我在麵前驚慌失色的，服裝行業巨頭小公主，羅美薇大小姐的麵前憨厚的一笑說：“沒事，我會處理好的。”
然後我摟著她細滑的裸背，一起進入她的包廂。
其實我不是白癡，隻有腦殘的人才會做出令人不解的事實。
雖然我不是職業鋼琴師，但是對於一種器樂的欣賞和懂得，還有純熟的去掌控，這並不是一個很簡單的過程。
就憑借我在12歲練習古典吉他時，隔壁彈棉花的一家人，最終都被迫搬走這一點來說，我的音樂天賦也不是一朝一夕得來的功夫。
很多人從11歲就開始正式的接觸鋼琴，年紀更小是不太可能去演奏和練習的，因為他手臂還沒有那麽長，所以不現實的一種事實，我們不做更多解釋。
鋼琴是一種看起來隻有固定的88個鍵位，其中36個黑鍵，52個白鍵。
鋼琴的一組鍵位上麵，有一點是中央c(鍵盤中間那個do)的高八度do.
所謂的1234567分別是do，re，mi，fa，sol，si。
c點再往上麵高八度，一個八度就是一組1234567。
下麵一點就是下麵低八度的do。
黑鍵是白鍵的升降鍵，白鍵升或降都要彈黑鍵的，其實不懂蝌蚪文的可以從現實的很多熟練過程中去逐步掌控。
任何事物都是一個不懂到懂，從不通到通透的過程。
剩下的就是技巧和領悟的一種決然不同了。
有人一輩子在練習鋼琴，但是聽起來都是音樂和靈魂係離體的，它沒有音樂的一種天賦，不過是把彈琴當成了一個手指練習的勞動而已。
目前最難的鋼琴指法和曲目有10個，不過我坐下來時，梅洛鋼琴大師已經開始演奏，難度為此前世界排名第10的鋼琴曲目——貝利尼《諾瑪的迴憶》。
這是意大利歌劇作曲家文森佐?貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，鋼琴會以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了當時女性主義的到來。
這是很多女人喜歡聽的一個鋼琴曲，很多貴族的女人一生都在練習這個曲目，但是很少有人演奏到一種完美的境界，畢竟這裏麵對指法和進度的掌控，哪一種戰力的把握很難。
最終在這一曲結束時，梅洛會起身向觀眾致意，然後繼續下一個曲目。
指法難度為此前世界排名第9的是李斯特.帕格尼尼練習曲，第3首《鍾》。
《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的《b小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。
當時的《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現，都變換一種新的變調演奏手法，這樣來充分發揮鋼琴演奏的獨特魅力技巧。
李斯特改編的《鍾》，比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象會是更加的深刻。
《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超鋼琴鍵位演奏技巧，彰顯一個人純屬的鋼琴技藝。
演奏者必需要極高超的鋼琴鍵位掌控技巧，才可能良好的駕馭此曲，很多演奏鋼琴的人，都把這個作為一個人是否是大師檔次的區別。
可是梅洛沒有在這裏顯示這一曲。
鋼琴曲難度排名第8的是巴拉基耶夫的《伊斯拉美》。
巴拉基耶夫是一位十分出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看曲譜。
他因為有這樣的一個特殊能力，因此創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，其最著名者，就是這首《伊斯拉美》。
這首《伊斯拉美》作於1869年，由當時的鋼琴大師尼古拉?魯賓斯坦首演。
