徐克、吳宇森，等等。
斯皮爾伯格特別擅長講故事、拍故事，詹姆斯·卡梅隆是個絕對頂級的故事大師，邁克爾·貝的故事雖然講得漏洞百出，由此博得了“爆炸貝”的雅號，但其實，他特別清楚觀眾愛看什麽，而且故事節奏把握的相當好，再到牛叉的諾蘭兄弟，等等等等。
把視線放到國內，國師早期那些被眾口一詞稱讚的片子，大多是改編自原著，而且即便是改編自原著，也必須由專業編劇來操刀，不能導演說怎麽拍就怎麽拍——道理很簡單，那時候沒有商業電影公司，你想拍片子，得走各地電影廠的流程，電影廠裏都養著編劇呢，你要是不用編劇，不等於搶人家工作、砸人家飯碗嗎？這是體製所不允許的。
而且實話說，即便到了國師的《紅高粱》在柏林拿了獎，一時間名聲大噪，但是在體製內，也就是個新銳導演而已，他沒那麽大牌子可以為所欲為。
所以，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》，都拍的真好。那些電影，雖然可能其實並沒給國師帶來多少經濟利益，但真的，奠定了他身為國師的穩固基礎，成為他後期一遍遍撈錢的最大根源。
後來，商業了，國師備受追捧，手裏的權力無限大，想怎麽拍就怎麽拍——因為大家都覺得，那是張國師啊！他那麽屌，我一個外行怎麽可以插手？
然後，他真的開始為所欲為了，於是他的片子從故事性上，開始沒法看了！
你再怎麽大師，再怎麽鏡頭美學、色彩美學，故事講成那個渣樣，讓我怎麽給你打兩星以上的分數啊？給你兩顆星，其中一顆都是給《活著》的！
因為《活著》幾乎值六顆星。
扯遠了！
放到當下這個時空裏，毛病幾乎完全一樣。
一眾大導演，一旦達到了某種高度，就真的是有點目中無人的感覺了，從秦渭到杜維運，到劉承章，清一色的炫技，然後，他們撲了。
反觀李謙，從以電視劇《新白娘子傳奇》出道，到《我的野蠻女友》中對鏡頭把握的稚嫩，到《黃飛鴻》的成熟，《紅高粱》的爆發，再到《黑客帝國》的近乎大成，他的在講故事之外的其它電影表達能力，始終都在穩步的提升之中，但他拍的電影的票房，卻一直都是在當時的市場環境下國內最頂級的。
為什麽？為什麽《我的野蠻女友》鏡頭稚嫩，也一樣大賣？讓他一個初初入門的新人導演，就此在電影導演這個位子上也一舉成名了？
而到了《黑客帝國》，居然就這樣子的一飛衝天？
說白了，原因就一個，他始終堅持故事才是一部商業電影的核心！
技術手段再牛逼，導演才華再橫溢，都要拿來為故事服務，才能打造出優秀的好看的商業電影。否則，重心一旦偏離開故事，側重於美術也好，人文內涵也好，炫目的特效也好，都必然麵臨或這樣或那樣的失敗。
舉個例子，一百年拍文藝片，靠拿獎過日子的墨鏡王，終於勉強認真點的去講了一段故事，其實講的還是不算太好，但是在保持了原有逼格不丟的前提下，票房頓時就爆了！
真以為全國那麽多觀眾是奔著墨鏡王的逼格去的？
說白了，首先還是看故事。
而迴到當下這個時空的2004年，《龍門客棧》的故事拿出來，絕對是頂級的——事實上，別管哪個時空，這個故事都是相當好的故事。
而金漢雖然骨子裏還是那個深度的文藝導演，但他畢竟也是拍過《流星花園》和《浪漫滿屋》這種青春偶像劇的人，講故事，他會。
把故事講得流暢，但又時時刻刻保證不流於俗套，時時刻刻都能展露一點點文藝導演對於鏡頭語言的那種把握，那種美感……才是他這部電影最大的追求。
…………
