第79章 絕對的天才
重迴十五歲後成為畫圈大佬 作者：五月下大雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
兩人的畫，雖然視角和技法完全不同，但是一打眼就能看出，是畫的同一個主題——美院那排十分有特色的鬆樹。
所以老師們便把季靜和吳宇恆的畫擺到一起，一起賞析。
雖然是同一個主題，但是兩人切入的視角完全不同。
吳宇恆是豎著畫紙，以仰視的角度描繪了鬆樹的高大與繁茂。
白色的樹樁被前景分割，粗壯有力，筆直向上，象征著繁盛生命力的綠冠層層堆疊，擠滿畫布的整個上層。
他並沒有描繪很多棵樹，也沒有把延展作為描繪重點，反而設計了一種從下向上仰視感，占據前景的樹幹和交疊在上層的樹冠讓人有種置身林中，抬頭仰望的既視感。
他用灰調鋪滿背景作為天空，上層的樹冠則壓到最暗，古老生命的壓迫感，自上而下傾覆而來。
樹枝也並不寫實，攀援的曲線如同某種古老的符號，透著神秘難測的古韻。
它仿佛是活的，當你在凝視它時，它也在凝視著你。
這種相互拉扯的視覺效果，深深吸引著在場的每一個人。
吳宇恆不僅在描述感受，他在創造感受。
他用了兩種筆法去刻畫鬆樹，象征著神秘的樹冠，是模糊的深邃，那抖動著的邊緣，仿佛正在不知何處而來的冷風拉扯。
樹幹上白色的樹皮，又用了極為細膩的筆法去雕刻，將時光沉澱下的風霜描繪到淋漓盡致。
視覺最近處是紋路細膩的樹幹，最高處是頗具壓迫感的樹冠，而枝葉的縫隙，所透露出的天空，則在灰麵的調子上，由近及遠地微微提亮。
對，吳宇恆把位於視覺點最遠處的天邊提亮了。整幅畫的色調都證明畫中的時間是漆黑的深夜，理論上應該越到遠處就應該越黑越朦朧，可吳宇恆偏偏在天邊挑起了一抹亮調。
這種反轉畫法，並沒有影響畫麵的和諧，反而給整體凝重的氛圍創造出了一個“缺口”，一種仿佛可以從這詭譎的氛圍中逃離的出口，讓人能從壓迫感中逃出生天，鬆一口氣。
如果生命在參天的古樹下，渺小又羸弱，長夜的盡頭，仍還有我們可以擁抱的微弱光亮，眼前的生活再繁雜也沒關係，越過枝幹，筆直向前，一定能夠抵達天邊的光明。
或許不同的人，看這張畫，會有不同的感想。
但季靜是這樣感覺的。
她看他的畫，心底總會泛起一股很難描述清楚的寧靜感，與吳宇恆本人的感覺極為相似，安靜的蟄伏，平靜的強大，好像有一種能撫平人心的魔力，隻是看著他的畫，所有的煩躁都躊躇都會消失，隻想跟著他的腳步，一直向前走。
吳宇恆這張畫，如果說對樹的處理體現出他出神入化的絕佳技法，那天邊的這一抹光亮，則把這張畫提升到了一個全新的高度。
這簡單的一筆，才是他真正的表達。
所謂繁中有簡，畫龍點睛，不過如此。
季靜拿著自己的小筆記，筆尖頓了半天，努力想把自己此刻的所感所想都記錄下來，吳宇恆這張畫裏麵值得學習借鑒的東西可太多了。但是無論她如何去思考，始終不能把自己的感覺凝結成可以記錄的文字。
她不知道從哪裏學起！
吳宇恆的上一張作品，技巧尚且有跡可循，這一張卻化物無聲，叫人能觀能感卻不能學。
可真是，每次都會厲害到一個新高度。
季靜笑著搖了搖頭，最終還是收了筆，釋然地放棄了。
這張畫也畫到了孟薇的心裏，其中那種神秘詭譎、難以言明、無法描述的感覺，讓她幾乎雙眼放光，前前後後地走動著，從各種不同的角度去欣賞這張畫，最後笑的驕傲又滿意。
瞧瞧，不愧是她從三歲就開始灌溉的，這詭秘氣質拿捏的多到位啊！
其他老師也都被驚豔到了，如果第一輪評審時，麵對吳宇恆的畫，他們尚且還隻是驚喜，那麽這張則是絕對震撼的驚豔。
若說隻是塑造神秘氛圍，隻能說他技法了得，視角獨特，頗有天賦，是個人才，可天邊這一抹亮調，那可真是太妙了！連他們幾個有著豐富創作經驗，帶出了無數學生的老“油條”，都覺得出乎意料。
這一筆，是真正的天才。
