所謂分鏡頭，其實算是影視製作中的一個輔助手段。
一個故事，可能是來自導演或編劇或某小說家的一個簡單想法，把它細節化、行諸文字，就可以成為一個故事，寫成小說，它就是小說，寫成劇本，那就是劇本。
而故事本身，不管它的載體是小說，還是劇本，甚或是隻存在於口頭上的，它都是這個世界上絕大多數娛樂方式的發起點。
但是，到這裏為止，故事，還隻是文字。
文字是這個世界上最美妙的東西之一，有實力的作家，可以通過簡簡單單的文字描述，讓讀者在心裏自然而然的形成某種臨場感、某種代入感，從而深澈的去感受故事中人物的悲歡與起落——所謂“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，故事中的場景，和人物，在文字階段的時候，他的形象，是全憑讀者自己去想象、在腦海裏去構建的，一人一個樣。
然後，有口技人、有說評書的、唱小曲的、唱大鼓的、說相聲的，乃至於國外的脫口秀，以及現代化傳播手段廣播出現之後的廣播劇……當然，最古老的方式，肯定是爸爸媽媽或爺爺奶奶在臨睡前給講的故事，總之，到這一步，故事，開始脫離了單純文字的範疇。
任何人講故事，都會有語氣的輕重緩急，甚至會有口音，言辭中會有誇大和縮小，甚至會有特定人物、動物的聲音模擬，等等，這一切，都使得故事更加具體化了。
如果對於一段故事來說，文字，算是一維世界，是很平麵的東西的話，那麽到了“講述”這個環節，加入了聲音，這個故事。開始變成了二維的敘事了。
二維比一維，更加的具體化，但所謂具體化，換個角度來看。是極大的收縮了故事本身的容納能力——一個聽故事知道故事的人，他對故事裏的某些聲音的想象力，被極大的限製住了，而一個通過文字知道故事的人，一切的一切。都可以天馬行空的去聯想。
而電影、電視劇、話劇、戲劇……都是三維的藝術。
《西遊記》寫到火焰山，讀者看後，在心裏尋思、勾畫，到底火焰山是什麽模樣，但話劇一出來，火焰山是什麽樣子？舞台設計會給你一個模型。然後影視劇一出來，火焰山是什麽樣子？影視畫麵甚至會給你一個逼真之極的火焰山。
從此，火焰山是這樣的，而不再是其他樣子的。
那麽，在話劇舞台和影視劇畫麵的創作之初。火焰山是該這樣，還是該那樣呢？
對於話劇的舞台設計人員來說，對於影視劇的拍攝場地選擇，以及布景工作人員的工作方向來說，該怎麽樣把文字中的那個火焰山，變成一個真實可感、且真實可信的火焰山呢？
這裏麵當然有大量的設計和創造工作要去做，但首先，工作人員要去做、去設計、去創造的一切的一切，肯定都要秉承著這部戲的主要創作人，也即導演的心意。
而且。除此之外，攝影、服裝、化妝，等等，該怎麽處理劇本中的那個人物？該怎麽處理劇情中的那一段打鬥？
導演需要什麽樣子的。那就必須得是什麽樣子的。
所以，拍戲講究的導演，會花費很大的精力，在開拍之前就把這部戲的分鏡頭大概給出來——哪怕再潦草，哪怕並不是所有的鏡頭，但最關鍵的一些訊息。必須有。比如服裝風格，比如鏡頭風格，再比如場景的選擇，等等等等。
簡單來說，分鏡頭腳本，是一個導演把平麵的、一維的文字故事，轉化成三維的、聲光電的影像的過程中的一個過渡手段。
當然，有了具體化的圖像，分鏡頭腳本，也已經是二維的了。
有了分鏡頭腳本，導演已經把自己的想法、自己所需要的思路，直接給具體化了，然後，他拿給服裝設計人員看，服裝設計師一眼就明白了：哦，原來要這樣的！他拿給攝像看，攝像也一下子就懂了：原來這個鏡頭要這個角度！
甚至於，分鏡頭一出來，就連演員的選擇，在很大程度上都已經有了一個準確的方向。
當然，對於導演來說，分鏡頭腳本，並不是全然必須的。
別說分鏡頭腳本了，有些導演甚至都開拍了還連劇本都沒有呢，人家水平高，盲拍，一切東西都在心裏裝著，拍出來一樣部部經典。
但在導演的圈子裏，這種還是很少見的，基本上來說，電影導演，哪怕你再大牌，在電影開拍之前，都會有自己的分鏡頭腳本。
首先來說電影對於畫麵、對於服裝、對於鏡頭的要求，都遠遠高過於電視劇，其次呢，實話說，電影畢竟時間短，一部電影，一般都是九十分鍾到一百二十分鍾，鏡頭畢竟是有限的，所以這個工作做起來，也就沒有那麽費時費力。
但電視劇，尤其是國產電視劇，實話說，會在開拍之前導演先把每一集、每個鏡頭的腳本都畫出來的……極其罕見。