采訪和互動環節過後，嘉賓和記者們對於“預估六億票房”的震驚尚未消散，電影已經開始了。
但這部片子，李謙已經看過三個版本了。
現如今的這個公映版，他甚至是一遍又一遍的，在一周的時間內，先後看了五六遍的——金漢是導演，方柏錦是監製，但他李謙才是第一製片人。這部電影怎麽拍，是金漢和方柏錦的事兒，剪成什麽樣拿出去跟觀眾見麵，最終還是得李謙來負責拍板。所以他隻好一遍又一遍的看。
再所以……電影再好，看了那麽多遍，再加上在另外那個時空也刷過不知道多少遍，真是沒什麽癮了。
當然，在他看來，這一版比徐俠客那一版要好！
論美術功底，徐克很難說比方柏錦還牛逼，論鏡頭的掌控能力，他在學院派大牛金漢這種技術狂麵前，也占不了什麽上風。
唯一的一點就是，不知道是不是先入為主的關係，徐克那一版裏的老板娘，在李謙看來，實在是太成功了，那個角色所帶給李謙的印象，也實在是太深刻了，以至於，盡管何穎玉在這一版裏雖然絕對是超常發揮了，這個老板娘演得也絕對堪稱出彩，甚至在李謙看來，就衝這個角色，已經可以幫這丫頭預定好今年年底的最佳女主角了，但是……沒原版好。
這個真的是沒辦法的事情。
當然，這個世界上看過張曼玉版《新龍門客棧》的，就隻有他一個人。
對於這個時空的所有觀眾來說，何穎玉版的老板娘，和金漢版的《龍門客棧》，就是他們對這個故事、對這部電影的第一印象。
他們也會先入為主的。
…………
不管是不是為了宣傳的需要，金漢都很樂意把李謙這個製片人兼編劇，說成是《龍門客棧》的主創人員。
事實上，現在的他初初涉足商業電影製作，底氣當然不會太足，也就當然更樂意於多爭取到一些讓影片票房大爆的有利因素。
拉何穎玉入組出演老板娘金鑲玉，和每逢采訪必提李謙，隻是這種策略的一部分而已。
但其實，這部片子真的是獨特的“金漢風格”。
大漠的長鏡頭雄渾大氣，而又不失細膩柔美，很多的鏡頭拍得異常的考究，光影、明暗、深淺、人物，畫麵很有詩意。
實話說，他絕沒有愧對自己順天電影學院的出身。
而且，他把何穎玉和程素瓶都拍得特別美——當初選他來為廖遼和何潤卿拍mv，包括到後來讓他去給明湖文化執導幾部偶像劇，最初的確就是因為這個，因為他很善於通過自己的調教和捕捉，把女演員最美的那個角度拍出來。
簡單說，這部片子擁有史詩級的質感。
但李謙看得懶洋洋的。
他沒有跟金漢、何穎玉他們一樣坐到第一排去，除了宣傳所需之外，盡管掌控無處不在，但他一直都在努力地淡化自己對這部電影的影響。
他希望能由此培養出金漢對執導這一類商業電影的信心。
電影放映了十幾分鍾，他坐在第四排的位置，悄悄地扭頭往後看，嘉賓們、觀眾們、影評人們和記者們，都看得無比專注。
白玉京忽然趴過來，跟他咬耳朵，“感覺拍的很厲害啊！”
李謙也咬迴去，“老金本來就很厲害。”
白玉京點了點頭。
又看五分鍾，她再次趴過來，“你最近很閑？我聽說你一天天的在公司待著，不是發呆寫東西，就是泡妞，為什麽不找我喝酒去？”
李謙扭頭瞥了她一眼，心說我找你幹嘛！
大家好友已滿，友好度100+，但彼此都默認不適合再進一步，那我就算喝酒，也不找你啊，我去找人家程素瓶小姐姐多好，又陪喝又陪睡，關鍵是她酒量淺，倆人喝完兩瓶紅酒，小姐姐渾身上下的皮膚都紅潤潤的，哪像你個老酒鬼，千杯不醉，有什麽意思！
當然，這個話是肯定不能這麽說的，於是李謙說：“我最近在錄歌，不喝酒啊！”
白玉京隱蔽地衝李謙豎起中指。
