第一百一十六章 如此便一往無前(4k二合一)
這個明星真的隻會一點點 作者：奈清友 投票推薦 加入書簽 留言反饋
何其琛此刻站在舞台一側，耳邊是海林的串場詞，而他身前正是一個節目組給他配的助理在整理他賽前的著裝。
聽到主持人已經用那充沛感情的聲音說出自己名字時，何其琛這邊也開始登台了。
何其琛如同閑庭信步般走到舞台中央，這個時候燈光還沒有變化，而在他站到舞台中央後，燈光才一下子忽然熄滅。
隨後是大屏幕的亮光帶動了燈光。
這個舞台的燈光不像其他舞台是那種很炫酷的，燈光也極盡花裏胡哨。
何其琛此刻舞台上的燈光以暖色調為主，暖黃色與一點淡淡的白色相結合。
看著就很舒服。
此刻舞台上的何其琛兩手空空，就這麽站在舞台中央，手持話筒。
前奏開始，屏幕上則出現了四個大字——身騎白馬。
前奏依舊延續了何其琛上一首歌的輕柔開頭，鋼琴和笛子的結合讓開頭變得一下子就很抓耳。
前奏雖然清淡但是所表露出的情感卻很直白。
加上大屏幕上的畫麵，就很明晰的把這首歌的主題開場便展示了出來。
音樂的遞進到達了一個臨界點後何其琛輕輕開口了。
他的聲音這次讓人聽起來不再是沙啞，反而有一種輕柔的感覺，溫潤之中帶著一股子小心翼翼。
“我愛誰
跨不過
從來也不覺得錯
自以為
抓著痛
就能往迴憶裏躲
偏執相信著
受詛咒的水晶球
阻擋可能心動的理由”
唱著這段的時候，何其琛的聲音傳遞出的是一種自我的感懷，而在大屏幕上，畫麵被一分為二，左側是以傳統戲劇為主的安排劇情，右邊則是何其琛身穿一身幹淨的白襯衫，靜靜端坐在草地、落日的陽台、窗前等景象，不過這些景象中隻能看到何其琛的背影，至於他的正麵是什麽樣則是一點都看不出來。
隨著這段唱完，短促的鋼琴聲作為鋪墊和感情的一部分遞進，舞台上的何其琛繼續開口道：
“而你卻
靠近了
逼我們實現交錯
原地不動
或向前走
突然在意這分鍾
眼前荒沙彌漫了等候
耳邊傳來孱弱的唿救
追趕要我
愛的不保留”
在第二部分中，何其琛聲音中的那一絲小心翼翼消失了，相反這一段他的情緒放的很開，聲音中的情緒在逐漸累積著。
之後有一個短短的停頓，隨著樂隊老師的銜接，他繼續開口了，不過這次的開口大家可以明顯的聽得出他的吸氣聲音。
歌手在唱歌時出現吸氣聲音是正常的，但是這也預示著接下來吸氣聲之後代表著這位歌手要是放大招了。
而何其琛這種吸氣，經常聽歌的觀眾內心第一反應便是，接下來有點什麽東西要來了。
而專業的人士在想的是，接下來是不是很耗費氣息，是不是這首歌的高潮部分呢？
沒讓大家失望，一股子及其專業的歌仔戲唱腔從何其琛的嘴裏傳了出來。
而在場的所有人中，觀眾有一部分上了年紀一些的是聽過歌仔戲的，更不要說是專業人士了。
就這一嗓子，他們就能斷言何其琛這歌仔戲唱的地道！
接下來的唱腔何其琛也沒讓他們失望，甚至給了他們更大的驚喜。
傳統的歌仔戲唱腔在這部分歌詞的處理上會顯得有些拖拉和平滑，所以在何其琛和師娘的商議下，把這部分唱腔給稍微改動了一下，加入了流行的元素，這樣子停下來這部分既有感情的爆發又有戲劇的韻味。
隻聽得何其琛開口唱道：
“我身騎白馬
走三關
我改換素衣
迴中原
