從caa辦公大廈出來之後, 伊芙直接就將所有不好的情緒從腦袋裏麵清空。
她必須要從好萊塢這個名利場漩渦中暫時抽身離開，如果在劇組拍戲的時候還有各種各樣複雜的思維，那對於表演肯定不是什麽好事。
盡管《戀戀筆記本》是一部浪漫愛情電影, 但並不意味著男女主角在裏麵都是花瓶。
恰恰相反，伊芙跟克裏斯蒂安-貝爾都是演技型選手，臨場發揮有足夠化學反應的話就可以讓影片衝出類型的限製。
事實上, 愛情電影是好萊塢演技獎項提名裏麵的大戶。
每年都有演員通過在這類型電影中的精彩表演拿到奧斯卡提名甚至獎項，讓演員一飛衝天，既享受到商業片的影響力, 又拿到專業獎項的認可。
比如茱莉亞-羅伯茨的爆紅之作《風月俏佳人》成本才1400萬美元，全球狂攬4.6億美元票房, 羅伯茨在電影裏麵的精湛演技也讓她拿到了第二個奧斯卡影後提名。
現在人們對浪漫愛情電影的喜歡正在逐漸衰退, 有各種各樣的原因。
比如女性越來越獨立自強，開始忙碌於自己的事業，而不是沉溺在家庭以及浪漫愛情的幻想中；或者是沒有了足夠影響力的演員能吸引觀眾們進入電影院，大家都覺得愛情電影不怎麽新鮮, 就算有興趣也是等dvd發行。還有就是現在好萊塢對大圓滿結局的過度追捧, 很少出現悲劇結尾。
學習戲劇的人或許很清楚, 悲劇其實更讓人印象深刻, 更讓人感同身受。
好萊塢專業人士就一直在分析，如今梅格瑞恩已經扛不起票房，茱莉亞-羅伯茨已經厭倦了小妞電影打算轉行，那麽誰能撐起愛情電影的一片天？這類型電影的鼻祖就是奧黛麗-赫本那部經典愛情片《蒂凡尼的早餐》，而後不斷發展。
女演員們幾乎都是通過小妞電影出道大火，被人廣泛熟知之後再轉戰其餘類型影片。
如今中堅力量不斷轉型, 就剩下新生代開始接班, 於是好萊塢的幾個年輕女演員就被廣泛提及。
最先冒頭的要屬卡梅隆-迪亞茨了, 她在《我最好朋友的婚禮》中跟茱莉亞-羅伯茨對戲，成功交接到了浪漫甜心的稱號，隨後一部《我為瑪麗狂》票房大爆，正式成為美國甜心。
接著便是德魯-巴裏摩爾從童星悄然轉型，浴火重生一般浪子迴頭。
桑德拉-布洛克成名多年，在當年跟基努-裏維斯合作的《生死時速》攀上高峰之後，就迅速在《二見鍾情》裏成為了全民甜心，但隨後星路開始浮浮沉沉，大家都以為她要跟一線說再見的時候，今年一部《選美俏臥底》總算華麗迴歸。
伊芙原本並不是在小妞電影的行列中，可她去年聖誕節檔期上映的那部《律政俏佳人》卻是將小妞電影進行了一個小小的升級，不僅僅是談情說愛了，更多的是勵誌，變成了女性勵誌片，讓小妞電影的範疇更廣了一些！
就像好萊塢權威媒體《帝國》雜誌盤點的影史最佳小妞電影top10當中，《律政俏佳人》高居第三，排在它前麵的就隻有《蒂凡尼的早餐》、《當哈利遇見莎莉》兩部電影，就連《風月俏佳人》都隻能排在第四，什麽《天生一對》、《我最好朋友的婚禮》、《西雅圖夜未眠》都在後麵。
其實伊芙的形象並不是標準的甜心，沒有那種甜到發膩的感覺，而是有種薄荷糖的感覺，能給人帶來清新的味道。
並不是任何一個美女都能稱為美國甜心，伊芙氣質跟造型就很百變，既可以演出甜心傻大姐的氣質，也可以搖身一變稱為性-感火辣的美人，還可以駕馭女王類型角色。
最重要是演技、樣貌、氣質都並存，不管什麽類型都合適。
可以說她的出現讓好萊塢的製片廠們看到了浪漫愛情電影的更多可能性！
浪漫愛情片又被稱之為小妞電影，專門針對女性觀眾而製作的電影，男性觀眾的占比遠遠小於女性。
這樣細分觀眾群體其實沒有毛病，比如戰爭大片主打就是男性市場，漫改電影主打青少年市場。並不是說愛情電影就全是女性，戰爭片就沒有女觀眾，隻是沒有那麽大的數值占比。
可好萊塢明明劃分出來了市場，卻又不相信女性觀眾的人數能有男性觀眾多。
所以一些戰爭片通常都是大成本電影，而浪漫愛情片幾乎都是中低成本影片。
後世的《暮光之城》《饑餓遊戲》可能就要教好萊塢片商們如何做人，看別人是怎麽拿高成本換取更高票房的。
