《搖滾聖經》係列要結束了。
最後四張專輯的計劃已經確定了下來，英倫搖滾篇的《美麗新世界》的錄製計劃也已經提上了日程。
再加上最後將要合並發行的三張專輯，短則一兩年，最長，也就是三四年左右，《搖滾聖經》這個係列就會步入尾聲。
從2002年的《波西米亞狂想曲》至今，不知不覺之間，《搖滾聖經》係列已經走過了十一個年頭。
十幾年過去，這個係列終於到了要結束的時候。
而對於樂隊來說，《搖滾聖經》的結束，也意味著一個全新的階段。
在《搖滾聖經》係列結束之後，樂隊要做什麽？
這是一個很重要的問題。
在搖滾樂壇，絕大多數的頂級樂隊，都是在“職業生涯”的前半段，處於一個相對高產的階段。
在這個階段當中，他們會以較高的頻率推出新專輯。
速度快的，可能一年要推出好幾張專輯。速度慢的，每過三五年，總也有新的作品麵世。
而在這段“高產期”過去之後，大多數樂隊，若是沒有解散、依然活躍在樂壇，都會轉入一個“創作低穀”，開始吃老本。
或許偶爾還會有新的作品誕生，但更多的精力，都會放到巡迴演出上。
尤其是如今這個實體專輯嚴重沒落的年代，對於絕大多數搖滾樂隊來說，巡迴演出，才是最好的賺錢方式。
除了巡演票房、轉播權等等的“直接收入”以外，一場大獲成功的大型巡迴演唱會，對於樂隊過去那些經典作品的版權價值，也是能夠起到間接的推動效果的。
而且，巡演的規模和影響力，也是樂隊本身“價值”的體現。
隻有足夠大牌，且號召力夠強的頂級樂隊，才能頻繁地舉辦大規模的巡迴演唱會。
而那些號召力不足的，不但巡演的規模要小得多，兩次巡演之間的間隔也要更長一些，否則，門票就沒那麽好賣了。
當然，更加“主流”的選擇，還是在巔峰期過後，逐漸淡出樂壇，從大眾的視野當中消失。
這其中有各種各樣的原因，大多是樂隊自身出了問題，無法再繼續維持下去。
也有少數是真正“看破名利”，主動選擇“退隱江湖”的。
不過，羅傑卻是不希望自己的樂隊，在十幾年的“輝煌”之後，便是從主流大眾的視野當中消失。
尤其是【darkness】樂隊內部根本不存在，以後也幾乎不太可能出現什麽矛盾、內耗的情況下。
《搖滾聖經》係列，確實是給樂隊帶來了巨大的聲望和影響力，當然，還有巨額的財富。
某種程度上來說，當這個係列完結的時候，樂隊已經算是攀上了頂峰。
不過，羅傑卻不希望樂隊就此止步。
一座高山的後邊，永遠都會有一座更高的山峰。
人的欲望總是不會滿足的。
在剛剛來到這個世界的時候，羅傑隻是想憑借著從前世帶來的數千首經典搖滾，混上一口飯吃。
而當【darkness】樂隊真正成名之後，羅傑所追求的，是權利和地位，所以才有了【量子娛樂】。
在【量子娛樂】呈現出席卷娛樂業的姿態之後，羅傑又重新將目光放迴到了樂隊本身。
現在，羅傑的目標，或者說“野心”，是讓【darkness】樂隊成為流行樂壇唯一的“神”。
不但要超越所有的“前者”，更是要留下一個讓“後人”隻能仰望的傳說。
單單隻靠《搖滾聖經》係列，隻能做到前半部分。
而後半部分……
羅傑想了很久，還是沒有頭緒。
像是其它樂隊那樣，隔三差五地舉辦一場規模不小的巡迴演出，慢慢積累聲望，倒也是一條路。
不過，依靠這個方法，成效太過於緩慢了些。
十年八年，都未必看得出什麽效果來。
隻有過上三五十年，才能有比較明顯的成效。
走這條路，隻能是“錦上添花”，但卻不會給樂隊帶來什麽質變。
至於說在《搖滾聖經》之外，重新建立起一個“品牌”，比如一個新的搖滾音樂係列專輯？
這倒也是一條路，但《搖滾聖經》十五張專輯，幾乎已經囊括了所有主流類型，也包含了羅傑帶到這個世界的數千首搖滾當中，最為出色的那一批。