放下西涼
無人管
我一心隻想
王寶釧”
這一段唱腔中還加入了傳統戲劇的各種樂器，一下子便讓本來顯得清淡的歌曲配置變得豐富了不少。
而何其琛這一段唱腔也是前兩段歌詞情感遞進的最終釋放。
這次何其琛並沒有玩什麽不出所料地情感表達，反而很是中規中矩的情感逐漸遞進，在高潮處一下子爆發出來。
雖然這種稍顯中規中矩但是耐不住他這歌詞和唱腔抓人，讓大家都聽得很是入迷。
觀眾們有些不知道歌詞表意的，也通過大屏幕的畫麵解析明白了過來。
而一檔比賽，最關心你的人不是別人正是你的對手，此時除了最後一個踢館歌手，其他五位歌手齊聚一堂，他們本來聽何其琛開始的兩段的時候雖然看不到神色，但是肢體狀態很是輕鬆。
這種程度的歌曲雖然他唱的嗓音好聽，歌詞也還行，但是在座各位歌手都覺得這首歌威脅不到他們。
這就是正真玩音樂的歌手的自己和自己的作品的自信之處。
而猜評團的幾位則和歌手們不太一樣，何軍麵色有些凝重，他是在場所有人中最了解何其琛的，講道理這小子的歌不會這麽平淡，雖說這首歌的前邊部分放在其他歌手上也是不錯的，就目前他聽到的，編曲的嵌套融合做的很有意思，很有新意但是貌似還差了點意思。
其他幾位也是經過了上一首歌的洗禮，對於何其琛這首歌都抱有一些期待。
這個時候他們也在說著：“這位這首原創似乎缺那麽一點……”
就在所有人都在聊著的時候，隨著何其琛短短的一個吸氣，接下來的變現讓他們覺得不缺了。
猜評團的幾位老師頻頻點頭，何軍更是享受的聽著。
而其他歌手們肢體狀態則表現出了一些緊張的感覺，哈士奇原來身子是有些依靠的，右手也很隨意的搭在扶手之上，而這個時候他的右手則不自覺地放到了大腿上，身子也坐正了些許。
這些都是何其琛這段帶給他們的衝擊。
隨著何其琛這段的唱完，似乎並沒有緩多久。
樂隊老師們的樂器又是短暫的銜接後他便繼續開口了。
隻聽到他把之前高亢的聲音稍微收斂，聲音變得又是帶著空靈感的唱道：
“而你卻
靠近了逼我們視線交錯
原地不動
或向前走
突然在意這分鍾
眼前荒沙彌漫了等候
耳邊傳來了孱弱的唿救
追趕要我
愛得不保留”
這一部分得唱腔何其琛選擇了和前一部分不同的嚐試，在唱這段的時候他的嗓音努力的製造出一種空靈的感覺。
隨著歌詞的遞進，這種空靈感也逐漸變成了一種踏實感。
隨著最後一句的情緒驟然拉高，整段唱下來有一種由虛轉實的感覺。
也沒浪費何其琛最後的情緒拔高，在簡單的樂器銜接後他又開始展現戲劇唱腔道：
“我身騎白馬
走三關
我改換素衣
迴中原
放下西涼
無人管
我一心隻想
王寶釧”
這一段唱腔更是把剛剛拔高的情緒給完美的銜接，在唱這部分的時候何其琛和剛剛也還不同，這次他不僅是歌仔戲唱腔與流行唱腔結合，仔細聽裏麵還有一絲絲京劇的唱腔，在每句的轉音的時候，這種感覺尤為明顯。
還別說這麽一添加，這感覺撓一下就上來了。
還不等其他人反應過來，就在大家以為他情緒也就到這裏的時候，他乘著這股情緒繼續開口唱道：
“滿身傷痕累累
也來不及痛
那是指引我走向你的清楚感受
不管危不危險
都要放下一切跟你走
隻要一起承擔
隻要你不放手”
這一段的唱，情緒終於達到了本首歌的最高點。
