漢帛獎的決賽作品秀開始了。
第一個登台展示作品的是來自於香港的設計師。
香港因為特殊的地位，一直號稱中國的時尚之都。
相比較內地，香港時尚文化更加發達一些，這是特殊的曆史時刻決定的事情，相比較內地港人更加容易接受西方的文化，誰讓他們被英國殖民那麽多年。
同樣，港人對於傳統文化方麵的傳承，其實很不錯，港台地區至今還堅持著使用繁體字就是最好的證明。
當然，使用繁體字，不僅僅是因為傳承文化，同樣也有政治方麵的原因，但不管如何，相比較老外，香港人對於中國畫的理解會更加深刻。
對方的設計作品采用潑墨的手法，把中國畫的繪畫手法很好的融入自己的作品之中。
而他作品之中，甚至還能夠看到著名畫家張大千作品的影子。
不管是在國內還是在國外，張大千都很出名。
20世紀50年代，張大千遊曆世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇讚為“東方之筆”。他與二哥張善子昆仲創立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。
特別在山水畫方麵卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
所以香港設計師的作品，他的設計理念就是來自於張大千的作品。
對於張大千，林崢嶸並不陌生，實際上，國內很多人對於張大千都不陌生。
對方的，就是現代經典的國畫代表作之一。
張大千很出名，除了作品之外，對方在敦煌壁畫上的題字，也引起了不小的爭議。
然而，不管他怎麽有爭議，都抵消不了他在當代國畫方麵的影響力。
把潑墨的手法融入了設計之中，這是一個很常規的中國風設計元素，談不上多麽的驚豔，但是加上對方對於結構的設計，以及純碎手工的製作，就讓他的作品提升了不小的檔次。
起碼入選漢帛獎的決賽是沒有問題。
俗話說港澳台，有香港的設計師，同樣也少不了其他兩個地方的設計師。
澳門的設計師，選擇的確實另外一個著名的畫家——徐悲鴻。
齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，這都是深入大眾心理的作品。
對方選擇把徐悲鴻的畫作風格融入時裝設計之中，也很正常。
同樣也有設計師選擇齊白石的作品風格融入其中。
甚至來自於寶島的選手的作品，還出現了台北國立曆史博物館所藏的，這就是屬於山水畫的範疇。
除來自於港澳台的選手之外，入圍總決賽的還有另外一種人，那就是華裔。
比如來自於美國的華裔設計師，對方的作品就是唐服。
並不是唐代的服裝，而是從美國唐人街興起的唐裝風的唐服。
當然，稱為唐裝作為合適。
這玩意，不僅在國外的中國人聚居地盛行，而且還刮迴國內並吹得更加猛烈。
如今，唐裝已經融入了國人的生活，成了生活中的一種流行服飾。
唐裝除了款式很中國以外，色彩亦充分體現了中國的特色，而在紋飾的運用上更是加入了中國畫的花鳥圖案、白描技法及書法印章的形式等等，以此更增添了鮮明的中國風。
所以對方利用了唐裝，然後融入了中國畫本身就是一件很取巧的事情，卻被他完美的利用了。
整個漢帛獎現場，倒像是中國幾千年來的著名畫作穿越時空的較量。
因為除近現代著名的畫家之外，同樣也有古代畫家，同樣被稱為“畫聖”的吳道子，畫作風格同樣被其他的設計師使用其中。
25個參賽選手，也不是每一個人都選擇具體的畫家風格。
因為整個漢帛獎的主題是中國畫，而不是簡單粗暴的中國風。