剩下的作品，和《搖滾聖經》係列不相上下的，肯定是能找出不少來。
但要說超越《搖滾聖經》，卻是根本沒什麽可能。
專輯和巡演，這兩條路，似乎都是被堵死了。
想要登上下一座高峰，隻能是另辟蹊徑，開辟出第三條路來。
然而，開辟出一條新的道路，哪有那麽容易？
若是有第三條路，唱片業近百年的曆史，這麽多天才都想不到，怎麽可能隨隨便便拍腦門就想到一個“絕妙的點子”？
將自己關在書房，苦思冥想了好一段時間，羅傑還是不得不承認，自己過於鑽牛角尖了。
暫時將這個問題丟到一旁，羅傑迴到錄音室內，打算了解一下安妮、胖子等人的工作進度。
羅傑走進錄音室，安妮三人正在排練。
賈森正抱著一把貝斯彈根音，而旁邊的一台錄音機內，卻是播放著鍵盤等其它樂器的“伴奏”。
看樣子，是賈森提前錄製好的demo，在做著嚐試。
羅傑沒有打斷他們的排練，一直到一首歌結束，才推門進去。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
“你們是在嚐試加強電子元素的比重？”
羅傑剛才聽了一會，大致也對三人的思路有了一個簡單的了解，隨口問道：“現在做的怎麽樣了？”
“這個方向很有趣，排練效果也還算不錯。”
安妮接過羅傑的話茬，先是說了一個“好消息”，卻立刻又說道：“不過這種做法涉及的樂器太多，在錄音室裏倒是沒什麽問題，如果是演出現場的話，我們的人手可能不太夠。”
《美麗新世界》這張專輯，本身涉及的樂器種類就非常的多。
而安妮、胖子等人在編曲的過程中，又嚐試著加入了更多的元素。
就以剛才排練的那首《妄想機器（paranoid-android）》為例，除了傳統的吉他、貝斯、鼓、鍵盤這“四大件”之外，還涉及到了電子琴、大提琴、小提琴、電子合成器等等近十種樂器。
這些樂器全部由賈森完成演奏。
在錄音室裏，倒是問題不大，一個一個錄製，再合並音軌即可，這種事在過去的專輯裏也是經常出現的。
雖然麻煩了點，而且頗為耗費時間，但總算是能夠解決。
但若是到了現場，總不能讓賈森一個人去演奏十幾種樂器。
到時候，要麽是進行“簡化”，去掉那些“多餘的”樂器，要麽就是聘用更多的樂手臨時登場。
但無論哪一種，都會明顯地影響演出的“品質”。
前者自然是不必多說，而後者，大量新樂手的加入，單單隻是與樂隊進行磨合，就要花費大量的時間和精力，而且效果還未必理想。
“這是小問題，做兩個版本的編曲就是了，一種按照現在的思路，在錄音室專輯版本裏用。再做一個樂器少一些的簡化版本，以後在現場用。”
羅傑隨口提出了一個解決方案。
事實上，這也是一個比較常見的辦法。
搖滾樂，尤其是涉及各種“額外樂器”的那一類搖滾樂，在演出現場進行簡化，是非常普遍的做法。
當然，還有另一個辦法，就是播放“伴奏帶”。
這裏的“伴奏帶”，自然不是什麽假唱假彈，而是指去除了樂隊本身固定的各個位置之外，其它樂器的“伴奏”。
假唱假彈這種事，在搖滾圈也不能說完全沒有，但誰若是這麽做，是要被整個圈子的人所看不起的。
就算有些特殊的演出時，主辦方為了更好的“演出效果”，強硬地要求樂隊假唱、假彈，搖滾樂隊們往往也會采取各種奇葩的方式來抗議。
比如說拿一根香蕉假裝是“話筒”……
又比如吉他、貝斯壓根不插電等等。
咳咳，扯遠了。
總之，設置兩個不同版本的編曲，一個在錄音室專輯裏用，一個在現場演出中用，是一個非常普遍的“解決方案”。
而且，即便是不考慮這種問題，多幾個編曲的版本，也不是什麽壞事。