一來電視劇真的太長了，少則二十集，多則三十五十集，哪怕是大概的把主要鏡頭畫出來，這個工作量也是異常的大；二來麽，電視劇的拍攝質量要求沒那麽高，尤其是國產電視劇的質量要求，就更是相當的低。
別的不說，隻說鏡頭和攝影。
李謙原來是不懂這些的，一直到演了好幾年的戲，後來機緣巧合之下，開始幫一個老哥們管理片場，掛了個兼職副導演的名頭，才開始逐漸研究這一塊兒。
比如說，在另外那個時空的後世網絡上，經常有不少網民截圖對比國產電視劇和一些著名的歐美電視劇的鏡頭——《權力的遊戲》、《羅馬》、《紙牌屋》等著名的高質量劇集，都是經常被拉出來對比的對象。
而對比之下，很容易就能發現，這些著名美劇的電視畫麵上，幾乎每一個鏡頭、每一個場景的布景、道具，都相當講究，每一個鏡頭的角度、那種光影的層次感、立體感，都會讓你感覺很精致、很用心、很講究。
反觀國內的電視劇，哪怕是大紅大紫的名劇。其中的絕大多數鏡頭，也仍然是極為平麵化的——就是一個場景，幾個人物往那裏一站，直接開始對話。巴拉巴拉的過故事。
所以，很多人說，沒有迴味。
這不但是當下這個時空的1998年的電視劇現狀，事實上也是另外那個時空2015年的電視劇現狀。
至於原因，當然不是因為中國人拍不出、玩不出那樣的好鏡頭。因為理論上來說，既然電影能拍出講究的鏡頭，那電視劇就肯定也能。究其原因，主要還是出於兩點：
第一點就是整體的大氛圍不行。而且不隻是觀眾們的消費氛圍不行，連製作方的製作心理，也是不支持這種創作的。
坦白說，哪怕是已經2015年了，國內觀眾已經被歐美大片轟炸了好多年，網絡上很多觀眾甚至看美劇都已經好多年了，製作方還會不知道那樣才更好？
但一來那樣做實在是太費錢了。要知道，哪怕是另外那個時空到了2015年，演員片酬一漲再漲，但電視劇的製作成本，仍然也就是在千萬級別打轉，經常聽說某部電影投資破億、甚至幾億，但電視劇……幾乎沒有。
簡單說，做精品劇的結果很可能就是，你投入了，但掙不迴來。
而偏偏。盡管網絡上有著很多對國產電視劇的吐槽，但電視劇製作方們按照老辦法拍出來，隻要故事過關，你捏著鼻子也得看。更何況。真正被美劇洗禮過的人，畢竟隻是年青一代，而他們卻並不是會為電視台貢獻收視率的那批人。
所以一來二去，製作方考慮投資收益比，根本沒有膽量、也沒有心氣去做那種高質量的精致劇集，而絕大多數觀眾對待正常的劇集。也能看得下去。製作方幹脆就不管網上那批年輕人怎麽罵了，該怎麽弄怎麽弄，你們願意看精致的，直接去看美劇就好了嘛！
第二點，則是人員配備上……還差了許多。
哪怕是到了另外那個時空的2015年，實話說，國內就連拍電影，真正手底下有水平、能把鏡頭層次感玩到出神入化的，其實也就還是那麽幾個人，絕大多數的國產電影，其實就是編個故事、找一堆明星臉拍出來賺錢的，能開始認認真真的給觀眾講故事的，已屬難得，已經就可以了大把賺錢了，整個產業的發展，還沒有進化到真的去玩那些更深層次東西的時候。電影尚且如此，何況電視劇？就算是有人願意砸錢拍，問題是，誰來拍？
讓張藝謀、王家衛、薑文去拍電視劇麽？
那顯然不太現實。
而且事實上，英劇、美劇、好萊塢電影所出品的那些影視作品中，固然有不少是精品，但也隻是精品的比例比國內稍高一些而已，就這，還是因為真正能傳到國內來的，大部分都是精品的緣故，所以要認真的論說起來，精品劇少，這是全世界皆然的事情，非獨國內如此。
任何行業，任何藝術，精品從來都是少數的。
那麽，在國內的2000年前後，花大投資去做精品電視劇，可行麽？不說賺錢不賺錢的，至少，能掙迴成本嗎？
李謙不知道別人考慮過這個問題沒有，但他自己卻是已經考慮了兩三年了。而考慮來考慮去，他自己得出的答案是：短期來看，就算不賠，也賺不太多；長期來看，就算不賺，也賠不了！
觀眾能夠忍受普通水準的電視劇，並不代表他們不喜歡看高質量的、精致甚至精美的好劇——永遠都不要去低估觀眾們的智商！
全國十億電視觀眾，可能其中九億九千萬連攝像機鏡頭都沒見過，也根本不懂得什麽鏡頭的景深、層次感、光線等等這一大堆的專業術語，但一個鏡頭、一個畫麵從電視上演過去，是用心了，還是沒用心，他能看得出來的！
或許一集兩集的，他還浮光掠影，甚至沒什麽感覺，但是等到這部戲看完了。再去看別的戲，在心裏一對比，他還會感覺不到兩者的異樣麽？
就算說不出什麽所以然來，但在他心裏。那部戲，就是比這部戲好！