僅僅是談戀愛肯定有局限，有時候要加入各種各樣的元素，讓觀眾產生新鮮感跟好奇。
比如愛情+時空穿越=《時空戀旅人》、《時間旅行者的妻子》、《穿越時空愛上你》，愛情+歌舞=《媽媽咪呀》《愛樂之城》，愛情+奇幻=《暮光之城》，愛情+時尚+勵誌=《穿普拉達的女王》，愛情+皇室=《麻雀變王妃》、《公主日記》等等。
伊芙雖然知道這些片名跟內容，但主要劇情卻不清楚，同時也不想去將這些內容寫出來，而是打算采用購買版權的方式進行。
有原著小說就買原著小說，沒有小說就買劇本，反正不要有法律上麵的糾紛跟道德上麵的問題。
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如果自己將故事大綱寫出來，結果別人的劇本也已經寫出來，那要是撞車的話，肯定會鬧上法庭，對自己非常不利。
買版權花費不了太多錢，自己拍戲就賺到了那麽多錢，沒必要去搶別人的飯碗。
正當伊芙開車抵達貝弗利山莊的時候，突然看見街旁的一個廣告牌，上麵寫著“倫敦西區新劇《媽媽咪呀》正式登陸北美，洛杉磯芝加哥限時巡演！”
“破倫敦劇院票房紀錄，《媽媽咪呀》即將登陸百老匯冬日花園劇院！”
“全新音樂劇，引爆倫敦西區，abba音樂完美融合，不容錯過的視聽盛宴！”
“貝弗利山莊薩班劇院全美首演，1月8日晚七點震撼開幕，購票地址……”
正在等紅綠燈的伊芙直接就被這些廣告吸引住了，就連前方的交通指示燈變綠都沒有反應，目光一直都在廣告牌上麵看個不停。
這部音樂劇才剛剛登陸美國？
後世評價能夠跟《音樂之聲》相提並論的音樂劇，席卷全球各個劇院的音樂劇竟然在此時才剛剛誕生！
“嘟嘟”
“嘟嘟”
紅綠燈後麵的幾輛車駕駛員看見其餘車道都已經開始動了，可自己這邊竟然毫無動靜，隻能按喇叭鳴笛。
伊芙聽見刺耳的鳴笛聲之後終於想起來，她立即迴神，看見前方的指示燈立即起步，朝自己家裏開去。
她迴到家之後，顧不得感慨家中冷冷清清的模樣，而是飛快跑到電腦前麵查詢《媽媽咪呀》音樂劇的相關情況。
然而網絡上麵關於它的消息屈指可數，隻是倫敦那邊有報道說音樂劇版的《媽媽咪呀》在前年，也就是1999年的時候在倫敦愛德華王子劇院首演。
但是一直到2000年5月的時候才正式在皇家亞曆山大劇院收費公演，此後每個星期一的晚上都觀眾爆滿。
可英國戲劇在美國擁有一定的文化隔膜，籌備了很久之後，原班人馬才抵達洛杉磯，準備在美國巡演，然後帶著美國觀眾的意見修改之後才會在今年下半年踏入百老匯，被挑剔的劇評家跟觀眾們檢查。
這部戲劇之所以選擇在貝弗利山莊的劇院進行北美首演，可能就是因為貝弗利山莊這邊的觀眾消費水平高，欣賞能力強，同時又不是影評人劇評人集中地，並且還能讓社會名流為音樂劇做宣傳。
貝弗利山莊最多的就是明星，雖然用明星效應來宣傳音樂劇在某些人看起來比較low，但效果絕對出類拔萃，帶動力非常強。
伊芙認真在腦海中迴憶了一下，她自己當年跟風去看過中文版的《媽媽咪呀》音樂劇，就這還被劇迷朋友鄙視了，說中文版根本就沒有英文版的韻味。
不過劇情跟歌曲倒是聽得很舒服，講訴的故事也非常狗血。
希臘在地中海有一座風景優美的小道，中年女子多娜跟女兒蘇菲還有女兒的未婚夫在這裏開了一個小的旅店，專門供遊客臨時居住。
可是蘇菲跟未婚夫即將舉行婚禮，然而在婚禮之前，蘇菲一直都有一個心願，那就是讓父親牽著自己的手走出來，將自己送到未婚夫麵前。
不過母親多娜一直都沒有透露過自己父親的身份，從小到大都一直保密，根本不知道父親是誰。於是蘇菲偷偷看了母親的信，結果發現竟然有三個男人都可能是自己的父親。
嫌疑人一號山姆是一名商人，嫌疑人二號比爾是探險家，嫌疑人三號是一名銀行家。
二十年前的多娜跟這三位男士都有過一段感情，因此並不能確定誰才是真正的父親。於是蘇菲在閨蜜們的幫助下，以擴大旅店生意為理由，給這三位男士都發了邀請函，讓他們上島來看看。
