首先說個事兒：上一章發出去之後，對結束的部分有點不滿意，所以小修小補了一下，添了幾句話，訂閱早的朋友，和非起點訂閱的朋友，看到的可能是老版本。建議大家可以迴頭看看。當然，不看也不影響接著往下看。
***
前麵說過，《don\''t-break–my-heart》這首歌，是流行搖滾的範疇。而所謂流行搖滾，顧名思義，流行的味道還是比較濃的，所以，某種程度上來說，這種風格的搖滾音樂，相比起重金屬、相比起所謂的純粹的搖滾樂，要擁有著更廣一些的受眾。
反映到具體的一張專輯裏，那就是在《假行僧》這張專輯上市之後不過三周，《don\''t-break–my-heart》這首歌，就已經先後超越了《假行僧》和《花房姑娘》，登上了中國之聲廣播電台金曲點播榜的榜首。
而在隨後的一周裏，殺上這個榜單第二名的歌曲，也同樣是一首流行搖滾，《浪人情歌》。
所以，哪怕是心裏再怎麽狂熱的喜愛著搖滾的人，也不得不承認，相比之下，搖滾樂，的確是一個相對小眾一些的音樂門類——至少是相對於pop流行而言，確實如此。
而流行搖滾，事實上是使搖滾更加大眾化的一條最好的路子。
如果是唱重金屬，周嫫嗓音裏的那股子“仙氣兒”，估計不行，非但無助於音樂感情的表達，反而有可能會互相抵牾，使得整首歌唱下來不倫不類。但是唱《don\''t-break–my-heart》這樣的流行搖滾，真的，周嫫的嗓音，在這首歌裏，簡直如魚得水。
而事實上，在聽她唱這首歌的時候。李謙已經忍不住去想：像《don\''t-break–my-heart》這樣的流行搖滾，以及像《假行僧》這樣偏blus方向的搖滾，真的是很適合廖遼和周嫫她們來唱，或許等什麽時候閑下來了。可以考慮……好吧，其實他自己也知道，至少是最近一段時間，自己真的是很難閑下來了。
…………
周嫫一曲唱罷，現場頓時又是一陣山唿海嘯一般的呐喊與掌聲。
周嫫笑笑。微微躬身，說了聲“謝謝”，然後轉身下台。
李謙目送她走出幾步，突然道：“呃……這是第四首了！”說話間，他伸出右手，衝舞台下方亮出四根手指。
周嫫聞言停步，扭頭看過來。
事實上，不僅僅是她，廖遼、曹霑他們，在事先溝通的時候。都知道一點，李謙說過的，計劃一共是五首歌——當然，觀眾們是不知道的。
所以，盡管明知道這時候自己應該下台去，但周嫫還是很好奇地止步、看過來，似乎是想要聽李謙報出歌名才下台。
這個時候，一聽到李謙說這個，台下頓時就有人大聲喊：“再來一首！”
都是聽過現場的人，很多人還是音樂節的常客。幾乎每年必來，大家自然知道，李謙說第四首了，那意思是。差不多了，不能再唱了。
於是，當第一個人發聲，大家隨後就雙手括起喇叭，大聲地喊著：“再來一首吧！”
李謙笑笑，略停頓片刻。才又突然開口道：“ok！ok！是要再唱一首的。”
現場頓時歡聲雷動。
待掌聲稍息，李謙又道：“昌平音樂節我們都知道，是搖滾的，也是民謠的，所以，接下來這一首，準備給大家唱一首民謠……”說到這裏，他立刻抬起手來，做出一個下壓的姿勢，道：“請不要鼓掌，謝謝！請不要鼓掌！”
現場剛剛要熱烈起來的掌聲，又很快消失。
兩三萬人的現場，近乎鴉雀無聲，大家都仰頭看著李謙。
李謙道：“要求大家不要鼓掌，是因為我還有些額外的話要說。接下來我要唱的這首歌呢，是一首民謠。準確的來說，應該算是一首情歌。是……一首來自兩三千年前的古代愛情詩詞，我覺得應該算是那個時候的民謠吧，所以，我給它重新譜寫了曲子。”
說到這裏，他突然半轉身，看向舞台上的周嫫、曹霑、鬱伯俊和廖遼，笑容裏帶了些歉意，道：“對不起，一直以來都瞞著你們，因為我不確定，自己做得到底好不好，所以……就當是一個驚喜吧，好不好？”
沒人說話，大家隻是麵麵相覷。
