第228章 《黑暗騎士》後期製作的暗黑色彩
大冪冪和老範在電視機上打得熱鬧，兩方粉絲也吵得熱鬧。
就連跨年晚會，大冪冪在藍台，老範在芒果台，兩人幾乎同一時間段出場比較。
這段時間基本就是網絡狂歡，粉絲，黑子，串子，路人，反串黑，各種身份齊齊登場，讓公眾見識到了什麽叫頂級女星之間的較量。
不過從之後公布的收視率來看，大冪冪那邊收視率明顯比老範這邊要高一點。收視率這玩意有貓膩，可以造假。
而除開和大冪冪一起捆綁炒作的時候，老範單獨拉出來，熱度流量話題度都不及大冪冪。
當網上有博主分析這次楊範之爭，總結是大冪冪大獲全勝時，老範粉絲表示不服。
老範粉絲留言道：“大冪冪勝之不武，她完全就是靠她老公才有的今天，不像我們範姐，一步一個腳印走到今天。”
大冪冪的粉絲當然也不樂意，也跟著留言道：“我們冪冪能找到好老公那也是她的本事，不像老範都三十三了還單身，該不會沒人要吧？”
底下就有人附和道：“熱知識，大冪冪和老範的矛盾原因是老範想勾搭章昊導演，但沒成功。”
又有人留言道：“冷知識，老範在《武媚娘傳奇》片場和李智廷有過一段，不過電視劇播出後他們分手了。”
網友就很奇怪，按照以前的認知，結婚對女星來說是對事業很沉重的打擊，尤其是大冪冪這種粉絲超級多的女星來說更是毀滅性的。
但是大冪冪似乎超脫了這個定律，談戀愛結婚也就算了，人氣還不降反增。現在就霸占著超高的流量和熱度，其他女星隻能稍微仰望一下。
哪怕現在勢頭很猛的穎寶，或者是老範這樣的老牌頂流女星都競爭競爭不過。
這還不是老範最氣的，最氣的是，老範明明隻比大冪冪大五歲，結果就被人歸為老牌女星，大冪冪成了新生代。
老牌老牌，不就代表著你老了，過氣了嘛！好不容易爬到頂級女星的位置，誰想被取而代之？
從這個方麵看，章昊隻是誘因，真正的矛盾在於，大冪冪要取而代之，但老範不肯讓。
這是頂級女星地位名氣資源熱度之爭，屬於不可調和的矛盾。所以就算沒有矛盾，隻要大冪冪對這個位置發起衝擊，還是一樣會直麵和老範的競爭。
隻不過這次的競爭，大冪冪贏得太快太輕鬆，以至於她自己都還沒發力，戰鬥就已經結束了。
老範想發起反擊，但還沒等老範有所動作，迴頭望去，就看見身後的穎寶，糖焉，甚至更年輕的某爽子等都在虎視眈眈。
老範愕然發現，她已經被這些中生代新生代的頂流女星們包圍了，而且動彈不得。
世界變了，時代也變了，這個世界終究不是老範曾經熟悉的模樣，一個叫做資本流量的時代悄然來臨。
未來會有更多的頂流花旦出現，誰能笑看風雲，就看各自的手段和本事了。
不過這些爭端章昊不太關注，他現在地位超然。除非來個電影票房三連撲，不然他超一線導演的地位無可動搖。
娛樂圈的競爭，本質上就是資源的競爭，明星競爭就是為了資源。電視劇資源，電影資源，廣告品牌代言資源，還有綜藝資源等等。
很多時候，章昊這樣的導演就是創造資源的存在。
大家本來就是來搶資源的，怎麽可能得罪一個能創造資源的頂級導演？所以就算頂級明星見到他，都要客客氣氣的。
當然，章昊也不能太裝逼，麵子是互相的，大家都互相給個麵子，臉麵過得去就行。
就在大冪冪和老範的爭端落下帷幕，《皇後奇遇記》以冠絕全國，全網熱度爆流量爆炸的程度正式結束自己首輪電視播放時，時間已經悄然進入2015年。
在新年的第一場大雪中，《黑暗騎士》在小日子東京結束了全部鏡頭的拍攝，正式宣告殺青。
“影片拍攝結束後，你想去做什麽？”章昊問希斯·萊傑。
希斯·萊傑笑道：“可能會去中國度假，品嚐一下中國的美食。”
“你吃得慣嗎？”
希斯·萊傑聳聳肩道：“洛杉磯和紐約唐人街的中餐館我都去過，吃得還不錯。”
