2013年1月末。
《寂靜嶺》專輯正式發行已經過去了三個月。
由於風格方麵的限製，以及實體唱片市場整體大環境的低迷，這張專輯的銷量並不能讓人感到滿意。
整整三個月過去，根據【量子音樂】從各地分銷商那裏拿到的數據，《寂靜嶺》實體專輯的零售端銷量，總共也不過是四百多萬張左右。
出貨量倒是勉強看得過去，全球所有市場相加，大約有一千一百萬的出貨量。
不過，自從數字音樂迅速占領了實體專輯市場以後，大部分分銷商在進貨的時候，都不會一次性付清所有的款項。
而是和超市類似，按照一定的比例，預付一部分貨款，剩下的，要等到賣掉之後，才會和【量子音樂】進行結算。
這還是因為【darkness】樂隊和《搖滾聖經》係列的名氣和口碑擺在這裏，分銷商們對樂隊的作品有足夠的信心。
若是換成一些實體專輯銷量不甚理想的歌手、樂隊，分銷商甚至連預付的貨款都不願意出，每賣掉一張cd，才會向唱片公司支付一筆費用。
這也是最近幾年才興起的銷售模式。
數字音樂暫且不提，單說實體唱片這一塊。
零售端的分銷商們，承擔的經營成本是非常高的，而他們從一張唱片中獲取的利潤卻是要少得多。
舉個栗子，一張標價二十美元的cd唱片，零售端的分銷商平均可以從中獲得百分之三十，也就是六美元的收入。
而唱片公司、歌手、詞曲創作者以及製作人加起來，則可以拿走接近百分之七十。
除此之外，還有不到百分之五的“零頭”，會支付給唱片業協會、出版物管理機構等等的組織，具體的比例，根據各國的情況又有所不同。
例如在島國，就沒有類似於riaa的機構來伸手要錢，但他們的“出版物管理機構”會從每張唱片的零售收入中抽取千分之四。
而在北美，若是一張專輯被確定為“工會認證項目”，那麽就每賣出一張唱片，就要向北美唱片業協會，也就是riaa支付一筆錢，具體的數字在千分之五到千分之十五之間。
不過，無論在哪一個市場，這部分“浮動成本”的總數，通常都在一兩個百分點，最高也不會超過百分之五。
當然，這是不計算稅款的。
這是每一個環節的“渠道方”需要自行承擔的部分，不會計入一張專輯的總成本當中。
從這個分配模式就可以看出來，零售端的分銷商，在一張專輯當中所取得的收入比例並不高。
百分之三十看起來不低，但要知道，開設一家唱片店，經營成本可不低。
單單隻靠賣唱片的錢，在一些實體專輯市場低迷的國家，說不定連成本都賺不迴來。
若是以前實體唱片市場火熱的時候倒也還罷了，隻要能賣出足夠多的唱片，成本就會被分攤到足夠低的水平上去。
分攤到每一張唱片上，可能平均成本還不到一美元，這樣算起來，五六美元的“分成”，就顯得頗為豐厚了。
為了盡可能地多“搶”到一些貨源，尤其是在專輯剛剛發行的時候搶到第一批貨，分銷商們不介意全額支付貨款，甚至有時麵對一些比較火爆的專輯時，還會主動加價，以求能夠在競爭對手的前邊拿到貨。
但現在……
實體唱片店都已經倒閉得差不多了，諸如洛杉磯這樣的大城市，全城加起來，可能都找不出二十家唱片店來。
而且這二十家唱片店，生意也未必好到哪去，很多一部分都隻是勉強維持罷了。
這種情況下，分銷商們自然不願意像過去那樣，去承擔高昂的風險。
因此，先鋪貨，賣到消費者手中之後再結算，也就成為了主流。
唱片公司不願意？
當大部分分銷商達成一致的情況下，唱片公司也沒有多少議價的資本。
除非你能自己去將零售網絡搭建到全世界的每一個角落去。
但這根本不可能。
沒有哪一家唱片公司能夠做到這樣的規模。
事實上，唱片公司也不會花費巨大的資源和代價，去和分銷商們“搶飯吃”。
付出和收獲根本不成比例。
既然自己不想花費巨額的成本去將銷售網絡搭建到零售端，那麽做出讓步，也就是必然的事情了。
事實上，對於那些小明星的專輯而言，這種延期結算的銷售模式早已施行了一段不短的時間。
不過，一直到最近兩年，才開始向頂級明星的圈子“蔓延”。
從這一點，也能看出如今實體唱片的市場環境差到了什麽地步。
《寂靜嶺》是【darkness】樂隊第一張簽訂了延期結算合約的專輯。