為古人留下的那些詩詞譜曲來唱，這在國內不是什麽稀罕事兒。尤其是對李謙來說，就更不應該算是什麽稀罕事兒。畢竟，他一手發起了到如今被國內歌壇一致稱唿為“中國風”的音樂風格，而且他還寫出了《送別》那樣放到宋詞大家的名作裏都不輸陣仗的古風歌詞。為古詩詞譜曲……多大點兒事？
可是，大家都聽得出來，李謙說得很鄭重。
於是，不隻是舞台上的幾個人，包括全場歌迷，包括此刻正待在後台候場的那些歌手們，以及謝金順、謝銘遠等人，臉上表情都有些鄭重。
而迴過身來，李謙又對觀眾們認真地道：“是的，我不確定自己做的是好，還是不好，他應該算是我的一個試驗品。如果這樣的作品，能夠被大家所喜歡，那麽我希望以後，我能夠寫出更多類似風格的作品，來給大家聽。或許是我來唱，也或許是廖遼來唱，何潤卿來唱，或者……嗯，也有可能給周嫫唱。總之……”
他頓了頓，無意識地擺一擺手臂，道：“一個不太成熟的思路，一個未必會受歡迎的風格，一首在古代和現代，都會被很多專家解釋成同.性.戀作品的古詩，但我作為一個歌者，卻隻是把它當成一首美好的情詩來對待。幸好，昌平音樂節是一個足夠好、也足夠寬容的舞台，所以，我敢在這裏試一試，唱給你們聽。那麽……ok！”
李謙的眼睛餘光已經看到工作人員把一尾古琴送了上來，王懷宇起身接過。當場就在舞台上盤膝而坐，古琴橫架膝上！
早在李謙說到是一首被解釋為“同.性.戀作品”的古詩時，現場就已經隱隱騷動起來，再也難以維持安靜。此時看到工作人員居然送了一尾古琴上來，現場的數萬名觀眾，更是忍不住交頭接耳地竊竊私語起來。
大家看似都很小聲，但幾萬人一起小聲說話，聲音照樣會很大——
這到底是一首什麽樣的作品。看樣子，要彈著古琴來唱？
而且看樣子，連周嫫和廖遼都是不知道的？
此時在後台，當有人嘴快地把消息傳過來，現場不少歌手、經紀人，都是麵露吃驚之色。而謝金順和謝銘遠父子兩個，卻是不由得對視一眼，眼中也都立時有些訝然。
剛才李謙說過的，有一首新作，想要讓謝金順給點評一下。從那個時候起，謝銘遠就在尋思李謙的所謂新作品會是什麽了，隻是他卻沒有想到——古琴來做配麽？莫非，他要唱古風？可是不對呀，說了的，他是自己新寫的曲子！
“叮……”
席地而坐的王懷宇，在全場上下的關注下，試了試琴，確定沒問題，隻是又稍微調了一下麥克風的收音位置。然後就衝李謙點了點頭。
李謙也笑著點點頭，迴過身來，道：“那麽，ok。下麵這首《越人歌》，送給大家。”
越人歌？
終於聽到歌曲的名字了，但是沒有，現場絕大多數人的古詩詞學問還沒精深到那個地步，所以這個名字一聽，頓時覺得好有古意。但是……完全不知道它是哪裏來的、誰寫的，裏麵又到底是寫了些什麽。
反倒是在後台，不少音樂人一聽這個名字，頓時眼前一亮——尤其是作詞人，或許沒那麽熟，但這首可以被稱為是中國最早的詩歌的作品，他們至少還是知道的，也有印象。
比如，謝金順。
老爺子的眉毛跳了幾跳，沒說話。
謝銘遠從小就學習音樂，長大了又四處遊學，後來更是在法國定居多年，國文的底子，不免就薄了些，這個時候，他忍不住扭頭看向自己的父親。
父子倆眼神兒一碰，謝金順老爺子小聲道：“先秦古詩，出自《說苑》。”
謝銘遠聞言恍然。
這個時候，舞台上的古琴已經響了起來。
現場數萬人，鴉雀無聲，每一個人，都目不轉睛地盯著在舞台上盤膝而坐的王懷宇。
古琴聲，簡單而又清雅，不靜下心來，對於很多人來說，根本就聽不出其中的美妙之處，不過……還好，哪怕是此前從沒聽過古琴聲音的人，至少也知道這是一種自中國古代很早以前就一直在流傳的一種樂器，而且會莫名就覺得彈這玩意兒很高大上。
琴聲悠悠，清冽而綿延。
數萬人屏息靜聽。
足足一分鍾，古琴聲籠罩了整座會場。
然後，起自微茫處，以一種近乎不能察覺的聲線，李謙終於開唱了——
“今夕何夕兮，搴舟中流……”