何其琛在這一段的演唱裏讓就算是觀眾也能聽得出他的堅決與一心一意，這種所愛隔山海，山海不可平的情緒讓大家一下子便感同身受。
畢竟誰還沒有一段真摯的愛戀呢。
在真摯的情感麵前，相信所有人都是那麽一往無前，都想成為為了彼此披荊斬棘、開疆辟土的騎士。
但凡是有這種經曆的人，一下子就很奇妙的被何其琛這個唱段給帶入了進去。
大屏幕上的夕陽，仿佛是很多人那值得祭奠的青春。
這種感同身受，一下子讓大家對於這首歌的評價高了一截。
不管其他方麵如何，隻要是讓觀眾作為評委，那麽他們的帶入感便是首要的。
通時，這也是一個歌手唱片專輯銷售最重要的指標。
隻有普通人能聽得進去，喜歡聽，那麽這張專輯才能有銷量，有了銷量，這個歌手才能越來越出名。
而歌曲市場不知道什麽時候開始便出現很多奇怪的現象，要不就是很多歌手標新立異，他們的歌曲大眾是不喜歡的，但是他們依舊在孜孜不倦的製作著，哪怕是這種歌曲再具有先鋒度和實驗性，但是這種專業性的專輯在銷量上注定滑坡。
還有一種怪相則是音樂裁縫，很多不知名的歌手他們的歌就依靠著口水歌火了起來，但是仔細聽下去，歌詞不通順，歌曲是拚接的，唱腔氣息不達標，但是這種三無產品偏偏就是火了，這也是很奇怪。
最正確的則是何其琛這種，雖然他開局第一首歌選的很是冷門，但是那也是因為當時正好是他室友的情況使然，加上這首歌也算是陳粒的一首傳唱度還算可以的歌曲。
之後他拿出的歌曲都遵照著詞曲合適恰當來選擇的。
這樣的選擇才是正道。
聽到何其琛這種情感遞進一浪由一浪的拍來，何軍表示他很開心。
她是真心欣賞何其琛這個小夥子，從最初的相識到了解，他覺得這種才情的男孩子就應該屬於更大更高的舞台。
所以何其琛的歌曲越好他便越開心，這完全是沒有什麽私心的。
當然了，何軍這種級別的音樂人要他們這樣也不是隨便一個有才華的歌手便可以了，還有很重要的一點就是何其琛和他們很有共同話題，他們的聊天讓他很喜歡，所以這些疊加在一起才讓何軍如此表現。
就像是經常鬥嘴的隔壁老爺子雖然平時毒舌傲嬌，但是看到鄰居家這個小崽子成功，也是很開心的那種感覺。
而就在何其琛把大家的情緒調集到一個高度之後，他在停頓了一會後又開口了。
這次雖然還是唱著重複的戲劇唱段，但是這次唱腔中大家聽不出高亢，反而是有著一股濃濃的抒情和平淡。
就像是淺唱低吟緩緩述說著故事一樣。
隻聽到他用著一股平緩的唱腔開口唱道：
“我身騎白馬
走三關
我改換素衣
迴中原
放下西涼
無人管
我一心隻想
王寶釧
嘿！
我改換素衣
迴中原
放下西涼
無人管
我一心隻想
王寶釧”
在這段裏，最開始何其琛是平緩的傾述著，仿佛是在述說著一個男子的決心和感情。
就像是當事人在很多年後經曆了很多事情，閱盡千帆之後與其他陌生人在茶館中講述著自己的故事。
在這部分中，何其琛的歌仔戲唱腔是最多的，其他的流行元素相對來說有所減少，但是隨著那個拉長音的嘿之後，他的情緒逐漸又在結束之前變得更加高亢，這種感覺有些出乎大家的意料。
在正常情況下，一個歌手唱一首歌，在經過低到高，再低又高又更高最後低的時候，之後的部分應該是更低，但是他終究不是一個循規蹈矩的人，本來整首歌百分之九十是聽傳統的配置，在最後他又玩了一個花活，最後這種從平緩述說到情緒飽滿的重複。
