“巡演？”
胖子楞了一下，隨即立刻想起樂隊此前曾經提到過的計劃。
在《搖滾聖經》係列結束之後，要舉辦一場超大規模的巡迴演出，來為這個係列畫上一個圓滿的句號。
想了想，胖子摸著下巴，說道：“即使是巡演，也是可以摸魚的吧……同樣是一百場演出，平時用一年到一年半的時間，我們完全可以花個三四年嘛……”
拉長每一場演出之間的間隔，顯然是一個降低工作強度的“好辦法”。
一般情況下，大型巡演每一場之間的間隔通常都是在三天到一周之間，具體取決於巡演的規模、歌手和樂隊自身的情況等等。
間隔更長的也不是沒有，如果想要偷懶的話，完全可以將每一場之間的間隔拉長到半個月甚至更長的時間。
當然，這樣做會顯著增加成本。
以樂隊現在的演出來說，一般情況下，巡演的團隊規模會達到一百多到兩百多人。
這麽多人，單單隻是“差旅費”方麵的開支就很高了。
每多一天的行程，在飲食、住宿方麵的開支都不是一筆小數目。
如果隻是單純為了偷懶，這顯然是不怎麽劃得來的事情。
“你啊……”
羅傑對胖子有些無語，伸手指了指胖子，卻是沒有說什麽，而是跳過這個話題，開口道：“《美麗新世界》的宣傳按部就班即可，這張專輯雖然重要，但也沒有太多需要特別注意的地方。這段時間，有空的時候，多研究一下後邊三張專輯的計劃書，尤其是編曲方麵，等到開始正式籌備的時候，也能省不少力氣。”
在樂隊剛剛成立的時候，所有的曲譜、歌詞和編曲，都是由羅傑一手包辦。
但隨著樂隊幾人合作的越來越默契，在曲譜“創作”方麵，安妮、胖子，還有賈森三人插手的餘地不多。
但在編曲這一塊，卻往往是由羅傑先拿出一個方案來，然後大家一起在排練的過程中，各自提出自己的想法，合力進行完善，最終形成屬於樂隊自己的“版本”。
通常情況下，這項工作都是隨著排練的過程逐步去完成的。
不過，若是在排練之前，每個人腦海中就已經有了大量的“想法”的話，隻要幾次嚐試，便是可以剔除掉大量效果不太理想的“設想”，大幅度加快進度。
“其實我已經有了一些想法了。”
胖子猶豫了一下，卻是沒有在這個話題上深入談下去，而是說道：“等到正式開始籌備的時候，我們再慢慢研究吧。”
“我也是這麽想的。”
羅傑點點頭，不再繼續這個話題，而是說道：“前兩天西奧多過來的時候，跟我談起過和漫威的談判，估計短期之內不會有太明顯的進展。”
漫威、二十世紀福克斯，還有樂隊的三方談判，從一開始就陷入了僵局。
主要的難點在於，很難找到一個合適的切入點，去完善“漫威電影宇宙”的規劃，從而讓三方都從中獲得“均等的利益”。
畢竟，一個規模宏大的電影宇宙，所涉及的角色極多，完善這個宇宙所需要完成的電影、電視劇項目，數量也是不少。
如何把握不同角色的分量，保證這其中的平衡，是一個很大的難點。
這其中的困難不僅僅在於規劃本身，同時還需要考慮到市場的接受程度。
比如說，如果在《複仇者聯盟》當中，一開始的規劃上，綠巨人所占的分量要超過鋼鐵俠。
但後者在觀眾當中更受歡迎，漫威也不可能頭鐵，去讓綠巨人擔當c位。
如果這些版權都屬於一家公司，誰來挑大梁、誰去跑龍套，這倒是沒什麽特別值得在意的，反正肉都是爛在鍋裏的。
但若是這些角色的版權分屬於不同的公司，就會引起不小的麻煩。
在羅傑的前世，關於蜘蛛俠和鋼鐵俠的“c位之爭”，一直都是漫威和索尼兩大公司暗中角力的焦點。
這還是《複仇者聯盟》本身的“內鬥”。
