第349章 影史奇觀
dc漫威大戰的事情先放一邊，今年國內的賀歲檔顯得稍微有點沉寂。
自從春節檔全麵崛起，國慶檔持續火爆，還有章昊稱霸了暑期檔之後，原本最火熱的賀歲檔漸漸沒落。
嚴格意義上來說，賀歲檔裏就包含了春節檔。但因為春節檔票房太過出色，加上中間一小段空窗期，所以春節檔就分割了出去。
今年賀歲檔的幾部影片，陳鴿子執導的《妖貓傳》，袁和平執導的《奇門遁甲》，程龍大哥的《機器之血》，鄧朝詩詩主演的《心理罪之城市之光》。
簡單來說，都不怎麽樣。
陳鴿子自從和章昊的齷齪過去之後，蟄伏了幾年，終於拿出自己最新作品《妖貓傳》。
坦白講這部影片畫麵效果還可以，美學設計相當不錯。
但影片顯得空泛，劇情空洞，人物塑造顯得蒼白，就像一個包裝精美的禮盒，打開一看，裏麵平平無奇。
自然，影片也沒取得什麽好成績。
爛片或者一般的影片想要取得好成績，要具備兩點的其中一點。一個是青春偶像電影，靠粉絲支持，但這招最近不好用了。
近年來，青春偶像電影開始頻頻撲街，這個鍋郭小四要背，是他把大家的財路都給擋住了。
但拍得好，還是能賺錢的，畢竟青春偶像電影代表小成本，也就請流量鮮肉小花費錢。
另外一點，就是喜劇片。
這個是市場上的熱門類型，這年頭，隻要你把觀眾逗笑，就能賺錢。因此，很多轉行導演的嚐試，都是喜劇片。
大鵬，鄧朝都是如此，還有開心麻花團隊。
出產的影片，也很少有精品，再也見不到星爺那個品質的喜劇電影了，包括星爺自己都無法複製。
不過喜劇這個門類目前處於黃金時期，賺錢比搶銀行還簡單。
《妖貓傳》就不行了，說偶像吧，裏麵的演員也不是當下最頂流的小鮮肉，而且還有不認識的小日子演員。
說喜劇吧，看著也不搞笑，大家夥也笑不起來。
兩個字評價：無聊……
據說《妖貓傳》的投入還蠻大的，想要迴本，隻能說有點玄。
其他幾部影片，都不符合上述兩點，所以在市場上的表現都很一般，並沒有達到該有的預期。
這也可以預料，畢竟想學章昊玩科幻片，這實在有點困難。陸小涵已經通過自身的經曆證明了，不是什麽人都能玩科幻電影的。
更氣人的是，章昊拿手的不隻是科幻電影，還有懸疑燒腦電影，犯罪題材電影，喜劇電影也能玩一玩，堪稱全才。
而且硬要說的話，大冪冪大銀幕觸電作品《天才槍手》，也屬於青春偶像電影。
隻不過這個青春偶像電影，它不談戀愛，講述一個作弊的故事而已。
就這一部電影，都被網友反複拿出來鞭屍那些拍青春爛俗偶像片的導演。看看人家章昊是怎麽拍的？再看看你，拍的什麽東西？
人家導演也有話說的，章昊是什麽人啊？那是天才導演，所合作的公司給他多大權力。
再看我這邊，投資方有投資方的要求，主演主演還不敬業，演戲擺著一個麵癱臉，就這樣還需要找個武替文替。
再這樣下去，別說武替文替了，接下來要手替，手替完了腳替，然後裸替，接下來不用他來演了。
就這樣的演員，你說他能演嗎？演不了，沒這個能力知道不？
我到片場都懷疑，到底替身是主演，還是他主演，我也很委屈啊！
當然，沒人能體會爛片導演的心情。而且一般影片爛了，挨最多罵的就是找替身的主演們。
說不羨慕章昊，那是不可能的，但很多導演也有自知之明。