而在最後的幾句歌詞唱腔中，大家通過何其琛的嗓音隻能聽出堅定與堅決。
何其琛此刻的聲線是獨特的，倔強中傳遞著深情，獨立中又帶著婉轉。
雖然整首歌下來氣口換氣聲音有些明顯，但也正常畢竟是現場，氣口聲音是常規操作。
在歌曲的結尾，不再是清淡的樂器，反而是以歌仔戲這段唱詞的樂器為結尾。
在大屏幕上也是播放著戲劇中的這段唱詞的表達，左邊是歌仔戲的表達，右邊是何其琛的背影在各個地點的孤獨。
最終，隨著一聲鑼響，燈光變得更加暗淡，全曲終了。
這次五位猜評團倒不是一直誇誇，相反，以何軍為首的幾位老師很認真的和何其琛討論了一下關於他唱腔的變化，同時提出了一些很中肯的小建議。
何其琛覺得收獲很多，畢竟學無止境，就算他有著前世的積累但是他也不是就敢說自己在這個時空可以屹立於山巔，在這些專業老師的建議下，他覺得自己進步的空間還是很大的。
最後一位出場的是踢館歌手，如果說何其琛的唱腔這場是清晨的風加上正午的陽光，那麽這位的唱腔就是夏日的雷雨，激烈且磅礴。
她的歌曲明明很魅惑黑暗風，但是在她口中則都變得情感更激烈，這種風格讓觀眾很是耳目一新。
隨著最終成績的揭曉，何其琛這次成績隻排在了第四名，而本場揭麵的則是那位鯊魚哥。
在他揭麵後，大家依舊很是震驚，因為這位也是位一線歌手，隻不過最近兩年沉迷拍戲而已，他便是霍華。
他揭麵讓大家既驚訝又覺得正常。
驚訝的是節目組竟讓能把這位沉迷拍戲的請來，正常的是他的表現確實就這樣和其他人比。
在掌聲中，霍華唱了自己的代表作後便退場了。
……
聽到主持人已經用那充沛感情的聲音說出自己名字時，何其琛這邊也開始登台了。
何其琛如同閑庭信步般走到舞台中央，這個時候燈光還沒有變化，而在他站到舞台中央後，燈光才一下子忽然熄滅。
隨後是大屏幕的亮光帶動了燈光。
這個舞台的燈光不像其他舞台是那種很炫酷的，燈光也極盡花裏胡哨。
何其琛此刻舞台上的燈光以暖色調為主，暖黃色與一點淡淡的白色相結合。
看著就很舒服。
此刻舞台上的何其琛兩手空空，就這麽站在舞台中央，手持話筒。
前奏開始，屏幕上則出現了四個大字——身騎白馬。
前奏依舊延續了何其琛上一首歌的輕柔開頭，鋼琴和笛子的結合讓開頭變得一下子就很抓耳。
前奏雖然清淡但是所表露出的情感卻很直白。
加上大屏幕上的畫麵，就很明晰的把這首歌的主題開場便展示了出來。
音樂的遞進到達了一個臨界點後何其琛輕輕開口了。
他的聲音這次讓人聽起來不再是沙啞，反而有一種輕柔的感覺，溫潤之中帶著一股子小心翼翼。
“我愛誰
跨不過
從來也不覺得錯
自以為
抓著痛
就能往迴憶裏躲
偏執相信著
受詛咒的水晶球
阻擋可能心動的理由”
唱著這段的時候，何其琛的聲音傳遞出的是一種自我的感懷，而在大屏幕上，畫麵被一分為二，左側是以傳統戲劇為主的安排劇情，右邊則是何其琛身穿一身幹淨的白襯衫，靜靜端坐在草地、落日的陽台、窗前等景象，不過這些景象中隻能看到何其琛的背影，至於他的正麵是什麽樣則是一點都看不出來。
隨著這段唱完，短促的鋼琴聲作為鋪墊和感情的一部分遞進，舞台上的何其琛繼續開口道：