看希斯·萊傑精神狀態不錯，臉上還有笑容，章昊也就放心了。這證明希斯·萊傑沒有受到出演小醜的影響，保持一個穩定的精神狀態。
在吃了一頓日式料理之後，劇組正式宣告解散。
參與拍攝的中國團隊很方便，集體包機直接飛迴國內，演員們也各自散去，去忙別的工作。
唯獨章昊，他返迴位於洛杉磯伯班克的一家後期工作室，正式開始對《黑暗騎士》的後期製作。
章昊首先看了數字領域和天工異彩，還有月宮工作室三家聯合製作cg特效的情況。進度不錯，大部分工作都已經接近尾聲，隻需要添加進成片裏就可以了。
此外，這次合作的配樂師仍然是漢斯·季默，送來的幾版配樂章昊都有聽過，其中一首名為《a watchful guardian》的配樂深得章昊喜愛。
氣勢恢宏，宛如一曲悲壯的英雄凱歌，與《黑暗騎士》的主題非常契合。
不過，章昊還是請漢斯·季默來洛杉磯一趟，親自商討配樂製作的一些重點和細節。
此外，影片的基調也是整個後期製作的重點。
早在影片開拍前，章昊就和整個劇組還有後期製作團隊明確了現實主義風格，還有暗黑的基調。
暗黑風格，從字麵上來看，就是又暗又黑的一種風格。
這個名詞來雖然相對於現在的主流電影來說，是觀眾相當陌生的，但是暗黑風格電影卻在電影圈裏蟄伏已久。
在以前的電影圈裏，觀眾喜歡把類似的電影叫做表現主義、b級電影、哥特電影，或者是黑色電影。
章昊比較喜歡的《黑客帝國》係列，也是屬於這類型的風格。
要說暗黑風格的起源，其實很難去查證。
因為從戈雅的黑畫係列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和作品中，就能找到暗黑風格存在的證據了。
如果按照這種風格去翻閱好萊塢的曆史，不難發現早在《m就是兇手》、卡爾·西奧多·德萊葉的《吸血鬼》和茂瑙的《諾斯法拉圖》裏就有著“暗黑風格”的存在的元素。
更不用說那種刻意要展現窮街陋巷、人性險惡以及故意要把場景和故事放在黑色夜幕之中的黑色電影了。
嚴格來說，國內很多第六代導演，還有八九十年代衝擊國際獎項的許多華語電影，都屬於暗黑風格。
西方的暗黑風格起源於十六世紀，和科幻這個舶來品的概念不同，中國的暗黑風則更早一些，能追溯到宋代時期。
然而那時候暗黑風格不是現在指的是一種壓抑恐怖驚悚的風格，更多的是一種審美風格。
在宋代，地位最高的顏色，一個是青色，另一個就是黑色。
當時，道教十分興盛，它的主張是道法自然，綠色是自然的化身，而黑色卻因“養眼”而被推舉，這與道教強調的五色令人目盲有關。
宋人發現五色損目，唯有黑色不損，原來黑色可以保護視力，在當時，王安石用黑色選做屏風的顏色，蘇軾也說：茶可於口，墨可於目。
可見宋人對黑的喜愛，甚至認為黑代表了天和地。
由此可見，作為一個藝術品類，任何風格都可以在其他藝術形式當中找到相同之處。
毫無疑問，前世的克裏斯托弗·諾蘭的《黑暗騎士》係列是暗黑風格電影走入主流電影市場的關鍵人物。
在《黑暗騎士》之後，暗黑風格一度成為高逼格的代名詞。
那段時間，從電影界到時裝界，都流行著暗黑審美的風格，可見諾蘭對暗黑風格審美的推動。
其他領域先不談，這種獨樹一幟的暗黑風格在超級英雄電影裏產生了巨大的影響間接帶來了兩種風格迥異的風格。
一種，就是漫威《複仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走著主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化，甚至有些低齡化。
另外一種，《黑暗騎士》給dc電影帶來深度和風格之後，致使整個dc宇宙都要遵循統一的風格和價值觀。
以至於一些不太適合暗黑化的超級英雄電影都給暗黑化了，從而導致失敗。