於是修羅場就這樣出現了！
母親多娜幾乎要同時見到自己的三位前男友，這時候她也慌了，因為多娜自己都不知道蘇菲的生父是誰。
時間線這邊是女兒尋找父親，那邊則是多娜跟前男友們迴憶過去的愛恨情仇。
好在那三位男士都很善良，表示不管蘇菲是不是自己親生的，都願意成為她的父親。
在整出戲當中，洋溢著親情愛情還有友情，甚至還有眾多爆笑情節。最重要的是片名還有音樂劇裏麵的歌曲全都是著名組合abba的金曲，包括《dancing queen》、《money， money， money》等。
abba在全球的銷量僅次於披頭士，是真正的音樂傳奇。兩男兩女的成員最初是兩對夫妻，可是在之後的時間裏麵卻各自離婚，成了最有名的離婚樂隊。
可以說他們的歌曲在全球內都有很強的知名度，並且音樂能夠跟劇情完美融合。很多人都覺得《媽媽咪呀》是abba樂隊的超強mv合集，因為製片人跟創作者完全就是根據音樂量身打造劇情，確保每段歌曲跟舞蹈都恰如其分。
音樂的魅力很大，不過負擔也大，幾乎每一場表演都需要給abba支付相應的版權費，電影改編也一樣，必須得到abba版權代理商的授權才行，否則一切都是空想。
劇情有趣，歌曲好聽，演員表演跟唱功都在線，當然能吸引到觀眾們。
她清楚地記得百老匯評選出來曆代經典名劇中，代表21世紀頭十年藝術風格的作品就是這部《媽媽咪呀》！
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三十年代是《萬事皆空》，代表六十年代的是《芝加哥》，《貓》從八十年代起就一直活躍在各家劇院舞台上，九十年代一部《為你瘋狂》讓觀眾們瘋狂沉迷。
如果能在所有人之前拿到這部風靡全球音樂劇的電影改編權，伊芙覺得永恆影業怕是能大賺一筆。
因為音樂劇的影響力實在太大，現在雖然還看不出來，不過等音樂劇在全球範圍內巡演一兩遍培養好觀眾之後，就拍歌舞電影。
很多舞台劇都被改編成了電影，就像伊芙曾經接到過《芝加哥》這個劇本，它也是從舞台劇改成了歌舞片。
現在電影應該還在籌備中，到時候《芝加哥》這改編的電影大火，肯定會拉高百老匯劇作家以及製片人們的心理預期。
到時候熱門舞台劇的改編費用肯定非常高，並且要求也會非常嚴厲，不是普通公司能承擔的。
伊芙現在就在考慮撿漏的事情，能不能趁著《媽媽咪呀》剛剛登陸美國不紅的時候將影視改編權買下來。
然而她卻沒有打算自己出演這部改編的電影，因為在電影裏麵根本就沒有適合她的角色。
多娜是中年人，蘇菲是剛剛二十歲的年輕女孩，伊芙的年齡恰好卡在中間，隻能當一名製片人。
此刻她僅僅是將自己定義為製片人，根本想不到自己竟然會有另外的身份，那就是導演！
事情重新迴到伊芙這邊，她明天就要飛查爾斯頓了，根本就沒有足夠時間去跟音樂劇的製片人溝通，隻能讓永恆影業的兩名員工去辦。
同時，現階段她也不能出麵，否則就會引發一係列連鎖反應。比如對方漲價，或者將自己企圖購買版權的時候曝光，引入更多競爭者。
反正購買版權的主體是永恆影業，並非伊芙自己。
不過這樣一來也有弊端，那就是永恆影業成立到現在都還沒拍過一部電影，像極了那種囤積版權的皮包公司。
換位思考一下，如果伊芙是音樂劇的製片人，有一個名不見經傳的小公司出價買電影改編權，怎麽也得對這家公司有足夠懷疑跟警惕。
伊芙現在就打算走一步看一步，誰讓自己眼光太高了。
這個劇本看不上，那個故事覺得沒什麽價值，好不容易找到項目卻又開始挑剔導演。
在思索中，她撥通了永恆影業卡爾的電話。
卡爾正端著杯咖啡坐在電腦前麵看劇本，聽見手機響動之後立即接通道：“下午好，老板。”
他辦公桌對麵的利茲立即將腦袋抬起來，豎起耳朵想要聽聽到底有什麽事情。
“你把手機開成免提模式吧，利茲也需要參與進來。”伊芙簡單說道：“最近有一部叫做《媽媽咪呀》的音樂劇登陸北美了，我覺得這電影很適合改編成為歌舞片。你們先停下手上的工作，去跟這音樂劇的製片人接觸接觸，詢問一下價格跟條件吧。”