而二十世紀福克斯所掌握的，都是《x戰警》、《神奇四俠》係列，屬於獨立的超級英雄係列，想要“迴歸”漫威電影宇宙的難度就更大了。
如此多的超級英雄，如何平衡力量體係，合理規劃不同的平行世界和宇宙觀等等，就足以讓人頭痛的。
更不要說，在完成這一切的同時，還要考慮到“利益”的因素。
在一開始推動談判的時候，樂隊幾人就想到過，談判的進度可能會非常的不順利。
但近乎半年過去了，還一點進展都沒有，甚至在未來的幾個月內，有進展的可能性也不大，這場麵卻是讓人沒有想到的。
“說起來……”
安妮忽然選擇性失憶發作，納悶地問道：“我們為什麽要拉上二十世紀福克斯一起來著？”
“因為我們不具備單獨運作一個超級英雄係列的能力。”
胖子接過話題，有些無語地說道：“如果達成協議的話，我們這些版權的立項，還是要交給二十世紀福克斯來運作的。”
拍攝超級英雄電影和拍攝普通的商業電影是兩個概念。
後者，隻要有錢，在好萊塢隨便拉起一支劇組就可以拍。
而前者，卻不單單隻是資金方麵的問題。
可以說，除了六大，沒有哪一家公司有能力獨立運作自己的超級英雄電影項目。
即便是漫威，也僅僅隻是完成拍攝的部分，而其它的一切，都是交給迪士尼來運作的。
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“不用太在意這件事。”
羅傑擺了擺手，說道：“這批版權到我們手上已經有一段時間了，能談成最好，能有一個不錯的投資渠道。就算談不成，繼續持有這批版權也沒什麽壞處，隨著漫威模式的成功，它們的價值隻會越來越高。”
這起談判，羅傑還確實是不算特別的在意。
正如羅傑所說的，能談成，固然是一件好事，樂隊可以有一個相當優質的投資渠道，能夠以較低的風險獲取高額的利益。
就算談不成，繼續將這批版權抓在手裏等著升值，也不是一件壞事。
根據羅傑前世的記憶，“漫威模式”至少還有十年以上的“黃金期”。
隨著超級英雄電影的不斷成功，樂隊手中這批版權的價值也是會隨之水漲船高。
至於談判進展不順利的事情，確實是沒必要太過在意。
好萊塢的投資，對樂隊來說畢竟隻是“副業”，而不是什麽主要的工作。
……
一次不算正式的碰頭之後，樂隊又很快重新分散，奔赴北美各地，去為《美麗新世界》的宣傳做預熱。
等到專輯正式發行的時候，宣傳通告的範圍將從北美變為全球，樂隊需要跑的地方也會更多。
雖然說，羅傑不怎麽喜歡在媒體上“拋頭露麵”，但身為娛樂圈明星，這種事永遠是無法避免的。
可以說，不僅僅隻是工作，而是成了生活的一部分。
這張專輯的宣發沒有采取什麽特別的手段，而是按照十分傳統的方式，發布單曲、打榜、投放廣告等等。
這一套從四五十年代便玩到現在，除了少數情況之外，基本上都沒有太大的變化。
但很多時候，手段是否老套並不重要，隻要效果出色，就是好的。
電台打榜環節沒什麽特別之處。
在如今這個年代，各大榜單都早已調整了“權重”，傳統的廣播電台所占的比例依然最高，但數字音樂平台的點播率，也成了相當重要的組成部分。
至於在廣告投放方麵，由於實體唱片店的數量比之過去大幅度的減少，在海報等線下廣告方麵的投入被大幅度的削減。
同時，由於平麵媒體的影響力在互聯網的衝擊之下劇減，這方麵的投入同樣也有所下降。
省下來的錢，除了少部分投入到電台和電視當中之外，絕大多數，都被投放到了互聯網廣告當中。
在2010年代，互聯網，早已成了最重要的宣傳渠道之一。
甚至在麵對以年輕人為主體的消費群體時，完全可以把“之一”兩個字去掉。