當然，因為現在《黑暗騎士》還沒出來的緣故，實際上紮克·施耐德執導的《超人：鋼鐵之軀》更接近漫威的風格。
不知道等《黑暗騎士》成功後，如果紮克·施耐德的還要拍《超人大戰蝙蝠俠》，會是一種什麽樣的風格。
盡管有《開戰時刻》的經驗在前，盡管有諾蘭原版的作為參照，但在後期製作方麵，章昊仍然不能放鬆。
拍攝的過程已經完成，後期製作就顯得至關重要。
暗，指的是這些電影的畫麵色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日裏的場景，也是陰暗潮濕的。
當然，在這些電影裏，很多的情節是發生在黑夜之中的。
而黑，則說明這些電影的主題是黑色的，故事常常與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞相關。
雖然很多電影的故事主題是積極的、懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了黑的效果。
《黑暗騎士》的製作風格無疑就明確具有暗黑風格的特點，不論是蝙蝠俠和小醜，都有著不為人知的過往和傷痛。
這種陰影和創傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種病態的形象示眾。
比如蝙蝠俠的的戰甲，比如小醜的疤痕與裝扮。
另外更重要的一點是，經曆過傷痛的蝙蝠俠和小醜，他們都不是單純意義上的複仇那麽簡單。
布魯斯·韋恩從父母遇害意識到，僅僅是簡單的報仇沒法解決罪惡，於是他開始尋求遏製和解決罪惡的方法，化身成為蝙蝠俠。
小醜則不一樣，從小受到的創傷，讓他經曆了人性多有的陰暗麵，使得他認為人都陰暗自私貪婪懦弱的。
他和正麵角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正麵的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中。
這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。
其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，往往是這些電影中的感官與敘事元素上的特色。
在很多段落和情節中，主角都會經過一些大師的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。
布魯斯·韋恩就是經過亨利·杜卡德的指點，才能化身成為罪惡的克星。
在《黑暗騎士》裏，暗黑本身更多的整個故事的黑暗性，而在攝影和後期調色上，也帶有濃重的暗黑色彩。
這種視覺效果上的暗黑風，一定程度上暗含了mv的風格元素，包括mv的鏡頭語言和剪輯手法。
在布景、調色與整體製作協調上，充分地體現出了奇觀化的效果。
拍攝中所能體現的這些元素，更多的是來源於演員的表演和台詞。
後期製作時，如何將那些光線明亮的鏡頭，成功融入到暗黑的風格裏，就是章昊這個導演應該考慮的問題了。
當然，還有一個問題，不光是章昊考慮的，也是華納影業高層所要考慮的。
這幾年成功的超級英雄電影，大多都是來自隔壁漫威。風格明確，就是爆米花，輕鬆玩轉的電影。
超級英雄很重要的一點就是代入感，代入感非常重要。
如果有兩個選擇，一個變成鋼鐵俠，一個變成蝙蝠俠，估計很多人都會選擇變成鋼鐵俠。
原因很簡單，車子票子女人，托尼·斯塔克一樣不缺，還有帥氣的馬克裝甲，還能時不時裝個逼做個萬人敬仰的英雄。