卡爾跟利茲兩人對視了一眼，彼此腦袋中都出現了一個又一個的問號。
這是什麽鬼？
音樂劇的名字根本就沒聽說過，而且公司一部電影沒拍，就顧著找各種合適的項目。
什麽項目合適，什麽項目不合適完全沒標準。
老板根本就沒有讓自己兩人對項目進行評估，僅僅是搜集各種資料跟信息而已。
現在居然想要去拍歌舞片，聽起來完全不靠譜！
卡爾有些猶豫，低聲詢問道：“老板，我們真的要拍歌舞片嗎？現在這類型的電影好像不太流行了。”
很多中國觀眾都有些片麵，認為電影裏麵演員們表演著表演著突然就唱起歌跳起舞來是印度電影的專利，其實好萊塢很早就有歌舞片這種類型了。
它誕生於二十世紀二十年代，跟有聲電影幾乎同時出現，被稱作是銀幕上麵的百老匯。
最典型的歌舞片就是《雨中曲》，男主角在雨中唱歌跳舞的場景是永垂不朽的影視經典畫麵。
另外《西區故事》、《音樂之聲》、《霧都孤兒》等歌舞片甚至拿到過奧斯卡最佳影片。
正如卡爾所言，這類型的電影在八十年代之後就陷入失敗的漩渦，根本就沒有多少歌舞片能在票房上麵取得成功。
甚至於投資歌舞片的製片廠就少之又少，近些年來能被記住的歌舞片幾乎沒有。
隻有伊芙知道，接下來可能會有一個短暫的小高峰，因為妮可-基德曼的《紅磨坊》已經確定在兩個月後上映，而《芝加哥》則是在籌備練習跟拍攝中。
未來還會有《馬戲之王》、《愛樂之城》等佳作出現，總是處於衰落與複興的交替中。
她自然很清楚卡爾的擔憂，不過自己“預知”未來這件事情是秘密，並不適合對外宣揚。
於是伊芙就解釋說道：“我知道歌舞片是很困難的類型，但你們今晚去看了表演就知道。我等下給劇院打電話，到時候買三張票去現場看看聽聽。”
“今晚？”利茲瞪大眼睛，她稍微有些驚訝，這時間也太緊迫了。
去劇院看戲劇都要盛裝出席，而自己根本就沒有半點準備！
聽見員工驚訝的聲音之後，伊芙突然覺得自己的行為好像有些過分，她連忙補充道：“算了，今晚還是我一個人去吧。你們未來三天內確認一個晚上的行程，到時候我讓曼迪幫你們買票，一人兩張票。不要用工作的態度去看表演，要作為觀眾去體會，如果確實很好看，那就加油工作吧。”
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她被《媽媽咪呀》這部電影衝昏了頭腦，竟然忘記提前通知兩名員工。
固然可以強硬一點要求他們今晚必須出席，或者要求他們不要質疑不要擔憂，隻要當個工具人完成自己下達的任務就行。
可伊芙還是準備當一個恩威具施的老板，萬一別人今晚有約好的事情，強行取消不太好。
買版權的事情不急在這一天，晚一天的話不會被別人買走。
她已經記不起來《媽媽咪呀》具體是由哪個大公司出品，不過一旦這部音樂劇登陸百老匯之後，身價肯定會暴漲。
所以伊芙想要提前拿下版權，哪怕會付出相當一部分代價。
很多製片人都是不見兔子不撒鷹的性格，沒有足夠好處根本不願意賣任何一種版權。
尤其是有了一家公司詢價後，隨之而來的肯定會有更多影視公司，到時候待價而沽再美妙不過！
卡爾跟利茲被下了這個艱巨的任務，接下來幾天時間裏麵就要暫停收集劇本跟小說、新聞報道的腳步，轉而來對付這個從英國來的音樂劇。
伊芙隻希望《媽媽咪呀》的製片人目光短淺一點，但幾乎不太可能。
能憑空拉起一部音樂劇，在正式上映前肯定投資了非常大，不管是演員還是音樂版權都投入不菲，相應肯定會想要賺更多。
僅僅是在全球各地巡演肯定無法滿足需求，要靠各項版權才能收迴成本。
她掛掉電話之後就來到樓上的衣帽間，將燈光全部打開之後仔細挑選起服裝來。
既要顯得年輕，卻又得莊重，凸顯氣質。
伊芙根本沒想到，自己在離開洛杉磯的前一夜竟然會去劇院看部音樂劇。她對於演唱會跟舞台劇、音樂劇表演可一向不怎麽感冒，現在算是打破常規。
“改編成電影就那麽精彩，原版肯定更好看。”
