國慶後，搞定了中為的事情，我們的張大導也終於開始準備拍攝食神了。這部電影編劇導演主演費二十萬，沒辦法，欠債還錢，領導愛惜人才，大筆一揮把張昊的欠款給抹平了。但也不算讓銀都吃虧，不是每一個導演都是金獅獎獲得者的。但還是傳出了一些聲音，要知道現在普遍的工資每個月都沒超過五十元。你一部電影兩個月二十萬，那妥妥的資本家啊。但張大導毫不在意，這才哪到哪，如果是流量小鮮肉都能給你喊兩個億。最後也是不了了之，銀都是自負盈虧的公司，也改製完成，所以你能咋地。
簡單的舉行了開機儀式，80%以上的人員都是內地的，就沒香江電影開機的拜神又拜佛的儀式。女主角方蘇這次也過來了，她那電影，拍得差不多了，這次也是全程來跟組了，現在能到香江拍電影還是很有排麵的。還有這部電影是銀都全資，因為這個劇本在內地審核沒通過。謎一樣的審核標準。
電影開拍，然後就看到我們的張大導一直在ng，實在是演技不夠啊，這自導自演真不是人幹的，人家磨演員來整合整個劇組，我們張大導磨自己來整合劇組，也算是一條奇聞趣事了。
在把自己關在房間想了一夜後，張大導才頓悟，我為什麽要模仿周星星呢，對角色我應該有自己的感悟，按照自己的路走就行了。
所以第二天，張大導就把食神演成了一個賤賤的食神，因為是本色出演（張大導自己不承認），那速度一下子就快起來了。
原版的食神場景不夠大氣，怎麽看前期都不夠霸氣，這是香江導演的弊病，小家子氣。電影幾個外景，也選在內地，酒店也跑去白天鵝拍，跟酒店方溝通好了，要拍攝的幾個地點先進行裝修。還有菜譜也跟華潤對過了，選擇能出口的拍。
你見過連群演都是帝影的嗎？沒錯，張大導又把帝影的學弟學妹們拉出來，美其名曰，實習。連攝影師都跟了好幾個學徒。而且還把徐金身給拉到美術組掛了個名。
這個劇組說到底還是張大導還人情的，那個時候沒有校裏大力支持，別談什麽金獅獎了，能不能拍電影都是個問號。而且，這些學弟學妹也都被他的商業的手段拍藝術片才是王道給忽悠瘸了。
他那歪理，比如說，你拍藝術片那你能帶動國內的產業嗎？不行吧。你拍藝術片沒人給你投資吧。而且我得金獅獎的那部電影你能說他不藝術？你能說他不商業？我們應該用商業片的手段來拍藝術片。比如現在這部電影沒有半點的藝術，我為什麽還拍，因為拍完，華潤公司至少可以再帶來上千萬美元的收入，而帶動的就業最少一萬人。那我們就要去拍。別老是說心中有祖國，那你得為祖國幹點事。最少別給祖國增加負擔。你拍的電影虧本了是不是給祖國增加了負擔？
“怎麽把商業片拍得藝術？”學弟追問道
“看來你沒好好的聽我演講。民族的才是世界的。我們的藝術底蘊比別人強大那麽多，你隻要發覺一點，再用在電影上，沒說的絕對是藝術，因為別人沒看過，沒看過的不是創新是什麽，你創新了那是藝術的最高境界。給你們舉個例子。你們沒發覺我們的山水畫跟油畫有很大的區別嗎？那你如果拍電影用國畫的留白，色彩對比，是不是馬上就是創新，再加上用卷軸的形式橫拍電影應該沒人嚐試過吧。那你說這是不是藝術。還有國畫的動感也不是一般油畫能比擬的。這樣一部電影拍出來，電影節的獎項拿的妥妥的。”張昊好為人師的說道
“師兄你是不是已經想好下部電影如何拍攝了？”旁邊的學妹滿眼金星的讚賞道。
“沒錯，你們可以期待一下，我怎麽把一部商業片拍得跟藝術片一樣漂亮。”
“師兄太強大了”“師兄你太厲害了”旁邊的學弟學妹馬上捧哏道
接著張大導繼續苦b的男主角道路，感覺剛才的裝b還沒飛到天上就重重的摔在了地上。旁邊飄來一句話“師兄如果沒演戲還是很牛b的”
