耳畔是清風。
我跑的非常快。
就像是在逃的通緝犯，後麵是一群的警犬朝我狂奔而來，恨不得把我大卸八塊一樣。
所以我拚了命的跑，結果一不小心，就被一塊石頭絆住了腳，一個踉踉蹌蹌差點摔倒在地。
但我心中並不害怕，此時的我是多麽的激動，是多麽的希望能夠得到觀眾的認可。
喜歡收集郵票，在《白夜追兇》裏一人分飾四角的潘粵明也說過這樣的一段話。
“其實演員跟做生意，或者汽車售票員啊這些沒有什麽區別，都是幹活吃飯，每個人都是享有一個除去工作以外有一個工整安逸的生活。”
“隻是演員的屬性不一樣，它需要麵對媒體的壓力，麵對觀眾的壓力，所以演員這個行業，它是需要別人認知你的，你演完作品必須得到觀眾的認可。”
“如果大家就跟這個打水漂似的，蹦躂幾下就沉了，那你自己肯定會覺得白忙活了，而且動靜不大的話，你合作好劇本和好團隊的機會就更遙遠了。”
“在演藝圈這個名利場，演員的屬性就是這樣的，因為更新換代也快，競爭也激烈，你又沒有一個一招鮮吃遍天的這麽個本事，你隻能就是一個靠運氣，一個就是自己要懂得找對的團隊去合作。”
所以光演技好是沒有用的，在這個資本運營的信息時代，演技它隻是一個基礎，團隊和運氣最重要。
而如今，我的“團隊”有了，“運氣”也有了，再加上劇本是最為經典的《鎖麟囊》，簡直就是天時地利人和，而我的大刀早已饑渴難耐。
看來是時候表演真正的技術了！
想到這裏，我頓時熱血沸騰，懷揣著的渴望化為高速馬達，讓我跑的更加快了。
來到劇團，看來裏麵站著十幾個演員，聽說今天一共要演六場戲，從早上八點開始一直演到晚上。
因為其他的演員都在一起排練的，而我是單獨練戲，因此為了讓我能夠盡快的融入演出裏麵，羅柏林特意讓我給演《鎖麟囊》的演員們打了一聲招唿。
有個好心的哥們順便又把《鎖麟囊》的大概給我介紹了一遍。
《鎖麟囊》又稱《牡丹劫》，是程硯秋的代表名作，鎖麟囊就是有著麒麟圖案的錦帶，按照當地習俗，含有早生貴子之意，因此在結婚時候顯得非常重要。
故事的情節大概是這樣的：白富美薛湘靈要嫁給周庭訓，婚前需要拿到鎖麟囊，下人百般尋覓，卻入不了薛湘靈的法眼，薛母便將珍寶夜明珠放在囊中，送給了薛湘靈。
結婚當日花轎起，途中去春秋亭避雨，結果遇到另一個出嫁的女子趙守貞，隻是她家很窮，其父替女兒四處借貸，可惜也湊不來出嫁的妝奩，就連出嫁時的花轎也是簡陋不少，因此兩轎相遇，趙守貞卻是被薛湘靈的丫鬟梅紅所冷嘲熱諷。
趙守貞貧富相遇，又遭人恥笑，故而哭泣，薛湘靈心生憐憫，將鎖麟囊送給了她，雨過天晴後，兩轎各自離去。六年後登州大水，薛周兩家雙雙落難，徹底成了窮人，做起了保姆，卻無意遇到趙守貞，此時的趙守貞已經成為了有錢人家，但她懂得知恩圖報，兩婦相見，如同老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪，兩人永結金蘭，成了親家。
在最初的京劇版本中，整場一共分為六出戲：選妝奩，春秋亭，歸寧，朱樓，三讓椅，大團圓。
也有十二出戲的版本，其實劇情都差不多，改編，加工的力度不大，但都是盡善盡美。
後來《鎖麟囊》移植到豫劇中，成了八出戲：富聘，貧聘，贈囊，省親，粥遇，白省，尋球，盤囊。
也有秦腔版的《鎖麟囊》，黃梅戲版的《鎖麟囊》等等，很多人也期待來一個真正的越劇版《鎖麟囊》，畢竟唱腔的不同會讓不同的人喜愛。
就好比同一首歌曲，用中文歌和粵語歌來唱，肯定有人覺得粵語比中文好聽，也有人覺得中文比粵語好聽。