這樣的生活，簡直就是夢中最期待的。
大冪冪和老範在電視機上打得熱鬧，兩方粉絲也吵得熱鬧。
就連跨年晚會，大冪冪在藍台，老範在芒果台，兩人幾乎同一時間段出場比較。
這段時間基本就是網絡狂歡，粉絲，黑子，串子，路人，反串黑，各種身份齊齊登場，讓公眾見識到了什麽叫頂級女星之間的較量。
不過從之後公布的收視率來看，大冪冪那邊收視率明顯比老範這邊要高一點。收視率這玩意有貓膩，可以造假。
而除開和大冪冪一起捆綁炒作的時候，老範單獨拉出來，熱度流量話題度都不及大冪冪。
當網上有博主分析這次楊範之爭，總結是大冪冪大獲全勝時，老範粉絲表示不服。
老範粉絲留言道：“大冪冪勝之不武，她完全就是靠她老公才有的今天，不像我們範姐，一步一個腳印走到今天。”
大冪冪的粉絲當然也不樂意，也跟著留言道：“我們冪冪能找到好老公那也是她的本事，不像老範都三十三了還單身，該不會沒人要吧？”
底下就有人附和道：“熱知識，大冪冪和老範的矛盾原因是老範想勾搭章昊導演，但沒成功。”
又有人留言道：“冷知識，老範在《武媚娘傳奇》片場和李智廷有過一段，不過電視劇播出後他們分手了。”
網友就很奇怪，按照以前的認知，結婚對女星來說是對事業很沉重的打擊，尤其是大冪冪這種粉絲超級多的女星來說更是毀滅性的。
但是大冪冪似乎超脫了這個定律，談戀愛結婚也就算了，人氣還不降反增。現在就霸占著超高的流量和熱度，其他女星隻能稍微仰望一下。
哪怕現在勢頭很猛的穎寶，或者是老範這樣的老牌頂流女星都競爭競爭不過。
這還不是老範最氣的，最氣的是，老範明明隻比大冪冪大五歲，結果就被人歸為老牌女星，大冪冪成了新生代。
老牌老牌，不就代表著你老了，過氣了嘛！好不容易爬到頂級女星的位置，誰想被取而代之？
從這個方麵看，章昊隻是誘因，真正的矛盾在於，大冪冪要取而代之，但老範不肯讓。
這是頂級女星地位名氣資源熱度之爭，屬於不可調和的矛盾。所以就算沒有矛盾，隻要大冪冪對這個位置發起衝擊，還是一樣會直麵和老範的競爭。
隻不過這次的競爭，大冪冪贏得太快太輕鬆，以至於她自己都還沒發力，戰鬥就已經結束了。
老範想發起反擊，但還沒等老範有所動作，迴頭望去，就看見身後的穎寶，糖焉，甚至更年輕的某爽子等都在虎視眈眈。
老範愕然發現，她已經被這些中生代新生代的頂流女星們包圍了，而且動彈不得。
世界變了，時代也變了，這個世界終究不是老範曾經熟悉的模樣，一個叫做資本流量的時代悄然來臨。
未來會有更多的頂流花旦出現，誰能笑看風雲，就看各自的手段和本事了。
不過這些爭端章昊不太關注，他現在地位超然。除非來個電影票房三連撲，不然他超一線導演的地位無可動搖。
娛樂圈的競爭，本質上就是資源的競爭，明星競爭就是為了資源。電視劇資源，電影資源，廣告品牌代言資源，還有綜藝資源等等。
很多時候，章昊這樣的導演就是創造資源的存在。
大家本來就是來搶資源的，怎麽可能得罪一個能創造資源的頂級導演？所以就算頂級明星見到他，都要客客氣氣的。
當然，章昊也不能太裝逼，麵子是互相的，大家都互相給個麵子，臉麵過得去就行。
就在大冪冪和老範的爭端落下帷幕，《皇後奇遇記》以冠絕全國，全網熱度爆流量爆炸的程度正式結束自己首輪電視播放時，時間已經悄然進入2015年。
在新年的第一場大雪中，《黑暗騎士》在小日子東京結束了全部鏡頭的拍攝，正式宣告殺青。
“影片拍攝結束後，你想去做什麽？”章昊問希斯·萊傑。
希斯·萊傑笑道：“可能會去中國度假，品嚐一下中國的美食。”
“你吃得慣嗎？”
希斯·萊傑聳聳肩道：“洛杉磯和紐約唐人街的中餐館我都去過，吃得還不錯。”
看希斯·萊傑精神狀態不錯，臉上還有笑容，章昊也就放心了。這證明希斯·萊傑沒有受到出演小醜的影響，保持一個穩定的精神狀態。