而從前三個月的表現來看，這張專輯的銷量，也確實是不盡如人意。
零售端四百多萬，不足五百萬張的銷量，若是僅僅隻在北美市場，倒也還說得過去。
但若是放到全球，對於《搖滾聖經》這個係列來說，就顯得有些“丟人”了。
至於數字端，銷量也說不上有多高。
畢竟，spotify的會員點播付費模式成為了如今的主流。
對於歌迷們來說，如果每個月隻需要十幾美元，就可以隨意暢聽幾乎所有的歌曲，為什麽要每首歌花幾美元去“永久買斷”呢？
當然，從收入的角度來講，這種模式倒也不會讓樂隊少賺多少錢。
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spotify正在和樂隊的經紀人接觸，希望能夠買斷樂隊的所有作品在數字音樂平台的獨家授權。
不過雙方在價格上有很大的分歧。
spotify隻願意開出每年三千萬美元，外加按照“付費用戶點播次數”支付的費用。
而以西奧多為首的經紀人團隊，則報出了每年一點五億美元的“天價”。
如此大的差距，想要成功達成協議，雙方都要做出不小的妥協。
至少在幾個月之內，估計是得不出一個結果來的。
但若是這份協議成功簽下，樂隊在版權方麵的收入又能有一個不小的上漲。
雖然說，樂隊現在已經不怎麽在乎賺錢多少的問題了，反正賺多少都是沒地方花。
但總是沒有人會嫌自己的錢太多的。
事實上，在現在，數字音樂平台所支付的版權費用，還不是音樂版權收入的“大頭”。
至少對【darkness】樂隊來說不是。
畢竟，搖滾音樂，是非常適合用在電影配樂之類的地方。
那些暑期檔大片的劇組，往往也舍得在這方麵投入。
一首歌的一次性授權，就收入上百萬美元，是很正常的事情。
不僅僅是電影，許多的體育賽事、商業廣告等等，也都喜歡購買現成的版權來使用。
比如說，那首本該屬於紅軍利物浦的《你永遠不會獨行》，就被nfl買了下來，每個賽季就要向樂隊支付五百萬美元的授權費用。
一次兩次的授權，收入看上去不多。
但數量累加起來，就相當可觀了。
這些授權，才是樂隊在版權收入方麵最主要的收入來源。
至於數字音樂平台的收入，雖然說沒有少到可以隨便無視的地步，但至少在現在，確實算不上樂隊的主要收入來源。
以【量子音樂】調查到的情況來看，想要讓spotify同意在每年一點五億美元的版權協議上簽字，也幾乎不可能。
事實上，每年三千萬美元，已經是當今樂壇最頂級的“待遇”了。
（注：版權方參考的是drake，2016年drake自曝從流媒體平台獲得的版權費用大約在兩千三百萬美元一年，差不多算是當時的最高水準了，就算有比他高的，也不會高太多。）
咳咳，扯遠了。
迴到《寂靜嶺》這張專輯。
無論是實體唱片，還是數字端的表現，《寂靜嶺》的表現都很難稱得上讓人滿意。
甚至於，【量子音樂】還傳來了一個讓羅傑感到頗為鬱悶的消息。
按照慣例，【量子音樂】為《寂靜嶺》專輯準備了一個特別的“限量版”黑膠唱片，其中包含了《天使的房間》這首“額外附贈單曲”，以及印有樂隊四人漫畫頭像的徽章，有四人簽名的紀念卡等等“附贈品”。
——當然，簽名是複印的。
和《搖滾聖經》係列過去的作品一樣，這套限量版黑膠唱片定價設置在一千二百九十九美元，比普通的黑膠唱片足足貴了二十倍。
不過發行量卻減少了許多，“僅僅”隻發行了十萬套。
然而，就這十萬套限量版，三個月過去了，都還沒有賣完。
根據【量子音樂】統計到的數據，截止到目前為止，限量版的黑膠唱片，還有差不多兩萬多套沒有賣掉。
這兩萬多套限量版黑膠唱片，意味著兩千多萬美元。
然而，對樂隊來說，更重要的不是錢的問題，而是丟臉。
並不是每一位明星，都會為自己的專輯推出特別的限量版、典藏版等等。
但通常情況下，但凡是推出了這種所謂的“限量版”，必然是對自己的作品信心十足的表現。
——通常情況下，“限量版”的發行量都不會太高，一經發售，就會被歌迷們搶購一空。
若是發行的多了，賣不完，“限量版”就會失去它本來應該有的“附加價值”。
這對任何一位明星的“臉麵”，都是很大的打擊。