所以，或許這部最終投資很可能高達3000萬級別的電視劇《新白娘子傳奇》的首播權，甚至二輪放映權，都賣不出什麽太好的價錢來。但李謙相信，隻要自己用心的去拍，用電影級別的標準來要求自己、要求這部戲，那麽，等到這部戲的口碑發酵出來，等它成了萬千觀眾們口中和心目中的精品了，或許這部戲短期內是賠的，但它給自己所帶來的潛在影響，卻注定會讓自己在將來連本帶利的都賺迴來！
甚至於……就憑白蛇傳在國內家喻戶曉的程度，就憑《新白娘子傳奇》這部戲本身的精彩程度。李謙覺得，一旦它火起來，或許賣完了二輪放映權，就能迴本了都說不定！
而即便是前兩輪賣完了都沒迴本，不是還有第三輪？不是還有長期播放權？不是還有vcd？不是還有未來的dvd？不是還有更未來的網絡點播？
總之，思前想後，李謙決定：不拍則已，要拍，就拍精品！拍那種拿到十年甚至二十年之後，還是能讓人一看畫麵就覺得講究的好作品！
哪怕短期內它真的有可能是賠錢的！
也正是因此。他一個新人導演，一個影視圈的新丁，第一次出手就要一筆砸下那麽多錢，去做這樣一件在當下的國內環境來說。還沒有先例的一件事，他要想做好，除了花費巨大的心力，耗時一年半做出了分鏡頭腳本之外，當然是希望能夠得到更多行內好友的保駕護航——馮玉民、鬱伯俊、曹霑、金漢，以及鬱伯俊和金漢手底下的團隊。都是他要爭取拉攏過來助自己一臂之力的人。
而曆時一年半親手繪製的這一份分鏡頭劇本，就是他能夠拿出來的最有利的說明：我不但是認真的要拍這部劇，而且有能力把它拍好！
…………
初見那厚厚一摞分鏡頭的一刻，無論是業界大咖馮玉民，還是鐵杆摯友曹霑和鬱伯俊，都是完全愣住了的。
一部長達32集的電視連續劇，全部鏡頭的精細分鏡頭……
感慨過後，曹霑問：“這些東西，你還給誰看了？”
李謙老實地迴答：“前幾天給華夏台那邊的馮玉民老師送去了劇本，昨天他打電話說看完了，約我過去談，我就把前麵幾集帶上了。”
鬱伯俊聽到馮玉民這個名字，先就眼前一亮，然後問：“他怎麽說？”
李謙聳聳肩，道：“他本來是建議我跟他們台裏合作拍這部戲，他來製片，讓我做副導演跟著學習的，但看完之後，他答應了友情擔任這部戲的製片人之一，幫我把關，同時，他承諾我，等到拍出來了先給他看，到時候隻要劇集水準不差，他願意幫忙往上推薦，看到時候能不能在華夏台首播。”
曹霑閉口不言。
鬱伯俊沉默片刻，抬頭看著李謙，問：“你的煙呢，給我也來一根。”
李謙拿出煙，和打火機一塊兒遞過去。
鬱伯俊接過來，抽出一根點上，深深地抽了一口，又長長地吐出來。
“當成電影來拍？”他眉頭皺起，抬頭看著李謙。
李謙點點頭，“當成電影來拍。”
鬱伯俊點點頭，抽口煙，緩緩地吐出來，還突然咳嗽了兩聲，然後又問：“你做導演，誰來給你掌鏡？金漢？還是讓我給你推薦？”
李謙又點點頭，“老金，他的影像風格，我很喜歡。”
鬱伯俊又是點頭，然後繼續悶頭抽煙。
此時，曹霑把煙屁股摁滅了，突然問：“看大綱，外景戲少不了，都實景拍攝？”
李謙點頭，“必須實景拍攝。”
於是曹霑又問：“服裝呢？看你這分鏡頭，似乎準備按照宋朝的服裝來？男演員還好說，女演員的服裝，尤其是如果你還要做的精致的話……再加上你這個本子裏有不少王府的場麵，後麵還有上朝的場麵，那批服裝……能不能稍微省一點？揀差不多的，租行不行？”
李謙猶豫了半天，才無奈地道：“到時候具體看情況吧，那些租的戲服，我估計我是看不上眼。不過，如果真的投入太大，鏡頭角落裏的服裝，可以租一些。但主要角色的服裝，肯定要找行家去訂做！我計劃用蘇繡，這個戲本來就在蘇杭一帶。”
曹霑點點頭，“蘇繡……可以，除了貴點。沒什麽毛病。我記得有個哥們曾經也去定做過蘇繡的戲服，這樣，迴頭我幫你打聽打聽、問問路子。”
李謙點點頭。
然後，就又輪到鬱伯俊了。
他問：“這些分鏡頭，你畫好了，是準備堅決按照這個拍，還是會留有一定的變化尺度？準備用什麽來拍？不會是真的用膠片吧？電影的菲林，再便宜再低檔的，你這一部戲32集拍下來，就算你在全部拍攝過程中都是一遍過。這20多個小時……我算算哈……”
李謙笑笑，道：“不用算了，我算過了，就算全部都是一遍過，用最便宜的膠片，也得六百萬上下。事實上，如果真的用膠片，我估計全拍下來，光這一塊兒，就得少說兩千萬。那別的總不能一分錢不花呀！服裝、布景、道具、後期的電腦特效，演員片酬，這都不是小數……所以，我的計劃是。大部分用電視攝像機，少部分，上膠片。”