確實《地心引力》和《火星救援》，《盜夢空間》這樣的項目，交給他們，拍出來大概率也和《尚海堡壘》一樣是爛片。
拍電影難，拍好電影更難。
迴到電影製作上麵，結束青島攝影棚的最後一個鏡頭之後，章昊帶著劇組返迴洛杉磯，拍攝最後一場戲。
在好萊塢式的超級英雄電影中，大動作場麵已不再僅單純具有商業大片的標誌性含義，而且還具有暴力美學升級體驗的特殊功能。
全景式的場麵描寫和超精致的動作刻畫，加上imax畫麵的質感，以及全浸泡式的觀影體驗，都是章昊拍攝製作時的必然追求。
為了追求真實的體驗，同時符合影片寫實風格的需求，除了一些高難度危險戲份，章昊普遍采用了實拍的方式。
我們看漫威電影，通常都能感受到，漫威電影的畫麵色彩有種失真的感覺，有很濃重的油墨色彩。
這就綠幕拍攝所不可避免的，為了力求特效效果，電影製作隻能采用這種方式。
但這意味著需要在cgi技術上投入巨額資金，每一寸畫麵都是用錢燒出來的。
一旦燒的錢不夠，這樣的畫麵就顯得很廉價，就像後來漫威電影宇宙第四階段的電影畫麵一樣。
但采用實拍的方式，就沒有這個煩惱。
高解像度的攝影機，會忠實的紀錄所有拍攝到的鏡頭。膠片無與倫比的顆粒感和質感，始終是cgi和數字技術難以匹敵的。
其實章昊並不排斥cgi技術，外號雖然是實拍狂魔，但他並不認同實拍能夠超越一切的理念。
哪怕是克裏斯托弗·諾蘭，他的電影也大量運用cgi技術，隻是從來不說而已。
同樣的，章昊也是一樣。
盡可能多一些實拍畫麵也是好的，起碼後期結合cg技術，能達到一個不錯的畫麵效果。
最後一場戲，在洛杉磯紀念體育場拍攝。
這個體育場曾經作為兩屆奧運會的主會場，算是擁有輝煌的奧運體育曆史了。
同時，也承辦了很多搖滾樂隊，歌手演唱會的表演。
不過電影來這裏拍攝，這還是頭一迴。
劇組臨時召集了洛杉磯突襲者隊兩萬名球迷，作為臨時群演。這裏需要用到大量的演員，特效團隊和爆破團隊。
這個拍攝規模，可以說翻遍整個電影史，也是頗為浩大的一次拍攝。
哪怕是見多識廣的製片人查爾斯·羅文，看到這個拍攝計劃，都直唿章昊是一個瘋子。
隻有瘋子，才會做這種瘋狂的事情。
話雖如此，查爾斯·羅文一想，反正都這樣了，不如幹脆他也瘋狂了吧！
兩萬人是什麽概念，中國一句老話說得好，識時務者……不對，是人一過萬，無邊無際。
而章昊要求的，是八萬人。
在這裏拍攝的是一場發生在美式足球場內的戲，當時的哥譚無賴幫隊正在比賽。
貝恩啟動了位於哥譚市各處的炸彈，其中幾個就安放在球場下，火藥引爆後，球場和多位球員都被卷入了巨大的空洞之中。
拍攝使用的自然是imax攝像機，不過爆炸的規模極其有限，球場更不會坍塌，所有的爆炸效果基本要靠後期合成。
天工異彩和月宮工作室的視覺特效美工工程師們，也以cg打造出了陷落球場上的前景元素。
等章昊拍攝完畢後，會增強煙火組的煙火效果，並將驚恐的現場觀眾從近兩萬人增加到超過八萬人。
這樣一場戲，確實稱得上蔚為壯觀，影史罕見。
後期宣傳的時候，這場戲也是難得的素材，可以在後麵的宣發當中發揮作用。
這場戲結束後，《黑暗騎士崛起》正式宣告殺青，開始進入漫長的後期製作中。