《美麗新世界》總計兩千萬美元的宣傳預算，其中有一半，都是花在了網絡宣傳上。
摻雜在各類音樂平台和網絡媒體當中的“硬廣告”和軟文隻是標準的手段。
而在諸如news.feed、ins等等的社交媒體上，類似於病毒式營銷的話題，也在水軍的引導之下，迅速擴散開來。
高額的營銷投入，迅速地體現在了《美麗新世界》的銷量上。
這張專輯一經發行，僅僅隻是在首周，就賣出了超過五百萬張實體唱片。
這個數字，也讓【量子音樂】和樂隊上下鬆了一口氣。
宣傳成本兩千萬美元，發行成本一千五百萬美元，製作成本一千一百萬美元。
——其中，製作成本這一塊，主要的開支是支付給迭戈的團隊的八百萬美元薪酬。
這還是因為羅傑免去了自家錄音室的“租賃費”，否則還要再多花不少錢。
樂隊和【量子音樂】，總計在這張專輯上投入了四千六百萬美元的巨款。
以如今這個年代的市場情況來看，這筆投資的風險可是不小。
首周的銷量統計出來之後，也算是讓人鬆了口氣。
五百萬的銷量雖然不多，還要和分銷商進行分成，但算上其中包含的限量版唱片，已經是足夠收迴成本了，還有一點賺頭。
這張專輯，單單隻是從實體唱片銷售這一塊，產生盈利是不成問題的，區別隻是賺多少。
當然，在如今這個年代，也沒有人會指望一張專輯還能像十幾年前那樣，為唱片公司和樂隊加起來賺到超過五億美元。
樂隊的大部分宣傳通告，都是在專輯正式發行之前。
而在專輯正式發行之後，樂隊便是重新迴到了洛杉磯，開始籌備接下來的三張專輯。
這一次，羅傑並沒有和以往一樣，為這三張專輯起一個新的名字，而是依舊沿用了前世的“舊名”。
另類搖滾專輯《地下絲絨與妮可》、原型搖滾專輯《脂粉貓王》，以及力量金屬專輯《七把鑰匙的主人》。
經過簡單的討論之後，樂隊沒有選擇按順序一張一張的來，而是先完成全部專輯的編曲和排練之後，再進行統一的錄製。
按照羅傑幾人的想法，這樣的順序，更有助於在錄音階段保持一個良好的狀態。
至於這個想法是否有科學依據，反正也沒人在乎。
經過【量子音樂】的完善，這三張專輯被合並為一個項目，代號“z”。
聘用的製作團隊依舊是迭戈的團隊，三張專輯加起來，總共要為此付出整整兩千五百萬美元。
這個數字要超過流行樂壇頂級製作團隊的“平均價”。
但考慮到迭戈和他的團隊並不要求在專輯銷售中占據任何分成，這個數字反而還算是便宜了。
——和隔壁的好萊塢一樣，頂級的製作人團隊，是有資格在項目中獲得分成的，而且分成比例還不低。
而若是要求他們放棄自己的分成，必然是要提高基礎薪酬。
“z”項目開始的時間是2014年的三月。
這一屆的頒獎季沒有樂隊什麽事，隻是有幾個不算重要的“小獎項”，羅傑幾人連出麵的興趣都沒有，直接以忙於新專輯的宣發為借口，讓經紀人出麵代領。
“z”項目開始之後，樂隊依舊是和《美麗新世界》製作期間一樣，一副劃水摸魚的態度。
這也導致項目的進展遠遠慢於預期，再加上中間抽空參加了《星球大戰：原力覺醒》的宣傳活動和首映式，也耽誤了一些進度。
一直到這部電影下檔之後，樂隊才完成了編曲和排練的部分，開始進入正式錄製的階段。
而到了這個時候，已經是足足半年過去了。
——順帶一提，《星球大戰：原力覺醒》並沒有辜負《星戰》係列的名頭，在全球範圍內，拿下了超過二十億美元的票房，僅次於《阿凡達》，位於電影曆史票房榜的第二位。
（注：《泰坦尼克號》是重映以後才反超上去的，重映前是在《星戰》的後邊。）
