“也許是我不懂的事太多，也許是我的錯，
也許一切已是慢慢的錯過，也許不必再說，
從未想過你我會這樣結束，心中沒有把握，
隻是記得你我彼此的承諾，一次次的衝動，
dont –break--heart，再次溫柔，
不願看到你那保持的沉默，
獨自等待，默默承受，
喜悅總是出現在我夢中.pbtt.
…… ……”
一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往精準且揮灑自如的演唱。
似乎每一個字、每一個詞，都正正地掐在你的氣口上。
在另外的那個時空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據說在後期，他的一係列的帶有實驗和探索性質的音樂專輯，已經隻剩下幾千、甚至是隻有幾百張的銷量了。事實上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向於心靈的探索，他的很多作，甚至已經沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來但是，這種極致的做法，藝術成就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠離了普羅大眾的審美和趣味。
可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟性人物！即便他做出來的新的音樂，已經越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。
所以，有了“竇大仙”這個稱唿。
那麽歸根到底，原因是什麽？
是因為《無地自容》，也是因為《dont -break -my -heart》。
在他的黑豹樂隊時期，乃至於在他的《黑夢》時期，他曾經一度是整個國內搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一係列令人拍案叫絕的搖滾樂經典。
他清秀的麵龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂，曾經震撼了那些年。並就此長久地留在了無數人的心中，成為某種程度上無可替代的心靈烙印。
1992年12月，黑豹樂隊的同名專輯《黑豹》，在香港推出。不但迅速引來內地的盜版狂潮，而且，身為一個內地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是“沒有搖滾土壤”，以至於連beyond這樣出色的本地搖滾樂隊。都要努力掙紮多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。
不但《dont -break -my -heart》在香港商業電台的排行榜上高居榜首，同一張專輯裏的《無地自容》、《別去糟蹋》等作，也被廣泛傳唱。
在當時，整個香港人口才隻有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下，《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量！由此可知其出色程度！
在內地，《無地自容》被封為絕對的經典。但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《dont -break -my -heart》最為當紅。
兩者不必區分什麽高下，因為同樣都是出色的搖滾作，隻不過前者的人情懷更濃、充滿了某種思辨，而後者則更偏近於搖滾情歌的範疇，流行性顯然更好。
而現在，《dont -break -my -heart》這首作，出現在了另外一個時空的199年，出現在了一張名叫《假行僧》的搖滾專輯之中.pbtt.
該是經典的，依舊經典。
李謙的聲音。在中頻的位置，異常出色，低頻和高頻，雖然略遜於中頻。但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那麽張揚和恣意。但他的那一份率性和從容，卻能夠唱出獨屬於自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱。但也不至於差到哪裏去。尤其是對於當下這個時空裏第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一體，近乎完美！
《dont -break -my -heart》結束之後，隨後就是一首大家此前已經無數次聽過的“老歌”《無地自容》。
隻不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神入化的錄音室版。
曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。
等到《無地自容》結束，很多的試聽室裏的很多職業音樂人，已經不得不無聲地搖頭、歎服了，然而這張專輯，還並沒有結束。
《無地自容》，隻是第八首作而已。
接下來，還有兩首。
毫無疑問，就和春節聯歡晚會在十一點鍾左右，必須安排整台晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最後的半個小時內上演故事最後的大高.潮一樣。所有人都明白，在這張專輯已經安排《假行僧》和《花房姑娘》打響了第一炮，而《浪人情歌》和《dont -break -my -heart》則負責挑起了中間，那麽，最後留下來作為壓軸的兩首歌，肯定是在四大美人樂隊，或者說是在李謙心中分量更重的作了。
於是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。
和此前的作多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。
而且這一次，李謙的嗓音裏，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼
“理想總是飛來飛去，
虛無縹緲；
現實還是實實在在，
無法躲藏。
心裏充滿**，
身體沒有力量，
不想感到悲傷，
隻好裝得放蕩。
飛來飛去，
我飛來飛去，
滿懷希望，
我像一隻小鳥。”
沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天台上。李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道裏偷聽的齊潔，痛哭流涕，幾乎無法自抑。
而現在。同樣的一首歌，編曲更完美了，各個聲樂部分齊全，也不是當初隻有那一把吉他了，就連李謙的嗓音。和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。
而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。