錄歌神馬的，純粹借口，你聽說過歌手在錄歌期間每天煙鬥雪茄不離手的麽？酒當然也應該是可以喝的呀！
隨後她又問：“錄了幾首了？什麽時候錄完？”
李謙也沒多想，就說：“錄了六首了，不過不著急，最近想出去玩幾天，算是放個假。”
白玉京毫不猶豫地說：“去哪兒？帶我一塊兒唄？”
李謙瞬間有點尷尬，吭哧了一下，才湊過去，小聲說：“小冰最近剛忙完一陣子，纏著我，非得想出去度個假，我是陪她出去。”
白玉京翻個白眼兒，不太高興。
那顯然嘛，李謙要帶謝冰出去度假，人家你儂我儂柔情蜜意的，她當然就不太適合跟著去當電燈泡了。
李謙隻好說：“迴頭，迴頭！迴頭等閑了，咱找個地兒，一塊兒去！”
…………
電影很好看，但白玉京有點小鬱悶。
等到電影放映完了，一幫主創人員很亢奮，一幫記者、觀眾也都很亢奮，掌聲顯得格外的熱烈，而且掌聲稍一落下，就有不少記者試圖發問。
眼看很多記者眼巴巴地盯著何穎玉和金漢，就跟餓狼盯上了肉一樣，首映儀式臨時決定增加一段采訪環節。
反正電影上映嘛，宣傳肯定是多多益善。
事實上，金漢版《龍門客棧》在這個時空的第一次亮相，帶給現場這兩百多觀眾的觀影體驗，絕對是震撼級別的。
沒有像傳統的武俠片那樣，把目光放到行俠仗義上，或者去凸顯俠義人物的高大上上，而是在把宏大的時代背景，複雜的人物鬥爭，都濃縮到了一個小小的邊塞客棧之內，簡直是教科書一般的小景寫大情。
而且電影中的三位主角，都異常的出彩。
周智豫的周淮安，程素瓶的邱莫言，當然，要說最奪目的，肯定還是何穎玉飾演的客棧老板娘金鑲玉。
一舉一動，風騷入骨。
關鍵這個人物立得住——什麽叫立得住？在講故事的角度來說，一個人有自己獨特的性格、身份、地位、愛好等基本人設，並不能算是立住了。這個人物所做的事情、他的一舉一動，都要完全遵循著自己的性格去出發才行。
而在《龍門客棧》發生的這一段故事裏，三個人物，都立住了。
尤其是老板娘金鑲玉，非但立住了，而且無比鮮活！
於是，增加的采訪一開始，大家首先就把問題都對準了何穎玉。
有了《黑客帝國》的全球票房大爆，傻子都知道，何穎玉在全球範圍內已經一戰成名，她甚至可以算是目前除廖遼之外，在全球範圍內辨識度最高、人氣也最高的中國女性了。
而現在，在應邀前來的這幫記者和影評人看完了《龍門客棧》的首映之後，大家心裏的直覺在毫不猶豫地傳達一個信息：這部戲何穎玉又要爆！
這演技，簡直炸裂！
絕對是她出道和成名以來的最巔峰！
完全是預定了今年年底國內兩大電影獎項影後的節奏！
那你可想而知，當然要趕緊多采訪幾句，等到電影上映之後，可就有的寫了！
當然，這些事兒跟白玉京無關。
那邊電影結束，主辦方臨時決定要再追加一個采訪的環節之後，老白待的沒趣味，就和不少看完了電影也決定要走的人一起出來了。
等迴到自己的車裏，她就直接給助理打電話，讓她給自己訂一張飛法國的機票——反正在國內暫時也沒事兒幹，也不想接戲，就繼續去盯著那酒莊的談判去吧！
之於電視劇，編劇和劇本，堪稱靈魂，之於電影，似乎沒那麽重要了，大家都說，導演才是一部電影的靈魂。所以很多導演都更願意、也更向往能去拍電影，會覺得電視劇導演low，電影導演才高大上。
劇本，編劇，隻是電影的一部分，甚至對於很多大導演來說，劇本幹脆就可有可無，因為大家公認，電影是聲光電的綜合藝術，而並非像電視劇那樣，是單純的就講一段故事——但其實呢，窮究全球數十年電影曆史，尤其是近二三十年的電影發展史，就會發現，劇本之於電影，也同樣重要。