dc漫威大戰的事情先放一邊，今年國內的賀歲檔顯得稍微有點沉寂。
自從春節檔全麵崛起，國慶檔持續火爆，還有章昊稱霸了暑期檔之後，原本最火熱的賀歲檔漸漸沒落。
嚴格意義上來說，賀歲檔裏就包含了春節檔。但因為春節檔票房太過出色，加上中間一小段空窗期，所以春節檔就分割了出去。
今年賀歲檔的幾部影片，陳鴿子執導的《妖貓傳》，袁和平執導的《奇門遁甲》，程龍大哥的《機器之血》，鄧朝詩詩主演的《心理罪之城市之光》。
簡單來說，都不怎麽樣。
陳鴿子自從和章昊的齷齪過去之後，蟄伏了幾年，終於拿出自己最新作品《妖貓傳》。
坦白講這部影片畫麵效果還可以，美學設計相當不錯。
但影片顯得空泛，劇情空洞，人物塑造顯得蒼白，就像一個包裝精美的禮盒，打開一看，裏麵平平無奇。
自然，影片也沒取得什麽好成績。
爛片或者一般的影片想要取得好成績，要具備兩點的其中一點。一個是青春偶像電影，靠粉絲支持，但這招最近不好用了。
近年來，青春偶像電影開始頻頻撲街，這個鍋郭小四要背，是他把大家的財路都給擋住了。
但拍得好，還是能賺錢的，畢竟青春偶像電影代表小成本，也就請流量鮮肉小花費錢。
另外一點，就是喜劇片。
這個是市場上的熱門類型，這年頭，隻要你把觀眾逗笑，就能賺錢。因此，很多轉行導演的嚐試，都是喜劇片。
大鵬，鄧朝都是如此，還有開心麻花團隊。
出產的影片，也很少有精品，再也見不到星爺那個品質的喜劇電影了，包括星爺自己都無法複製。
不過喜劇這個門類目前處於黃金時期，賺錢比搶銀行還簡單。
《妖貓傳》就不行了，說偶像吧，裏麵的演員也不是當下最頂流的小鮮肉，而且還有不認識的小日子演員。
說喜劇吧，看著也不搞笑，大家夥也笑不起來。
兩個字評價：無聊……
據說《妖貓傳》的投入還蠻大的，想要迴本，隻能說有點玄。
其他幾部影片，都不符合上述兩點，所以在市場上的表現都很一般，並沒有達到該有的預期。
這也可以預料，畢竟想學章昊玩科幻片，這實在有點困難。陸小涵已經通過自身的經曆證明了，不是什麽人都能玩科幻電影的。
更氣人的是，章昊拿手的不隻是科幻電影，還有懸疑燒腦電影，犯罪題材電影，喜劇電影也能玩一玩，堪稱全才。
而且硬要說的話，大冪冪大銀幕觸電作品《天才槍手》，也屬於青春偶像電影。
隻不過這個青春偶像電影，它不談戀愛，講述一個作弊的故事而已。
就這一部電影，都被網友反複拿出來鞭屍那些拍青春爛俗偶像片的導演。看看人家章昊是怎麽拍的？再看看你，拍的什麽東西？
人家導演也有話說的，章昊是什麽人啊？那是天才導演，所合作的公司給他多大權力。
再看我這邊，投資方有投資方的要求，主演主演還不敬業，演戲擺著一個麵癱臉，就這樣還需要找個武替文替。
再這樣下去，別說武替文替了，接下來要手替，手替完了腳替，然後裸替，接下來不用他來演了。
就這樣的演員，你說他能演嗎？演不了，沒這個能力知道不？
我到片場都懷疑，到底替身是主演，還是他主演，我也很委屈啊！
當然，沒人能體會爛片導演的心情。而且一般影片爛了，挨最多罵的就是找替身的主演們。
說不羨慕章昊，那是不可能的，但很多導演也有自知之明。