不是有中國元素就能夠代表中國畫的主題。
中國畫追求的是抒情、飄逸與空靈達境，這種美學意境恰恰暗合了現代服裝設計的審美理念，那就是對服裝空間層次的靈動訴求。
傳統中國畫的色彩講墨分五色，視覺的趣味點是墨彩搭配或者說是圖與底的協調共生。
現代服裝設計師們發現了老祖宗的寶貝，在宣紙與布料之間尋找著鏈接點。
試圖通過那些宣紙與墨色滲透浸化中傳達出來的寫意色彩嫁接到現代紡織麵料上，讓那種浸潤、虛實交融的幻化色彩來調和現代人生活的緊張與疲憊。
反正，很好的把中國畫上麵的元素運用在時裝之中。
當然，中國畫的設計，也不僅僅是被限製在時裝上麵。
前世的時候，中國畫院盧禹舜、紀連彬的中國畫作品係列和，與來自捷克的阿爾派妮運動品牌相結合，設計製作完成的滑雪服亮相展示現場。
整件滑雪服的設計理念和文化符號均取材於國畫作品。
經過捷克服裝設計師的二度創作，抽離出了兩位藝術家作品中的元素，將其物化為造型、色彩、紋飾、肌理等藝術形式凝固在服裝上。
結合體育運動服飾的特殊要求及國際化的設計語言，最終呈現了涵蓋民族、文化、藝術、運動等多種理念於一身的滑雪服。
這就是一種中國畫的運用。
不過運動裝終究是不能夠出現在漢帛獎的秀場之中。
時裝周，時裝周，主要的品牌都是聚焦在時裝上麵，同樣，漢帛獎的作品設計，同樣也都放在時裝上麵。
不一定非要限製男女，但卻一定是時裝，這一點毋容置疑。
其中除了中國畫技法之外，還融入了具體經典畫作的圖案，比如一個來自於南非的哥們就直接把人民大會堂的弄在了他的作品之中。
而且還把中國畫跟非洲古老的部落圖騰融合在一起，讓他作品看起來同樣也很有特色，所以有時候，你也不得不佩服的老外的狡猾。
其實把中國畫的元素跟部落圖騰融合在一起的選手也不僅僅是非洲的黑哥們，來自於南美的選手同樣也不甘於落後。
人家也自己的部落圖騰啊。
比如來自於南美的選手，就直接把印第安人的雅瑪文化之中出現的神像圖騰元素跟中國畫結合起來。
這種圖騰在服裝上的運用，自古就有。
很多大牌的秀場上，都會出現的圖騰的影子。
這種事情，大家都很熱衷放在時裝設計之中，因為，圖騰是最能夠直觀代表民族文化的東西。
中國，同樣也有自己的圖騰文化。
中國傳統圖騰紋樣中的基本元素，往往來源於自然界中的動植物、景觀和人類的幻想。比如雲雷紋來源於自然界中的雲和雷電；花卉圖騰來源於大自然中形形色色的花朵；龍圖騰來源於人類的幻想。
這玩意，就是王國棟最為擅長的東西。
這一次，他的作品依舊是龍，不過已經不是那種金黃色的五爪金龍了，實際上，不是把龍圖騰融入時裝，就能夠入圍漢帛獎。
所以這話在選擇中國畫元素的時候，同樣也很用心。
國畫之中，根據中國龍來創作的作品，並不少。
國畫是根據虯龍造型創作的。前人對沒有生出角的小龍稱為虯龍。
古文獻中注釋：“有角曰龍，無角曰虯。”另一種則說幼龍生出角後才稱虯。
兩種說法雖有出入，但都把成長中的龍稱為虯，角成了區別虯的標誌。
古書則有這樣的記載：“母龍稱為蛟，子龍稱為虯。”
不管怎麽說，虯是成長中的子龍。
龍出現胡子和肘毛是從漢代開始的。漢畫像石的龍形主要是獸身龍，龍的軀體較短，似虎似馬，頸長尾細，龍的頸部、軀幹和尾部的區別十分明顯，龍尾和虎尾相似。龍的四足仍保留走獸的爪型，鷹爪的特點還不明顯。
其形象具有雄健的力度和古拙的氣勢。國畫根據獸身龍造型創作。
而王國棟的作品，名字就是，很有官方色彩的作品。
