提前看了《烈日灼心》的點映，比想象中的還要好。馬上這部電影就要大規模上映了，所以寫下這篇觀後管，提前跟大家透露一些精彩的看點。
【看點一：演技】
可以說，這部電影之所以精彩，至少有一半的功勞都來自段奕宏、鄧超、郭濤三位男主角的演技。
鄧超是本片最有號召力的明星，甚至推廣中也用他和呂頌賢的親熱戲作為噱頭，但鄧超在電影裏卻絕不是一個靠臉的演員。他在片中飾演的協警辛小豐是個內心特別複雜的人，他一直活在罪惡的陰影裏，卻又始終在生活中表現善良和勇敢。
如果隻能在本片選一個人當影帝，非段奕宏莫屬。他將尹穀春這樣一個外冷內熱、沉著冷靜，有著狼一般職業嗅覺的警察刻畫的入木三分。影片用了“雨夜盤問楊自道”、“公路追擊持槍恐怖分子”兩場戲，展現了這個人非同尋常的觀察和判斷能力。
郭濤飾演的楊自道是個出租車司機，戲份相對較少，且因為對手是王珞丹，不像鄧超和段奕宏那樣可以互相飆戲，因為對手量級不夠。但郭濤依然在“用針縫補傷口”和“大橋飆車後拒絕王珞丹”兩場戲裏表現出一個演員該有的精準演技。
通常情況下，一部電影能產生一個影帝就很厲害了，能產生兩個影帝絕對是非常了不起，但《烈日灼心》卻生了一個“三黃蛋”：在第18屆上海國際電影節上，三位主演全部獲封影帝。這當然是對演員們最好的肯定，但數量之多也無形中減輕了獎項的分量。
同樣在國際電影節的曆史上，因群戲演得好而被授予同片多個演員的例子也不乏存在，如《時時刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特裏普）共同獲得第53屆柏林影後。
【看點二：台詞】
影片運用了大量的潛台詞，不僅在情節上加快了節奏，更呈現出一種“文學化”的氣質，讓整部電影看起來更具逼格。
很多電影之所以讓觀眾覺得沒有趣味甚至低級，是因為台詞裏全是水分：對白看起來很“生活化”，但卻對推動情節沒有任何幫助，人物之間無法產生互動，觀眾感受不到角色之間在“較勁”，就會越看越乏味。
《烈日灼心》裏的尹穀春和辛小豐，一個是警察一個是罪犯，兩人卻天天生活在一起。一個抓，一個藏；一旦編劇沒寫好，兩人的對話很容易就陷入裝瘋賣傻的低級水平。
要發揮潛台詞的魅力，首先要懂得在表達上的克製，也就是不能把話說滿，更不能說一堆大白話。比如尹穀春看到辛小豐和台灣人的“基情”之後，一肚子話到了嘴邊，隻吐了一個“cao”，這時候觀眾其實完全明白他想說什麽，但是一句髒話反而讓人物形象更立體。相比羅嗦的問一堆，尹穀春的這種方式更符合人們對那個角色以及他們倆關係的理解。
又比如，影片最後的天橋大戰，辛小豐拚命抓住懸在半空的尹穀春的手，尹穀春為了不拖累他，隻說了一句“你們三兄弟去自首吧”。
讓我們來想象一下，如果是其他電影，可能會讓尹穀春對辛小豐大喊“放手啊”之類的話，但是尹穀春了解辛小豐的為人，知道他肯定不會放。但如果他不放，對麵的殺手就會過來殺他，到時候兩個人都得死。為了刺激辛小豐放開自己，尹穀春說出了他所知道的真相。
你以為他真的是要辛小豐去自首嗎？在那個情況下，辛小豐一放手，他就死了，那件兇案的真相也就沒人知道了，而他自己也就不用麵對“抓捕兄弟”的兩難困境。但是辛小豐最終沒有放手，既然他活了下來，就必須行使他作為警察該盡的責任。
具體例子就不多說了，大家看電影的時候就能感受到。
【看點三：審查】
媒體對這部電影最關注的地方，並不是內容有多精彩，而是鄧超和呂頌賢奉獻了大尺度的同性激情戲，這對電影來說是好事，但對整個電影市場而言，依然是個小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低級噱頭去吸引觀眾。
據鄧超自己說，他確實用很嚴肅的態度拍這場戲，而且拍之前還做了精密的安排，除了體驗生活，導演還給安排了技術指導（自己想象）。拍攝時，呂頌賢問鄧超該怎麽做，鄧超表示要舌吻。
大家一定對這些同性基情充滿了期待吧？可惜呀可惜，這段戲在真正上映的版本裏，被剪的就剩下幾秒鍾一閃而過的鏡頭，而且曝光度太高，基本隻能看到兩個人影糾纏了一下，沒有過多裸露，但即便如此，也足夠創造一種全新觀影體驗了，據說此前中國還沒有哪部電影裏有同性基情的鏡頭呢。
