立體裁剪隻是裁剪方式，但是從效果圖到成衣卻需要經過不少的步驟。
其設計程序是:設計思想、白坯布披掛造型、剪裁成樣板、麵料剪裁縫合、迴到模型上修剪定樣。
目前來說，林崢嶸可以說，才完成了第一步，那就是設計思想。
有效果圖了也有版型圖。
白坯布披掛造型都還沒有出來。
他現在所需要裁剪，其實就是樣衣原型，第一步就是利用白坯布裁剪，零度工作室這邊，劉洲的工作間，其實是一個很成熟的工作間，打版所需要工具，在這裏都可以找到，林崢嶸也不需要準備什麽。
一般來說，立裁裁剪都是從原型開始的，麵料就是白坯布，第一步就是預裁布料，都是從上半身開始裁剪。
這裏麵就涉及到一個很關鍵的東西，那就是人台。
人台也就是按照人體比例製作的人體模型。
常用於服裝設計，服裝教學，服裝裁剪製作，工業服裝檢驗等。
常見的人台可分為：試衣用人台、展示用人台及立體剪裁專用人台。
型體有分：歐版（歐洲人體）、日版、韓版、國標（中國人體）。
不過林崢嶸他們使用的一般都是國標人台。
而且劉洲的零度工作室做的就是女裝的定製，所以這邊有著大量的女模人台，各種型號的都有。
林崢嶸的畢設作品，是女裝，所以需要的也就是女模人台，這方麵零度工作室完全滿足。
當然，既然是一個產品，那就是有著不同的品牌，在眾多的人台品牌當中，燕服人台在國內的版型已經算非常不錯了，尤其是在上半身人台這個方麵，怎麽說都是屬於燕京服裝學院和南洋模特共同開發的產品。
林崢嶸他們使用的人台，大多數都是燕服人台。
其實就算是歐版，對於林崢嶸來說，也沒有什麽問題，他前世就是在歐洲時裝界混跡那麽多年，早就習慣了歐美人的各種體型。
打版其實是一個很枯燥的事情，必須耐得住寂寞，還有足夠的耐心。
這個方麵，林崢嶸做的還不錯，他本身就是一個習慣獨處的人，平時沒事幹都是在工作室，就算前世，他的性子也同樣如此，本質上沒有什麽區別。
原型，都是從裁剪前後衣片開始，然後在胸圍處畫一直線，用於對齊人台前中線和胸圍線，以保證原型的準確性。
其實這些都是需要精確的數值，不過這對於林崢嶸來說，也不是什麽困難的事情。
一般衣片不可太緊，不然樣衣做出來，人台穿不上。
把裁片貼在人台上裁剪，然後用珠針固定，完成上半身造型之後，然後用水消筆或鉛筆，在做好的原型上畫出線跡，取下原型，將原型的樣板拓在牛皮紙上修正。原型做好了，就根據修好的樣板做樣子試穿，不合適在修正紙樣，這裏麵就需要不斷的重複跟修正的過程了。
原型製作完畢，並熟練掌握裁剪手法後，就可以對進行真正作品裁剪，其實都是立體裁剪從原型變款做起，如果想要讓自己的作品充滿創造性的話，還可以運用分割、折疊、抽縮、拉伸等表現手法進行創作。
如果沉浸在一件事情上的話，就會發現時間過的很快。
對於現在的林崢嶸來說，就是如此。
其實服裝學院對於畢設作品要求的一係列，標準作品就是五件，也就是完成五件成衣就行。
打版一直都是一個慢工出細活的工作。
對於林崢嶸來說，這個東西其實急不得，如果真的很著急的話，甚至不需要做原型，省去白坯布披掛造型，然後就直接麵料來裁剪，其實也可以。
這個技能對於很多老裁縫來說，都是能夠做到的。
不過想要做到最好，林崢嶸當然沒有辦法用這個做法，畢竟他不是專業的打版師，跟老裁縫的打版水平還是存在不小的差距。
就算他在巴黎時裝界闖出一個小名堂，那也隻是小名堂而已，打版終究不是他擅長的東西，他更加擅長是創意設計。
而且又恰逢另一個時空之中，中國經濟的崛起，整個歐洲經濟的低迷，可以說整個歐洲時尚界，或者說奢飾品行業都受到很大的衝擊，所以很多奢飾品品牌都迫切的需要開拓中國市場，就算是dir或者chanel這些品牌，都做了很多的妥協，甚至越來越多的品牌設計師受到中國風的影響。