土生土長的地方人，大部分都脫離不了本地的鄉音，因此生於河南，喜愛豫劇更勝京劇一分，生於江瀘一帶，喜愛越劇更勝京劇一分，並不是說京劇身為國粹，就一家獨大了。
因而在戲曲中，就有了移植這種說法，比如紹百移植《宇宙三鋒》，馬彥祥移植川劇《柳蔭記》，晉劇《孝莊長歌》移植於評劇，京劇《英台抗婚》移植於越劇《梁山伯與祝英台》等等，這些都是為了讓當地觀眾接受更加深厚感情的鄉音。
《鎖麟囊》的唱詞突破傳統，卻依舊佳句連連，唱腔和身段的結合，劇情的發展和舞台的烘托，把從鎖麟囊開始又從鎖麟囊結束的故事展現的淋漓盡致，故而大火，成了經典之作。
但越是經典之作，就越是難演。
如果是比較冷門的劇目，自己還可以輕鬆自如的演繹，但是像《鎖麟囊》這種戲，大師級別的人物本身就演繹過，你要是也演這出戲，別人就會把你和大師們相比較。
再加上這出戲演的多，觀眾們看的也多，他們的眼界自然也就提高了，對於唱腔的運用，肢體動作，眼神動作的潛台詞，整體把控的節奏，情感的表達，以及和觀眾們的互動等等這些，資深的觀眾們都是有著獨特的眼光和見解。
大概講述完，我就和那幾個演員簡單的排練一下，隻不過排練了七八次，我都搞砸了，就好像拳頭砸在了棉花一樣，本來到了關鍵時刻，偏偏使不上勁的感覺。
我真的要掉鏈子了嗎？
羅柏林鼓勵我，說發揮失常這是演員的常態，不必放在心上。
但發揮失常一次情有可原，我這都七八次了，還算是常態嗎？所以這個時候，我很自責，覺得自己還是不夠好。
又是一個小時，我們坐著大巴車出發了，有些演員怕來不及，就已經開始在車裏化妝起來，到了地方，發現已經有人員幫我們布置好了現場舞台，觀眾們也是越來越多，過了一會兒，第一場戲《對花槍》就開始了。
下一場，就是你了。
我對著鏡中的自己，點了點頭，“恩，該我了。”
我跑的非常快。
就像是在逃的通緝犯，後麵是一群的警犬朝我狂奔而來，恨不得把我大卸八塊一樣。
所以我拚了命的跑，結果一不小心，就被一塊石頭絆住了腳，一個踉踉蹌蹌差點摔倒在地。
但我心中並不害怕，此時的我是多麽的激動，是多麽的希望能夠得到觀眾的認可。
喜歡收集郵票，在《白夜追兇》裏一人分飾四角的潘粵明也說過這樣的一段話。
“其實演員跟做生意，或者汽車售票員啊這些沒有什麽區別，都是幹活吃飯，每個人都是享有一個除去工作以外有一個工整安逸的生活。”
“隻是演員的屬性不一樣，它需要麵對媒體的壓力，麵對觀眾的壓力，所以演員這個行業，它是需要別人認知你的，你演完作品必須得到觀眾的認可。”
“如果大家就跟這個打水漂似的，蹦躂幾下就沉了，那你自己肯定會覺得白忙活了，而且動靜不大的話，你合作好劇本和好團隊的機會就更遙遠了。”
“在演藝圈這個名利場，演員的屬性就是這樣的，因為更新換代也快，競爭也激烈，你又沒有一個一招鮮吃遍天的這麽個本事，你隻能就是一個靠運氣，一個就是自己要懂得找對的團隊去合作。”
所以光演技好是沒有用的，在這個資本運營的信息時代，演技它隻是一個基礎，團隊和運氣最重要。
而如今，我的“團隊”有了，“運氣”也有了，再加上劇本是最為經典的《鎖麟囊》，簡直就是天時地利人和，而我的大刀早已饑渴難耐。
看來是時候表演真正的技術了！
想到這裏，我頓時熱血沸騰，懷揣著的渴望化為高速馬達，讓我跑的更加快了。
來到劇團，看來裏麵站著十幾個演員，聽說今天一共要演六場戲，從早上八點開始一直演到晚上。
因為其他的演員都在一起排練的，而我是單獨練戲，因此為了讓我能夠盡快的融入演出裏麵，羅柏林特意讓我給演《鎖麟囊》的演員們打了一聲招唿。