在吃了一頓日式料理之後，劇組正式宣告解散。
參與拍攝的中國團隊很方便，集體包機直接飛迴國內，演員們也各自散去，去忙別的工作。
唯獨章昊，他返迴位於洛杉磯伯班克的一家後期工作室，正式開始對《黑暗騎士》的後期製作。
章昊首先看了數字領域和天工異彩，還有月宮工作室三家聯合製作cg特效的情況。進度不錯，大部分工作都已經接近尾聲，隻需要添加進成片裏就可以了。
此外，這次合作的配樂師仍然是漢斯·季默，送來的幾版配樂章昊都有聽過，其中一首名為《a watchful guardian》的配樂深得章昊喜愛。
氣勢恢宏，宛如一曲悲壯的英雄凱歌，與《黑暗騎士》的主題非常契合。
不過，章昊還是請漢斯·季默來洛杉磯一趟，親自商討配樂製作的一些重點和細節。
此外，影片的基調也是整個後期製作的重點。
早在影片開拍前，章昊就和整個劇組還有後期製作團隊明確了現實主義風格，還有暗黑的基調。
暗黑風格，從字麵上來看，就是又暗又黑的一種風格。
這個名詞來雖然相對於現在的主流電影來說，是觀眾相當陌生的，但是暗黑風格電影卻在電影圈裏蟄伏已久。
在以前的電影圈裏，觀眾喜歡把類似的電影叫做表現主義、b級電影、哥特電影，或者是黑色電影。
章昊比較喜歡的《黑客帝國》係列，也是屬於這類型的風格。
要說暗黑風格的起源，其實很難去查證。
因為從戈雅的黑畫係列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和作品中，就能找到暗黑風格存在的證據了。
如果按照這種風格去翻閱好萊塢的曆史，不難發現早在《m就是兇手》、卡爾·西奧多·德萊葉的《吸血鬼》和茂瑙的《諾斯法拉圖》裏就有著“暗黑風格”的存在的元素。
更不用說那種刻意要展現窮街陋巷、人性險惡以及故意要把場景和故事放在黑色夜幕之中的黑色電影了。
嚴格來說，國內很多第六代導演，還有八九十年代衝擊國際獎項的許多華語電影，都屬於暗黑風格。
西方的暗黑風格起源於十六世紀，和科幻這個舶來品的概念不同，中國的暗黑風則更早一些，能追溯到宋代時期。
然而那時候暗黑風格不是現在指的是一種壓抑恐怖驚悚的風格，更多的是一種審美風格。
在宋代，地位最高的顏色，一個是青色，另一個就是黑色。
當時，道教十分興盛，它的主張是道法自然，綠色是自然的化身，而黑色卻因“養眼”而被推舉，這與道教強調的五色令人目盲有關。
宋人發現五色損目，唯有黑色不損，原來黑色可以保護視力，在當時，王安石用黑色選做屏風的顏色，蘇軾也說：茶可於口，墨可於目。
可見宋人對黑的喜愛，甚至認為黑代表了天和地。
由此可見，作為一個藝術品類，任何風格都可以在其他藝術形式當中找到相同之處。
毫無疑問，前世的克裏斯托弗·諾蘭的《黑暗騎士》係列是暗黑風格電影走入主流電影市場的關鍵人物。
在《黑暗騎士》之後，暗黑風格一度成為高逼格的代名詞。
那段時間，從電影界到時裝界，都流行著暗黑審美的風格，可見諾蘭對暗黑風格審美的推動。
其他領域先不談，這種獨樹一幟的暗黑風格在超級英雄電影裏產生了巨大的影響間接帶來了兩種風格迥異的風格。
一種，就是漫威《複仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走著主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化，甚至有些低齡化。
另外一種，《黑暗騎士》給dc電影帶來深度和風格之後，致使整個dc宇宙都要遵循統一的風格和價值觀。
以至於一些不太適合暗黑化的超級英雄電影都給暗黑化了，從而導致失敗。