搖滾樂本來就和流行音樂不同，大多數“有良心”的搖滾樂隊，都是會時不時地將過去的老作品重新編曲，在現場演出的時候用“另一種方式”來演繹。
——當然了，不同的編曲版本，也是吸引歌迷購票前往現場，以及發行live版本專輯的“賣點”之一。
“其它的編曲版本倒是不急，眼下的事，還是要先把這張專輯做出來。”
胖子將鼓棒扔到了一旁，隨口說了幾句，從地上拿起一瓶可樂，噸噸噸地幾口下去，大半瓶可樂就進了肚子。
胖子十分愛喝快樂水，甚至是有癮，每天都要喝好幾瓶。
以前，樂隊剛成名的那時候，樂隊接了可口可樂的代言廣告，而胖子卻是更愛喝百事可樂。
受限於合同，不能在公開場合喝“競爭對手的產品”，胖子幹脆是在家裏囤滿了藍色包裝的快樂水，這件事還一度被羅傑和安妮調侃了很久。
“這麽多年了，你愛喝快樂水這一點倒是一直都沒變。”
羅傑迴憶起舊事，又是忍不住調侃了幾句，而後又說道：“最近這段時間我沒太關注外邊的消息，有什麽新鮮事嗎？”
加上《地下絲絨與妮可》等三張專輯的創（chao）作（xi），羅傑足足將自己在書房裏關了大半個月。
這段時間，羅傑幾乎完全斷掉了和外界的聯絡。
即便是有人要找羅傑，如果不是很重要的事情，一般也都是由安妮和胖子代為處理了。
此時“出關”，羅傑自然是很好奇，在自己不在的這段時間裏，有沒有發生什麽值得注意的事情。
“大事倒是沒有，都是些瑣碎的小事，前兩天會計師剛剛作出了今年的報稅方案來，我已經簽了字。”
現在已經是三月末，距離四月份的報稅季已經很近了。
以樂隊的收入水準，每年的稅款，都是一筆極為高昂的數字，為了盡可能合法地避稅，會計師團隊每年都要絞盡腦汁，想方設法降低樂隊的“稅務成本”。
哪怕隻是幾個百分點的節約，那也是以百萬，乃至於千萬美元為單位的財富。
這種事，經過這些年，樂隊已經形成了“慣例”，雖然重要，但卻也沒什麽特別需要注意的地方。
胖子隨口說了一句，而後又忽然想起了什麽，又說道：“對了，《x戰警：第一戰》再過不到兩個月就要上映了，二十世紀福克斯那邊希望我們參加首映。”
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
在並購了【二十一世紀福克斯公司】之後，好萊塢六大之一的二十世紀福克斯也歸入了【量子娛樂】旗下。
換了“東家”之後的第一次大手筆，便是兩部投資上億美元的大製作。
《x戰警：第一戰》的投資規模要小一些，製作進度也更快，在今年的暑期檔就會上映。
至於《星球大戰：原力覺醒》，最快也得到明年了。
這種投資數億美元的大製作，花費兩三年甚至更長的時間，是十分正常的事情。
如詹姆斯-卡梅隆這種精益求精的導演，甚至願意花費十年以上的時間去準備一部新片。
《x戰警：第一戰》，也算是【量子娛樂】接手二十世紀福克斯的“第一槍”。
這部影片的成敗，自然是很重要的事情，從各種意義上來說都是如此。
為了盡可能地為影片保駕護航，二十世紀福克斯也是在想方設法調動資源來為影片的宣傳造勢。
自然而然地，有人將主意打到樂隊身上，這並不奇怪。
作為【量子娛樂】的大股東，《x戰警：第一戰》本身就是樂隊“自家的項目”。
為自家項目“保駕護航”，去參加一下首映式，在媒體上露個臉，說幾句好話，能起到多少效果暫且不論，反正對於二十世紀福克斯來說，這也沒什麽成本，自然是樂意去推動的。
——自家項目，你總不好意思要什麽出場費吧？
“咱們到時候應該是沒什麽其它事情的，去一趟也無所謂。”
羅傑想了想，近期樂隊並沒有什麽固定的行程安排。
去刷個存在感，倒也不是什麽壞事。
“我也是這樣想的。”
安妮接過話，附和了一句，又說道：“說到電影，【量子影業】那邊有點小麻煩。”