當時這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。
其曲風來源，主題是高加索達開斯坦地區，勒斯基人的一種當地的民族舞曲。
第二主題（仿佛是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。
這首作品呈現三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，迴到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。
因為其演奏過程，具備快速和極高的鍵位抓取難度，許多鋼琴家把它當作一個極限的挑戰。
此刻我也沒有聽到這一個曲目，這意味著，梅洛的想法會更高。
果然，我聽到了難度排名第7的屬於李斯特的超技練習曲，第5首《鬼火》。
李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。當從鍵位的彈奏技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰這一個曲目。
超技練習曲鬼火，擁有高難的疊加雙音技術，是當時鋼琴界12超技當中最難的一首。
當時著名的鋼琴演奏大師拉赫，說它是最難的一種練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。
這就是一種剛柔和靈巧的靈活體現。
所以在《鬼火》的怪異音律，響起在音樂大廳裏時，滿場的很多聽眾都尖叫和吹響口哨起來。
我微笑著在一邊聆聽，但是羅美薇大小姐則是緩緩的對著她鼓脹的胸脯打著扇子說：“那個男人會彈這首曲子，我寧可在他麵前穿超短裙，跳桑巴舞。”
其實我知道她也是七個大小姐中，唯一一個在不斷挑戰高難度鋼琴曲目的一個存在，不過女人中缺乏鋼琴大師，不是因為智力不夠，是手指和手腕的力度問題。熟稱手速問題。
畢竟這是純鍵位技巧和剛柔力度有機融合的，一種雞爪式瘋狂重複勞動。
很多人為此拚命的訓練，但是終究不得要領。這裏的所謂精準，堪比頂級狙擊手的一種境界。
鋼琴難度排名第6的是斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》。
它的原作者，是伊戈爾?費奧多羅維奇?斯特拉文斯基，係美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。
其父曾為聖彼得堡，皇家歌劇院男低音歌手。
斯特拉文斯基曾師從裏姆斯基一科薩夫學作曲。
他於1939年定居美國，並先後入法國籍和美國籍。
生平創作的鋼琴作品眾多，風格多變。
《彼得魯斯卡》原為金屬管弦樂曲，後來改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。
整個鍵位的抓取難度極高，沈文裕在英國演奏難度極高的《彼得魯斯卡》時，當地的《當代音樂廳》雜誌稱讚他“技巧高超，音色變化之豐富，甚至超過了波裏尼這一位著名鋼琴大師。
但是我沒有在此後聽到這一曲。
(本章完)
然後我摟著她細滑的裸背，一起進入她的包廂。
其實我不是白癡，隻有腦殘的人才會做出令人不解的事實。
雖然我不是職業鋼琴師，但是對於一種器樂的欣賞和懂得，還有純熟的去掌控，這並不是一個很簡單的過程。
就憑借我在12歲練習古典吉他時，隔壁彈棉花的一家人，最終都被迫搬走這一點來說，我的音樂天賦也不是一朝一夕得來的功夫。
很多人從11歲就開始正式的接觸鋼琴，年紀更小是不太可能去演奏和練習的，因為他手臂還沒有那麽長，所以不現實的一種事實，我們不做更多解釋。
鋼琴是一種看起來隻有固定的88個鍵位，其中36個黑鍵，52個白鍵。
鋼琴的一組鍵位上麵，有一點是中央c(鍵盤中間那個do)的高八度do.