就在這樣的背景之下，他一個華人時裝設計師，在巴黎時裝界闖出一個小名堂，也沒有什麽大不了。
也不是說在另一時空的他，就沒有任何的能力，不管在任何時代，任何行業，想要殺出來的，都必須需要有真是本領，隻不過他的長處，是在創意上。
打版確實不是他的強項，當然，打版師出身的著名設計師，肯定也有，比如另一個時空當中，大名鼎鼎的大設計師麥昆，這位爺就是打版師出身的，一開始他去中央聖馬丁也就是想學打版，結果陰差陽錯的就造就出了這樣一個“鬼馬”設計師。
中央聖馬丁能夠在整個時裝界殺出那麽大的名頭，這位爺也功不可沒。
不過在歐洲打版最牛掰的人，卻不是英國人，而是意大利，大名鼎鼎的米蘭時裝周，很大的程度上就是技藝的比拚。
在很多時候，都會說意大利設計師純手工定製作品，這裏麵涉及到的一個很重要的因素，那就是技藝，裁剪技藝。
當然，這種在整個時裝界或者說高級定製行業人物，還不是此刻的林崢嶸能夠比肩的。
就算前世，他也隻是一個初出茅廬的新銳設計師。
什麽叫做新銳設計師，那就是一個有想法有點才華的新人設計師，還不能夠稱為大設計師。
所以他離著服裝設計大師，還有很大的一段距離。
而現在林崢嶸借用到自己畢設當中的係列作品，其實也是出自於另一個時空當中的一位大名鼎鼎的服裝設計大師之手。
大師的作品，不僅需要創意，還更加的注重技藝。
所以就算是現在的他，憑空多了一個記憶，但是想要短時間內完成對方作品的裁剪，其實很不容易。
當然，林崢嶸也不是一點基礎都沒有。
當年對方的作品公布於眾之後，林崢嶸就曾經多次模仿裁剪，所以對方的作品，對於他來說，也並不陌生。
不過這裏麵還需要解決一個問題，那就是記憶中的他終究不是真的他。
其設計程序是:設計思想、白坯布披掛造型、剪裁成樣板、麵料剪裁縫合、迴到模型上修剪定樣。
目前來說，林崢嶸可以說，才完成了第一步，那就是設計思想。
有效果圖了也有版型圖。
白坯布披掛造型都還沒有出來。
他現在所需要裁剪，其實就是樣衣原型，第一步就是利用白坯布裁剪，零度工作室這邊，劉洲的工作間，其實是一個很成熟的工作間，打版所需要工具，在這裏都可以找到，林崢嶸也不需要準備什麽。
一般來說，立裁裁剪都是從原型開始的，麵料就是白坯布，第一步就是預裁布料，都是從上半身開始裁剪。
這裏麵就涉及到一個很關鍵的東西，那就是人台。
人台也就是按照人體比例製作的人體模型。
常用於服裝設計，服裝教學，服裝裁剪製作，工業服裝檢驗等。
常見的人台可分為：試衣用人台、展示用人台及立體剪裁專用人台。
型體有分：歐版（歐洲人體）、日版、韓版、國標（中國人體）。
不過林崢嶸他們使用的一般都是國標人台。
而且劉洲的零度工作室做的就是女裝的定製，所以這邊有著大量的女模人台，各種型號的都有。
林崢嶸的畢設作品，是女裝，所以需要的也就是女模人台，這方麵零度工作室完全滿足。
當然，既然是一個產品，那就是有著不同的品牌，在眾多的人台品牌當中，燕服人台在國內的版型已經算非常不錯了，尤其是在上半身人台這個方麵，怎麽說都是屬於燕京服裝學院和南洋模特共同開發的產品。
林崢嶸他們使用的人台，大多數都是燕服人台。
其實就算是歐版，對於林崢嶸來說，也沒有什麽問題，他前世就是在歐洲時裝界混跡那麽多年，早就習慣了歐美人的各種體型。
打版其實是一個很枯燥的事情，必須耐得住寂寞，還有足夠的耐心。
這個方麵，林崢嶸做的還不錯，他本身就是一個習慣獨處的人，平時沒事幹都是在工作室，就算前世，他的性子也同樣如此，本質上沒有什麽區別。