最後四張專輯的計劃已經確定了下來，英倫搖滾篇的《美麗新世界》的錄製計劃也已經提上了日程。
再加上最後將要合並發行的三張專輯，短則一兩年，最長，也就是三四年左右，《搖滾聖經》這個係列就會步入尾聲。
從2002年的《波西米亞狂想曲》至今，不知不覺之間，《搖滾聖經》係列已經走過了十一個年頭。
十幾年過去，這個係列終於到了要結束的時候。
而對於樂隊來說，《搖滾聖經》的結束，也意味著一個全新的階段。
在《搖滾聖經》係列結束之後，樂隊要做什麽？
這是一個很重要的問題。
在搖滾樂壇，絕大多數的頂級樂隊，都是在“職業生涯”的前半段，處於一個相對高產的階段。
在這個階段當中，他們會以較高的頻率推出新專輯。
速度快的，可能一年要推出好幾張專輯。速度慢的，每過三五年，總也有新的作品麵世。
而在這段“高產期”過去之後，大多數樂隊，若是沒有解散、依然活躍在樂壇，都會轉入一個“創作低穀”，開始吃老本。
或許偶爾還會有新的作品誕生，但更多的精力，都會放到巡迴演出上。
尤其是如今這個實體專輯嚴重沒落的年代，對於絕大多數搖滾樂隊來說，巡迴演出，才是最好的賺錢方式。
除了巡演票房、轉播權等等的“直接收入”以外，一場大獲成功的大型巡迴演唱會，對於樂隊過去那些經典作品的版權價值，也是能夠起到間接的推動效果的。
而且，巡演的規模和影響力，也是樂隊本身“價值”的體現。
隻有足夠大牌，且號召力夠強的頂級樂隊，才能頻繁地舉辦大規模的巡迴演唱會。
而那些號召力不足的，不但巡演的規模要小得多，兩次巡演之間的間隔也要更長一些，否則，門票就沒那麽好賣了。
當然，更加“主流”的選擇，還是在巔峰期過後，逐漸淡出樂壇，從大眾的視野當中消失。
這其中有各種各樣的原因，大多是樂隊自身出了問題，無法再繼續維持下去。
也有少數是真正“看破名利”，主動選擇“退隱江湖”的。
不過，羅傑卻是不希望自己的樂隊，在十幾年的“輝煌”之後，便是從主流大眾的視野當中消失。
尤其是【darkness】樂隊內部根本不存在，以後也幾乎不太可能出現什麽矛盾、內耗的情況下。
《搖滾聖經》係列，確實是給樂隊帶來了巨大的聲望和影響力，當然，還有巨額的財富。
某種程度上來說，當這個係列完結的時候，樂隊已經算是攀上了頂峰。
不過，羅傑卻不希望樂隊就此止步。
一座高山的後邊，永遠都會有一座更高的山峰。
人的欲望總是不會滿足的。
在剛剛來到這個世界的時候，羅傑隻是想憑借著從前世帶來的數千首經典搖滾，混上一口飯吃。
而當【darkness】樂隊真正成名之後，羅傑所追求的，是權利和地位，所以才有了【量子娛樂】。
在【量子娛樂】呈現出席卷娛樂業的姿態之後，羅傑又重新將目光放迴到了樂隊本身。
現在，羅傑的目標，或者說“野心”，是讓【darkness】樂隊成為流行樂壇唯一的“神”。
不但要超越所有的“前者”，更是要留下一個讓“後人”隻能仰望的傳說。
單單隻靠《搖滾聖經》係列，隻能做到前半部分。
而後半部分……
羅傑想了很久，還是沒有頭緒。
像是其它樂隊那樣，隔三差五地舉辦一場規模不小的巡迴演出，慢慢積累聲望，倒也是一條路。
不過，依靠這個方法，成效太過於緩慢了些。
十年八年，都未必看得出什麽效果來。
隻有過上三五十年，才能有比較明顯的成效。
走這條路，隻能是“錦上添花”，但卻不會給樂隊帶來什麽質變。
至於說在《搖滾聖經》之外，重新建立起一個“品牌”，比如一個新的搖滾音樂係列專輯？
這倒也是一條路，但《搖滾聖經》十五張專輯，幾乎已經囊括了所有主流類型，也包含了羅傑帶到這個世界的數千首搖滾當中，最為出色的那一批。