每個人、每個聽眾，都有著不同的感情和人生經曆，但不管再怎麽完全不同的經曆，人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時間。換了地點，換了心情……哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻並不代表著一首好的音樂、一首好的作，它的力量就因此而減損了。
聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作中所蘊藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒……卻是永恆的。
於是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室裏。響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻。被真真切切地震撼到了！
“讓我們一起唱，
唱出自由之歌，
讓我們一起飛，
像一隻小鳥
像一隻小鳥，
因為我們，
生來自由！”
當這最後一聲被李謙嘶吼著唱出來。所有人悚然而驚。
在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國內歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔岩三傑，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的情況下，汪頭條則幾乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。
或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是“流行歌而已”，但是，不可否認，進入新世紀之後，尤其是5年之後，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的呐喊，用他獨特的、充滿了人關懷和人思考的搖滾作，接過了搖滾樂在國內歌壇的大旗，至少是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至於悲愴地隻能沉湎於搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。
單說這一點，他已經是那個時空國內搖滾樂的一代宗匠！
嗯，是宗匠，而非宗師。
而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。
如果說汪峰的風格是我在想什麽、憤怒什麽、憧憬什麽，我就直接發出我的呐喊的話，竇唯的風格則是“我不說，我隻是冷笑著、俯瞰著你們”，而崔健……
他的風格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們愛聽不聽、愛喜歡不喜歡。
從逼格上論，崔健毫無疑問逼格最高，然後竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國內搖滾樂在那三十多年裏的發展軌跡，在他們三個人身上，表現得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣！
而搖滾樂，或者幹脆說其實就是整個歌壇所關注的東西，從家國、民族、時代、社會、製度、自由等等宏大的話題，逐漸轉向小的自我，生存、夢想、自由、愛情、生命……等等。
沒有高下之別，隻是適應時代發展的必須。
然而具體到單個人和單個的音樂作上，卻不得不說，汪峰比崔健少了很多瀟灑，比竇唯少了很多驕傲，卻比他們多了更多的人關懷和思考。
像《小鳥》這首歌，是汪峰早期的作，那個時候的他，還沒有如後來那般徹底的走向“流行搖滾”，當時的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時的他，已經開始展現他身上那種獨特的人思索了。
《小鳥》，甚至一度被認為是汪峰最好的搖滾作之一。
思辨，呐喊，抗爭，咆哮。
不像崔健那樣逼格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的呐喊，他的抗爭，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。
一下子，就能直接擊中每一個人的靈魂！
所以，當聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養，就能一下子被他把熱血點燃！
更何況，此刻坐在試聽室裏聆聽這樣一首作的，幾乎每一個人都是當下國內歌壇的頂尖高手？更何況他們甚至能從常人感知不到的地方，聽出更加深層次的韻味來？
一曲既罷，滿室騷然。
人們交頭接耳，人們小聲嘀咕。
然而就在這個時候，這張專輯的最後一首歌，已經開始了。
它叫《晚安，濟南》。
又一次出人意料的是，開頭就是鋼琴重鍵！
鋼琴聲中，鼓聲漸起，然後，一個無比簡單的琴鍵循環，調門越來越高，下意識地就讓聽者為之繃緊了麵龐、屏住了唿吸。
然後，鋼琴聲止，鼓聲籠罩一切。
李謙開唱
“我將在今夜的雨中睡去，
伴著國產壓路機的聲音，
伴著傷口迸裂的巨響，
在今夜的雨中睡去，
晚安，濟南，
晚安，所有未眠的人們。
風會隨子夜的鍾聲北去，
帶著街上乞討的男孩，
帶著路旁破碎的輪胎，
隨子夜的鍾聲北去，
晚安，濟南，
晚安，所有未眠的人們，
晚安，濟南，
晚安，所有孤獨的人們。
…… ……”
這首歌從第一句開始，簡直沉重得讓人唿吸亦為之不能！
李謙選了它，作為四大美人樂隊首張專輯的最後一首歌！
壓軸。
李謙是濟南府人，這一點，整個音樂圈幾乎無人不知。
當然，非要說的話，曹霑和鬱伯俊、王懷宇……四大美人樂隊裏的“四大美人”，全部都是濟南人。或許，某種程度上也可以把這首歌理解成是他們集體獻給濟南府、獻給家鄉的情懷之作？
隻是……太沉重了。
沉重到讓人幾乎無法相信這樣的一首滿滿地背負著沉鬱的生命的作，會是出自李謙這個年齡剛剛二十歲的年輕之手！
可問題是，在此前，這樣的事情發生在他身上，已經不止一次了！
所以，你不信也得信。
到最後，別無他法，你幾乎隻能把它歸結為絕對的才華！
沉鬱頓挫的一首歌。
當最後的一聲歌唱亦遠去，在淺淺的、緩緩的鋼琴聲中，這張專輯，結束了。
無數間試聽室裏，音樂聲停了下來，除了人們略顯粗重的唿吸，安靜到近乎鴉雀無聲。
***
今晚還有一章加更，但是會比較晚，不要等，可以明早起來看。
然後，繼續求票！(未完待續。)
也許一切已是慢慢的錯過，也許不必再說，
從未想過你我會這樣結束，心中沒有把握，
隻是記得你我彼此的承諾，一次次的衝動，
dont –break--heart，再次溫柔，
不願看到你那保持的沉默，
獨自等待，默默承受，
喜悅總是出現在我夢中.pbtt.