炎黃子孫，自稱龍的傳人，這貨就抓住了這一點，不遺餘力的把他的創作理念暫時的淋漓盡致。
說實話，王國棟確實一個有才華的家夥。
從他能夠成為李明哲代筆設計師，這一點就可以看出來。
其實不僅僅是從李明哲，從栗粒對於他的態度也能夠證明這一點。
能夠讓心高氣傲的班長大人心甘情願的稱為學長的家夥，真不多。
恩，李大同算一個，王國棟也算一個人，但是從之前跟栗粒的接觸，林崢嶸很容易就判斷出來，相比較李大同，栗粒對於王國棟的評價更高。
刨除栗粒的評價，從對方的履曆也可以看出來這一點。
他不僅是當年燕服畢設大秀的金獎獲得者，同時在燕服讀書的時候，就成為了李宏毅的弟子。
這年頭，一個副院長成為本科生的導師，這種事情還真的不多見。
結果王國棟在燕服讀書的時候，就直接拜入了李宏毅的門下。
可想而知，對方的厲害。
雖然李宏毅這個副院長不像張耀傑那般在中國服裝設計師協會擁有巨大的影響力，但是在出任副院長之前，李宏毅本身就是一個海歸派。
在時裝設計方麵，還是擁有不小的知名度。
隻不過這些年進入高校搞行政了，拋頭露麵的次數才會變少。
但是林崢嶸一點都不低估李宏毅的影響力。
如果不是這樣的話，李明哲被爆出使用槍手完成畢設作品的事情，怎麽會那麽輕描淡寫的就揭過。
不過根據林崢嶸得到的小道消息，之前鬧的沸沸揚揚的事情，還是或多或少對於李宏毅產生了影響。
原本服裝學院就有傳言李宏毅會是下一任院子的熱門人選。
結果現在就變成了張耀傑繼續連任。
可以說因為李明哲這個坑爹的兒子，李宏毅這個快要到手的院長職位就飛走了。
當然，這些都是小道消息。
不可確信。
反正說了那麽多，就是證明王國棟這個家夥實力不弱。
同樣在漢帛獎的決賽現場之中，有了一個非常亮眼的表演。
如果不是前段時間出現槍手事件的話，王國棟攜帶穿著自己作品的模特登台致謝的時候，台下的掌聲肯定會更加的熱烈。
畢竟台下可是來了不少的燕服師生，以及校友。
王國棟從某種意義來說，同樣也是他們的晚輩。
結果現在，王國棟的身份多少就有些尷尬了。
當然這種尷尬也是相對的。
同樣也有人在支持著王國棟，同樣也不少的人不相信他真的會幫助一個本科生當槍手。
但不管如何，知道燕服畢設大秀的事情的人，都饒有所思的望著返場的林崢嶸跟王國棟。
因為從某一個方麵來說，他們又再一次成為對手了。
所以等王國棟的作品登台之後，知道前段時間燕服畢設大秀發生事情的燕服校友，臉色多少有些感慨。
王國棟專注於龍圖騰的設計沒有錯，但是之前李明哲同樣也使用龍圖騰，那就有些說不過去了。
隻是大家也沒有想到，這一次，王國棟的作品還是龍圖騰。
從某種程度來說，跟有什麽區別呢？
所以觀看完王國棟的作品，所有人都在期林崢嶸的作品登台。
林崢嶸作品，其實沒有什麽好期待的。
他的作品在燕服時裝周都已經有過亮相，就算這一次做了一些小的修改，但同樣也不會太多。
唯一說有什麽改變的話，那麽這一次，他的係列，倒是增加了一件男裝。
而模特就是他自己。
這是栗粒以及秦傾城強烈要求的，這幫女的，都覺得林崢嶸作為一個參加過迪奧高定秀的模特，要是連自己的作品秀都不參加的話，那就太說不過去了。
所以他在準備的幾天時間裏麵，就增加了一件男裝作品，同樣也是使用了水墨畫風格的竹子融入其中。
而麵料，卻不再是之前的金色真絲，而是使用黑白的眼色的普通真絲麵料，甚至還參考了之前栗粒設計的太極男裝風格。
但不管如何，跟著一幫姑娘登台亮相的林崢嶸，一下子就成為秀場之中，最亮眼的存在。