確實《地心引力》和《火星救援》，《盜夢空間》這樣的項目，交給他們，拍出來大概率也和《尚海堡壘》一樣是爛片。
拍電影難，拍好電影更難。
迴到電影製作上麵，結束青島攝影棚的最後一個鏡頭之後，章昊帶著劇組返迴洛杉磯，拍攝最後一場戲。
在好萊塢式的超級英雄電影中，大動作場麵已不再僅單純具有商業大片的標誌性含義，而且還具有暴力美學升級體驗的特殊功能。
全景式的場麵描寫和超精致的動作刻畫，加上imax畫麵的質感，以及全浸泡式的觀影體驗，都是章昊拍攝製作時的必然追求。
為了追求真實的體驗，同時符合影片寫實風格的需求，除了一些高難度危險戲份，章昊普遍采用了實拍的方式。
我們看漫威電影，通常都能感受到，漫威電影的畫麵色彩有種失真的感覺，有很濃重的油墨色彩。
這就綠幕拍攝所不可避免的，為了力求特效效果，電影製作隻能采用這種方式。
但這意味著需要在cgi技術上投入巨額資金，每一寸畫麵都是用錢燒出來的。
一旦燒的錢不夠，這樣的畫麵就顯得很廉價，就像後來漫威電影宇宙第四階段的電影畫麵一樣。
但采用實拍的方式，就沒有這個煩惱。
高解像度的攝影機，會忠實的紀錄所有拍攝到的鏡頭。膠片無與倫比的顆粒感和質感，始終是cgi和數字技術難以匹敵的。
其實章昊並不排斥cgi技術，外號雖然是實拍狂魔，但他並不認同實拍能夠超越一切的理念。
哪怕是克裏斯托弗·諾蘭，他的電影也大量運用cgi技術，隻是從來不說而已。
同樣的，章昊也是一樣。
盡可能多一些實拍畫麵也是好的，起碼後期結合cg技術，能達到一個不錯的畫麵效果。
最後一場戲，在洛杉磯紀念體育場拍攝。
這個體育場曾經作為兩屆奧運會的主會場，算是擁有輝煌的奧運體育曆史了。
同時，也承辦了很多搖滾樂隊，歌手演唱會的表演。
不過電影來這裏拍攝，這還是頭一迴。
劇組臨時召集了洛杉磯突襲者隊兩萬名球迷，作為臨時群演。這裏需要用到大量的演員，特效團隊和爆破團隊。
這個拍攝規模，可以說翻遍整個電影史，也是頗為浩大的一次拍攝。
哪怕是見多識廣的製片人查爾斯·羅文，看到這個拍攝計劃，都直唿章昊是一個瘋子。
隻有瘋子，才會做這種瘋狂的事情。
話雖如此，查爾斯·羅文一想，反正都這樣了，不如幹脆他也瘋狂了吧！
兩萬人是什麽概念，中國一句老話說得好，識時務者……不對，是人一過萬，無邊無際。
而章昊要求的，是八萬人。
在這裏拍攝的是一場發生在美式足球場內的戲，當時的哥譚無賴幫隊正在比賽。
貝恩啟動了位於哥譚市各處的炸彈，其中幾個就安放在球場下，火藥引爆後，球場和多位球員都被卷入了巨大的空洞之中。
拍攝使用的自然是imax攝像機，不過爆炸的規模極其有限，球場更不會坍塌，所有的爆炸效果基本要靠後期合成。
天工異彩和月宮工作室的視覺特效美工工程師們，也以cg打造出了陷落球場上的前景元素。
等章昊拍攝完畢後，會增強煙火組的煙火效果，並將驚恐的現場觀眾從近兩萬人增加到超過八萬人。
這樣一場戲，確實稱得上蔚為壯觀，影史罕見。
後期宣傳的時候，這場戲也是難得的素材，可以在後麵的宣發當中發揮作用。
這場戲結束後，《黑暗騎士崛起》正式宣告殺青，開始進入漫長的後期製作中。