“而你卻
靠近了
逼我們實現交錯
原地不動
或向前走
突然在意這分鍾
眼前荒沙彌漫了等候
耳邊傳來孱弱的唿救
追趕要我
愛的不保留”
在第二部分中，何其琛聲音中的那一絲小心翼翼消失了，相反這一段他的情緒放的很開，聲音中的情緒在逐漸累積著。
之後有一個短短的停頓，隨著樂隊老師的銜接，他繼續開口了，不過這次的開口大家可以明顯的聽得出他的吸氣聲音。
歌手在唱歌時出現吸氣聲音是正常的，但是這也預示著接下來吸氣聲之後代表著這位歌手要是放大招了。
而何其琛這種吸氣，經常聽歌的觀眾內心第一反應便是，接下來有點什麽東西要來了。
而專業的人士在想的是，接下來是不是很耗費氣息，是不是這首歌的高潮部分呢？
沒讓大家失望，一股子及其專業的歌仔戲唱腔從何其琛的嘴裏傳了出來。
而在場的所有人中，觀眾有一部分上了年紀一些的是聽過歌仔戲的，更不要說是專業人士了。
就這一嗓子，他們就能斷言何其琛這歌仔戲唱的地道！
接下來的唱腔何其琛也沒讓他們失望，甚至給了他們更大的驚喜。
傳統的歌仔戲唱腔在這部分歌詞的處理上會顯得有些拖拉和平滑，所以在何其琛和師娘的商議下，把這部分唱腔給稍微改動了一下，加入了流行的元素，這樣子停下來這部分既有感情的爆發又有戲劇的韻味。
隻聽得何其琛開口唱道：
“我身騎白馬
走三關
我改換素衣
迴中原
放下西涼
無人管
我一心隻想
王寶釧”
這一段唱腔中還加入了傳統戲劇的各種樂器，一下子便讓本來顯得清淡的歌曲配置變得豐富了不少。
而何其琛這一段唱腔也是前兩段歌詞情感遞進的最終釋放。
這次何其琛並沒有玩什麽不出所料地情感表達，反而很是中規中矩的情感逐漸遞進，在高潮處一下子爆發出來。
雖然這種稍顯中規中矩但是耐不住他這歌詞和唱腔抓人，讓大家都聽得很是入迷。
觀眾們有些不知道歌詞表意的，也通過大屏幕的畫麵解析明白了過來。
而一檔比賽，最關心你的人不是別人正是你的對手，此時除了最後一個踢館歌手，其他五位歌手齊聚一堂，他們本來聽何其琛開始的兩段的時候雖然看不到神色，但是肢體狀態很是輕鬆。
這種程度的歌曲雖然他唱的嗓音好聽，歌詞也還行，但是在座各位歌手都覺得這首歌威脅不到他們。
這就是正真玩音樂的歌手的自己和自己的作品的自信之處。
而猜評團的幾位則和歌手們不太一樣，何軍麵色有些凝重，他是在場所有人中最了解何其琛的，講道理這小子的歌不會這麽平淡，雖說這首歌的前邊部分放在其他歌手上也是不錯的，就目前他聽到的，編曲的嵌套融合做的很有意思，很有新意但是貌似還差了點意思。
其他幾位也是經過了上一首歌的洗禮，對於何其琛這首歌都抱有一些期待。
這個時候他們也在說著：“這位這首原創似乎缺那麽一點……”
就在所有人都在聊著的時候，隨著何其琛短短的一個吸氣，接下來的變現讓他們覺得不缺了。
猜評團的幾位老師頻頻點頭，何軍更是享受的聽著。
而其他歌手們肢體狀態則表現出了一些緊張的感覺，哈士奇原來身子是有些依靠的，右手也很隨意的搭在扶手之上，而這個時候他的右手則不自覺地放到了大腿上，身子也坐正了些許。
這些都是何其琛這段帶給他們的衝擊。