沒有之一！
第一個登台展示作品的是來自於香港的設計師。
香港因為特殊的地位，一直號稱中國的時尚之都。
相比較內地，香港時尚文化更加發達一些，這是特殊的曆史時刻決定的事情，相比較內地港人更加容易接受西方的文化，誰讓他們被英國殖民那麽多年。
同樣，港人對於傳統文化方麵的傳承，其實很不錯，港台地區至今還堅持著使用繁體字就是最好的證明。
當然，使用繁體字，不僅僅是因為傳承文化，同樣也有政治方麵的原因，但不管如何，相比較老外，香港人對於中國畫的理解會更加深刻。
對方的設計作品采用潑墨的手法，把中國畫的繪畫手法很好的融入自己的作品之中。
而他作品之中，甚至還能夠看到著名畫家張大千作品的影子。
不管是在國內還是在國外，張大千都很出名。
20世紀50年代，張大千遊曆世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇讚為“東方之筆”。他與二哥張善子昆仲創立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。
特別在山水畫方麵卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
所以香港設計師的作品，他的設計理念就是來自於張大千的作品。
對於張大千，林崢嶸並不陌生，實際上，國內很多人對於張大千都不陌生。
對方的，就是現代經典的國畫代表作之一。
張大千很出名，除了作品之外，對方在敦煌壁畫上的題字，也引起了不小的爭議。
然而，不管他怎麽有爭議，都抵消不了他在當代國畫方麵的影響力。
把潑墨的手法融入了設計之中，這是一個很常規的中國風設計元素，談不上多麽的驚豔，但是加上對方對於結構的設計，以及純碎手工的製作，就讓他的作品提升了不小的檔次。
起碼入選漢帛獎的決賽是沒有問題。
俗話說港澳台，有香港的設計師，同樣也少不了其他兩個地方的設計師。
澳門的設計師，選擇的確實另外一個著名的畫家——徐悲鴻。
齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，這都是深入大眾心理的作品。
對方選擇把徐悲鴻的畫作風格融入時裝設計之中，也很正常。
同樣也有設計師選擇齊白石的作品風格融入其中。
甚至來自於寶島的選手的作品，還出現了台北國立曆史博物館所藏的，這就是屬於山水畫的範疇。
除來自於港澳台的選手之外，入圍總決賽的還有另外一種人，那就是華裔。
比如來自於美國的華裔設計師，對方的作品就是唐服。
並不是唐代的服裝，而是從美國唐人街興起的唐裝風的唐服。
當然，稱為唐裝作為合適。
這玩意，不僅在國外的中國人聚居地盛行，而且還刮迴國內並吹得更加猛烈。
如今，唐裝已經融入了國人的生活，成了生活中的一種流行服飾。
唐裝除了款式很中國以外，色彩亦充分體現了中國的特色，而在紋飾的運用上更是加入了中國畫的花鳥圖案、白描技法及書法印章的形式等等，以此更增添了鮮明的中國風。
所以對方利用了唐裝，然後融入了中國畫本身就是一件很取巧的事情，卻被他完美的利用了。
整個漢帛獎現場，倒像是中國幾千年來的著名畫作穿越時空的較量。
因為除近現代著名的畫家之外，同樣也有古代畫家，同樣被稱為“畫聖”的吳道子，畫作風格同樣被其他的設計師使用其中。
25個參賽選手，也不是每一個人都選擇具體的畫家風格。
因為整個漢帛獎的主題是中國畫，而不是簡單粗暴的中國風。