所謂的1234567分別是do，re，mi，fa，sol，si。
c點再往上麵高八度，一個八度就是一組1234567。
下麵一點就是下麵低八度的do。
黑鍵是白鍵的升降鍵，白鍵升或降都要彈黑鍵的，其實不懂蝌蚪文的可以從現實的很多熟練過程中去逐步掌控。
任何事物都是一個不懂到懂，從不通到通透的過程。
剩下的就是技巧和領悟的一種決然不同了。
有人一輩子在練習鋼琴，但是聽起來都是音樂和靈魂係離體的，它沒有音樂的一種天賦，不過是把彈琴當成了一個手指練習的勞動而已。
目前最難的鋼琴指法和曲目有10個，不過我坐下來時，梅洛鋼琴大師已經開始演奏，難度為此前世界排名第10的鋼琴曲目——貝利尼《諾瑪的迴憶》。
這是意大利歌劇作曲家文森佐?貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，鋼琴會以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了當時女性主義的到來。
這是很多女人喜歡聽的一個鋼琴曲，很多貴族的女人一生都在練習這個曲目，但是很少有人演奏到一種完美的境界，畢竟這裏麵對指法和進度的掌控，哪一種戰力的把握很難。
最終在這一曲結束時，梅洛會起身向觀眾致意，然後繼續下一個曲目。
指法難度為此前世界排名第9的是李斯特.帕格尼尼練習曲，第3首《鍾》。
《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的《b小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。
當時的《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現，都變換一種新的變調演奏手法，這樣來充分發揮鋼琴演奏的獨特魅力技巧。
李斯特改編的《鍾》，比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象會是更加的深刻。
《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超鋼琴鍵位演奏技巧，彰顯一個人純屬的鋼琴技藝。
演奏者必需要極高超的鋼琴鍵位掌控技巧，才可能良好的駕馭此曲，很多演奏鋼琴的人，都把這個作為一個人是否是大師檔次的區別。
可是梅洛沒有在這裏顯示這一曲。
鋼琴曲難度排名第8的是巴拉基耶夫的《伊斯拉美》。
巴拉基耶夫是一位十分出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看曲譜。
他因為有這樣的一個特殊能力，因此創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，其最著名者，就是這首《伊斯拉美》。
這首《伊斯拉美》作於1869年，由當時的鋼琴大師尼古拉?魯賓斯坦首演。
當時這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。
其曲風來源，主題是高加索達開斯坦地區，勒斯基人的一種當地的民族舞曲。
第二主題（仿佛是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。
這首作品呈現三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，迴到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。
因為其演奏過程，具備快速和極高的鍵位抓取難度，許多鋼琴家把它當作一個極限的挑戰。
此刻我也沒有聽到這一個曲目，這意味著，梅洛的想法會更高。
果然，我聽到了難度排名第7的屬於李斯特的超技練習曲，第5首《鬼火》。
李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。當從鍵位的彈奏技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰這一個曲目。
超技練習曲鬼火，擁有高難的疊加雙音技術，是當時鋼琴界12超技當中最難的一首。
當時著名的鋼琴演奏大師拉赫，說它是最難的一種練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。
這就是一種剛柔和靈巧的靈活體現。
所以在《鬼火》的怪異音律，響起在音樂大廳裏時，滿場的很多聽眾都尖叫和吹響口哨起來。
我微笑著在一邊聆聽，但是羅美薇大小姐則是緩緩的對著她鼓脹的胸脯打著扇子說：“那個男人會彈這首曲子，我寧可在他麵前穿超短裙，跳桑巴舞。”
其實我知道她也是七個大小姐中，唯一一個在不斷挑戰高難度鋼琴曲目的一個存在，不過女人中缺乏鋼琴大師，不是因為智力不夠，是手指和手腕的力度問題。熟稱手速問題。
畢竟這是純鍵位技巧和剛柔力度有機融合的，一種雞爪式瘋狂重複勞動。
很多人為此拚命的訓練，但是終究不得要領。這裏的所謂精準，堪比頂級狙擊手的一種境界。
鋼琴難度排名第6的是斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》。
它的原作者，是伊戈爾?費奧多羅維奇?斯特拉文斯基，係美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。
其父曾為聖彼得堡，皇家歌劇院男低音歌手。
斯特拉文斯基曾師從裏姆斯基一科薩夫學作曲。
他於1939年定居美國，並先後入法國籍和美國籍。
生平創作的鋼琴作品眾多，風格多變。
《彼得魯斯卡》原為金屬管弦樂曲，後來改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。
整個鍵位的抓取難度極高，沈文裕在英國演奏難度極高的《彼得魯斯卡》時，當地的《當代音樂廳》雜誌稱讚他“技巧高超，音色變化之豐富，甚至超過了波裏尼這一位著名鋼琴大師。
但是我沒有在此後聽到這一曲。
(本章完)