有個好心的哥們順便又把《鎖麟囊》的大概給我介紹了一遍。
《鎖麟囊》又稱《牡丹劫》，是程硯秋的代表名作，鎖麟囊就是有著麒麟圖案的錦帶，按照當地習俗，含有早生貴子之意，因此在結婚時候顯得非常重要。
故事的情節大概是這樣的：白富美薛湘靈要嫁給周庭訓，婚前需要拿到鎖麟囊，下人百般尋覓，卻入不了薛湘靈的法眼，薛母便將珍寶夜明珠放在囊中，送給了薛湘靈。
結婚當日花轎起，途中去春秋亭避雨，結果遇到另一個出嫁的女子趙守貞，隻是她家很窮，其父替女兒四處借貸，可惜也湊不來出嫁的妝奩，就連出嫁時的花轎也是簡陋不少，因此兩轎相遇，趙守貞卻是被薛湘靈的丫鬟梅紅所冷嘲熱諷。
趙守貞貧富相遇，又遭人恥笑，故而哭泣，薛湘靈心生憐憫，將鎖麟囊送給了她，雨過天晴後，兩轎各自離去。六年後登州大水，薛周兩家雙雙落難，徹底成了窮人，做起了保姆，卻無意遇到趙守貞，此時的趙守貞已經成為了有錢人家，但她懂得知恩圖報，兩婦相見，如同老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪，兩人永結金蘭，成了親家。
在最初的京劇版本中，整場一共分為六出戲：選妝奩，春秋亭，歸寧，朱樓，三讓椅，大團圓。
也有十二出戲的版本，其實劇情都差不多，改編，加工的力度不大，但都是盡善盡美。
後來《鎖麟囊》移植到豫劇中，成了八出戲：富聘，貧聘，贈囊，省親，粥遇，白省，尋球，盤囊。
也有秦腔版的《鎖麟囊》，黃梅戲版的《鎖麟囊》等等，很多人也期待來一個真正的越劇版《鎖麟囊》，畢竟唱腔的不同會讓不同的人喜愛。
就好比同一首歌曲，用中文歌和粵語歌來唱，肯定有人覺得粵語比中文好聽，也有人覺得中文比粵語好聽。
土生土長的地方人，大部分都脫離不了本地的鄉音，因此生於河南，喜愛豫劇更勝京劇一分，生於江瀘一帶，喜愛越劇更勝京劇一分，並不是說京劇身為國粹，就一家獨大了。
因而在戲曲中，就有了移植這種說法，比如紹百移植《宇宙三鋒》，馬彥祥移植川劇《柳蔭記》，晉劇《孝莊長歌》移植於評劇，京劇《英台抗婚》移植於越劇《梁山伯與祝英台》等等，這些都是為了讓當地觀眾接受更加深厚感情的鄉音。
《鎖麟囊》的唱詞突破傳統，卻依舊佳句連連，唱腔和身段的結合，劇情的發展和舞台的烘托，把從鎖麟囊開始又從鎖麟囊結束的故事展現的淋漓盡致，故而大火，成了經典之作。
但越是經典之作，就越是難演。
如果是比較冷門的劇目，自己還可以輕鬆自如的演繹，但是像《鎖麟囊》這種戲，大師級別的人物本身就演繹過，你要是也演這出戲，別人就會把你和大師們相比較。
再加上這出戲演的多，觀眾們看的也多，他們的眼界自然也就提高了，對於唱腔的運用，肢體動作，眼神動作的潛台詞，整體把控的節奏，情感的表達，以及和觀眾們的互動等等這些，資深的觀眾們都是有著獨特的眼光和見解。
大概講述完，我就和那幾個演員簡單的排練一下，隻不過排練了七八次，我都搞砸了，就好像拳頭砸在了棉花一樣，本來到了關鍵時刻，偏偏使不上勁的感覺。
我真的要掉鏈子了嗎？
羅柏林鼓勵我，說發揮失常這是演員的常態，不必放在心上。
但發揮失常一次情有可原，我這都七八次了，還算是常態嗎？所以這個時候，我很自責，覺得自己還是不夠好。
又是一個小時，我們坐著大巴車出發了，有些演員怕來不及，就已經開始在車裏化妝起來，到了地方，發現已經有人員幫我們布置好了現場舞台，觀眾們也是越來越多，過了一會兒，第一場戲《對花槍》就開始了。
下一場，就是你了。
我對著鏡中的自己，點了點頭，“恩，該我了。”