剩下的作品，和《搖滾聖經》係列不相上下的，肯定是能找出不少來。
但要說超越《搖滾聖經》，卻是根本沒什麽可能。
專輯和巡演，這兩條路，似乎都是被堵死了。
想要登上下一座高峰，隻能是另辟蹊徑，開辟出第三條路來。
然而，開辟出一條新的道路，哪有那麽容易？
若是有第三條路，唱片業近百年的曆史，這麽多天才都想不到，怎麽可能隨隨便便拍腦門就想到一個“絕妙的點子”？
將自己關在書房，苦思冥想了好一段時間，羅傑還是不得不承認，自己過於鑽牛角尖了。
暫時將這個問題丟到一旁，羅傑迴到錄音室內，打算了解一下安妮、胖子等人的工作進度。
羅傑走進錄音室，安妮三人正在排練。
賈森正抱著一把貝斯彈根音，而旁邊的一台錄音機內，卻是播放著鍵盤等其它樂器的“伴奏”。
看樣子，是賈森提前錄製好的demo，在做著嚐試。
羅傑沒有打斷他們的排練，一直到一首歌結束，才推門進去。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
“你們是在嚐試加強電子元素的比重？”
羅傑剛才聽了一會，大致也對三人的思路有了一個簡單的了解，隨口問道：“現在做的怎麽樣了？”
“這個方向很有趣，排練效果也還算不錯。”
安妮接過羅傑的話茬，先是說了一個“好消息”，卻立刻又說道：“不過這種做法涉及的樂器太多，在錄音室裏倒是沒什麽問題，如果是演出現場的話，我們的人手可能不太夠。”
《美麗新世界》這張專輯，本身涉及的樂器種類就非常的多。
而安妮、胖子等人在編曲的過程中，又嚐試著加入了更多的元素。
就以剛才排練的那首《妄想機器（paranoid-android）》為例，除了傳統的吉他、貝斯、鼓、鍵盤這“四大件”之外，還涉及到了電子琴、大提琴、小提琴、電子合成器等等近十種樂器。
這些樂器全部由賈森完成演奏。
在錄音室裏，倒是問題不大，一個一個錄製，再合並音軌即可，這種事在過去的專輯裏也是經常出現的。
雖然麻煩了點，而且頗為耗費時間，但總算是能夠解決。
但若是到了現場，總不能讓賈森一個人去演奏十幾種樂器。
到時候，要麽是進行“簡化”，去掉那些“多餘的”樂器，要麽就是聘用更多的樂手臨時登場。
但無論哪一種，都會明顯地影響演出的“品質”。
前者自然是不必多說，而後者，大量新樂手的加入，單單隻是與樂隊進行磨合，就要花費大量的時間和精力，而且效果還未必理想。
“這是小問題，做兩個版本的編曲就是了，一種按照現在的思路，在錄音室專輯版本裏用。再做一個樂器少一些的簡化版本，以後在現場用。”
羅傑隨口提出了一個解決方案。
事實上，這也是一個比較常見的辦法。
搖滾樂，尤其是涉及各種“額外樂器”的那一類搖滾樂，在演出現場進行簡化，是非常普遍的做法。
當然，還有另一個辦法，就是播放“伴奏帶”。
這裏的“伴奏帶”，自然不是什麽假唱假彈，而是指去除了樂隊本身固定的各個位置之外，其它樂器的“伴奏”。
假唱假彈這種事，在搖滾圈也不能說完全沒有，但誰若是這麽做，是要被整個圈子的人所看不起的。
就算有些特殊的演出時，主辦方為了更好的“演出效果”，強硬地要求樂隊假唱、假彈，搖滾樂隊們往往也會采取各種奇葩的方式來抗議。
比如說拿一根香蕉假裝是“話筒”……
又比如吉他、貝斯壓根不插電等等。
咳咳，扯遠了。
總之，設置兩個不同版本的編曲，一個在錄音室專輯裏用，一個在現場演出中用，是一個非常普遍的“解決方案”。
而且，即便是不考慮這種問題，多幾個編曲的版本，也不是什麽壞事。
搖滾樂本來就和流行音樂不同，大多數“有良心”的搖滾樂隊，都是會時不時地將過去的老作品重新編曲，在現場演出的時候用“另一種方式”來演繹。