這種天賦卓絕的畫要怎麽從技巧的角度去評審？幾個老師互相對望，都笑的略有為難，他們當然能總結出其中所應用的技巧，可要從技巧的角度去評價這幅畫，未免太俗氣了。
還會破壞他人自己的感受。
所以老師們商量了一會兒，最終決定，不評了。
感受自在人心。
雖然按統一標準對每張畫都給予評審意見是美院的規則，但是，他們從來也不是愛遵守規則的那類人。
對天才的評價，就教給這些在場的小天才們吧。
老師們相信，就算他們不麵麵俱到，這些目光炯炯的小家夥們，也能從這張畫中，吸收到獨屬於自己的感悟。
最終，吳宇恆的這張畫隻獲得了分數，沒得到隻言片語評價。
有的人對這個結果很疑惑，他們還眼巴巴地等著老師的拆解分析做筆記呢，而有的人則非常了然，主觀感受性很強的作品，往往不需要文字去總結，跟隨自己去感受才是最重要的。
季靜是後者，李琦也是。
隻不過他們兩個，一個是敬佩，一個是驚訝。
吳宇恆近乎變態的學習力，季靜一路看過來早就習以為常了，無論他進化到多恐怖的高度，她都能接受。
李琦就不一樣了，他跟吳宇恆比過賽，甚至還贏過他一次，那一次他媽沒有幹預，他完全是憑自己本事贏的，所以李琦一直覺得，吳宇恆的畫再厲害，也就是跟自己不相上下。
但現在，麵對這張畫，他捫心自問，現在的他是畫不出來的。
吳宇恆第一輪的畫作，因為對濕畫法的不熟悉，很多筆法略顯稚嫩，李琦一度覺得自己略勝一籌，但是這一張，這張畫完全不同。
吳宇恆不僅迅速掌握了新技巧，甚至連李琦那種幹濕結合的畫法，都自如地應用到了自己的畫中。
僅僅隻過去三天，這是多麽可怕的學習能力。
自己躺在床上要死要活的時候，吳宇恆在瘋狂地蛻變。
他到底在浪費什麽時間啊？？？
迴想著自己曾經荒廢的日子，李琦又懊惱又後悔，心底甚至在這一瞬間，升起了一股久違的緊迫感。
他從現在重新開始，還有重新追平吳宇恆的機會嗎？
除了他倆以外，五組其他成員，也是各個麵色複雜，所有人都被吳宇恆這張畫激起了不同的情愫，有羨慕，有尊敬，有焦慮，也有想要超越的野心。
在這萬千思緒中，所有人隨著評審老師，將視線放到了季靜的畫上。
那是一片與吳宇恆截然不同的森林。
所以老師們便把季靜和吳宇恆的畫擺到一起，一起賞析。
雖然是同一個主題，但是兩人切入的視角完全不同。
吳宇恆是豎著畫紙，以仰視的角度描繪了鬆樹的高大與繁茂。
白色的樹樁被前景分割，粗壯有力，筆直向上，象征著繁盛生命力的綠冠層層堆疊，擠滿畫布的整個上層。
他並沒有描繪很多棵樹，也沒有把延展作為描繪重點，反而設計了一種從下向上仰視感，占據前景的樹幹和交疊在上層的樹冠讓人有種置身林中，抬頭仰望的既視感。
他用灰調鋪滿背景作為天空，上層的樹冠則壓到最暗，古老生命的壓迫感，自上而下傾覆而來。
樹枝也並不寫實，攀援的曲線如同某種古老的符號，透著神秘難測的古韻。
它仿佛是活的，當你在凝視它時，它也在凝視著你。
這種相互拉扯的視覺效果，深深吸引著在場的每一個人。
吳宇恆不僅在描述感受，他在創造感受。
他用了兩種筆法去刻畫鬆樹，象征著神秘的樹冠，是模糊的深邃，那抖動著的邊緣，仿佛正在不知何處而來的冷風拉扯。
樹幹上白色的樹皮，又用了極為細膩的筆法去雕刻，將時光沉澱下的風霜描繪到淋漓盡致。
視覺最近處是紋路細膩的樹幹，最高處是頗具壓迫感的樹冠，而枝葉的縫隙，所透露出的天空，則在灰麵的調子上，由近及遠地微微提亮。
對，吳宇恆把位於視覺點最遠處的天邊提亮了。整幅畫的色調都證明畫中的時間是漆黑的深夜，理論上應該越到遠處就應該越黑越朦朧，可吳宇恆偏偏在天邊挑起了一抹亮調。
這種反轉畫法，並沒有影響畫麵的和諧，反而給整體凝重的氛圍創造出了一個“缺口”，一種仿佛可以從這詭譎的氛圍中逃離的出口，讓人能從壓迫感中逃出生天，鬆一口氣。
如果生命在參天的古樹下，渺小又羸弱，長夜的盡頭，仍還有我們可以擁抱的微弱光亮，眼前的生活再繁雜也沒關係，越過枝幹，筆直向前，一定能夠抵達天邊的光明。