尤其是對於一部商業電影來說，劇本，更是無比的重要。
細觀影史，但凡是大賣的商業電影，無論中外，要麽是導演本身就特別擅長講故事，要麽導演幹脆就是編劇出身的，要麽就是導演是個非常尊重編劇的人。
概莫能外。
在另外那個時空，香港電影的輝煌十年時期，那些賣座的大導演們，幾乎每一個都是資深編劇，王晶、徐克、吳宇森，等等。
斯皮爾伯格特別擅長講故事、拍故事，詹姆斯·卡梅隆是個絕對頂級的故事大師，邁克爾·貝的故事雖然講得漏洞百出，由此博得了“爆炸貝”的雅號，但其實，他特別清楚觀眾愛看什麽，而且故事節奏把握的相當好，再到牛叉的諾蘭兄弟，等等等等。
把視線放到國內，國師早期那些被眾口一詞稱讚的片子，大多是改編自原著，而且即便是改編自原著，也必須由專業編劇來操刀，不能導演說怎麽拍就怎麽拍——道理很簡單，那時候沒有商業電影公司，你想拍片子，得走各地電影廠的流程，電影廠裏都養著編劇呢，你要是不用編劇，不等於搶人家工作、砸人家飯碗嗎？這是體製所不允許的。
而且實話說，即便到了國師的《紅高粱》在柏林拿了獎，一時間名聲大噪，但是在體製內，也就是個新銳導演而已，他沒那麽大牌子可以為所欲為。
所以，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》，都拍的真好。那些電影，雖然可能其實並沒給國師帶來多少經濟利益，但真的，奠定了他身為國師的穩固基礎，成為他後期一遍遍撈錢的最大根源。
後來，商業了，國師備受追捧，手裏的權力無限大，想怎麽拍就怎麽拍——因為大家都覺得，那是張國師啊！他那麽屌，我一個外行怎麽可以插手？
然後，他真的開始為所欲為了，於是他的片子從故事性上，開始沒法看了！
你再怎麽大師，再怎麽鏡頭美學、色彩美學，故事講成那個渣樣，讓我怎麽給你打兩星以上的分數啊？給你兩顆星，其中一顆都是給《活著》的！
因為《活著》幾乎值六顆星。
扯遠了！
放到當下這個時空裏，毛病幾乎完全一樣。
一眾大導演，一旦達到了某種高度，就真的是有點目中無人的感覺了，從秦渭到杜維運，到劉承章，清一色的炫技，然後，他們撲了。
反觀李謙，從以電視劇《新白娘子傳奇》出道，到《我的野蠻女友》中對鏡頭把握的稚嫩，到《黃飛鴻》的成熟，《紅高粱》的爆發，再到《黑客帝國》的近乎大成，他的在講故事之外的其它電影表達能力，始終都在穩步的提升之中，但他拍的電影的票房，卻一直都是在當時的市場環境下國內最頂級的。
為什麽？為什麽《我的野蠻女友》鏡頭稚嫩，也一樣大賣？讓他一個初初入門的新人導演，就此在電影導演這個位子上也一舉成名了？
而到了《黑客帝國》，居然就這樣子的一飛衝天？
說白了，原因就一個，他始終堅持故事才是一部商業電影的核心！
技術手段再牛逼，導演才華再橫溢，都要拿來為故事服務，才能打造出優秀的好看的商業電影。否則，重心一旦偏離開故事，側重於美術也好，人文內涵也好，炫目的特效也好，都必然麵臨或這樣或那樣的失敗。
舉個例子，一百年拍文藝片，靠拿獎過日子的墨鏡王，終於勉強認真點的去講了一段故事，其實講的還是不算太好，但是在保持了原有逼格不丟的前提下，票房頓時就爆了！
真以為全國那麽多觀眾是奔著墨鏡王的逼格去的？
說白了，首先還是看故事。
