“原諒我這一生，不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒。”
台上的少年撥動著琴弦，略顯青澀沙啞的聲線並沒有與這首歌不相稱，反而更顯觸目驚心，讓人動容。
在蒲潼身上，他們看到一個執著追夢的少年，雖然他一次又一次地跌倒，即使滿身泥濘，但少年目光的澄徹卻從未熄滅。
“背棄了理想誰人都可以，哪會怕有一天隻你共我。”
這是一首適合無論哪一代隻要是為理想而奮鬥中的人都會去聽，去傳唱的歌。
所有人隻覺得鼻子發酸，他們想知道，蒲潼為什麽能寫出這樣的歌，他們想知道，台上的家夥，究竟還有多少底牌……
但很快，他們放棄了思考。
往事如潮水般湧來，誰又能閑工夫來想這些東西？
正如歌中所說的，不管遭受過多少冷眼與嘲笑，都不要放棄心中的理想與夢想。
如果說，杜天王那首《雲卷雲舒》是寫給自己半生的日記，那蒲潼這首《海闊天空》，就是寫給所有人的自白書。
這首歌的滄桑，比起前者有過之而無不及，每個人都曾走在追夢路上，每個人都有著無法忘懷的經曆。
音樂真是奇妙，能引發無數靈魂集體共鳴的絕美佳作，既不會出自技術最頂級的人之手，也不會出自表演最誇張的人之口，而隻能是來自另一副有重量的靈魂，並且這副靈魂還要恰好擁有一顆真誠熾熱之心。
《海闊天空》就是極好的例子。
最難能可貴的是，這首歌不止道出了追夢路上聽眾的心聲，更是給了他們繼續向前的力量。
原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒。
我的本性是不羈，我的內心向往自由，我無法忍受別人對我指手畫腳，如果有部分人無法接受，請原諒，我隻想做自己！
即使因此跌倒也在所不惜。
背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天隻你共我。
很多人都會放棄曾經的理想，但是我不會！假如因為這個選擇失去了所有，我們依然會含淚堅持，哪怕隻剩下一個人在聽我唱歌，哪怕隻有一個最懂我的人，這一切依然值得。
這一句，就像一個蟄伏許久的人仰天長嘯，拔地而起後劃破暗沉的陰霾。
這首歌從滄桑中轉變，音色忽然尖銳犀利，力量飽滿，爆發出敢與一切爭高低的強大自信，包括曾經的自己，那種不羈放縱愛自由的本色被蒲潼詮釋得淋漓盡致。
這是杜天王最有優勢的領悟，也是他最難贏的方式，但為了贏的名正言順贏的堂堂正正，他還是毫不猶豫地選擇了更有挑戰性的一條路。
我唱你最擅長風格的歌，還要贏你！
我想與過去的自己劃清界限，張開懷抱迎接和擁抱嶄新的自己，做自己，不跟隨。
我即將與一切為敵，打碎過去的自己並重塑。
我知道將要麵對什麽，你不用提醒，我會依然堅持我行我素。
我既是蒲潼，又是每一個人……
當真正理解了蒲潼在《海闊天空》裏的獨白之後，他們又要將悲傷和懷念盡量收起，因為別忘了，這首歌並不旨在描畫悲情，裏麵分明還有一股決然向前的力量，這力量，雷霆萬鈞。
蒲潼的手指停住，音樂戛然而止，剛才他不止在放聲歌唱，更是在記憶的波段軸上轉動調頻。
當熟悉的旋律和聲音飄進耳窩，他的心弦瞬間猛地為之一震，繼而開始默默地和鳴。
剛才那一瞬間，他既是演唱者，又是一個普通的聽眾。
他的手輕輕地停下，閉上眼，心也倏然沉靜了起來，開始聆聽現場觀眾的呐喊與掌聲。
真好聽。
一首歌被傳唱超過兩年，可稱之為好歌。一首歌被傳唱超過二十年，可稱之為經典。一首經典被幾代人久久傳唱，而且還能不斷爆發出越來越強的能量，可稱之為絕品。