不是有中國元素就能夠代表中國畫的主題。
中國畫追求的是抒情、飄逸與空靈達境，這種美學意境恰恰暗合了現代服裝設計的審美理念，那就是對服裝空間層次的靈動訴求。
傳統中國畫的色彩講墨分五色，視覺的趣味點是墨彩搭配或者說是圖與底的協調共生。
現代服裝設計師們發現了老祖宗的寶貝，在宣紙與布料之間尋找著鏈接點。
試圖通過那些宣紙與墨色滲透浸化中傳達出來的寫意色彩嫁接到現代紡織麵料上，讓那種浸潤、虛實交融的幻化色彩來調和現代人生活的緊張與疲憊。
反正，很好的把中國畫上麵的元素運用在時裝之中。
當然，中國畫的設計，也不僅僅是被限製在時裝上麵。
前世的時候，中國畫院盧禹舜、紀連彬的中國畫作品係列和，與來自捷克的阿爾派妮運動品牌相結合，設計製作完成的滑雪服亮相展示現場。
整件滑雪服的設計理念和文化符號均取材於國畫作品。
經過捷克服裝設計師的二度創作，抽離出了兩位藝術家作品中的元素，將其物化為造型、色彩、紋飾、肌理等藝術形式凝固在服裝上。
結合體育運動服飾的特殊要求及國際化的設計語言，最終呈現了涵蓋民族、文化、藝術、運動等多種理念於一身的滑雪服。
這就是一種中國畫的運用。
不過運動裝終究是不能夠出現在漢帛獎的秀場之中。
時裝周，時裝周，主要的品牌都是聚焦在時裝上麵，同樣，漢帛獎的作品設計，同樣也都放在時裝上麵。
不一定非要限製男女，但卻一定是時裝，這一點毋容置疑。
其中除了中國畫技法之外，還融入了具體經典畫作的圖案，比如一個來自於南非的哥們就直接把人民大會堂的弄在了他的作品之中。
而且還把中國畫跟非洲古老的部落圖騰融合在一起，讓他作品看起來同樣也很有特色，所以有時候，你也不得不佩服的老外的狡猾。
其實把中國畫的元素跟部落圖騰融合在一起的選手也不僅僅是非洲的黑哥們，來自於南美的選手同樣也不甘於落後。
人家也自己的部落圖騰啊。
比如來自於南美的選手，就直接把印第安人的雅瑪文化之中出現的神像圖騰元素跟中國畫結合起來。
這種圖騰在服裝上的運用，自古就有。
很多大牌的秀場上，都會出現的圖騰的影子。
這種事情，大家都很熱衷放在時裝設計之中，因為，圖騰是最能夠直觀代表民族文化的東西。
中國，同樣也有自己的圖騰文化。
中國傳統圖騰紋樣中的基本元素，往往來源於自然界中的動植物、景觀和人類的幻想。比如雲雷紋來源於自然界中的雲和雷電；花卉圖騰來源於大自然中形形色色的花朵；龍圖騰來源於人類的幻想。
這玩意，就是王國棟最為擅長的東西。
這一次，他的作品依舊是龍，不過已經不是那種金黃色的五爪金龍了，實際上，不是把龍圖騰融入時裝，就能夠入圍漢帛獎。
所以這話在選擇中國畫元素的時候，同樣也很用心。
國畫之中，根據中國龍來創作的作品，並不少。
國畫是根據虯龍造型創作的。前人對沒有生出角的小龍稱為虯龍。
古文獻中注釋：“有角曰龍，無角曰虯。”另一種則說幼龍生出角後才稱虯。
兩種說法雖有出入，但都把成長中的龍稱為虯，角成了區別虯的標誌。
古書則有這樣的記載：“母龍稱為蛟，子龍稱為虯。”
不管怎麽說，虯是成長中的子龍。
龍出現胡子和肘毛是從漢代開始的。漢畫像石的龍形主要是獸身龍，龍的軀體較短，似虎似馬，頸長尾細，龍的頸部、軀幹和尾部的區別十分明顯，龍尾和虎尾相似。龍的四足仍保留走獸的爪型，鷹爪的特點還不明顯。
其形象具有雄健的力度和古拙的氣勢。國畫根據獸身龍造型創作。
而王國棟的作品，名字就是，很有官方色彩的作品。