而迴到當下這個時空的2004年，《龍門客棧》的故事拿出來，絕對是頂級的——事實上，別管哪個時空，這個故事都是相當好的故事。
而金漢雖然骨子裏還是那個深度的文藝導演，但他畢竟也是拍過《流星花園》和《浪漫滿屋》這種青春偶像劇的人，講故事，他會。
把故事講得流暢，但又時時刻刻保證不流於俗套，時時刻刻都能展露一點點文藝導演對於鏡頭語言的那種把握，那種美感……才是他這部電影最大的追求。
…………
采訪和互動環節過後，嘉賓和記者們對於“預估六億票房”的震驚尚未消散，電影已經開始了。
但這部片子，李謙已經看過三個版本了。
現如今的這個公映版，他甚至是一遍又一遍的，在一周的時間內，先後看了五六遍的——金漢是導演，方柏錦是監製，但他李謙才是第一製片人。這部電影怎麽拍，是金漢和方柏錦的事兒，剪成什麽樣拿出去跟觀眾見麵，最終還是得李謙來負責拍板。所以他隻好一遍又一遍的看。
再所以……電影再好，看了那麽多遍，再加上在另外那個時空也刷過不知道多少遍，真是沒什麽癮了。
當然，在他看來，這一版比徐俠客那一版要好！
論美術功底，徐克很難說比方柏錦還牛逼，論鏡頭的掌控能力，他在學院派大牛金漢這種技術狂麵前，也占不了什麽上風。
唯一的一點就是，不知道是不是先入為主的關係，徐克那一版裏的老板娘，在李謙看來，實在是太成功了，那個角色所帶給李謙的印象，也實在是太深刻了，以至於，盡管何穎玉在這一版裏雖然絕對是超常發揮了，這個老板娘演得也絕對堪稱出彩，甚至在李謙看來，就衝這個角色，已經可以幫這丫頭預定好今年年底的最佳女主角了，但是……沒原版好。
這個真的是沒辦法的事情。
當然，這個世界上看過張曼玉版《新龍門客棧》的，就隻有他一個人。
對於這個時空的所有觀眾來說，何穎玉版的老板娘，和金漢版的《龍門客棧》，就是他們對這個故事、對這部電影的第一印象。
他們也會先入為主的。
…………
不管是不是為了宣傳的需要，金漢都很樂意把李謙這個製片人兼編劇，說成是《龍門客棧》的主創人員。
事實上，現在的他初初涉足商業電影製作，底氣當然不會太足，也就當然更樂意於多爭取到一些讓影片票房大爆的有利因素。
拉何穎玉入組出演老板娘金鑲玉，和每逢采訪必提李謙，隻是這種策略的一部分而已。
但其實，這部片子真的是獨特的“金漢風格”。
大漠的長鏡頭雄渾大氣，而又不失細膩柔美，很多的鏡頭拍得異常的考究，光影、明暗、深淺、人物，畫麵很有詩意。
實話說，他絕沒有愧對自己順天電影學院的出身。
而且，他把何穎玉和程素瓶都拍得特別美——當初選他來為廖遼和何潤卿拍mv，包括到後來讓他去給明湖文化執導幾部偶像劇，最初的確就是因為這個，因為他很善於通過自己的調教和捕捉，把女演員最美的那個角度拍出來。
簡單說，這部片子擁有史詩級的質感。
但李謙看得懶洋洋的。
他沒有跟金漢、何穎玉他們一樣坐到第一排去，除了宣傳所需之外，盡管掌控無處不在，但他一直都在努力地淡化自己對這部電影的影響。
他希望能由此培養出金漢對執導這一類商業電影的信心。
電影放映了十幾分鍾，他坐在第四排的位置，悄悄地扭頭往後看，嘉賓們、觀眾們、影評人們和記者們，都看得無比專注。
白玉京忽然趴過來，跟他咬耳朵，“感覺拍的很厲害啊！”
李謙也咬迴去，“老金本來就很厲害。”
白玉京點了點頭。
又看五分鍾，她再次趴過來，“你最近很閑？我聽說你一天天的在公司待著，不是發呆寫東西，就是泡妞，為什麽不找我喝酒去？”