她稍微有些遺憾，要是男友在就好了，可以一起去劇院欣賞欣賞。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
難得的大肥章送上，唿喚小天使們的營養液~~~
明天更新十萬零五千瓶營養液的加更。
大家有營養液的話，不妨投給作者菌吧~~
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恰恰相反，伊芙跟克裏斯蒂安-貝爾都是演技型選手，臨場發揮有足夠化學反應的話就可以讓影片衝出類型的限製。
事實上, 愛情電影是好萊塢演技獎項提名裏麵的大戶。
每年都有演員通過在這類型電影中的精彩表演拿到奧斯卡提名甚至獎項，讓演員一飛衝天，既享受到商業片的影響力, 又拿到專業獎項的認可。
比如茱莉亞-羅伯茨的爆紅之作《風月俏佳人》成本才1400萬美元，全球狂攬4.6億美元票房, 羅伯茨在電影裏麵的精湛演技也讓她拿到了第二個奧斯卡影後提名。
現在人們對浪漫愛情電影的喜歡正在逐漸衰退, 有各種各樣的原因。
比如女性越來越獨立自強，開始忙碌於自己的事業，而不是沉溺在家庭以及浪漫愛情的幻想中；或者是沒有了足夠影響力的演員能吸引觀眾們進入電影院，大家都覺得愛情電影不怎麽新鮮, 就算有興趣也是等dvd發行。還有就是現在好萊塢對大圓滿結局的過度追捧, 很少出現悲劇結尾。
學習戲劇的人或許很清楚, 悲劇其實更讓人印象深刻, 更讓人感同身受。
好萊塢專業人士就一直在分析，如今梅格瑞恩已經扛不起票房，茱莉亞-羅伯茨已經厭倦了小妞電影打算轉行，那麽誰能撐起愛情電影的一片天？這類型電影的鼻祖就是奧黛麗-赫本那部經典愛情片《蒂凡尼的早餐》，而後不斷發展。
女演員們幾乎都是通過小妞電影出道大火，被人廣泛熟知之後再轉戰其餘類型影片。
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最先冒頭的要屬卡梅隆-迪亞茨了, 她在《我最好朋友的婚禮》中跟茱莉亞-羅伯茨對戲，成功交接到了浪漫甜心的稱號，隨後一部《我為瑪麗狂》票房大爆，正式成為美國甜心。
接著便是德魯-巴裏摩爾從童星悄然轉型，浴火重生一般浪子迴頭。
桑德拉-布洛克成名多年，在當年跟基努-裏維斯合作的《生死時速》攀上高峰之後，就迅速在《二見鍾情》裏成為了全民甜心，但隨後星路開始浮浮沉沉，大家都以為她要跟一線說再見的時候，今年一部《選美俏臥底》總算華麗迴歸。
伊芙原本並不是在小妞電影的行列中，可她去年聖誕節檔期上映的那部《律政俏佳人》卻是將小妞電影進行了一個小小的升級，不僅僅是談情說愛了，更多的是勵誌，變成了女性勵誌片，讓小妞電影的範疇更廣了一些！
就像好萊塢權威媒體《帝國》雜誌盤點的影史最佳小妞電影top10當中，《律政俏佳人》高居第三，排在它前麵的就隻有《蒂凡尼的早餐》、《當哈利遇見莎莉》兩部電影，就連《風月俏佳人》都隻能排在第四，什麽《天生一對》、《我最好朋友的婚禮》、《西雅圖夜未眠》都在後麵。
其實伊芙的形象並不是標準的甜心，沒有那種甜到發膩的感覺，而是有種薄荷糖的感覺，能給人帶來清新的味道。
並不是任何一個美女都能稱為美國甜心，伊芙氣質跟造型就很百變，既可以演出甜心傻大姐的氣質，也可以搖身一變稱為性-感火辣的美人，還可以駕馭女王類型角色。
最重要是演技、樣貌、氣質都並存，不管什麽類型都合適。
可以說她的出現讓好萊塢的製片廠們看到了浪漫愛情電影的更多可能性！
浪漫愛情片又被稱之為小妞電影，專門針對女性觀眾而製作的電影，男性觀眾的占比遠遠小於女性。
這樣細分觀眾群體其實沒有毛病，比如戰爭大片主打就是男性市場，漫改電影主打青少年市場。並不是說愛情電影就全是女性，戰爭片就沒有女觀眾，隻是沒有那麽大的數值占比。
可好萊塢明明劃分出來了市場，卻又不相信女性觀眾的人數能有男性觀眾多。