這次沒等到鬱伯俊再問，曹霑已經忍不住眯起眼睛，急切地問：“少部分少膠片？哪部分？”
李謙應聲作答，“靜物、美景、一些晚上的室內戲。總之，能讓觀眾靜下來、慢下來去看畫麵的地方，用膠片。而其他的地方，在走劇情，或者普通的街景，再不然就是武打戲，總之就是劇情激蕩的地方，那就用電視攝像機，當然，用比較好的。”
曹霑跟鬱伯俊對視一眼，都緩緩地點了一下頭。
顯然，這麽一問就發現，李謙為這部電視劇所做的準備，並不僅僅隻是這份十分用心的分鏡頭劇本，他把很多問題都考慮過了。
於是，片刻之後，鬱伯俊緩緩地道：“部分用的話，也行，能提升觀看的質感，多花點錢，也算是值得。隻是……”頓了頓，他道：“好吧，老金的團隊別的本事稀鬆平常，但是玩鏡頭、玩燈，水準還是很高的，比我的團隊要強了很多。再說了，你這畢竟是電視劇，暫時也不值當得真去花高價找那些燈光師了。”
頓了頓，倆人又對視一眼，然後同時扭頭看著李謙。
鬱伯俊開口道：“所以，兩三千萬的話，也不是玩不起，你要願意玩，那就玩一把！經驗都是慢慢攢出來的！我一開始也賠過，誰都是從那時候過來的，別有壓力！”
說完這句話，他的神態鬆弛了不少，甚至又翹起二郎腿來，笑道：“錢你肯定有，不過要是需要我跟老曹投資的話，你也盡管說話。至於別的，還有什麽我跟老曹能幫你的，說吧！”
他說完了，跟曹霑一起，都認真地看著李謙。
李謙深吸一口氣，首先看向曹霑，道：“曹哥，你來給我做藝術指導，服裝、道具、布景，你幫我盯著！這一塊兒，我跟鬱哥肯定都不如你。”
曹霑想了想，點頭，“行，我幫你盯著，迴頭我就趟趟路子，先找人幫你把服裝的設計圖弄出來，然後就去蘇杭兩府聯係那些手工藝人。”
李謙點了點頭，這才扭頭看向鬱伯俊，道：“鬱哥，我知道你事情多，光《蔥花的愛情》那部戲的後期，就夠你忙一陣了，不過，給我掛個名吧，做個製片人。另外，你圈裏人脈熟，幫我推薦個好點的武術指導團隊。”
鬱伯俊聞言，也點了點頭，“沒問題，我迴頭就幫你打電話，希望能約到牛家班。他們的武指，在咱們國內來說是最頂級的了。”
李謙剛要點頭，他猶豫了一下，又道：“不過，牛家班不太好約呀，我隻能說試試，實在不行，國內好的武指班子，也還有幾套，肯定錯不了！”
李謙笑笑，點了點頭。
終於，他放鬆地坐迴去，微微閉上眼睛，呢喃道：“劇本、分鏡頭、攝影、服裝、道具、武指……哎，八字總算有一撇了。迴頭我就要去看外景。”
說到這裏，他又興奮地直起身子，道：“雖說背景是青城山下白素貞，但我想到張家界去取景，那裏的奇峰怪石，才最有味道。至於青城山，就給它遠景就好了，你們覺得呢？”
鬱伯俊和曹霑兩個人聞言相視一笑，曹霑似乎要說話，但鬱伯俊擺手，示意他先不要說，而是笑著道：“這些都還好說，你這計算的，都是技術層麵的事情，別的呢？還沒考慮過？”
李謙聞言皺皺眉頭，“別的？什麽？”
鬱伯俊笑道：“比如說……誰來給你掌管整個劇組的財務？”
說話間，他笑道：“你自己肯定不行，你忙不過來，導演在拍戲的時候，必須全副身心投入到拍攝中去，你不可能再去分神操心這個。馮玉民馮導更不可能給你管這個，我也沒時間呀，所以呢，你打算怎麽辦？再把你那位美女總裁拉過去？”
他笑嘻嘻的，一副打趣的模樣，道：“別怪哥哥沒提醒你啊，你那位美女總裁雖說做唱片公司的時候，趕鴨子上架也罷，天賦奇才也罷，總之，成功了，但那單純就是個賣貨的事兒而已，跟電影劇組管賬的那個瑣碎和細致，可不是一碼事！所以，你別覺得有事兒了把她拉過去就妥了，絕對沒那麽簡單！”
李謙聞言笑笑，胸有成竹地道：“原來你說的是這個啊，這個我倒還真是早就想好了，而且是在一年之前，就已經想好了。”
鬱伯俊聞言大奇，忍不住道：“真的假的？我可跟你說，這個片場管理人、這個管賬的，可真不是隨便誰都能對付下來的。一個好的製片主任，能幫你把事情辦的順溜，從來不讓你操心，還能主動給你省錢，一個不怎麽樣的製片主任……而且這個事兒啊，雖說不信任的人是肯定不行，但我的經驗，真的自己人，也不怎麽靠譜！關鍵是得有職業素養，還得有相當強的能力！”
說到這裏，他忍不住訝異地看著李謙，不解地問：“你都還沒入行呢，哪兒結交了這樣的人？說來聽聽？”
李謙笑笑，道：“誰說我沒入行，我可是兩年前就入行了！”
他話說完，鬱伯俊和曹霑都是一愣。
旋即，兩人對視一眼，齊聲道：“電影學院！”
鬱伯俊瞪瞪眼，道：“對呀，那裏才真是電影人才的寶庫呢！”(未完待續。)