胖子楞了一下，隨即立刻想起樂隊此前曾經提到過的計劃。
在《搖滾聖經》係列結束之後，要舉辦一場超大規模的巡迴演出，來為這個係列畫上一個圓滿的句號。
想了想，胖子摸著下巴，說道：“即使是巡演，也是可以摸魚的吧……同樣是一百場演出，平時用一年到一年半的時間，我們完全可以花個三四年嘛……”
拉長每一場演出之間的間隔，顯然是一個降低工作強度的“好辦法”。
一般情況下，大型巡演每一場之間的間隔通常都是在三天到一周之間，具體取決於巡演的規模、歌手和樂隊自身的情況等等。
間隔更長的也不是沒有，如果想要偷懶的話，完全可以將每一場之間的間隔拉長到半個月甚至更長的時間。
當然，這樣做會顯著增加成本。
以樂隊現在的演出來說，一般情況下，巡演的團隊規模會達到一百多到兩百多人。
這麽多人，單單隻是“差旅費”方麵的開支就很高了。
每多一天的行程，在飲食、住宿方麵的開支都不是一筆小數目。
如果隻是單純為了偷懶，這顯然是不怎麽劃得來的事情。
“你啊……”
羅傑對胖子有些無語，伸手指了指胖子，卻是沒有說什麽，而是跳過這個話題，開口道：“《美麗新世界》的宣傳按部就班即可，這張專輯雖然重要，但也沒有太多需要特別注意的地方。這段時間，有空的時候，多研究一下後邊三張專輯的計劃書，尤其是編曲方麵，等到開始正式籌備的時候，也能省不少力氣。”
在樂隊剛剛成立的時候，所有的曲譜、歌詞和編曲，都是由羅傑一手包辦。
但隨著樂隊幾人合作的越來越默契，在曲譜“創作”方麵，安妮、胖子，還有賈森三人插手的餘地不多。
但在編曲這一塊，卻往往是由羅傑先拿出一個方案來，然後大家一起在排練的過程中，各自提出自己的想法，合力進行完善，最終形成屬於樂隊自己的“版本”。
通常情況下，這項工作都是隨著排練的過程逐步去完成的。
不過，若是在排練之前，每個人腦海中就已經有了大量的“想法”的話，隻要幾次嚐試，便是可以剔除掉大量效果不太理想的“設想”，大幅度加快進度。
“其實我已經有了一些想法了。”
胖子猶豫了一下，卻是沒有在這個話題上深入談下去，而是說道：“等到正式開始籌備的時候，我們再慢慢研究吧。”
“我也是這麽想的。”
羅傑點點頭，不再繼續這個話題，而是說道：“前兩天西奧多過來的時候，跟我談起過和漫威的談判，估計短期之內不會有太明顯的進展。”
漫威、二十世紀福克斯，還有樂隊的三方談判，從一開始就陷入了僵局。
主要的難點在於，很難找到一個合適的切入點，去完善“漫威電影宇宙”的規劃，從而讓三方都從中獲得“均等的利益”。
畢竟，一個規模宏大的電影宇宙，所涉及的角色極多，完善這個宇宙所需要完成的電影、電視劇項目，數量也是不少。
如何把握不同角色的分量，保證這其中的平衡，是一個很大的難點。
這其中的困難不僅僅在於規劃本身，同時還需要考慮到市場的接受程度。
比如說，如果在《複仇者聯盟》當中，一開始的規劃上，綠巨人所占的分量要超過鋼鐵俠。
但後者在觀眾當中更受歡迎，漫威也不可能頭鐵，去讓綠巨人擔當c位。
如果這些版權都屬於一家公司，誰來挑大梁、誰去跑龍套，這倒是沒什麽特別值得在意的，反正肉都是爛在鍋裏的。
但若是這些角色的版權分屬於不同的公司，就會引起不小的麻煩。
在羅傑的前世，關於蜘蛛俠和鋼鐵俠的“c位之爭”，一直都是漫威和索尼兩大公司暗中角力的焦點。
這還是《複仇者聯盟》本身的“內鬥”。