他這一開口，頓時讓全場數萬觀眾都目瞪口呆——幾乎沒有人聽過李謙用這麽薄、這麽低的嗓音唱歌！哪怕廖遼和周嫫都沒聽過！
但是不得不承認，他這簡簡單單的一嗓子，起的風輕雲淡，收到一個“流”字的時候，已經近乎無音，隻餘唇齒間一點氣息，再配以古琴的飄搖，簡直清氣四溢。
也就是這兩句，讓後台的不少歌手，尤其是謝家父子倆，都聽得頓時就露出一副吃驚的神色。尤其謝老爺子，臉上本來的沉靜與寡淡，似乎在頃刻間便已經消失無蹤，此刻的他，罕見地露出一副興致盎然的模樣。
要知道，他從十幾年前就一直在大力提倡古風，雖然收效甚微，連他自己的多番創作與嚐試，都最終以不被音樂界和流行歌壇所認可而告終，但提倡古風，提倡從中國古典文化裏挖掘出更深層次的美，來豐富當下的歌壇，甚至借由歌曲的形式，把中國古典文化、把東方文化向全世界推廣，卻一直都是老爺子念念不忘的。
也正因此，當李謙的那首《送別》一出，老爺子也顧不得索尼跟華歌是商場對手了，當時就激動地寫了一篇稿子，對這種中國古風類的作品，大加讚賞！等於是主動為李謙和當時的五行吾素組合站台、撐腰！
而現在，這位在音樂中浸潤一生的老者，隻一耳朵就聽出來，這首《越人歌》，不但歌詞是絕對正宗的古典詩詞，就連曲子，都似乎是按照古典的路子在走，甚至……有可能……老爺子忍不住激動地想：他會不會完全按照“宮商角徵羽”來譜曲？
是的，國外的音樂，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米發騷拉西，這七個音來定音階的，但在中國古代的音樂傳承中，卻一直都是“宮商角徵羽”這五音。
成語中所謂“五音不全”，便來自於此。
說白了，這才是最純正的中國文化！
當此時刻，老爺子怎能不激動！怎能不期待！
而此時，李謙已經繼續唱道：“今日何日兮，得與王子同舟。”
他的發音很輕，也很清。不過，依賴當下先進的科技，依賴著一場靠譜的收音和擴音器材，當然，也依賴現場歌迷如此的安靜——即便是再怎麽清的唇齒音、再怎麽輕、輕到似乎隻剩一口氣的音，都清清楚楚地送到了現場每一個人的耳朵裏。
當然，歌詞實在是太古風了，有歌詞本可看還好，看字索意，就不懂也能猜個八九不離十，但當下聽現場，又是新歌，當然沒有歌詞本可看，所以，事實上絕大多數人，對裏麵的很多句子，都是完全迷糊的。
今夕何夕，今日何日，這個懂，沒問題。
得與王子同舟……也大概齊能聽明白。
但是，對於不熟悉、不知道原詩的人來說，“搴舟中流”這四個字，實在是連這四個字是哪四個字都想不明白。
不過還好，即便是字麵意思都沒聽懂，卻並不足以成為欣賞這首歌、這個曲子、以及這首古詩的障礙——至少，大體的意思，是可以猜得出來的。
更何況，李謙唱得如此動情！
麵對這樣一首幽咽動情的好歌，此刻的昌平音樂節現場，數萬人都刻意地收斂起一切的聲息，努力捕捉音響中傳遞出的每一個細微的氣息，於無聲之處，感受它那飄搖而來的美。
而此時，天可憐見……
周嫫和廖遼看向李謙的眼睛，簡直都亮得像太陽！
***
有兩點備注要說：
第一，譚盾先生在上個世紀九十年代，出過一張實驗性的專輯，叫《九歌》，很實驗，絕大部分人，不太容易喜歡上，不過感興趣的，還是可以去聽聽。可以說，在那個時期，譚盾還處在探索期，而等到他為《越人歌》譜曲，為電影《夜宴》配樂的時候，其實他的這個探索、這種方向，已經相對成熟了。
第二，除了騰格爾和周迅版本的《越人歌》，還有劉楊的版本。如果你以前沒聽過這首歌，可以先聽前二者的版本，各有韻味。如果你已經聽過那兩版，且挺喜歡，那就推薦你再去聽聽劉楊的版本。而本文中李謙所演繹的版本，更貼近劉楊的風格，不像騰格爾發力那麽猛。在我的理解中，這也應該是最近乎古人意蘊的一種表達方式。
最後，誠懇的求幾張月票！(未完待續。)
