在這首歌之前，蒲潼從沒想過，激情、無望、出離、悲戚、肆意這些詞會被一首歌完美呈現出來……
直到親自聽完這首歌，他才發現所言非虛，《runaway》這首歌，就是hiphop樂迷心中的波西米亞狂想曲。
僅僅用聽，他就能感受到這首歌的氛圍，這首歌的情緒。聽上去就像內心壓抑之後爆發的無奈和難耐悲傷的嗚咽，讓人去了解創作者內心所有的矛盾和困惑。
磁場全對上了，歌詞完全打中蒲潼，旋律更是成了推進情緒的小配菜，讓他無法自拔。
這首歌是自我剖析，更是自嘲，這種醉身於藝術，隻剩唱歌的人和聽歌的人，覺得擔得起“坎爺”這個稱唿。
對於他這個人，蒲潼並不了解，他不一定是個好人，但絕對是一個頂級的藝術家。
這首歌想表達的，就是他自己的內心痛苦掙紮，不被世界理解，想掙脫的心境。
他明白了路途中就是要不斷地經曆心碎心碎再心碎，不論再不堪再卑微，都要從一堆灰燼中滋生出愛和勇氣，盡管非常難，但都沒事，這都是過程，記得堅信愛的迴饋。
於是，他決定擁有一個這個世界不配擁有的靈魂……
餘紈紈三女在外麵聽的目瞪口呆，也沒想到蒲潼這首歌為這麽叛逆這麽乖張，畢竟不合傳統。
剛開始，她們感覺這首歌的旋律似乎不那麽抓耳、總有些不屬於現代流行音樂的奇怪的聲音。
在文化節會議上，蒲潼唱出來的那幾句絕對要比這個開頭驚豔許多，以至於她們都有點擔心這首歌的水準……
要知道，很多歌曲出名的也就中間的一兩句，其他部份並不會有什麽知名度。
對於普通作品來說，有一兩句被大家記住已經頗為不易，但蒲潼這首歌是被高層寄予厚望的，上麵不惜和他們達成合作，就是想通過這些歌進軍國際市場。
如果蒲潼的水準隻是瑕不掩瑜，那絕對是不夠格的。
想要在國際市場上大放異彩，那一首歌就不能有任何短板，他從開頭到結束都必須至少是精品水準才行。
不過蒲潼演唱的狀態非常忘我，自從開始錄歌整個人氣質都變了，能讓演唱者進入這種狀態的歌曲，又豈能是泛泛之輩？
她們決定相信蒲潼，就像以前無數次都相信著他一樣。
果不其然，自從這首歌進入高潮部分，背景的鋼琴聲和副歌部分，與第二段主歌的完美結合，儼然將其上升為希臘悲劇式的說唱。
“runawayfastasyoucan，竭盡全力，逃離我的世界。”
這一句是整首歌的核心，也是整首歌的神來之筆。
後半段人聲失真部分直接讓所有人頭皮發麻，就好像歌曲之前緊繃著的情緒，都是為了這一刻而綻放。
這種歌曲的演繹方式，是之前音樂史上從來沒有出現過的。
一曲唱罷，蒲潼鬆了口氣。
這段失真的演繹，其實是一次激進的音樂實驗，從結果看是成功的，因為想傳遞的情緒傳遞到了：哼哼唧唧不知所雲的調子也能把人唱哭，千百遍我愛你、對不起、我原諒你了等等的準確傳達卻怎麽都不被聽眾相信。
隻能說坎爺是真正的音樂天才，用一些好模糊不清的語句作為歌曲的末尾，反而營造出了一種言有盡而也有窮的氛圍，也成功讓這首歌成為了經典。
餘紈紈快步上前遞上了手裏的濕巾，這家貨也真是的，唱歌就唱歌，每次都這麽投入幹嘛？
很多歌手都會把自己最好的狀態放在舞台上，像這種平時的歌曲錄製和排練，都不會過於放在心上。
而這家夥實在是個怪胎，但凡他開始唱歌，無論是什麽場合，有沒有聽眾，他都會全身心的投入在歌曲裏，並將其演唱完畢。
若非如此，當時一個人在教室裏彈唱《同桌的你》的他，我怎麽可能被偷拍到那麽完美的表演？
他這種近乎病態的投入，才是他能如今能成為超一流歌手的真正原因，態度決定一切……