…… ……”
一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往精準且揮灑自如的演唱。
似乎每一個字、每一個詞，都正正地掐在你的氣口上。
在另外的那個時空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據說在後期，他的一係列的帶有實驗和探索性質的音樂專輯，已經隻剩下幾千、甚至是隻有幾百張的銷量了。事實上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向於心靈的探索，他的很多作，甚至已經沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來但是，這種極致的做法，藝術成就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠離了普羅大眾的審美和趣味。
可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟性人物！即便他做出來的新的音樂，已經越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。
所以，有了“竇大仙”這個稱唿。
那麽歸根到底，原因是什麽？
是因為《無地自容》，也是因為《dont -break -my -heart》。
在他的黑豹樂隊時期，乃至於在他的《黑夢》時期，他曾經一度是整個國內搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一係列令人拍案叫絕的搖滾樂經典。
他清秀的麵龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂，曾經震撼了那些年。並就此長久地留在了無數人的心中，成為某種程度上無可替代的心靈烙印。
1992年12月，黑豹樂隊的同名專輯《黑豹》，在香港推出。不但迅速引來內地的盜版狂潮，而且，身為一個內地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是“沒有搖滾土壤”，以至於連beyond這樣出色的本地搖滾樂隊。都要努力掙紮多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。
不但《dont -break -my -heart》在香港商業電台的排行榜上高居榜首，同一張專輯裏的《無地自容》、《別去糟蹋》等作，也被廣泛傳唱。
在當時，整個香港人口才隻有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下，《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量！由此可知其出色程度！
在內地，《無地自容》被封為絕對的經典。但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《dont -break -my -heart》最為當紅。
兩者不必區分什麽高下，因為同樣都是出色的搖滾作，隻不過前者的人情懷更濃、充滿了某種思辨，而後者則更偏近於搖滾情歌的範疇，流行性顯然更好。
而現在，《dont -break -my -heart》這首作，出現在了另外一個時空的199年，出現在了一張名叫《假行僧》的搖滾專輯之中.pbtt.
該是經典的，依舊經典。
李謙的聲音。在中頻的位置，異常出色，低頻和高頻，雖然略遜於中頻。但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那麽張揚和恣意。但他的那一份率性和從容，卻能夠唱出獨屬於自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱。但也不至於差到哪裏去。尤其是對於當下這個時空裏第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一體，近乎完美！
《dont -break -my -heart》結束之後，隨後就是一首大家此前已經無數次聽過的“老歌”《無地自容》。
隻不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神入化的錄音室版。
曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。
等到《無地自容》結束，很多的試聽室裏的很多職業音樂人，已經不得不無聲地搖頭、歎服了，然而這張專輯，還並沒有結束。
《無地自容》，隻是第八首作而已。
接下來，還有兩首。
毫無疑問，就和春節聯歡晚會在十一點鍾左右，必須安排整台晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最後的半個小時內上演故事最後的大高.潮一樣。所有人都明白，在這張專輯已經安排《假行僧》和《花房姑娘》打響了第一炮，而《浪人情歌》和《dont -break -my -heart》則負責挑起了中間，那麽，最後留下來作為壓軸的兩首歌，肯定是在四大美人樂隊，或者說是在李謙心中分量更重的作了。
於是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。
和此前的作多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。
而且這一次，李謙的嗓音裏，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼
“理想總是飛來飛去，
虛無縹緲；
現實還是實實在在，
無法躲藏。
心裏充滿**，
身體沒有力量，
不想感到悲傷，
隻好裝得放蕩。
飛來飛去，
我飛來飛去，
滿懷希望，
我像一隻小鳥。”
沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天台上。李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道裏偷聽的齊潔，痛哭流涕，幾乎無法自抑。
而現在。同樣的一首歌，編曲更完美了，各個聲樂部分齊全，也不是當初隻有那一把吉他了，就連李謙的嗓音。和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。
而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。