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前麵說過，《don\''t-break–my-heart》這首歌，是流行搖滾的範疇。而所謂流行搖滾，顧名思義，流行的味道還是比較濃的，所以，某種程度上來說，這種風格的搖滾音樂，相比起重金屬、相比起所謂的純粹的搖滾樂，要擁有著更廣一些的受眾。
反映到具體的一張專輯裏，那就是在《假行僧》這張專輯上市之後不過三周，《don\''t-break–my-heart》這首歌，就已經先後超越了《假行僧》和《花房姑娘》，登上了中國之聲廣播電台金曲點播榜的榜首。
而在隨後的一周裏，殺上這個榜單第二名的歌曲，也同樣是一首流行搖滾，《浪人情歌》。
所以，哪怕是心裏再怎麽狂熱的喜愛著搖滾的人，也不得不承認，相比之下，搖滾樂，的確是一個相對小眾一些的音樂門類——至少是相對於pop流行而言，確實如此。
而流行搖滾，事實上是使搖滾更加大眾化的一條最好的路子。
如果是唱重金屬，周嫫嗓音裏的那股子“仙氣兒”，估計不行，非但無助於音樂感情的表達，反而有可能會互相抵牾，使得整首歌唱下來不倫不類。但是唱《don\''t-break–my-heart》這樣的流行搖滾，真的，周嫫的嗓音，在這首歌裏，簡直如魚得水。
而事實上，在聽她唱這首歌的時候。李謙已經忍不住去想：像《don\''t-break–my-heart》這樣的流行搖滾，以及像《假行僧》這樣偏blus方向的搖滾，真的是很適合廖遼和周嫫她們來唱，或許等什麽時候閑下來了。可以考慮……好吧，其實他自己也知道，至少是最近一段時間，自己真的是很難閑下來了。
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周嫫一曲唱罷，現場頓時又是一陣山唿海嘯一般的呐喊與掌聲。
周嫫笑笑。微微躬身，說了聲“謝謝”，然後轉身下台。
李謙目送她走出幾步，突然道：“呃……這是第四首了！”說話間，他伸出右手，衝舞台下方亮出四根手指。
周嫫聞言停步，扭頭看過來。
事實上，不僅僅是她，廖遼、曹霑他們，在事先溝通的時候。都知道一點，李謙說過的，計劃一共是五首歌——當然，觀眾們是不知道的。
所以，盡管明知道這時候自己應該下台去，但周嫫還是很好奇地止步、看過來，似乎是想要聽李謙報出歌名才下台。
這個時候，一聽到李謙說這個，台下頓時就有人大聲喊：“再來一首！”
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於是，當第一個人發聲，大家隨後就雙手括起喇叭，大聲地喊著：“再來一首吧！”
李謙笑笑，略停頓片刻。才又突然開口道：“ok！ok！是要再唱一首的。”
現場頓時歡聲雷動。
待掌聲稍息，李謙又道：“昌平音樂節我們都知道，是搖滾的，也是民謠的，所以，接下來這一首，準備給大家唱一首民謠……”說到這裏，他立刻抬起手來，做出一個下壓的姿勢，道：“請不要鼓掌，謝謝！請不要鼓掌！”
現場剛剛要熱烈起來的掌聲，又很快消失。
兩三萬人的現場，近乎鴉雀無聲，大家都仰頭看著李謙。
李謙道：“要求大家不要鼓掌，是因為我還有些額外的話要說。接下來我要唱的這首歌呢，是一首民謠。準確的來說，應該算是一首情歌。是……一首來自兩三千年前的古代愛情詩詞，我覺得應該算是那個時候的民謠吧，所以，我給它重新譜寫了曲子。”
說到這裏，他突然半轉身，看向舞台上的周嫫、曹霑、鬱伯俊和廖遼，笑容裏帶了些歉意，道：“對不起，一直以來都瞞著你們，因為我不確定，自己做得到底好不好，所以……就當是一個驚喜吧，好不好？”
沒人說話，大家隻是麵麵相覷。