或許不同的人，看這張畫，會有不同的感想。
但季靜是這樣感覺的。
她看他的畫，心底總會泛起一股很難描述清楚的寧靜感，與吳宇恆本人的感覺極為相似，安靜的蟄伏，平靜的強大，好像有一種能撫平人心的魔力，隻是看著他的畫，所有的煩躁都躊躇都會消失，隻想跟著他的腳步，一直向前走。
吳宇恆這張畫，如果說對樹的處理體現出他出神入化的絕佳技法，那天邊的這一抹光亮，則把這張畫提升到了一個全新的高度。
這簡單的一筆，才是他真正的表達。
所謂繁中有簡，畫龍點睛，不過如此。
季靜拿著自己的小筆記，筆尖頓了半天，努力想把自己此刻的所感所想都記錄下來，吳宇恆這張畫裏麵值得學習借鑒的東西可太多了。但是無論她如何去思考，始終不能把自己的感覺凝結成可以記錄的文字。
她不知道從哪裏學起！
吳宇恆的上一張作品，技巧尚且有跡可循，這一張卻化物無聲，叫人能觀能感卻不能學。
可真是，每次都會厲害到一個新高度。
季靜笑著搖了搖頭，最終還是收了筆，釋然地放棄了。
這張畫也畫到了孟薇的心裏，其中那種神秘詭譎、難以言明、無法描述的感覺，讓她幾乎雙眼放光，前前後後地走動著，從各種不同的角度去欣賞這張畫，最後笑的驕傲又滿意。
瞧瞧，不愧是她從三歲就開始灌溉的，這詭秘氣質拿捏的多到位啊！
其他老師也都被驚豔到了，如果第一輪評審時，麵對吳宇恆的畫，他們尚且還隻是驚喜，那麽這張則是絕對震撼的驚豔。
若說隻是塑造神秘氛圍，隻能說他技法了得，視角獨特，頗有天賦，是個人才，可天邊這一抹亮調，那可真是太妙了！連他們幾個有著豐富創作經驗，帶出了無數學生的老“油條”，都覺得出乎意料。
這一筆，是真正的天才。
這種天賦卓絕的畫要怎麽從技巧的角度去評審？幾個老師互相對望，都笑的略有為難，他們當然能總結出其中所應用的技巧，可要從技巧的角度去評價這幅畫，未免太俗氣了。
還會破壞他人自己的感受。
所以老師們商量了一會兒，最終決定，不評了。
感受自在人心。
雖然按統一標準對每張畫都給予評審意見是美院的規則，但是，他們從來也不是愛遵守規則的那類人。
對天才的評價，就教給這些在場的小天才們吧。
老師們相信，就算他們不麵麵俱到，這些目光炯炯的小家夥們，也能從這張畫中，吸收到獨屬於自己的感悟。
最終，吳宇恆的這張畫隻獲得了分數，沒得到隻言片語評價。
有的人對這個結果很疑惑，他們還眼巴巴地等著老師的拆解分析做筆記呢，而有的人則非常了然，主觀感受性很強的作品，往往不需要文字去總結，跟隨自己去感受才是最重要的。
季靜是後者，李琦也是。
隻不過他們兩個，一個是敬佩，一個是驚訝。
吳宇恆近乎變態的學習力，季靜一路看過來早就習以為常了，無論他進化到多恐怖的高度，她都能接受。
李琦就不一樣了，他跟吳宇恆比過賽，甚至還贏過他一次，那一次他媽沒有幹預，他完全是憑自己本事贏的，所以李琦一直覺得，吳宇恆的畫再厲害，也就是跟自己不相上下。
但現在，麵對這張畫，他捫心自問，現在的他是畫不出來的。
吳宇恆第一輪的畫作，因為對濕畫法的不熟悉，很多筆法略顯稚嫩，李琦一度覺得自己略勝一籌，但是這一張，這張畫完全不同。
吳宇恆不僅迅速掌握了新技巧，甚至連李琦那種幹濕結合的畫法，都自如地應用到了自己的畫中。
僅僅隻過去三天，這是多麽可怕的學習能力。
自己躺在床上要死要活的時候，吳宇恆在瘋狂地蛻變。
他到底在浪費什麽時間啊？？？
迴想著自己曾經荒廢的日子，李琦又懊惱又後悔，心底甚至在這一瞬間，升起了一股久違的緊迫感。
他從現在重新開始，還有重新追平吳宇恆的機會嗎？
除了他倆以外，五組其他成員，也是各個麵色複雜，所有人都被吳宇恆這張畫激起了不同的情愫，有羨慕，有尊敬，有焦慮，也有想要超越的野心。
在這萬千思緒中，所有人隨著評審老師，將視線放到了季靜的畫上。
那是一片與吳宇恆截然不同的森林。