怎麽辦？接著熬唄！老話不是說了，演的戲多了也變成了影帝。現場的膠片使用量至少有一半浪費在張大導身上，感覺那個導演編劇費要倒貼一半在主演上他才能演上戲。但這個世界都是有潛規則的，這部戲的主演是由導演說的算的，所以說呢，你們再看不過眼，給我滾一邊去。
簡單的舉行了開機儀式，80%以上的人員都是內地的，就沒香江電影開機的拜神又拜佛的儀式。女主角方蘇這次也過來了，她那電影，拍得差不多了，這次也是全程來跟組了，現在能到香江拍電影還是很有排麵的。還有這部電影是銀都全資，因為這個劇本在內地審核沒通過。謎一樣的審核標準。
電影開拍，然後就看到我們的張大導一直在ng，實在是演技不夠啊，這自導自演真不是人幹的，人家磨演員來整合整個劇組，我們張大導磨自己來整合劇組，也算是一條奇聞趣事了。
在把自己關在房間想了一夜後，張大導才頓悟，我為什麽要模仿周星星呢，對角色我應該有自己的感悟，按照自己的路走就行了。
所以第二天，張大導就把食神演成了一個賤賤的食神，因為是本色出演（張大導自己不承認），那速度一下子就快起來了。
原版的食神場景不夠大氣，怎麽看前期都不夠霸氣，這是香江導演的弊病，小家子氣。電影幾個外景，也選在內地，酒店也跑去白天鵝拍，跟酒店方溝通好了，要拍攝的幾個地點先進行裝修。還有菜譜也跟華潤對過了，選擇能出口的拍。
你見過連群演都是帝影的嗎？沒錯，張大導又把帝影的學弟學妹們拉出來，美其名曰，實習。連攝影師都跟了好幾個學徒。而且還把徐金身給拉到美術組掛了個名。
這個劇組說到底還是張大導還人情的，那個時候沒有校裏大力支持，別談什麽金獅獎了，能不能拍電影都是個問號。而且，這些學弟學妹也都被他的商業的手段拍藝術片才是王道給忽悠瘸了。
他那歪理，比如說，你拍藝術片那你能帶動國內的產業嗎？不行吧。你拍藝術片沒人給你投資吧。而且我得金獅獎的那部電影你能說他不藝術？你能說他不商業？我們應該用商業片的手段來拍藝術片。比如現在這部電影沒有半點的藝術，我為什麽還拍，因為拍完，華潤公司至少可以再帶來上千萬美元的收入，而帶動的就業最少一萬人。那我們就要去拍。別老是說心中有祖國，那你得為祖國幹點事。最少別給祖國增加負擔。你拍的電影虧本了是不是給祖國增加了負擔？
“怎麽把商業片拍得藝術？”學弟追問道
“看來你沒好好的聽我演講。民族的才是世界的。我們的藝術底蘊比別人強大那麽多，你隻要發覺一點，再用在電影上，沒說的絕對是藝術，因為別人沒看過，沒看過的不是創新是什麽，你創新了那是藝術的最高境界。給你們舉個例子。你們沒發覺我們的山水畫跟油畫有很大的區別嗎？那你如果拍電影用國畫的留白，色彩對比，是不是馬上就是創新，再加上用卷軸的形式橫拍電影應該沒人嚐試過吧。那你說這是不是藝術。還有國畫的動感也不是一般油畫能比擬的。這樣一部電影拍出來，電影節的獎項拿的妥妥的。”張昊好為人師的說道
“師兄你是不是已經想好下部電影如何拍攝了？”旁邊的學妹滿眼金星的讚賞道。
“沒錯，你們可以期待一下，我怎麽把一部商業片拍得跟藝術片一樣漂亮。”
“師兄太強大了”“師兄你太厲害了”旁邊的學弟學妹馬上捧哏道
接著張大導繼續苦b的男主角道路，感覺剛才的裝b還沒飛到天上就重重的摔在了地上。旁邊飄來一句話“師兄如果沒演戲還是很牛b的”
怎麽辦？接著熬唄！老話不是說了，演的戲多了也變成了影帝。現場的膠片使用量至少有一半浪費在張大導身上，感覺那個導演編劇費要倒貼一半在主演上他才能演上戲。但這個世界都是有潛規則的，這部戲的主演是由導演說的算的，所以說呢，你們再看不過眼，給我滾一邊去。