每個人、每個聽眾，都有著不同的感情和人生經曆，但不管再怎麽完全不同的經曆，人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時間。換了地點，換了心情……哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻並不代表著一首好的音樂、一首好的作，它的力量就因此而減損了。
聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作中所蘊藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒……卻是永恆的。
於是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室裏。響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻。被真真切切地震撼到了！
“讓我們一起唱，
唱出自由之歌，
讓我們一起飛，
像一隻小鳥
像一隻小鳥，
因為我們，
生來自由！”
當這最後一聲被李謙嘶吼著唱出來。所有人悚然而驚。
在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國內歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔岩三傑，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的情況下，汪頭條則幾乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。
或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是“流行歌而已”，但是，不可否認，進入新世紀之後，尤其是5年之後，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的呐喊，用他獨特的、充滿了人關懷和人思考的搖滾作，接過了搖滾樂在國內歌壇的大旗，至少是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至於悲愴地隻能沉湎於搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。
單說這一點，他已經是那個時空國內搖滾樂的一代宗匠！
嗯，是宗匠，而非宗師。
而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。
如果說汪峰的風格是我在想什麽、憤怒什麽、憧憬什麽，我就直接發出我的呐喊的話，竇唯的風格則是“我不說，我隻是冷笑著、俯瞰著你們”，而崔健……
他的風格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們愛聽不聽、愛喜歡不喜歡。
從逼格上論，崔健毫無疑問逼格最高，然後竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國內搖滾樂在那三十多年裏的發展軌跡，在他們三個人身上，表現得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣！
而搖滾樂，或者幹脆說其實就是整個歌壇所關注的東西，從家國、民族、時代、社會、製度、自由等等宏大的話題，逐漸轉向小的自我，生存、夢想、自由、愛情、生命……等等。
沒有高下之別，隻是適應時代發展的必須。
然而具體到單個人和單個的音樂作上，卻不得不說，汪峰比崔健少了很多瀟灑，比竇唯少了很多驕傲，卻比他們多了更多的人關懷和思考。
像《小鳥》這首歌，是汪峰早期的作，那個時候的他，還沒有如後來那般徹底的走向“流行搖滾”，當時的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時的他，已經開始展現他身上那種獨特的人思索了。
《小鳥》，甚至一度被認為是汪峰最好的搖滾作之一。
思辨，呐喊，抗爭，咆哮。
不像崔健那樣逼格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的呐喊，他的抗爭，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。
一下子，就能直接擊中每一個人的靈魂！
所以，當聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養，就能一下子被他把熱血點燃！
更何況，此刻坐在試聽室裏聆聽這樣一首作的，幾乎每一個人都是當下國內歌壇的頂尖高手？更何況他們甚至能從常人感知不到的地方，聽出更加深層次的韻味來？
一曲既罷，滿室騷然。
人們交頭接耳，人們小聲嘀咕。
然而就在這個時候，這張專輯的最後一首歌，已經開始了。
它叫《晚安，濟南》。
又一次出人意料的是，開頭就是鋼琴重鍵！
鋼琴聲中，鼓聲漸起，然後，一個無比簡單的琴鍵循環，調門越來越高，下意識地就讓聽者為之繃緊了麵龐、屏住了唿吸。
然後，鋼琴聲止，鼓聲籠罩一切。
李謙開唱
“我將在今夜的雨中睡去，
伴著國產壓路機的聲音，
伴著傷口迸裂的巨響，
在今夜的雨中睡去，
晚安，濟南，
晚安，所有未眠的人們。
風會隨子夜的鍾聲北去，
帶著街上乞討的男孩，
帶著路旁破碎的輪胎，
隨子夜的鍾聲北去，
晚安，濟南，
晚安，所有未眠的人們，
晚安，濟南，
晚安，所有孤獨的人們。
…… ……”
這首歌從第一句開始，簡直沉重得讓人唿吸亦為之不能！
李謙選了它，作為四大美人樂隊首張專輯的最後一首歌！
壓軸。
李謙是濟南府人，這一點，整個音樂圈幾乎無人不知。
當然，非要說的話，曹霑和鬱伯俊、王懷宇……四大美人樂隊裏的“四大美人”，全部都是濟南人。或許，某種程度上也可以把這首歌理解成是他們集體獻給濟南府、獻給家鄉的情懷之作？
隻是……太沉重了。
沉重到讓人幾乎無法相信這樣的一首滿滿地背負著沉鬱的生命的作，會是出自李謙這個年齡剛剛二十歲的年輕之手！
可問題是，在此前，這樣的事情發生在他身上，已經不止一次了！
所以，你不信也得信。
到最後，別無他法，你幾乎隻能把它歸結為絕對的才華！
沉鬱頓挫的一首歌。
當最後的一聲歌唱亦遠去，在淺淺的、緩緩的鋼琴聲中，這張專輯，結束了。
無數間試聽室裏，音樂聲停了下來，除了人們略顯粗重的唿吸，安靜到近乎鴉雀無聲。
***
今晚還有一章加更，但是會比較晚，不要等，可以明早起來看。
然後，繼續求票！(未完待續。)