隨著何其琛這段的唱完，似乎並沒有緩多久。
樂隊老師們的樂器又是短暫的銜接後他便繼續開口了。
隻聽到他把之前高亢的聲音稍微收斂，聲音變得又是帶著空靈感的唱道：
“而你卻
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原地不動
或向前走
突然在意這分鍾
眼前荒沙彌漫了等候
耳邊傳來了孱弱的唿救
追趕要我
愛得不保留”
這一部分得唱腔何其琛選擇了和前一部分不同的嚐試，在唱這段的時候他的嗓音努力的製造出一種空靈的感覺。
隨著歌詞的遞進，這種空靈感也逐漸變成了一種踏實感。
隨著最後一句的情緒驟然拉高，整段唱下來有一種由虛轉實的感覺。
也沒浪費何其琛最後的情緒拔高，在簡單的樂器銜接後他又開始展現戲劇唱腔道：
“我身騎白馬
走三關
我改換素衣
迴中原
放下西涼
無人管
我一心隻想
王寶釧”
這一段唱腔更是把剛剛拔高的情緒給完美的銜接，在唱這部分的時候何其琛和剛剛也還不同，這次他不僅是歌仔戲唱腔與流行唱腔結合，仔細聽裏麵還有一絲絲京劇的唱腔，在每句的轉音的時候，這種感覺尤為明顯。
還別說這麽一添加，這感覺撓一下就上來了。
還不等其他人反應過來，就在大家以為他情緒也就到這裏的時候，他乘著這股情緒繼續開口唱道：
“滿身傷痕累累
也來不及痛
那是指引我走向你的清楚感受
不管危不危險
都要放下一切跟你走
隻要一起承擔
隻要你不放手”
這一段的唱，情緒終於達到了本首歌的最高點。
何其琛在這一段的演唱裏讓就算是觀眾也能聽得出他的堅決與一心一意，這種所愛隔山海，山海不可平的情緒讓大家一下子便感同身受。
畢竟誰還沒有一段真摯的愛戀呢。
在真摯的情感麵前，相信所有人都是那麽一往無前，都想成為為了彼此披荊斬棘、開疆辟土的騎士。
但凡是有這種經曆的人，一下子就很奇妙的被何其琛這個唱段給帶入了進去。
大屏幕上的夕陽，仿佛是很多人那值得祭奠的青春。
這種感同身受，一下子讓大家對於這首歌的評價高了一截。
不管其他方麵如何，隻要是讓觀眾作為評委，那麽他們的帶入感便是首要的。
通時，這也是一個歌手唱片專輯銷售最重要的指標。
隻有普通人能聽得進去，喜歡聽，那麽這張專輯才能有銷量，有了銷量，這個歌手才能越來越出名。
而歌曲市場不知道什麽時候開始便出現很多奇怪的現象，要不就是很多歌手標新立異，他們的歌曲大眾是不喜歡的，但是他們依舊在孜孜不倦的製作著，哪怕是這種歌曲再具有先鋒度和實驗性，但是這種專業性的專輯在銷量上注定滑坡。
還有一種怪相則是音樂裁縫，很多不知名的歌手他們的歌就依靠著口水歌火了起來，但是仔細聽下去，歌詞不通順，歌曲是拚接的，唱腔氣息不達標，但是這種三無產品偏偏就是火了，這也是很奇怪。
最正確的則是何其琛這種，雖然他開局第一首歌選的很是冷門，但是那也是因為當時正好是他室友的情況使然，加上這首歌也算是陳粒的一首傳唱度還算可以的歌曲。
之後他拿出的歌曲都遵照著詞曲合適恰當來選擇的。
這樣的選擇才是正道。
聽到何其琛這種情感遞進一浪由一浪的拍來，何軍表示他很開心。
她是真心欣賞何其琛這個小夥子，從最初的相識到了解，他覺得這種才情的男孩子就應該屬於更大更高的舞台。