李謙扭頭瞥了她一眼，心說我找你幹嘛！
大家好友已滿，友好度100+，但彼此都默認不適合再進一步，那我就算喝酒，也不找你啊，我去找人家程素瓶小姐姐多好，又陪喝又陪睡，關鍵是她酒量淺，倆人喝完兩瓶紅酒，小姐姐渾身上下的皮膚都紅潤潤的，哪像你個老酒鬼，千杯不醉，有什麽意思！
當然，這個話是肯定不能這麽說的，於是李謙說：“我最近在錄歌，不喝酒啊！”
白玉京隱蔽地衝李謙豎起中指。
錄歌神馬的，純粹借口，你聽說過歌手在錄歌期間每天煙鬥雪茄不離手的麽？酒當然也應該是可以喝的呀！
隨後她又問：“錄了幾首了？什麽時候錄完？”
李謙也沒多想，就說：“錄了六首了，不過不著急，最近想出去玩幾天，算是放個假。”
白玉京毫不猶豫地說：“去哪兒？帶我一塊兒唄？”
李謙瞬間有點尷尬，吭哧了一下，才湊過去，小聲說：“小冰最近剛忙完一陣子，纏著我，非得想出去度個假，我是陪她出去。”
白玉京翻個白眼兒，不太高興。
那顯然嘛，李謙要帶謝冰出去度假，人家你儂我儂柔情蜜意的，她當然就不太適合跟著去當電燈泡了。
李謙隻好說：“迴頭，迴頭！迴頭等閑了，咱找個地兒，一塊兒去！”
…………
電影很好看，但白玉京有點小鬱悶。
等到電影放映完了，一幫主創人員很亢奮，一幫記者、觀眾也都很亢奮，掌聲顯得格外的熱烈，而且掌聲稍一落下，就有不少記者試圖發問。
眼看很多記者眼巴巴地盯著何穎玉和金漢，就跟餓狼盯上了肉一樣，首映儀式臨時決定增加一段采訪環節。
反正電影上映嘛，宣傳肯定是多多益善。
事實上，金漢版《龍門客棧》在這個時空的第一次亮相，帶給現場這兩百多觀眾的觀影體驗，絕對是震撼級別的。
沒有像傳統的武俠片那樣，把目光放到行俠仗義上，或者去凸顯俠義人物的高大上上，而是在把宏大的時代背景，複雜的人物鬥爭，都濃縮到了一個小小的邊塞客棧之內，簡直是教科書一般的小景寫大情。
而且電影中的三位主角，都異常的出彩。
周智豫的周淮安，程素瓶的邱莫言，當然，要說最奪目的，肯定還是何穎玉飾演的客棧老板娘金鑲玉。
一舉一動，風騷入骨。
關鍵這個人物立得住——什麽叫立得住？在講故事的角度來說，一個人有自己獨特的性格、身份、地位、愛好等基本人設，並不能算是立住了。這個人物所做的事情、他的一舉一動，都要完全遵循著自己的性格去出發才行。
而在《龍門客棧》發生的這一段故事裏，三個人物，都立住了。
尤其是老板娘金鑲玉，非但立住了，而且無比鮮活！
於是，增加的采訪一開始，大家首先就把問題都對準了何穎玉。
有了《黑客帝國》的全球票房大爆，傻子都知道，何穎玉在全球範圍內已經一戰成名，她甚至可以算是目前除廖遼之外，在全球範圍內辨識度最高、人氣也最高的中國女性了。
而現在，在應邀前來的這幫記者和影評人看完了《龍門客棧》的首映之後，大家心裏的直覺在毫不猶豫地傳達一個信息：這部戲何穎玉又要爆！
這演技，簡直炸裂！
絕對是她出道和成名以來的最巔峰！
完全是預定了今年年底國內兩大電影獎項影後的節奏！
那你可想而知，當然要趕緊多采訪幾句，等到電影上映之後，可就有的寫了！
當然，這些事兒跟白玉京無關。
那邊電影結束，主辦方臨時決定要再追加一個采訪的環節之後，老白待的沒趣味，就和不少看完了電影也決定要走的人一起出來了。
等迴到自己的車裏，她就直接給助理打電話，讓她給自己訂一張飛法國的機票——反正在國內暫時也沒事兒幹，也不想接戲，就繼續去盯著那酒莊的談判去吧！