影片真正震撼的場景是最後結尾時，辛小豐和楊自道被執行注射死亡的鏡頭，這應該是自《毒戰》之後唯一的一部真實展現注射死亡的電影，在大熒幕上眼睜睜看著一個人被執行死亡的全過程，確實挺震撼的。
拍攝注射死刑的那場戲時，鄧超決定用真的注射的方式（一開始找的不是專業醫生，紮了幾次全都紮偏），那是一個七分鍾的長鏡頭，從血管往上推到臉部，觀眾可以看到辛小豐的表情從開始的清醒，到害怕、恐懼以及最終死亡的全部過程。
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為什麽一定要如此具體的正麵呈現執行死刑整個過程呢？有這個必要嗎？對於這個問題，導演表示：希望通過這場戲展現辛小豐和阿道尋死的決心和決絕的態度，他要的是這股“勁兒”，沒有這個場麵，“勁兒”很難上來。
可惜呀可惜，因為擔心某些細節太容易引起觀眾不適，最終上映版本裏的長鏡頭被刪成了不到三分鍾，隻保留了辛小豐幾次掙紮的表情。即便如此，這場戲也還是很“有勁兒”。
在進影院之前，一直以為《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日給人的印象不就是驕陽嘛。但電影裏的大部分鏡頭都是雨戲和陰沉沉的天氣，有種說不出道不明的壓抑感。
烈日在這部影片裏代表的是法律，選擇在陰冷潮濕的南方拍攝，或許是因為罪惡總是誕生於那些陽光難以照耀的地方。當然了，這並不是說廈門是個陽光照耀不到的城市，隻是導演選擇了那些灰蒙蒙的天氣來加深影片的“質感”，這些天氣在某種程度上，就是劇中幾個主要人物的內心世界：渴望陽光，卻始終活在陰冷中。
導演借尹穀春的口，說出了烈日如何灼心：法律是人類發明的最可愛的東西，不規定你可以善良到什麽程度，但規定你惡的最低限度，法律更像是人性的低保，告訴你至少不要做什麽。
其實烈日一直都在那裏，真正灼心的，是你走出了烈日的範圍，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁區，走進去，就出不來了。
【看點一：演技】
可以說，這部電影之所以精彩，至少有一半的功勞都來自段奕宏、鄧超、郭濤三位男主角的演技。
鄧超是本片最有號召力的明星，甚至推廣中也用他和呂頌賢的親熱戲作為噱頭，但鄧超在電影裏卻絕不是一個靠臉的演員。他在片中飾演的協警辛小豐是個內心特別複雜的人，他一直活在罪惡的陰影裏，卻又始終在生活中表現善良和勇敢。
如果隻能在本片選一個人當影帝，非段奕宏莫屬。他將尹穀春這樣一個外冷內熱、沉著冷靜，有著狼一般職業嗅覺的警察刻畫的入木三分。影片用了“雨夜盤問楊自道”、“公路追擊持槍恐怖分子”兩場戲，展現了這個人非同尋常的觀察和判斷能力。
郭濤飾演的楊自道是個出租車司機，戲份相對較少，且因為對手是王珞丹，不像鄧超和段奕宏那樣可以互相飆戲，因為對手量級不夠。但郭濤依然在“用針縫補傷口”和“大橋飆車後拒絕王珞丹”兩場戲裏表現出一個演員該有的精準演技。
通常情況下，一部電影能產生一個影帝就很厲害了，能產生兩個影帝絕對是非常了不起，但《烈日灼心》卻生了一個“三黃蛋”：在第18屆上海國際電影節上，三位主演全部獲封影帝。這當然是對演員們最好的肯定，但數量之多也無形中減輕了獎項的分量。
同樣在國際電影節的曆史上，因群戲演得好而被授予同片多個演員的例子也不乏存在，如《時時刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特裏普）共同獲得第53屆柏林影後。
【看點二：台詞】
影片運用了大量的潛台詞，不僅在情節上加快了節奏，更呈現出一種“文學化”的氣質，讓整部電影看起來更具逼格。
很多電影之所以讓觀眾覺得沒有趣味甚至低級，是因為台詞裏全是水分：對白看起來很“生活化”，但卻對推動情節沒有任何幫助，人物之間無法產生互動，觀眾感受不到角色之間在“較勁”，就會越看越乏味。
《烈日灼心》裏的尹穀春和辛小豐，一個是警察一個是罪犯，兩人卻天天生活在一起。一個抓，一個藏；一旦編劇沒寫好，兩人的對話很容易就陷入裝瘋賣傻的低級水平。