所以何其琛的歌曲越好他便越開心，這完全是沒有什麽私心的。
當然了，何軍這種級別的音樂人要他們這樣也不是隨便一個有才華的歌手便可以了，還有很重要的一點就是何其琛和他們很有共同話題，他們的聊天讓他很喜歡，所以這些疊加在一起才讓何軍如此表現。
就像是經常鬥嘴的隔壁老爺子雖然平時毒舌傲嬌，但是看到鄰居家這個小崽子成功，也是很開心的那種感覺。
而就在何其琛把大家的情緒調集到一個高度之後，他在停頓了一會後又開口了。
這次雖然還是唱著重複的戲劇唱段，但是這次唱腔中大家聽不出高亢，反而是有著一股濃濃的抒情和平淡。
就像是淺唱低吟緩緩述說著故事一樣。
隻聽到他用著一股平緩的唱腔開口唱道：
“我身騎白馬
走三關
我改換素衣
迴中原
放下西涼
無人管
我一心隻想
王寶釧
嘿！
我改換素衣
迴中原
放下西涼
無人管
我一心隻想
王寶釧”
在這段裏，最開始何其琛是平緩的傾述著，仿佛是在述說著一個男子的決心和感情。
就像是當事人在很多年後經曆了很多事情，閱盡千帆之後與其他陌生人在茶館中講述著自己的故事。
在這部分中，何其琛的歌仔戲唱腔是最多的，其他的流行元素相對來說有所減少，但是隨著那個拉長音的嘿之後，他的情緒逐漸又在結束之前變得更加高亢，這種感覺有些出乎大家的意料。
在正常情況下，一個歌手唱一首歌，在經過低到高，再低又高又更高最後低的時候，之後的部分應該是更低，但是他終究不是一個循規蹈矩的人，本來整首歌百分之九十是聽傳統的配置，在最後他又玩了一個花活，最後這種從平緩述說到情緒飽滿的重複。
而在最後的幾句歌詞唱腔中，大家通過何其琛的嗓音隻能聽出堅定與堅決。
何其琛此刻的聲線是獨特的，倔強中傳遞著深情，獨立中又帶著婉轉。
雖然整首歌下來氣口換氣聲音有些明顯，但也正常畢竟是現場，氣口聲音是常規操作。
在歌曲的結尾，不再是清淡的樂器，反而是以歌仔戲這段唱詞的樂器為結尾。
在大屏幕上也是播放著戲劇中的這段唱詞的表達，左邊是歌仔戲的表達，右邊是何其琛的背影在各個地點的孤獨。
最終，隨著一聲鑼響，燈光變得更加暗淡，全曲終了。
這次五位猜評團倒不是一直誇誇，相反，以何軍為首的幾位老師很認真的和何其琛討論了一下關於他唱腔的變化，同時提出了一些很中肯的小建議。
何其琛覺得收獲很多，畢竟學無止境，就算他有著前世的積累但是他也不是就敢說自己在這個時空可以屹立於山巔，在這些專業老師的建議下，他覺得自己進步的空間還是很大的。
最後一位出場的是踢館歌手，如果說何其琛的唱腔這場是清晨的風加上正午的陽光，那麽這位的唱腔就是夏日的雷雨，激烈且磅礴。
她的歌曲明明很魅惑黑暗風，但是在她口中則都變得情感更激烈，這種風格讓觀眾很是耳目一新。
隨著最終成績的揭曉，何其琛這次成績隻排在了第四名，而本場揭麵的則是那位鯊魚哥。
在他揭麵後，大家依舊很是震驚，因為這位也是位一線歌手，隻不過最近兩年沉迷拍戲而已，他便是霍華。
他揭麵讓大家既驚訝又覺得正常。
驚訝的是節目組竟讓能把這位沉迷拍戲的請來，正常的是他的表現確實就這樣和其他人比。
在掌聲中，霍華唱了自己的代表作後便退場了。
……