一個故事，可能是來自導演或編劇或某小說家的一個簡單想法，把它細節化、行諸文字，就可以成為一個故事，寫成小說，它就是小說，寫成劇本，那就是劇本。
而故事本身，不管它的載體是小說，還是劇本，甚或是隻存在於口頭上的，它都是這個世界上絕大多數娛樂方式的發起點。
但是，到這裏為止，故事，還隻是文字。
文字是這個世界上最美妙的東西之一，有實力的作家，可以通過簡簡單單的文字描述，讓讀者在心裏自然而然的形成某種臨場感、某種代入感，從而深澈的去感受故事中人物的悲歡與起落——所謂“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，故事中的場景，和人物，在文字階段的時候，他的形象，是全憑讀者自己去想象、在腦海裏去構建的，一人一個樣。
然後，有口技人、有說評書的、唱小曲的、唱大鼓的、說相聲的，乃至於國外的脫口秀，以及現代化傳播手段廣播出現之後的廣播劇……當然，最古老的方式，肯定是爸爸媽媽或爺爺奶奶在臨睡前給講的故事，總之，到這一步，故事，開始脫離了單純文字的範疇。
任何人講故事，都會有語氣的輕重緩急，甚至會有口音，言辭中會有誇大和縮小，甚至會有特定人物、動物的聲音模擬，等等，這一切，都使得故事更加具體化了。
如果對於一段故事來說，文字，算是一維世界，是很平麵的東西的話，那麽到了“講述”這個環節，加入了聲音，這個故事。開始變成了二維的敘事了。
二維比一維，更加的具體化，但所謂具體化，換個角度來看。是極大的收縮了故事本身的容納能力——一個聽故事知道故事的人，他對故事裏的某些聲音的想象力，被極大的限製住了，而一個通過文字知道故事的人，一切的一切。都可以天馬行空的去聯想。
而電影、電視劇、話劇、戲劇……都是三維的藝術。
《西遊記》寫到火焰山，讀者看後，在心裏尋思、勾畫，到底火焰山是什麽模樣，但話劇一出來，火焰山是什麽樣子？舞台設計會給你一個模型。然後影視劇一出來，火焰山是什麽樣子？影視畫麵甚至會給你一個逼真之極的火焰山。
從此，火焰山是這樣的，而不再是其他樣子的。
那麽，在話劇舞台和影視劇畫麵的創作之初。火焰山是該這樣，還是該那樣呢？
對於話劇的舞台設計人員來說，對於影視劇的拍攝場地選擇，以及布景工作人員的工作方向來說，該怎麽樣把文字中的那個火焰山，變成一個真實可感、且真實可信的火焰山呢？
這裏麵當然有大量的設計和創造工作要去做，但首先，工作人員要去做、去設計、去創造的一切的一切，肯定都要秉承著這部戲的主要創作人，也即導演的心意。
而且。除此之外，攝影、服裝、化妝，等等，該怎麽處理劇本中的那個人物？該怎麽處理劇情中的那一段打鬥？
導演需要什麽樣子的。那就必須得是什麽樣子的。
所以，拍戲講究的導演，會花費很大的精力，在開拍之前就把這部戲的分鏡頭大概給出來——哪怕再潦草，哪怕並不是所有的鏡頭，但最關鍵的一些訊息。必須有。比如服裝風格，比如鏡頭風格，再比如場景的選擇，等等等等。
簡單來說，分鏡頭腳本，是一個導演把平麵的、一維的文字故事，轉化成三維的、聲光電的影像的過程中的一個過渡手段。
當然，有了具體化的圖像，分鏡頭腳本，也已經是二維的了。
有了分鏡頭腳本，導演已經把自己的想法、自己所需要的思路，直接給具體化了，然後，他拿給服裝設計人員看，服裝設計師一眼就明白了：哦，原來要這樣的！他拿給攝像看，攝像也一下子就懂了：原來這個鏡頭要這個角度！
甚至於，分鏡頭一出來，就連演員的選擇，在很大程度上都已經有了一個準確的方向。
當然，對於導演來說，分鏡頭腳本，並不是全然必須的。
別說分鏡頭腳本了，有些導演甚至都開拍了還連劇本都沒有呢，人家水平高，盲拍，一切東西都在心裏裝著，拍出來一樣部部經典。
但在導演的圈子裏，這種還是很少見的，基本上來說，電影導演，哪怕你再大牌，在電影開拍之前，都會有自己的分鏡頭腳本。
首先來說電影對於畫麵、對於服裝、對於鏡頭的要求，都遠遠高過於電視劇，其次呢，實話說，電影畢竟時間短，一部電影，一般都是九十分鍾到一百二十分鍾，鏡頭畢竟是有限的，所以這個工作做起來，也就沒有那麽費時費力。
但電視劇，尤其是國產電視劇，實話說，會在開拍之前導演先把每一集、每個鏡頭的腳本都畫出來的……極其罕見。