為古人留下的那些詩詞譜曲來唱，這在國內不是什麽稀罕事兒。尤其是對李謙來說，就更不應該算是什麽稀罕事兒。畢竟，他一手發起了到如今被國內歌壇一致稱唿為“中國風”的音樂風格，而且他還寫出了《送別》那樣放到宋詞大家的名作裏都不輸陣仗的古風歌詞。為古詩詞譜曲……多大點兒事？
可是，大家都聽得出來，李謙說得很鄭重。
於是，不隻是舞台上的幾個人，包括全場歌迷，包括此刻正待在後台候場的那些歌手們，以及謝金順、謝銘遠等人，臉上表情都有些鄭重。
而迴過身來，李謙又對觀眾們認真地道：“是的，我不確定自己做的是好，還是不好，他應該算是我的一個試驗品。如果這樣的作品，能夠被大家所喜歡，那麽我希望以後，我能夠寫出更多類似風格的作品，來給大家聽。或許是我來唱，也或許是廖遼來唱，何潤卿來唱，或者……嗯，也有可能給周嫫唱。總之……”
他頓了頓，無意識地擺一擺手臂，道：“一個不太成熟的思路，一個未必會受歡迎的風格，一首在古代和現代，都會被很多專家解釋成同.性.戀作品的古詩，但我作為一個歌者，卻隻是把它當成一首美好的情詩來對待。幸好，昌平音樂節是一個足夠好、也足夠寬容的舞台，所以，我敢在這裏試一試，唱給你們聽。那麽……ok！”
李謙的眼睛餘光已經看到工作人員把一尾古琴送了上來，王懷宇起身接過。當場就在舞台上盤膝而坐，古琴橫架膝上！
早在李謙說到是一首被解釋為“同.性.戀作品”的古詩時，現場就已經隱隱騷動起來，再也難以維持安靜。此時看到工作人員居然送了一尾古琴上來，現場的數萬名觀眾，更是忍不住交頭接耳地竊竊私語起來。
大家看似都很小聲，但幾萬人一起小聲說話，聲音照樣會很大——
這到底是一首什麽樣的作品。看樣子，要彈著古琴來唱？
而且看樣子，連周嫫和廖遼都是不知道的？
此時在後台，當有人嘴快地把消息傳過來，現場不少歌手、經紀人，都是麵露吃驚之色。而謝金順和謝銘遠父子兩個，卻是不由得對視一眼，眼中也都立時有些訝然。
剛才李謙說過的，有一首新作，想要讓謝金順給點評一下。從那個時候起，謝銘遠就在尋思李謙的所謂新作品會是什麽了，隻是他卻沒有想到——古琴來做配麽？莫非，他要唱古風？可是不對呀，說了的，他是自己新寫的曲子！
“叮……”
席地而坐的王懷宇，在全場上下的關注下，試了試琴，確定沒問題，隻是又稍微調了一下麥克風的收音位置。然後就衝李謙點了點頭。
李謙也笑著點點頭，迴過身來，道：“那麽，ok。下麵這首《越人歌》，送給大家。”
越人歌？
終於聽到歌曲的名字了，但是沒有，現場絕大多數人的古詩詞學問還沒精深到那個地步，所以這個名字一聽，頓時覺得好有古意。但是……完全不知道它是哪裏來的、誰寫的，裏麵又到底是寫了些什麽。
反倒是在後台，不少音樂人一聽這個名字，頓時眼前一亮——尤其是作詞人，或許沒那麽熟，但這首可以被稱為是中國最早的詩歌的作品，他們至少還是知道的，也有印象。
比如，謝金順。
老爺子的眉毛跳了幾跳，沒說話。
謝銘遠從小就學習音樂，長大了又四處遊學，後來更是在法國定居多年，國文的底子，不免就薄了些，這個時候，他忍不住扭頭看向自己的父親。
父子倆眼神兒一碰，謝金順老爺子小聲道：“先秦古詩，出自《說苑》。”
謝銘遠聞言恍然。
這個時候，舞台上的古琴已經響了起來。
現場數萬人，鴉雀無聲，每一個人，都目不轉睛地盯著在舞台上盤膝而坐的王懷宇。
古琴聲，簡單而又清雅，不靜下心來，對於很多人來說，根本就聽不出其中的美妙之處，不過……還好，哪怕是此前從沒聽過古琴聲音的人，至少也知道這是一種自中國古代很早以前就一直在流傳的一種樂器，而且會莫名就覺得彈這玩意兒很高大上。
琴聲悠悠，清冽而綿延。
數萬人屏息靜聽。
足足一分鍾，古琴聲籠罩了整座會場。
然後，起自微茫處，以一種近乎不能察覺的聲線，李謙終於開唱了——
“今夕何夕兮，搴舟中流……”
他這一開口，頓時讓全場數萬觀眾都目瞪口呆——幾乎沒有人聽過李謙用這麽薄、這麽低的嗓音唱歌！哪怕廖遼和周嫫都沒聽過！