所以一些戰爭片通常都是大成本電影，而浪漫愛情片幾乎都是中低成本影片。
後世的《暮光之城》《饑餓遊戲》可能就要教好萊塢片商們如何做人，看別人是怎麽拿高成本換取更高票房的。
僅僅是談戀愛肯定有局限，有時候要加入各種各樣的元素，讓觀眾產生新鮮感跟好奇。
比如愛情+時空穿越=《時空戀旅人》、《時間旅行者的妻子》、《穿越時空愛上你》，愛情+歌舞=《媽媽咪呀》《愛樂之城》，愛情+奇幻=《暮光之城》，愛情+時尚+勵誌=《穿普拉達的女王》，愛情+皇室=《麻雀變王妃》、《公主日記》等等。
伊芙雖然知道這些片名跟內容，但主要劇情卻不清楚，同時也不想去將這些內容寫出來，而是打算采用購買版權的方式進行。
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正當伊芙開車抵達貝弗利山莊的時候，突然看見街旁的一個廣告牌，上麵寫著“倫敦西區新劇《媽媽咪呀》正式登陸北美，洛杉磯芝加哥限時巡演！”
“破倫敦劇院票房紀錄，《媽媽咪呀》即將登陸百老匯冬日花園劇院！”
“全新音樂劇，引爆倫敦西區，abba音樂完美融合，不容錯過的視聽盛宴！”
“貝弗利山莊薩班劇院全美首演，1月8日晚七點震撼開幕，購票地址……”
正在等紅綠燈的伊芙直接就被這些廣告吸引住了，就連前方的交通指示燈變綠都沒有反應，目光一直都在廣告牌上麵看個不停。
這部音樂劇才剛剛登陸美國？
後世評價能夠跟《音樂之聲》相提並論的音樂劇，席卷全球各個劇院的音樂劇竟然在此時才剛剛誕生！
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“嘟嘟”
紅綠燈後麵的幾輛車駕駛員看見其餘車道都已經開始動了，可自己這邊竟然毫無動靜，隻能按喇叭鳴笛。
伊芙聽見刺耳的鳴笛聲之後終於想起來，她立即迴神，看見前方的指示燈立即起步，朝自己家裏開去。
她迴到家之後，顧不得感慨家中冷冷清清的模樣，而是飛快跑到電腦前麵查詢《媽媽咪呀》音樂劇的相關情況。
然而網絡上麵關於它的消息屈指可數，隻是倫敦那邊有報道說音樂劇版的《媽媽咪呀》在前年，也就是1999年的時候在倫敦愛德華王子劇院首演。
但是一直到2000年5月的時候才正式在皇家亞曆山大劇院收費公演，此後每個星期一的晚上都觀眾爆滿。
可英國戲劇在美國擁有一定的文化隔膜，籌備了很久之後，原班人馬才抵達洛杉磯，準備在美國巡演，然後帶著美國觀眾的意見修改之後才會在今年下半年踏入百老匯，被挑剔的劇評家跟觀眾們檢查。
這部戲劇之所以選擇在貝弗利山莊的劇院進行北美首演，可能就是因為貝弗利山莊這邊的觀眾消費水平高，欣賞能力強，同時又不是影評人劇評人集中地，並且還能讓社會名流為音樂劇做宣傳。
貝弗利山莊最多的就是明星，雖然用明星效應來宣傳音樂劇在某些人看起來比較low，但效果絕對出類拔萃，帶動力非常強。
伊芙認真在腦海中迴憶了一下，她自己當年跟風去看過中文版的《媽媽咪呀》音樂劇，就這還被劇迷朋友鄙視了，說中文版根本就沒有英文版的韻味。
不過劇情跟歌曲倒是聽得很舒服，講訴的故事也非常狗血。
希臘在地中海有一座風景優美的小道，中年女子多娜跟女兒蘇菲還有女兒的未婚夫在這裏開了一個小的旅店，專門供遊客臨時居住。
可是蘇菲跟未婚夫即將舉行婚禮，然而在婚禮之前，蘇菲一直都有一個心願，那就是讓父親牽著自己的手走出來，將自己送到未婚夫麵前。
不過母親多娜一直都沒有透露過自己父親的身份，從小到大都一直保密，根本不知道父親是誰。於是蘇菲偷偷看了母親的信，結果發現竟然有三個男人都可能是自己的父親。
嫌疑人一號山姆是一名商人，嫌疑人二號比爾是探險家，嫌疑人三號是一名銀行家。
二十年前的多娜跟這三位男士都有過一段感情，因此並不能確定誰才是真正的父親。於是蘇菲在閨蜜們的幫助下，以擴大旅店生意為理由，給這三位男士都發了邀請函，讓他們上島來看看。