一來電視劇真的太長了，少則二十集，多則三十五十集，哪怕是大概的把主要鏡頭畫出來，這個工作量也是異常的大；二來麽，電視劇的拍攝質量要求沒那麽高，尤其是國產電視劇的質量要求，就更是相當的低。
別的不說，隻說鏡頭和攝影。
李謙原來是不懂這些的，一直到演了好幾年的戲，後來機緣巧合之下，開始幫一個老哥們管理片場，掛了個兼職副導演的名頭，才開始逐漸研究這一塊兒。
比如說，在另外那個時空的後世網絡上，經常有不少網民截圖對比國產電視劇和一些著名的歐美電視劇的鏡頭——《權力的遊戲》、《羅馬》、《紙牌屋》等著名的高質量劇集，都是經常被拉出來對比的對象。
而對比之下，很容易就能發現，這些著名美劇的電視畫麵上，幾乎每一個鏡頭、每一個場景的布景、道具，都相當講究，每一個鏡頭的角度、那種光影的層次感、立體感，都會讓你感覺很精致、很用心、很講究。
反觀國內的電視劇，哪怕是大紅大紫的名劇。其中的絕大多數鏡頭，也仍然是極為平麵化的——就是一個場景，幾個人物往那裏一站，直接開始對話。巴拉巴拉的過故事。
所以，很多人說，沒有迴味。
這不但是當下這個時空的1998年的電視劇現狀，事實上也是另外那個時空2015年的電視劇現狀。
至於原因，當然不是因為中國人拍不出、玩不出那樣的好鏡頭。因為理論上來說，既然電影能拍出講究的鏡頭，那電視劇就肯定也能。究其原因，主要還是出於兩點：
第一點就是整體的大氛圍不行。而且不隻是觀眾們的消費氛圍不行，連製作方的製作心理，也是不支持這種創作的。
坦白說，哪怕是已經2015年了，國內觀眾已經被歐美大片轟炸了好多年，網絡上很多觀眾甚至看美劇都已經好多年了，製作方還會不知道那樣才更好？
但一來那樣做實在是太費錢了。要知道，哪怕是另外那個時空到了2015年，演員片酬一漲再漲，但電視劇的製作成本，仍然也就是在千萬級別打轉，經常聽說某部電影投資破億、甚至幾億，但電視劇……幾乎沒有。
簡單說，做精品劇的結果很可能就是，你投入了，但掙不迴來。
而偏偏。盡管網絡上有著很多對國產電視劇的吐槽，但電視劇製作方們按照老辦法拍出來，隻要故事過關，你捏著鼻子也得看。更何況。真正被美劇洗禮過的人，畢竟隻是年青一代，而他們卻並不是會為電視台貢獻收視率的那批人。
所以一來二去，製作方考慮投資收益比，根本沒有膽量、也沒有心氣去做那種高質量的精致劇集，而絕大多數觀眾對待正常的劇集。也能看得下去。製作方幹脆就不管網上那批年輕人怎麽罵了，該怎麽弄怎麽弄，你們願意看精致的，直接去看美劇就好了嘛！
第二點，則是人員配備上……還差了許多。
哪怕是到了另外那個時空的2015年，實話說，國內就連拍電影，真正手底下有水平、能把鏡頭層次感玩到出神入化的，其實也就還是那麽幾個人，絕大多數的國產電影，其實就是編個故事、找一堆明星臉拍出來賺錢的，能開始認認真真的給觀眾講故事的，已屬難得，已經就可以了大把賺錢了，整個產業的發展，還沒有進化到真的去玩那些更深層次東西的時候。電影尚且如此，何況電視劇？就算是有人願意砸錢拍，問題是，誰來拍？
讓張藝謀、王家衛、薑文去拍電視劇麽？
那顯然不太現實。
而且事實上，英劇、美劇、好萊塢電影所出品的那些影視作品中，固然有不少是精品，但也隻是精品的比例比國內稍高一些而已，就這，還是因為真正能傳到國內來的，大部分都是精品的緣故，所以要認真的論說起來，精品劇少，這是全世界皆然的事情，非獨國內如此。
任何行業，任何藝術，精品從來都是少數的。
那麽，在國內的2000年前後，花大投資去做精品電視劇，可行麽？不說賺錢不賺錢的，至少，能掙迴成本嗎？
李謙不知道別人考慮過這個問題沒有，但他自己卻是已經考慮了兩三年了。而考慮來考慮去，他自己得出的答案是：短期來看，就算不賠，也賺不太多；長期來看，就算不賺，也賠不了！
觀眾能夠忍受普通水準的電視劇，並不代表他們不喜歡看高質量的、精致甚至精美的好劇——永遠都不要去低估觀眾們的智商！
全國十億電視觀眾，可能其中九億九千萬連攝像機鏡頭都沒見過，也根本不懂得什麽鏡頭的景深、層次感、光線等等這一大堆的專業術語，但一個鏡頭、一個畫麵從電視上演過去，是用心了，還是沒用心，他能看得出來的！
或許一集兩集的，他還浮光掠影，甚至沒什麽感覺，但是等到這部戲看完了。再去看別的戲，在心裏一對比，他還會感覺不到兩者的異樣麽？
就算說不出什麽所以然來，但在他心裏。那部戲，就是比這部戲好！