但是不得不承認，他這簡簡單單的一嗓子，起的風輕雲淡，收到一個“流”字的時候，已經近乎無音，隻餘唇齒間一點氣息，再配以古琴的飄搖，簡直清氣四溢。
也就是這兩句，讓後台的不少歌手，尤其是謝家父子倆，都聽得頓時就露出一副吃驚的神色。尤其謝老爺子，臉上本來的沉靜與寡淡，似乎在頃刻間便已經消失無蹤，此刻的他，罕見地露出一副興致盎然的模樣。
要知道，他從十幾年前就一直在大力提倡古風，雖然收效甚微，連他自己的多番創作與嚐試，都最終以不被音樂界和流行歌壇所認可而告終，但提倡古風，提倡從中國古典文化裏挖掘出更深層次的美，來豐富當下的歌壇，甚至借由歌曲的形式，把中國古典文化、把東方文化向全世界推廣，卻一直都是老爺子念念不忘的。
也正因此，當李謙的那首《送別》一出，老爺子也顧不得索尼跟華歌是商場對手了，當時就激動地寫了一篇稿子，對這種中國古風類的作品，大加讚賞！等於是主動為李謙和當時的五行吾素組合站台、撐腰！
而現在，這位在音樂中浸潤一生的老者，隻一耳朵就聽出來，這首《越人歌》，不但歌詞是絕對正宗的古典詩詞，就連曲子，都似乎是按照古典的路子在走，甚至……有可能……老爺子忍不住激動地想：他會不會完全按照“宮商角徵羽”來譜曲？
是的，國外的音樂，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米發騷拉西，這七個音來定音階的，但在中國古代的音樂傳承中，卻一直都是“宮商角徵羽”這五音。
成語中所謂“五音不全”，便來自於此。
說白了，這才是最純正的中國文化！
當此時刻，老爺子怎能不激動！怎能不期待！
而此時，李謙已經繼續唱道：“今日何日兮，得與王子同舟。”
他的發音很輕，也很清。不過，依賴當下先進的科技，依賴著一場靠譜的收音和擴音器材，當然，也依賴現場歌迷如此的安靜——即便是再怎麽清的唇齒音、再怎麽輕、輕到似乎隻剩一口氣的音，都清清楚楚地送到了現場每一個人的耳朵裏。
當然，歌詞實在是太古風了，有歌詞本可看還好，看字索意，就不懂也能猜個八九不離十，但當下聽現場，又是新歌，當然沒有歌詞本可看，所以，事實上絕大多數人，對裏麵的很多句子，都是完全迷糊的。
今夕何夕，今日何日，這個懂，沒問題。
得與王子同舟……也大概齊能聽明白。
但是，對於不熟悉、不知道原詩的人來說，“搴舟中流”這四個字，實在是連這四個字是哪四個字都想不明白。
不過還好，即便是字麵意思都沒聽懂，卻並不足以成為欣賞這首歌、這個曲子、以及這首古詩的障礙——至少，大體的意思，是可以猜得出來的。
更何況，李謙唱得如此動情！
麵對這樣一首幽咽動情的好歌，此刻的昌平音樂節現場，數萬人都刻意地收斂起一切的聲息，努力捕捉音響中傳遞出的每一個細微的氣息，於無聲之處，感受它那飄搖而來的美。
而此時，天可憐見……
周嫫和廖遼看向李謙的眼睛，簡直都亮得像太陽！
***
有兩點備注要說：
第一，譚盾先生在上個世紀九十年代，出過一張實驗性的專輯，叫《九歌》，很實驗，絕大部分人，不太容易喜歡上，不過感興趣的，還是可以去聽聽。可以說，在那個時期，譚盾還處在探索期，而等到他為《越人歌》譜曲，為電影《夜宴》配樂的時候，其實他的這個探索、這種方向，已經相對成熟了。
第二，除了騰格爾和周迅版本的《越人歌》，還有劉楊的版本。如果你以前沒聽過這首歌，可以先聽前二者的版本，各有韻味。如果你已經聽過那兩版，且挺喜歡，那就推薦你再去聽聽劉楊的版本。而本文中李謙所演繹的版本，更貼近劉楊的風格，不像騰格爾發力那麽猛。在我的理解中，這也應該是最近乎古人意蘊的一種表達方式。
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