於是修羅場就這樣出現了！
母親多娜幾乎要同時見到自己的三位前男友，這時候她也慌了，因為多娜自己都不知道蘇菲的生父是誰。
時間線這邊是女兒尋找父親，那邊則是多娜跟前男友們迴憶過去的愛恨情仇。
好在那三位男士都很善良，表示不管蘇菲是不是自己親生的，都願意成為她的父親。
在整出戲當中，洋溢著親情愛情還有友情，甚至還有眾多爆笑情節。最重要的是片名還有音樂劇裏麵的歌曲全都是著名組合abba的金曲，包括《dancing queen》、《money， money， money》等。
abba在全球的銷量僅次於披頭士，是真正的音樂傳奇。兩男兩女的成員最初是兩對夫妻，可是在之後的時間裏麵卻各自離婚，成了最有名的離婚樂隊。
可以說他們的歌曲在全球內都有很強的知名度，並且音樂能夠跟劇情完美融合。很多人都覺得《媽媽咪呀》是abba樂隊的超強mv合集，因為製片人跟創作者完全就是根據音樂量身打造劇情，確保每段歌曲跟舞蹈都恰如其分。
音樂的魅力很大，不過負擔也大，幾乎每一場表演都需要給abba支付相應的版權費，電影改編也一樣，必須得到abba版權代理商的授權才行，否則一切都是空想。
劇情有趣，歌曲好聽，演員表演跟唱功都在線，當然能吸引到觀眾們。
她清楚地記得百老匯評選出來曆代經典名劇中，代表21世紀頭十年藝術風格的作品就是這部《媽媽咪呀》！
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如果能在所有人之前拿到這部風靡全球音樂劇的電影改編權，伊芙覺得永恆影業怕是能大賺一筆。
因為音樂劇的影響力實在太大，現在雖然還看不出來，不過等音樂劇在全球範圍內巡演一兩遍培養好觀眾之後，就拍歌舞電影。
很多舞台劇都被改編成了電影，就像伊芙曾經接到過《芝加哥》這個劇本，它也是從舞台劇改成了歌舞片。
現在電影應該還在籌備中，到時候《芝加哥》這改編的電影大火，肯定會拉高百老匯劇作家以及製片人們的心理預期。
到時候熱門舞台劇的改編費用肯定非常高，並且要求也會非常嚴厲，不是普通公司能承擔的。
伊芙現在就在考慮撿漏的事情，能不能趁著《媽媽咪呀》剛剛登陸美國不紅的時候將影視改編權買下來。
然而她卻沒有打算自己出演這部改編的電影，因為在電影裏麵根本就沒有適合她的角色。
多娜是中年人，蘇菲是剛剛二十歲的年輕女孩，伊芙的年齡恰好卡在中間，隻能當一名製片人。
此刻她僅僅是將自己定義為製片人，根本想不到自己竟然會有另外的身份，那就是導演！
事情重新迴到伊芙這邊，她明天就要飛查爾斯頓了，根本就沒有足夠時間去跟音樂劇的製片人溝通，隻能讓永恆影業的兩名員工去辦。
同時，現階段她也不能出麵，否則就會引發一係列連鎖反應。比如對方漲價，或者將自己企圖購買版權的時候曝光，引入更多競爭者。
反正購買版權的主體是永恆影業，並非伊芙自己。
不過這樣一來也有弊端，那就是永恆影業成立到現在都還沒拍過一部電影，像極了那種囤積版權的皮包公司。
換位思考一下，如果伊芙是音樂劇的製片人，有一個名不見經傳的小公司出價買電影改編權，怎麽也得對這家公司有足夠懷疑跟警惕。
伊芙現在就打算走一步看一步，誰讓自己眼光太高了。
這個劇本看不上，那個故事覺得沒什麽價值，好不容易找到項目卻又開始挑剔導演。
在思索中，她撥通了永恆影業卡爾的電話。
卡爾正端著杯咖啡坐在電腦前麵看劇本，聽見手機響動之後立即接通道：“下午好，老板。”
他辦公桌對麵的利茲立即將腦袋抬起來，豎起耳朵想要聽聽到底有什麽事情。
“你把手機開成免提模式吧，利茲也需要參與進來。”伊芙簡單說道：“最近有一部叫做《媽媽咪呀》的音樂劇登陸北美了，我覺得這電影很適合改編成為歌舞片。你們先停下手上的工作，去跟這音樂劇的製片人接觸接觸，詢問一下價格跟條件吧。”
卡爾跟利茲兩人對視了一眼，彼此腦袋中都出現了一個又一個的問號。
這是什麽鬼？