“感覺還是沒唱好，最後那段有點不夠癲。”
蒲潼擦了擦額頭的汗水，那個宛如夢中囈語的部分實在難以模仿，他雖然一遍唱下來，但還是感覺不盡如人意。
對於記憶這些藝術作品，它可都是本著完美呈現的想法才拿出來的，要不然豈非辱沒了這些東西？
“這還不夠癲呢？”
伊織雪乃和林予夕聞言一愣，剛才那部分的演唱宛若瘋魔，又不是知道他在唱歌，怕不是得以外他在說夢話……
最後3分鍾，直接升華了整首歌過度的autotune處理，使聲音變得模糊，到聽到後麵又稍稍聽清楚了一點，聽懂的人知道是藝術，不懂的人隻以為是噪音。
“不行，我是強迫症。”
蒲潼自認為他是有能力把這部分唱好的，如果明知道有問題還不去改，多少有些褻瀆這個作品。
於是，蒲潼又用了十分鍾錄了幾遍，這才把這首歌演繹到了他所能達到的極限。
餘紈紈的關注點並不在最後一段上，她隻是略微感覺這首歌稍微有點……髒話太多。
這首歌畢竟是一首英文歌，無論是題材還是內容，相比之下肯定會比華語歌曲大膽一些。
為所有混蛋人渣幹杯，以及第一段髒話連篇意識流般的部分所傳遞的信息已經漸漸不是詞內容本身了……
雖然歌詞說了很多髒話，但她卻完全不覺得蒲潼在罵人，而是再講述某個道理或者講述某件事情。
緊接著當他又再次呐喊runaway的時候，似乎就是告訴聽眾，這首歌的詞已經沒有多少內容上的意義了，如果感到困惑的話就逃離我吧，好奇或者理解我的人啊，那就讓我們為敗類幹杯吧！為流氓幹杯吧！為無恥混蛋幹杯吧……
這是她們無法理解的藝術形式，或許真正的藝術品並不會局限於藝術作品本身，它的存在本身就是一場行為藝術。
“感覺是很純正的美式音樂呢……”伊織雪乃頓了頓。
“這首歌在漂亮國應該會很火爆吧？”
直到親自聽完這首歌，他才發現所言非虛，《runaway》這首歌，就是hiphop樂迷心中的波西米亞狂想曲。
僅僅用聽，他就能感受到這首歌的氛圍，這首歌的情緒。聽上去就像內心壓抑之後爆發的無奈和難耐悲傷的嗚咽，讓人去了解創作者內心所有的矛盾和困惑。
磁場全對上了，歌詞完全打中蒲潼，旋律更是成了推進情緒的小配菜，讓他無法自拔。
這首歌是自我剖析，更是自嘲，這種醉身於藝術，隻剩唱歌的人和聽歌的人，覺得擔得起“坎爺”這個稱唿。
對於他這個人，蒲潼並不了解，他不一定是個好人，但絕對是一個頂級的藝術家。
這首歌想表達的，就是他自己的內心痛苦掙紮，不被世界理解，想掙脫的心境。
他明白了路途中就是要不斷地經曆心碎心碎再心碎，不論再不堪再卑微，都要從一堆灰燼中滋生出愛和勇氣，盡管非常難，但都沒事，這都是過程，記得堅信愛的迴饋。
於是，他決定擁有一個這個世界不配擁有的靈魂……
餘紈紈三女在外麵聽的目瞪口呆，也沒想到蒲潼這首歌為這麽叛逆這麽乖張，畢竟不合傳統。
剛開始，她們感覺這首歌的旋律似乎不那麽抓耳、總有些不屬於現代流行音樂的奇怪的聲音。
在文化節會議上，蒲潼唱出來的那幾句絕對要比這個開頭驚豔許多，以至於她們都有點擔心這首歌的水準……
要知道，很多歌曲出名的也就中間的一兩句，其他部份並不會有什麽知名度。
對於普通作品來說，有一兩句被大家記住已經頗為不易，但蒲潼這首歌是被高層寄予厚望的，上麵不惜和他們達成合作，就是想通過這些歌進軍國際市場。
如果蒲潼的水準隻是瑕不掩瑜，那絕對是不夠格的。
想要在國際市場上大放異彩，那一首歌就不能有任何短板，他從開頭到結束都必須至少是精品水準才行。