炎黃子孫，自稱龍的傳人，這貨就抓住了這一點，不遺餘力的把他的創作理念暫時的淋漓盡致。
說實話，王國棟確實一個有才華的家夥。
從他能夠成為李明哲代筆設計師，這一點就可以看出來。
其實不僅僅是從李明哲，從栗粒對於他的態度也能夠證明這一點。
能夠讓心高氣傲的班長大人心甘情願的稱為學長的家夥，真不多。
恩，李大同算一個，王國棟也算一個人，但是從之前跟栗粒的接觸，林崢嶸很容易就判斷出來，相比較李大同，栗粒對於王國棟的評價更高。
刨除栗粒的評價，從對方的履曆也可以看出來這一點。
他不僅是當年燕服畢設大秀的金獎獲得者，同時在燕服讀書的時候，就成為了李宏毅的弟子。
這年頭，一個副院長成為本科生的導師，這種事情還真的不多見。
結果王國棟在燕服讀書的時候，就直接拜入了李宏毅的門下。
可想而知，對方的厲害。
雖然李宏毅這個副院長不像張耀傑那般在中國服裝設計師協會擁有巨大的影響力，但是在出任副院長之前，李宏毅本身就是一個海歸派。
在時裝設計方麵，還是擁有不小的知名度。
隻不過這些年進入高校搞行政了，拋頭露麵的次數才會變少。
但是林崢嶸一點都不低估李宏毅的影響力。
如果不是這樣的話，李明哲被爆出使用槍手完成畢設作品的事情，怎麽會那麽輕描淡寫的就揭過。
不過根據林崢嶸得到的小道消息，之前鬧的沸沸揚揚的事情，還是或多或少對於李宏毅產生了影響。
原本服裝學院就有傳言李宏毅會是下一任院子的熱門人選。
結果現在就變成了張耀傑繼續連任。
可以說因為李明哲這個坑爹的兒子，李宏毅這個快要到手的院長職位就飛走了。
當然，這些都是小道消息。
不可確信。
反正說了那麽多，就是證明王國棟這個家夥實力不弱。
同樣在漢帛獎的決賽現場之中，有了一個非常亮眼的表演。
如果不是前段時間出現槍手事件的話，王國棟攜帶穿著自己作品的模特登台致謝的時候，台下的掌聲肯定會更加的熱烈。
畢竟台下可是來了不少的燕服師生，以及校友。
王國棟從某種意義來說，同樣也是他們的晚輩。
結果現在，王國棟的身份多少就有些尷尬了。
當然這種尷尬也是相對的。
同樣也有人在支持著王國棟，同樣也不少的人不相信他真的會幫助一個本科生當槍手。
但不管如何，知道燕服畢設大秀的事情的人，都饒有所思的望著返場的林崢嶸跟王國棟。
因為從某一個方麵來說，他們又再一次成為對手了。
所以等王國棟的作品登台之後，知道前段時間燕服畢設大秀發生事情的燕服校友，臉色多少有些感慨。
王國棟專注於龍圖騰的設計沒有錯，但是之前李明哲同樣也使用龍圖騰，那就有些說不過去了。
隻是大家也沒有想到，這一次，王國棟的作品還是龍圖騰。
從某種程度來說，跟有什麽區別呢？
所以觀看完王國棟的作品，所有人都在期林崢嶸的作品登台。
林崢嶸作品，其實沒有什麽好期待的。
他的作品在燕服時裝周都已經有過亮相，就算這一次做了一些小的修改，但同樣也不會太多。
唯一說有什麽改變的話，那麽這一次，他的係列，倒是增加了一件男裝。
而模特就是他自己。
這是栗粒以及秦傾城強烈要求的，這幫女的，都覺得林崢嶸作為一個參加過迪奧高定秀的模特，要是連自己的作品秀都不參加的話，那就太說不過去了。
所以他在準備的幾天時間裏麵，就增加了一件男裝作品，同樣也是使用了水墨畫風格的竹子融入其中。
而麵料，卻不再是之前的金色真絲，而是使用黑白的眼色的普通真絲麵料，甚至還參考了之前栗粒設計的太極男裝風格。
但不管如何，跟著一幫姑娘登台亮相的林崢嶸，一下子就成為秀場之中，最亮眼的存在。
沒有之一！