所以，或許這部最終投資很可能高達3000萬級別的電視劇《新白娘子傳奇》的首播權，甚至二輪放映權，都賣不出什麽太好的價錢來。但李謙相信，隻要自己用心的去拍，用電影級別的標準來要求自己、要求這部戲，那麽，等到這部戲的口碑發酵出來，等它成了萬千觀眾們口中和心目中的精品了，或許這部戲短期內是賠的，但它給自己所帶來的潛在影響，卻注定會讓自己在將來連本帶利的都賺迴來！
甚至於……就憑白蛇傳在國內家喻戶曉的程度，就憑《新白娘子傳奇》這部戲本身的精彩程度。李謙覺得，一旦它火起來，或許賣完了二輪放映權，就能迴本了都說不定！
而即便是前兩輪賣完了都沒迴本，不是還有第三輪？不是還有長期播放權？不是還有vcd？不是還有未來的dvd？不是還有更未來的網絡點播？
總之，思前想後，李謙決定：不拍則已，要拍，就拍精品！拍那種拿到十年甚至二十年之後，還是能讓人一看畫麵就覺得講究的好作品！
哪怕短期內它真的有可能是賠錢的！
也正是因此。他一個新人導演，一個影視圈的新丁，第一次出手就要一筆砸下那麽多錢，去做這樣一件在當下的國內環境來說。還沒有先例的一件事，他要想做好，除了花費巨大的心力，耗時一年半做出了分鏡頭腳本之外，當然是希望能夠得到更多行內好友的保駕護航——馮玉民、鬱伯俊、曹霑、金漢，以及鬱伯俊和金漢手底下的團隊。都是他要爭取拉攏過來助自己一臂之力的人。
而曆時一年半親手繪製的這一份分鏡頭劇本，就是他能夠拿出來的最有利的說明：我不但是認真的要拍這部劇，而且有能力把它拍好！
…………
初見那厚厚一摞分鏡頭的一刻，無論是業界大咖馮玉民，還是鐵杆摯友曹霑和鬱伯俊，都是完全愣住了的。
一部長達32集的電視連續劇，全部鏡頭的精細分鏡頭……
感慨過後，曹霑問：“這些東西，你還給誰看了？”
李謙老實地迴答：“前幾天給華夏台那邊的馮玉民老師送去了劇本，昨天他打電話說看完了，約我過去談，我就把前麵幾集帶上了。”
鬱伯俊聽到馮玉民這個名字，先就眼前一亮，然後問：“他怎麽說？”
李謙聳聳肩，道：“他本來是建議我跟他們台裏合作拍這部戲，他來製片，讓我做副導演跟著學習的，但看完之後，他答應了友情擔任這部戲的製片人之一，幫我把關，同時，他承諾我，等到拍出來了先給他看，到時候隻要劇集水準不差，他願意幫忙往上推薦，看到時候能不能在華夏台首播。”
曹霑閉口不言。
鬱伯俊沉默片刻，抬頭看著李謙，問：“你的煙呢，給我也來一根。”
李謙拿出煙，和打火機一塊兒遞過去。
鬱伯俊接過來，抽出一根點上，深深地抽了一口，又長長地吐出來。
“當成電影來拍？”他眉頭皺起，抬頭看著李謙。
李謙點點頭，“當成電影來拍。”
鬱伯俊點點頭，抽口煙，緩緩地吐出來，還突然咳嗽了兩聲，然後又問：“你做導演，誰來給你掌鏡？金漢？還是讓我給你推薦？”
李謙又點點頭，“老金，他的影像風格，我很喜歡。”
鬱伯俊又是點頭，然後繼續悶頭抽煙。
此時，曹霑把煙屁股摁滅了，突然問：“看大綱，外景戲少不了，都實景拍攝？”
李謙點頭，“必須實景拍攝。”
於是曹霑又問：“服裝呢？看你這分鏡頭，似乎準備按照宋朝的服裝來？男演員還好說，女演員的服裝，尤其是如果你還要做的精致的話……再加上你這個本子裏有不少王府的場麵，後麵還有上朝的場麵，那批服裝……能不能稍微省一點？揀差不多的，租行不行？”
李謙猶豫了半天，才無奈地道：“到時候具體看情況吧，那些租的戲服，我估計我是看不上眼。不過，如果真的投入太大，鏡頭角落裏的服裝，可以租一些。但主要角色的服裝，肯定要找行家去訂做！我計劃用蘇繡，這個戲本來就在蘇杭一帶。”
曹霑點點頭，“蘇繡……可以，除了貴點。沒什麽毛病。我記得有個哥們曾經也去定做過蘇繡的戲服，這樣，迴頭我幫你打聽打聽、問問路子。”
李謙點點頭。
然後，就又輪到鬱伯俊了。
他問：“這些分鏡頭，你畫好了，是準備堅決按照這個拍，還是會留有一定的變化尺度？準備用什麽來拍？不會是真的用膠片吧？電影的菲林，再便宜再低檔的，你這一部戲32集拍下來，就算你在全部拍攝過程中都是一遍過。這20多個小時……我算算哈……”
李謙笑笑，道：“不用算了，我算過了，就算全部都是一遍過，用最便宜的膠片，也得六百萬上下。事實上，如果真的用膠片，我估計全拍下來，光這一塊兒，就得少說兩千萬。那別的總不能一分錢不花呀！服裝、布景、道具、後期的電腦特效，演員片酬，這都不是小數……所以，我的計劃是。大部分用電視攝像機，少部分，上膠片。”