不過蒲潼演唱的狀態非常忘我，自從開始錄歌整個人氣質都變了，能讓演唱者進入這種狀態的歌曲，又豈能是泛泛之輩？
她們決定相信蒲潼，就像以前無數次都相信著他一樣。
果不其然，自從這首歌進入高潮部分，背景的鋼琴聲和副歌部分，與第二段主歌的完美結合，儼然將其上升為希臘悲劇式的說唱。
“runawayfastasyoucan，竭盡全力，逃離我的世界。”
這一句是整首歌的核心，也是整首歌的神來之筆。
後半段人聲失真部分直接讓所有人頭皮發麻，就好像歌曲之前緊繃著的情緒，都是為了這一刻而綻放。
這種歌曲的演繹方式，是之前音樂史上從來沒有出現過的。
一曲唱罷，蒲潼鬆了口氣。
這段失真的演繹，其實是一次激進的音樂實驗，從結果看是成功的，因為想傳遞的情緒傳遞到了：哼哼唧唧不知所雲的調子也能把人唱哭，千百遍我愛你、對不起、我原諒你了等等的準確傳達卻怎麽都不被聽眾相信。
隻能說坎爺是真正的音樂天才，用一些好模糊不清的語句作為歌曲的末尾，反而營造出了一種言有盡而也有窮的氛圍，也成功讓這首歌成為了經典。
餘紈紈快步上前遞上了手裏的濕巾，這家貨也真是的，唱歌就唱歌，每次都這麽投入幹嘛？
很多歌手都會把自己最好的狀態放在舞台上，像這種平時的歌曲錄製和排練，都不會過於放在心上。
而這家夥實在是個怪胎，但凡他開始唱歌，無論是什麽場合，有沒有聽眾，他都會全身心的投入在歌曲裏，並將其演唱完畢。
若非如此，當時一個人在教室裏彈唱《同桌的你》的他，我怎麽可能被偷拍到那麽完美的表演？
他這種近乎病態的投入，才是他能如今能成為超一流歌手的真正原因，態度決定一切……
“感覺還是沒唱好，最後那段有點不夠癲。”
蒲潼擦了擦額頭的汗水，那個宛如夢中囈語的部分實在難以模仿，他雖然一遍唱下來，但還是感覺不盡如人意。
對於記憶這些藝術作品，它可都是本著完美呈現的想法才拿出來的，要不然豈非辱沒了這些東西？
“這還不夠癲呢？”
伊織雪乃和林予夕聞言一愣，剛才那部分的演唱宛若瘋魔，又不是知道他在唱歌，怕不是得以外他在說夢話……
最後3分鍾，直接升華了整首歌過度的autotune處理，使聲音變得模糊，到聽到後麵又稍稍聽清楚了一點，聽懂的人知道是藝術，不懂的人隻以為是噪音。
“不行，我是強迫症。”
蒲潼自認為他是有能力把這部分唱好的，如果明知道有問題還不去改，多少有些褻瀆這個作品。
於是，蒲潼又用了十分鍾錄了幾遍，這才把這首歌演繹到了他所能達到的極限。
餘紈紈的關注點並不在最後一段上，她隻是略微感覺這首歌稍微有點……髒話太多。
這首歌畢竟是一首英文歌，無論是題材還是內容，相比之下肯定會比華語歌曲大膽一些。
為所有混蛋人渣幹杯，以及第一段髒話連篇意識流般的部分所傳遞的信息已經漸漸不是詞內容本身了……
雖然歌詞說了很多髒話，但她卻完全不覺得蒲潼在罵人，而是再講述某個道理或者講述某件事情。
緊接著當他又再次呐喊runaway的時候，似乎就是告訴聽眾，這首歌的詞已經沒有多少內容上的意義了，如果感到困惑的話就逃離我吧，好奇或者理解我的人啊，那就讓我們為敗類幹杯吧！為流氓幹杯吧！為無恥混蛋幹杯吧……
這是她們無法理解的藝術形式，或許真正的藝術品並不會局限於藝術作品本身，它的存在本身就是一場行為藝術。
“感覺是很純正的美式音樂呢……”伊織雪乃頓了頓。
“這首歌在漂亮國應該會很火爆吧？”