當然，因為現在《黑暗騎士》還沒出來的緣故，實際上紮克·施耐德執導的《超人：鋼鐵之軀》更接近漫威的風格。
不知道等《黑暗騎士》成功後，如果紮克·施耐德的還要拍《超人大戰蝙蝠俠》，會是一種什麽樣的風格。
盡管有《開戰時刻》的經驗在前，盡管有諾蘭原版的作為參照，但在後期製作方麵，章昊仍然不能放鬆。
拍攝的過程已經完成，後期製作就顯得至關重要。
暗，指的是這些電影的畫麵色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日裏的場景，也是陰暗潮濕的。
當然，在這些電影裏，很多的情節是發生在黑夜之中的。
而黑，則說明這些電影的主題是黑色的，故事常常與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞相關。
雖然很多電影的故事主題是積極的、懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了黑的效果。
《黑暗騎士》的製作風格無疑就明確具有暗黑風格的特點，不論是蝙蝠俠和小醜，都有著不為人知的過往和傷痛。
這種陰影和創傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種病態的形象示眾。
比如蝙蝠俠的的戰甲，比如小醜的疤痕與裝扮。
另外更重要的一點是，經曆過傷痛的蝙蝠俠和小醜，他們都不是單純意義上的複仇那麽簡單。
布魯斯·韋恩從父母遇害意識到，僅僅是簡單的報仇沒法解決罪惡，於是他開始尋求遏製和解決罪惡的方法，化身成為蝙蝠俠。
小醜則不一樣，從小受到的創傷，讓他經曆了人性多有的陰暗麵，使得他認為人都陰暗自私貪婪懦弱的。
他和正麵角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正麵的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中。
這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。
其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，往往是這些電影中的感官與敘事元素上的特色。
在很多段落和情節中，主角都會經過一些大師的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。
布魯斯·韋恩就是經過亨利·杜卡德的指點，才能化身成為罪惡的克星。
在《黑暗騎士》裏，暗黑本身更多的整個故事的黑暗性，而在攝影和後期調色上，也帶有濃重的暗黑色彩。
這種視覺效果上的暗黑風，一定程度上暗含了mv的風格元素，包括mv的鏡頭語言和剪輯手法。
在布景、調色與整體製作協調上，充分地體現出了奇觀化的效果。
拍攝中所能體現的這些元素，更多的是來源於演員的表演和台詞。
後期製作時，如何將那些光線明亮的鏡頭，成功融入到暗黑的風格裏，就是章昊這個導演應該考慮的問題了。
當然，還有一個問題，不光是章昊考慮的，也是華納影業高層所要考慮的。
這幾年成功的超級英雄電影，大多都是來自隔壁漫威。風格明確，就是爆米花，輕鬆玩轉的電影。
超級英雄很重要的一點就是代入感，代入感非常重要。
如果有兩個選擇，一個變成鋼鐵俠，一個變成蝙蝠俠，估計很多人都會選擇變成鋼鐵俠。
原因很簡單，車子票子女人，托尼·斯塔克一樣不缺，還有帥氣的馬克裝甲，還能時不時裝個逼做個萬人敬仰的英雄。
這樣的生活，簡直就是夢中最期待的。