海闊天空，便是絕品。
蒲潼享受著屬於自己的片刻喧嘩，他不知道這場對決的輸贏如何，但他知道，他很享受這個過程。
“落座，落座吧。”
耳麥裏，傳來了節目導演沙啞的聲音，總決賽的舞台還在繼續，也不能一直在舞台上站著吧。
蒲潼這才迴過神來，看向了一旁的導師席，其他三位導師早已落座，齊刷刷地盯著他，神色複雜。
這首歌絕對是絕品中的絕品，但更讓他們震撼的是，蒲潼的狀態。
這小子唱功很出色，完全不像個十幾歲的孩子，說他自己偷偷練習了十幾年也毫不為過。
這一點其實和蒲潼前世的努力練習脫不開關係，如果他歌手功底不行，有好歌也唱不出那種感覺……
但技巧出色歸出色，蒲潼在唱歌時的情感代入，在頂級音樂人眼裏是差了點味道的，他唱的再好，都做不到那種靈魂層麵的共鳴。
頂級，但做不到完美。
這種事也不難理解，畢竟這些歌都是他直接拿出來的，他唱的再好，終究還是翻唱，達不到那種圓潤如一的境界。
就像在武俠裏，自創武功的，肯定要比學習武功的人要強，哪怕學會天下武功，沒有那一悟，終究還是離大師差了一線。
但蒲潼剛才的表現，卻成功突破了這個界限，他在這首歌裏代入了自己的情感和理解，使這首歌擁有了靈魂，這才引起了所有聽眾的共鳴。
在這一刻，哪怕沒有創作的加分項，蒲潼的實力，也足矣被稱之為天王！
隨著蒲潼坐上導師席，現場的觀眾這才隨之驚醒，《海闊天空》這首歌過於震撼，直接給他們唱出了走馬燈……
原來節目才剛剛開始，差點以為已經結束了。
看著導師席並肩坐在一起的蒲潼和杜子越，所有觀眾的心頭又升起一個新的問題。
導師演出沒有投票環節，即便他們兩位都演出完畢，但也不會有任何數據作為勝負的依據。
至於誰輸誰贏，其實所有人心裏早已有了答案……
有一種境界，叫海闊天空。
台上的少年撥動著琴弦，略顯青澀沙啞的聲線並沒有與這首歌不相稱，反而更顯觸目驚心，讓人動容。
在蒲潼身上，他們看到一個執著追夢的少年，雖然他一次又一次地跌倒，即使滿身泥濘，但少年目光的澄徹卻從未熄滅。
“背棄了理想誰人都可以，哪會怕有一天隻你共我。”
這是一首適合無論哪一代隻要是為理想而奮鬥中的人都會去聽，去傳唱的歌。
所有人隻覺得鼻子發酸，他們想知道，蒲潼為什麽能寫出這樣的歌，他們想知道，台上的家夥，究竟還有多少底牌……
但很快，他們放棄了思考。
往事如潮水般湧來，誰又能閑工夫來想這些東西？
正如歌中所說的，不管遭受過多少冷眼與嘲笑，都不要放棄心中的理想與夢想。
如果說，杜天王那首《雲卷雲舒》是寫給自己半生的日記，那蒲潼這首《海闊天空》，就是寫給所有人的自白書。
這首歌的滄桑，比起前者有過之而無不及，每個人都曾走在追夢路上，每個人都有著無法忘懷的經曆。
音樂真是奇妙，能引發無數靈魂集體共鳴的絕美佳作，既不會出自技術最頂級的人之手，也不會出自表演最誇張的人之口，而隻能是來自另一副有重量的靈魂，並且這副靈魂還要恰好擁有一顆真誠熾熱之心。
《海闊天空》就是極好的例子。
最難能可貴的是，這首歌不止道出了追夢路上聽眾的心聲，更是給了他們繼續向前的力量。
原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒。
我的本性是不羈，我的內心向往自由，我無法忍受別人對我指手畫腳，如果有部分人無法接受，請原諒，我隻想做自己！
即使因此跌倒也在所不惜。