而二十世紀福克斯所掌握的，都是《x戰警》、《神奇四俠》係列，屬於獨立的超級英雄係列，想要“迴歸”漫威電影宇宙的難度就更大了。
如此多的超級英雄，如何平衡力量體係，合理規劃不同的平行世界和宇宙觀等等，就足以讓人頭痛的。
更不要說，在完成這一切的同時，還要考慮到“利益”的因素。
在一開始推動談判的時候，樂隊幾人就想到過，談判的進度可能會非常的不順利。
但近乎半年過去了，還一點進展都沒有，甚至在未來的幾個月內，有進展的可能性也不大，這場麵卻是讓人沒有想到的。
“說起來……”
安妮忽然選擇性失憶發作，納悶地問道：“我們為什麽要拉上二十世紀福克斯一起來著？”
“因為我們不具備單獨運作一個超級英雄係列的能力。”
胖子接過話題，有些無語地說道：“如果達成協議的話，我們這些版權的立項，還是要交給二十世紀福克斯來運作的。”
拍攝超級英雄電影和拍攝普通的商業電影是兩個概念。
後者，隻要有錢，在好萊塢隨便拉起一支劇組就可以拍。
而前者，卻不單單隻是資金方麵的問題。
可以說，除了六大，沒有哪一家公司有能力獨立運作自己的超級英雄電影項目。
即便是漫威，也僅僅隻是完成拍攝的部分，而其它的一切，都是交給迪士尼來運作的。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
“不用太在意這件事。”
羅傑擺了擺手，說道：“這批版權到我們手上已經有一段時間了，能談成最好，能有一個不錯的投資渠道。就算談不成，繼續持有這批版權也沒什麽壞處，隨著漫威模式的成功，它們的價值隻會越來越高。”
這起談判，羅傑還確實是不算特別的在意。
正如羅傑所說的，能談成，固然是一件好事，樂隊可以有一個相當優質的投資渠道，能夠以較低的風險獲取高額的利益。
就算談不成，繼續將這批版權抓在手裏等著升值，也不是一件壞事。
根據羅傑前世的記憶，“漫威模式”至少還有十年以上的“黃金期”。
隨著超級英雄電影的不斷成功，樂隊手中這批版權的價值也是會隨之水漲船高。
至於談判進展不順利的事情，確實是沒必要太過在意。
好萊塢的投資，對樂隊來說畢竟隻是“副業”，而不是什麽主要的工作。
……
一次不算正式的碰頭之後，樂隊又很快重新分散，奔赴北美各地，去為《美麗新世界》的宣傳做預熱。
等到專輯正式發行的時候，宣傳通告的範圍將從北美變為全球，樂隊需要跑的地方也會更多。
雖然說，羅傑不怎麽喜歡在媒體上“拋頭露麵”，但身為娛樂圈明星，這種事永遠是無法避免的。
可以說，不僅僅隻是工作，而是成了生活的一部分。
這張專輯的宣發沒有采取什麽特別的手段，而是按照十分傳統的方式，發布單曲、打榜、投放廣告等等。
這一套從四五十年代便玩到現在，除了少數情況之外，基本上都沒有太大的變化。
但很多時候，手段是否老套並不重要，隻要效果出色，就是好的。
電台打榜環節沒什麽特別之處。
在如今這個年代，各大榜單都早已調整了“權重”，傳統的廣播電台所占的比例依然最高，但數字音樂平台的點播率，也成了相當重要的組成部分。
至於在廣告投放方麵，由於實體唱片店的數量比之過去大幅度的減少，在海報等線下廣告方麵的投入被大幅度的削減。
同時，由於平麵媒體的影響力在互聯網的衝擊之下劇減，這方麵的投入同樣也有所下降。
省下來的錢，除了少部分投入到電台和電視當中之外，絕大多數，都被投放到了互聯網廣告當中。
在2010年代，互聯網，早已成了最重要的宣傳渠道之一。
甚至在麵對以年輕人為主體的消費群體時，完全可以把“之一”兩個字去掉。