——當然了，不同的編曲版本，也是吸引歌迷購票前往現場，以及發行live版本專輯的“賣點”之一。
“其它的編曲版本倒是不急，眼下的事，還是要先把這張專輯做出來。”
胖子將鼓棒扔到了一旁，隨口說了幾句，從地上拿起一瓶可樂，噸噸噸地幾口下去，大半瓶可樂就進了肚子。
胖子十分愛喝快樂水，甚至是有癮，每天都要喝好幾瓶。
以前，樂隊剛成名的那時候，樂隊接了可口可樂的代言廣告，而胖子卻是更愛喝百事可樂。
受限於合同，不能在公開場合喝“競爭對手的產品”，胖子幹脆是在家裏囤滿了藍色包裝的快樂水，這件事還一度被羅傑和安妮調侃了很久。
“這麽多年了，你愛喝快樂水這一點倒是一直都沒變。”
羅傑迴憶起舊事，又是忍不住調侃了幾句，而後又說道：“最近這段時間我沒太關注外邊的消息，有什麽新鮮事嗎？”
加上《地下絲絨與妮可》等三張專輯的創（chao）作（xi），羅傑足足將自己在書房裏關了大半個月。
這段時間，羅傑幾乎完全斷掉了和外界的聯絡。
即便是有人要找羅傑，如果不是很重要的事情，一般也都是由安妮和胖子代為處理了。
此時“出關”，羅傑自然是很好奇，在自己不在的這段時間裏，有沒有發生什麽值得注意的事情。
“大事倒是沒有，都是些瑣碎的小事，前兩天會計師剛剛作出了今年的報稅方案來，我已經簽了字。”
現在已經是三月末，距離四月份的報稅季已經很近了。
以樂隊的收入水準，每年的稅款，都是一筆極為高昂的數字，為了盡可能合法地避稅，會計師團隊每年都要絞盡腦汁，想方設法降低樂隊的“稅務成本”。
哪怕隻是幾個百分點的節約，那也是以百萬，乃至於千萬美元為單位的財富。
這種事，經過這些年，樂隊已經形成了“慣例”，雖然重要，但卻也沒什麽特別需要注意的地方。
胖子隨口說了一句，而後又忽然想起了什麽，又說道：“對了，《x戰警：第一戰》再過不到兩個月就要上映了，二十世紀福克斯那邊希望我們參加首映。”
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
在並購了【二十一世紀福克斯公司】之後，好萊塢六大之一的二十世紀福克斯也歸入了【量子娛樂】旗下。
換了“東家”之後的第一次大手筆，便是兩部投資上億美元的大製作。
《x戰警：第一戰》的投資規模要小一些，製作進度也更快，在今年的暑期檔就會上映。
至於《星球大戰：原力覺醒》，最快也得到明年了。
這種投資數億美元的大製作，花費兩三年甚至更長的時間，是十分正常的事情。
如詹姆斯-卡梅隆這種精益求精的導演，甚至願意花費十年以上的時間去準備一部新片。
《x戰警：第一戰》，也算是【量子娛樂】接手二十世紀福克斯的“第一槍”。
這部影片的成敗，自然是很重要的事情，從各種意義上來說都是如此。
為了盡可能地為影片保駕護航，二十世紀福克斯也是在想方設法調動資源來為影片的宣傳造勢。
自然而然地，有人將主意打到樂隊身上，這並不奇怪。
作為【量子娛樂】的大股東，《x戰警：第一戰》本身就是樂隊“自家的項目”。
為自家項目“保駕護航”，去參加一下首映式，在媒體上露個臉，說幾句好話，能起到多少效果暫且不論，反正對於二十世紀福克斯來說，這也沒什麽成本，自然是樂意去推動的。
——自家項目，你總不好意思要什麽出場費吧？
“咱們到時候應該是沒什麽其它事情的，去一趟也無所謂。”
羅傑想了想，近期樂隊並沒有什麽固定的行程安排。
去刷個存在感，倒也不是什麽壞事。
“我也是這樣想的。”
安妮接過話，附和了一句，又說道：“說到電影，【量子影業】那邊有點小麻煩。”