背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天隻你共我。
很多人都會放棄曾經的理想，但是我不會！假如因為這個選擇失去了所有，我們依然會含淚堅持，哪怕隻剩下一個人在聽我唱歌，哪怕隻有一個最懂我的人，這一切依然值得。
這一句，就像一個蟄伏許久的人仰天長嘯，拔地而起後劃破暗沉的陰霾。
這首歌從滄桑中轉變，音色忽然尖銳犀利，力量飽滿，爆發出敢與一切爭高低的強大自信，包括曾經的自己，那種不羈放縱愛自由的本色被蒲潼詮釋得淋漓盡致。
這是杜天王最有優勢的領悟，也是他最難贏的方式，但為了贏的名正言順贏的堂堂正正，他還是毫不猶豫地選擇了更有挑戰性的一條路。
我唱你最擅長風格的歌，還要贏你！
我想與過去的自己劃清界限，張開懷抱迎接和擁抱嶄新的自己，做自己，不跟隨。
我即將與一切為敵，打碎過去的自己並重塑。
我知道將要麵對什麽，你不用提醒，我會依然堅持我行我素。
我既是蒲潼，又是每一個人……
當真正理解了蒲潼在《海闊天空》裏的獨白之後，他們又要將悲傷和懷念盡量收起，因為別忘了，這首歌並不旨在描畫悲情，裏麵分明還有一股決然向前的力量，這力量，雷霆萬鈞。
蒲潼的手指停住，音樂戛然而止，剛才他不止在放聲歌唱，更是在記憶的波段軸上轉動調頻。
當熟悉的旋律和聲音飄進耳窩，他的心弦瞬間猛地為之一震，繼而開始默默地和鳴。
剛才那一瞬間，他既是演唱者，又是一個普通的聽眾。
他的手輕輕地停下，閉上眼，心也倏然沉靜了起來，開始聆聽現場觀眾的呐喊與掌聲。
真好聽。
一首歌被傳唱超過兩年，可稱之為好歌。一首歌被傳唱超過二十年，可稱之為經典。一首經典被幾代人久久傳唱，而且還能不斷爆發出越來越強的能量，可稱之為絕品。
海闊天空，便是絕品。
蒲潼享受著屬於自己的片刻喧嘩，他不知道這場對決的輸贏如何，但他知道，他很享受這個過程。
“落座，落座吧。”
耳麥裏，傳來了節目導演沙啞的聲音，總決賽的舞台還在繼續，也不能一直在舞台上站著吧。
蒲潼這才迴過神來，看向了一旁的導師席，其他三位導師早已落座，齊刷刷地盯著他，神色複雜。
這首歌絕對是絕品中的絕品，但更讓他們震撼的是，蒲潼的狀態。
這小子唱功很出色，完全不像個十幾歲的孩子，說他自己偷偷練習了十幾年也毫不為過。
這一點其實和蒲潼前世的努力練習脫不開關係，如果他歌手功底不行，有好歌也唱不出那種感覺……
但技巧出色歸出色，蒲潼在唱歌時的情感代入，在頂級音樂人眼裏是差了點味道的，他唱的再好，都做不到那種靈魂層麵的共鳴。
頂級，但做不到完美。
這種事也不難理解，畢竟這些歌都是他直接拿出來的，他唱的再好，終究還是翻唱，達不到那種圓潤如一的境界。
就像在武俠裏，自創武功的，肯定要比學習武功的人要強，哪怕學會天下武功，沒有那一悟，終究還是離大師差了一線。
但蒲潼剛才的表現，卻成功突破了這個界限，他在這首歌裏代入了自己的情感和理解，使這首歌擁有了靈魂，這才引起了所有聽眾的共鳴。
在這一刻，哪怕沒有創作的加分項，蒲潼的實力，也足矣被稱之為天王！
隨著蒲潼坐上導師席，現場的觀眾這才隨之驚醒，《海闊天空》這首歌過於震撼，直接給他們唱出了走馬燈……
原來節目才剛剛開始，差點以為已經結束了。
看著導師席並肩坐在一起的蒲潼和杜子越，所有觀眾的心頭又升起一個新的問題。
導師演出沒有投票環節，即便他們兩位都演出完畢，但也不會有任何數據作為勝負的依據。
至於誰輸誰贏，其實所有人心裏早已有了答案……
有一種境界，叫海闊天空。