《美麗新世界》總計兩千萬美元的宣傳預算，其中有一半，都是花在了網絡宣傳上。
摻雜在各類音樂平台和網絡媒體當中的“硬廣告”和軟文隻是標準的手段。
而在諸如news.feed、ins等等的社交媒體上，類似於病毒式營銷的話題，也在水軍的引導之下，迅速擴散開來。
高額的營銷投入，迅速地體現在了《美麗新世界》的銷量上。
這張專輯一經發行，僅僅隻是在首周，就賣出了超過五百萬張實體唱片。
這個數字，也讓【量子音樂】和樂隊上下鬆了一口氣。
宣傳成本兩千萬美元，發行成本一千五百萬美元，製作成本一千一百萬美元。
——其中，製作成本這一塊，主要的開支是支付給迭戈的團隊的八百萬美元薪酬。
這還是因為羅傑免去了自家錄音室的“租賃費”，否則還要再多花不少錢。
樂隊和【量子音樂】，總計在這張專輯上投入了四千六百萬美元的巨款。
以如今這個年代的市場情況來看，這筆投資的風險可是不小。
首周的銷量統計出來之後，也算是讓人鬆了口氣。
五百萬的銷量雖然不多，還要和分銷商進行分成，但算上其中包含的限量版唱片，已經是足夠收迴成本了，還有一點賺頭。
這張專輯，單單隻是從實體唱片銷售這一塊，產生盈利是不成問題的，區別隻是賺多少。
當然，在如今這個年代，也沒有人會指望一張專輯還能像十幾年前那樣，為唱片公司和樂隊加起來賺到超過五億美元。
樂隊的大部分宣傳通告，都是在專輯正式發行之前。
而在專輯正式發行之後，樂隊便是重新迴到了洛杉磯，開始籌備接下來的三張專輯。
這一次，羅傑並沒有和以往一樣，為這三張專輯起一個新的名字，而是依舊沿用了前世的“舊名”。
另類搖滾專輯《地下絲絨與妮可》、原型搖滾專輯《脂粉貓王》，以及力量金屬專輯《七把鑰匙的主人》。
經過簡單的討論之後，樂隊沒有選擇按順序一張一張的來，而是先完成全部專輯的編曲和排練之後，再進行統一的錄製。
按照羅傑幾人的想法，這樣的順序，更有助於在錄音階段保持一個良好的狀態。
至於這個想法是否有科學依據，反正也沒人在乎。
經過【量子音樂】的完善，這三張專輯被合並為一個項目，代號“z”。
聘用的製作團隊依舊是迭戈的團隊，三張專輯加起來，總共要為此付出整整兩千五百萬美元。
這個數字要超過流行樂壇頂級製作團隊的“平均價”。
但考慮到迭戈和他的團隊並不要求在專輯銷售中占據任何分成，這個數字反而還算是便宜了。
——和隔壁的好萊塢一樣，頂級的製作人團隊，是有資格在項目中獲得分成的，而且分成比例還不低。
而若是要求他們放棄自己的分成，必然是要提高基礎薪酬。
“z”項目開始的時間是2014年的三月。
這一屆的頒獎季沒有樂隊什麽事，隻是有幾個不算重要的“小獎項”，羅傑幾人連出麵的興趣都沒有，直接以忙於新專輯的宣發為借口，讓經紀人出麵代領。
“z”項目開始之後，樂隊依舊是和《美麗新世界》製作期間一樣，一副劃水摸魚的態度。
這也導致項目的進展遠遠慢於預期，再加上中間抽空參加了《星球大戰：原力覺醒》的宣傳活動和首映式，也耽誤了一些進度。
一直到這部電影下檔之後，樂隊才完成了編曲和排練的部分，開始進入正式錄製的階段。
而到了這個時候，已經是足足半年過去了。
——順帶一提，《星球大戰：原力覺醒》並沒有辜負《星戰》係列的名頭，在全球範圍內，拿下了超過二十億美元的票房，僅次於《阿凡達》，位於電影曆史票房榜的第二位。
（注：《泰坦尼克號》是重映以後才反超上去的，重映前是在《星戰》的後邊。）