這次沒等到鬱伯俊再問，曹霑已經忍不住眯起眼睛，急切地問：“少部分少膠片？哪部分？”
李謙應聲作答，“靜物、美景、一些晚上的室內戲。總之，能讓觀眾靜下來、慢下來去看畫麵的地方，用膠片。而其他的地方，在走劇情，或者普通的街景，再不然就是武打戲，總之就是劇情激蕩的地方，那就用電視攝像機，當然，用比較好的。”
曹霑跟鬱伯俊對視一眼，都緩緩地點了一下頭。
顯然，這麽一問就發現，李謙為這部電視劇所做的準備，並不僅僅隻是這份十分用心的分鏡頭劇本，他把很多問題都考慮過了。
於是，片刻之後，鬱伯俊緩緩地道：“部分用的話，也行，能提升觀看的質感，多花點錢，也算是值得。隻是……”頓了頓，他道：“好吧，老金的團隊別的本事稀鬆平常，但是玩鏡頭、玩燈，水準還是很高的，比我的團隊要強了很多。再說了，你這畢竟是電視劇，暫時也不值當得真去花高價找那些燈光師了。”
頓了頓，倆人又對視一眼，然後同時扭頭看著李謙。
鬱伯俊開口道：“所以，兩三千萬的話，也不是玩不起，你要願意玩，那就玩一把！經驗都是慢慢攢出來的！我一開始也賠過，誰都是從那時候過來的，別有壓力！”
說完這句話，他的神態鬆弛了不少，甚至又翹起二郎腿來，笑道：“錢你肯定有，不過要是需要我跟老曹投資的話，你也盡管說話。至於別的，還有什麽我跟老曹能幫你的，說吧！”
他說完了，跟曹霑一起，都認真地看著李謙。
李謙深吸一口氣，首先看向曹霑，道：“曹哥，你來給我做藝術指導，服裝、道具、布景，你幫我盯著！這一塊兒，我跟鬱哥肯定都不如你。”
曹霑想了想，點頭，“行，我幫你盯著，迴頭我就趟趟路子，先找人幫你把服裝的設計圖弄出來，然後就去蘇杭兩府聯係那些手工藝人。”
李謙點了點頭，這才扭頭看向鬱伯俊，道：“鬱哥，我知道你事情多，光《蔥花的愛情》那部戲的後期，就夠你忙一陣了，不過，給我掛個名吧，做個製片人。另外，你圈裏人脈熟，幫我推薦個好點的武術指導團隊。”
鬱伯俊聞言，也點了點頭，“沒問題，我迴頭就幫你打電話，希望能約到牛家班。他們的武指，在咱們國內來說是最頂級的了。”
李謙剛要點頭，他猶豫了一下，又道：“不過，牛家班不太好約呀，我隻能說試試，實在不行，國內好的武指班子，也還有幾套，肯定錯不了！”
李謙笑笑，點了點頭。
終於，他放鬆地坐迴去，微微閉上眼睛，呢喃道：“劇本、分鏡頭、攝影、服裝、道具、武指……哎，八字總算有一撇了。迴頭我就要去看外景。”
說到這裏，他又興奮地直起身子，道：“雖說背景是青城山下白素貞，但我想到張家界去取景，那裏的奇峰怪石，才最有味道。至於青城山，就給它遠景就好了，你們覺得呢？”
鬱伯俊和曹霑兩個人聞言相視一笑，曹霑似乎要說話，但鬱伯俊擺手，示意他先不要說，而是笑著道：“這些都還好說，你這計算的，都是技術層麵的事情，別的呢？還沒考慮過？”
李謙聞言皺皺眉頭，“別的？什麽？”
鬱伯俊笑道：“比如說……誰來給你掌管整個劇組的財務？”
說話間，他笑道：“你自己肯定不行，你忙不過來，導演在拍戲的時候，必須全副身心投入到拍攝中去，你不可能再去分神操心這個。馮玉民馮導更不可能給你管這個，我也沒時間呀，所以呢，你打算怎麽辦？再把你那位美女總裁拉過去？”
他笑嘻嘻的，一副打趣的模樣，道：“別怪哥哥沒提醒你啊，你那位美女總裁雖說做唱片公司的時候，趕鴨子上架也罷，天賦奇才也罷，總之，成功了，但那單純就是個賣貨的事兒而已，跟電影劇組管賬的那個瑣碎和細致，可不是一碼事！所以，你別覺得有事兒了把她拉過去就妥了，絕對沒那麽簡單！”
李謙聞言笑笑，胸有成竹地道：“原來你說的是這個啊，這個我倒還真是早就想好了，而且是在一年之前，就已經想好了。”
鬱伯俊聞言大奇，忍不住道：“真的假的？我可跟你說，這個片場管理人、這個管賬的，可真不是隨便誰都能對付下來的。一個好的製片主任，能幫你把事情辦的順溜，從來不讓你操心，還能主動給你省錢，一個不怎麽樣的製片主任……而且這個事兒啊，雖說不信任的人是肯定不行，但我的經驗，真的自己人，也不怎麽靠譜！關鍵是得有職業素養，還得有相當強的能力！”
說到這裏，他忍不住訝異地看著李謙，不解地問：“你都還沒入行呢，哪兒結交了這樣的人？說來聽聽？”
李謙笑笑，道：“誰說我沒入行，我可是兩年前就入行了！”
他話說完，鬱伯俊和曹霑都是一愣。
旋即，兩人對視一眼，齊聲道：“電影學院！”
鬱伯俊瞪瞪眼，道：“對呀，那裏才真是電影人才的寶庫呢！”(未完待續。)