音樂劇的名字根本就沒聽說過，而且公司一部電影沒拍，就顧著找各種合適的項目。
什麽項目合適，什麽項目不合適完全沒標準。
老板根本就沒有讓自己兩人對項目進行評估，僅僅是搜集各種資料跟信息而已。
現在居然想要去拍歌舞片，聽起來完全不靠譜！
卡爾有些猶豫，低聲詢問道：“老板，我們真的要拍歌舞片嗎？現在這類型的電影好像不太流行了。”
很多中國觀眾都有些片麵，認為電影裏麵演員們表演著表演著突然就唱起歌跳起舞來是印度電影的專利，其實好萊塢很早就有歌舞片這種類型了。
它誕生於二十世紀二十年代，跟有聲電影幾乎同時出現，被稱作是銀幕上麵的百老匯。
最典型的歌舞片就是《雨中曲》，男主角在雨中唱歌跳舞的場景是永垂不朽的影視經典畫麵。
另外《西區故事》、《音樂之聲》、《霧都孤兒》等歌舞片甚至拿到過奧斯卡最佳影片。
正如卡爾所言，這類型的電影在八十年代之後就陷入失敗的漩渦，根本就沒有多少歌舞片能在票房上麵取得成功。
甚至於投資歌舞片的製片廠就少之又少，近些年來能被記住的歌舞片幾乎沒有。
隻有伊芙知道，接下來可能會有一個短暫的小高峰，因為妮可-基德曼的《紅磨坊》已經確定在兩個月後上映，而《芝加哥》則是在籌備練習跟拍攝中。
未來還會有《馬戲之王》、《愛樂之城》等佳作出現，總是處於衰落與複興的交替中。
她自然很清楚卡爾的擔憂，不過自己“預知”未來這件事情是秘密，並不適合對外宣揚。
於是伊芙就解釋說道：“我知道歌舞片是很困難的類型，但你們今晚去看了表演就知道。我等下給劇院打電話，到時候買三張票去現場看看聽聽。”
“今晚？”利茲瞪大眼睛，她稍微有些驚訝，這時間也太緊迫了。
去劇院看戲劇都要盛裝出席，而自己根本就沒有半點準備！
聽見員工驚訝的聲音之後，伊芙突然覺得自己的行為好像有些過分，她連忙補充道：“算了，今晚還是我一個人去吧。你們未來三天內確認一個晚上的行程，到時候我讓曼迪幫你們買票，一人兩張票。不要用工作的態度去看表演，要作為觀眾去體會，如果確實很好看，那就加油工作吧。”
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她被《媽媽咪呀》這部電影衝昏了頭腦，竟然忘記提前通知兩名員工。
固然可以強硬一點要求他們今晚必須出席，或者要求他們不要質疑不要擔憂，隻要當個工具人完成自己下達的任務就行。
可伊芙還是準備當一個恩威具施的老板，萬一別人今晚有約好的事情，強行取消不太好。
買版權的事情不急在這一天，晚一天的話不會被別人買走。
她已經記不起來《媽媽咪呀》具體是由哪個大公司出品，不過一旦這部音樂劇登陸百老匯之後，身價肯定會暴漲。
所以伊芙想要提前拿下版權，哪怕會付出相當一部分代價。
很多製片人都是不見兔子不撒鷹的性格，沒有足夠好處根本不願意賣任何一種版權。
尤其是有了一家公司詢價後，隨之而來的肯定會有更多影視公司，到時候待價而沽再美妙不過！
卡爾跟利茲被下了這個艱巨的任務，接下來幾天時間裏麵就要暫停收集劇本跟小說、新聞報道的腳步，轉而來對付這個從英國來的音樂劇。
伊芙隻希望《媽媽咪呀》的製片人目光短淺一點，但幾乎不太可能。
能憑空拉起一部音樂劇，在正式上映前肯定投資了非常大，不管是演員還是音樂版權都投入不菲，相應肯定會想要賺更多。
僅僅是在全球各地巡演肯定無法滿足需求，要靠各項版權才能收迴成本。
她掛掉電話之後就來到樓上的衣帽間，將燈光全部打開之後仔細挑選起服裝來。
既要顯得年輕，卻又得莊重，凸顯氣質。
伊芙根本沒想到，自己在離開洛杉磯的前一夜竟然會去劇院看部音樂劇。她對於演唱會跟舞台劇、音樂劇表演可一向不怎麽感冒，現在算是打破常規。
“改編成電影就那麽精彩，原版肯定更好看。”
她稍微有些遺憾，要是男友在就好了，可以一起去劇院欣賞欣賞。
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