要發揮潛台詞的魅力，首先要懂得在表達上的克製，也就是不能把話說滿，更不能說一堆大白話。比如尹穀春看到辛小豐和台灣人的“基情”之後，一肚子話到了嘴邊，隻吐了一個“cao”，這時候觀眾其實完全明白他想說什麽，但是一句髒話反而讓人物形象更立體。相比羅嗦的問一堆，尹穀春的這種方式更符合人們對那個角色以及他們倆關係的理解。
又比如，影片最後的天橋大戰，辛小豐拚命抓住懸在半空的尹穀春的手，尹穀春為了不拖累他，隻說了一句“你們三兄弟去自首吧”。
讓我們來想象一下，如果是其他電影，可能會讓尹穀春對辛小豐大喊“放手啊”之類的話，但是尹穀春了解辛小豐的為人，知道他肯定不會放。但如果他不放，對麵的殺手就會過來殺他，到時候兩個人都得死。為了刺激辛小豐放開自己，尹穀春說出了他所知道的真相。
你以為他真的是要辛小豐去自首嗎？在那個情況下，辛小豐一放手，他就死了，那件兇案的真相也就沒人知道了，而他自己也就不用麵對“抓捕兄弟”的兩難困境。但是辛小豐最終沒有放手，既然他活了下來，就必須行使他作為警察該盡的責任。
具體例子就不多說了，大家看電影的時候就能感受到。
【看點三：審查】
媒體對這部電影最關注的地方，並不是內容有多精彩，而是鄧超和呂頌賢奉獻了大尺度的同性激情戲，這對電影來說是好事，但對整個電影市場而言，依然是個小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低級噱頭去吸引觀眾。
據鄧超自己說，他確實用很嚴肅的態度拍這場戲，而且拍之前還做了精密的安排，除了體驗生活，導演還給安排了技術指導（自己想象）。拍攝時，呂頌賢問鄧超該怎麽做，鄧超表示要舌吻。
大家一定對這些同性基情充滿了期待吧？可惜呀可惜，這段戲在真正上映的版本裏，被剪的就剩下幾秒鍾一閃而過的鏡頭，而且曝光度太高，基本隻能看到兩個人影糾纏了一下，沒有過多裸露，但即便如此，也足夠創造一種全新觀影體驗了，據說此前中國還沒有哪部電影裏有同性基情的鏡頭呢。
影片真正震撼的場景是最後結尾時，辛小豐和楊自道被執行注射死亡的鏡頭，這應該是自《毒戰》之後唯一的一部真實展現注射死亡的電影，在大熒幕上眼睜睜看著一個人被執行死亡的全過程，確實挺震撼的。
拍攝注射死刑的那場戲時，鄧超決定用真的注射的方式（一開始找的不是專業醫生，紮了幾次全都紮偏），那是一個七分鍾的長鏡頭，從血管往上推到臉部，觀眾可以看到辛小豐的表情從開始的清醒，到害怕、恐懼以及最終死亡的全部過程。
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為什麽一定要如此具體的正麵呈現執行死刑整個過程呢？有這個必要嗎？對於這個問題，導演表示：希望通過這場戲展現辛小豐和阿道尋死的決心和決絕的態度，他要的是這股“勁兒”，沒有這個場麵，“勁兒”很難上來。
可惜呀可惜，因為擔心某些細節太容易引起觀眾不適，最終上映版本裏的長鏡頭被刪成了不到三分鍾，隻保留了辛小豐幾次掙紮的表情。即便如此，這場戲也還是很“有勁兒”。
在進影院之前，一直以為《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日給人的印象不就是驕陽嘛。但電影裏的大部分鏡頭都是雨戲和陰沉沉的天氣，有種說不出道不明的壓抑感。
烈日在這部影片裏代表的是法律，選擇在陰冷潮濕的南方拍攝，或許是因為罪惡總是誕生於那些陽光難以照耀的地方。當然了，這並不是說廈門是個陽光照耀不到的城市，隻是導演選擇了那些灰蒙蒙的天氣來加深影片的“質感”，這些天氣在某種程度上，就是劇中幾個主要人物的內心世界：渴望陽光，卻始終活在陰冷中。
導演借尹穀春的口，說出了烈日如何灼心：法律是人類發明的最可愛的東西，不規定你可以善良到什麽程度，但規定你惡的最低限度，法律更像是人性的低保，告訴你至少不要做什麽。
其實烈日一直都在那裏，真正灼心的，是你走出了烈日的範圍，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁區，走進去，就出不來了。