原型，都是從裁剪前後衣片開始，然後在胸圍處畫一直線，用於對齊人台前中線和胸圍線，以保證原型的準確性。
其實這些都是需要精確的數值，不過這對於林崢嶸來說，也不是什麽困難的事情。
一般衣片不可太緊，不然樣衣做出來，人台穿不上。
把裁片貼在人台上裁剪，然後用珠針固定，完成上半身造型之後，然後用水消筆或鉛筆，在做好的原型上畫出線跡，取下原型，將原型的樣板拓在牛皮紙上修正。原型做好了，就根據修好的樣板做樣子試穿，不合適在修正紙樣，這裏麵就需要不斷的重複跟修正的過程了。
原型製作完畢，並熟練掌握裁剪手法後，就可以對進行真正作品裁剪，其實都是立體裁剪從原型變款做起，如果想要讓自己的作品充滿創造性的話，還可以運用分割、折疊、抽縮、拉伸等表現手法進行創作。
如果沉浸在一件事情上的話，就會發現時間過的很快。
對於現在的林崢嶸來說，就是如此。
其實服裝學院對於畢設作品要求的一係列，標準作品就是五件，也就是完成五件成衣就行。
打版一直都是一個慢工出細活的工作。
對於林崢嶸來說，這個東西其實急不得，如果真的很著急的話，甚至不需要做原型，省去白坯布披掛造型，然後就直接麵料來裁剪，其實也可以。
這個技能對於很多老裁縫來說，都是能夠做到的。
不過想要做到最好，林崢嶸當然沒有辦法用這個做法，畢竟他不是專業的打版師，跟老裁縫的打版水平還是存在不小的差距。
就算他在巴黎時裝界闖出一個小名堂，那也隻是小名堂而已，打版終究不是他擅長的東西，他更加擅長是創意設計。
而且又恰逢另一個時空之中，中國經濟的崛起，整個歐洲經濟的低迷，可以說整個歐洲時尚界，或者說奢飾品行業都受到很大的衝擊，所以很多奢飾品品牌都迫切的需要開拓中國市場，就算是dir或者chanel這些品牌，都做了很多的妥協，甚至越來越多的品牌設計師受到中國風的影響。
就在這樣的背景之下，他一個華人時裝設計師，在巴黎時裝界闖出一個小名堂，也沒有什麽大不了。
也不是說在另一時空的他，就沒有任何的能力，不管在任何時代，任何行業，想要殺出來的，都必須需要有真是本領，隻不過他的長處，是在創意上。
打版確實不是他的強項，當然，打版師出身的著名設計師，肯定也有，比如另一個時空當中，大名鼎鼎的大設計師麥昆，這位爺就是打版師出身的，一開始他去中央聖馬丁也就是想學打版，結果陰差陽錯的就造就出了這樣一個“鬼馬”設計師。
中央聖馬丁能夠在整個時裝界殺出那麽大的名頭，這位爺也功不可沒。
不過在歐洲打版最牛掰的人，卻不是英國人，而是意大利，大名鼎鼎的米蘭時裝周，很大的程度上就是技藝的比拚。
在很多時候，都會說意大利設計師純手工定製作品，這裏麵涉及到的一個很重要的因素，那就是技藝，裁剪技藝。
當然，這種在整個時裝界或者說高級定製行業人物，還不是此刻的林崢嶸能夠比肩的。
就算前世，他也隻是一個初出茅廬的新銳設計師。
什麽叫做新銳設計師，那就是一個有想法有點才華的新人設計師，還不能夠稱為大設計師。
所以他離著服裝設計大師，還有很大的一段距離。
而現在林崢嶸借用到自己畢設當中的係列作品，其實也是出自於另一個時空當中的一位大名鼎鼎的服裝設計大師之手。
大師的作品，不僅需要創意，還更加的注重技藝。
所以就算是現在的他，憑空多了一個記憶，但是想要短時間內完成對方作品的裁剪，其實很不容易。
當然，林崢嶸也不是一點基礎都沒有。
當年對方的作品公布於眾之後，林崢嶸就曾經多次模仿裁剪，所以對方的作品，對於他來說，也並不陌生。
不過這裏麵還需要解決一個問題，那就是記憶中的他終究不是真的他。