“要不然……”
胖子糾結了半天，猶豫著開口道：“我們自己掏錢買下來？”
胖子所說的，也是一個比較常見的“解決辦法”。
與其將這些限量版的唱片擺在唱片店的貨架上一直賣不出去，讓樂隊丟臉，還不如自己掏上一筆錢把它們買迴來。
樂隊幾人都有把握，隻要自己開口，【量子音樂】那邊，肯定是會放棄這些“迴購唱片”的分成的。
但是，分銷商、riaa、出版管理部門等等，這些錢可是省不了的。
除此之外，還有納稅的問題。
無論是誰掏的錢買下了這批專輯，按照irs的邏輯，這筆收入都會算在【量子音樂】和樂隊的頭上。
既然有了收入，就得繳稅。
雜七雜八的算下來，兩萬多套唱片，樂隊差不多得付出一千多萬美元的“成本”。
這筆錢倒是小問題。
更重要的問題在於，若是這麽做了，無異於是承認了這一次的“失敗”。
圈外倒也還罷了。
在唱片業內的同行們，肯定是能看明白這其中的彎彎繞繞的。
“還沒到那時候。”
羅傑搖了搖頭，否決了胖子的提議，開口道：“說實話，我倒是寧可專輯賣不動，擺在貨架上，也不想弄虛作假。”
“不過這事可太丟臉了。”
胖子還是顯得有些鬱悶：“我覺得我們還是把價錢訂的太高了。一千三百美元，現在哪還有這麽貴的專輯？”
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胖子的話說的倒是沒錯。
在過去，實體唱片比較輝煌的日子裏，一千多美元的限量版專輯，不說比比皆是吧，但也不算罕見。
但如今，整個實體唱片產業都已經日暮西山，主流歌迷們甚至不願意去收藏一張唱片。
這種市場環境下，一千多美元的專輯，哪怕是贈送了不少的“附贈品”，再冠以“限量版”的名義，還是很難得到市場的認可。
若是重金屬、布魯斯搖滾等等，受到主流市場偏愛，容易大賣的類型也就算了。
哥特金屬這種小眾類型，還定個如此高的價格，確實是有幾分草率的意味。
“定價這塊確實是有點草率了。”
安妮也附和了幾句，而後話題一轉，又說道：“不過現在說這些也沒意義，重要的是得想個辦法盡快把這些唱片賣出去，或者幹脆迴收掉。”
安妮的意思不難理解。
若是能賣掉，自然是最好不過。
若是賣不掉，幹脆也別搞什麽自掏腰包迴購的事了，直接將這些專輯“撤迴來”，無論是銷毀也好，還是怎麽樣處理都行，總比一直擺在唱片店的貨架上要強。
“別著急，我說了，事情還沒有壞到那個地步。”
羅傑想了想，還是開口安慰道：“等到格萊美結束之後，說不定會有一些變化，反正也就不到半個月時間了，等到格萊美結束，再觀望一下。”
“格萊美……”胖子似乎想到了什麽，問道：“你的意思是……”
“對。”
羅傑沒等胖子問出口，就“搶答”道：“當代傳奇！隻要能拿下這個獎項，兩萬多張限量版唱片，很容易就能賣掉。”
《寂靜嶺》專輯正式發行已經過去了三個月。
由於風格方麵的限製，以及實體唱片市場整體大環境的低迷，這張專輯的銷量並不能讓人感到滿意。
整整三個月過去，根據【量子音樂】從各地分銷商那裏拿到的數據，《寂靜嶺》實體專輯的零售端銷量，總共也不過是四百多萬張左右。
出貨量倒是勉強看得過去，全球所有市場相加，大約有一千一百萬的出貨量。
不過，自從數字音樂迅速占領了實體專輯市場以後，大部分分銷商在進貨的時候，都不會一次性付清所有的款項。
而是和超市類似，按照一定的比例，預付一部分貨款，剩下的，要等到賣掉之後，才會和【量子音樂】進行結算。
這還是因為【darkness】樂隊和《搖滾聖經》係列的名氣和口碑擺在這裏，分銷商們對樂隊的作品有足夠的信心。
若是換成一些實體專輯銷量不甚理想的歌手、樂隊，分銷商甚至連預付的貨款都不願意出，每賣掉一張cd，才會向唱片公司支付一筆費用。
這也是最近幾年才興起的銷售模式。
數字音樂暫且不提，單說實體唱片這一塊。
零售端的分銷商們，承擔的經營成本是非常高的，而他們從一張唱片中獲取的利潤卻是要少得多。
舉個栗子，一張標價二十美元的cd唱片，零售端的分銷商平均可以從中獲得百分之三十，也就是六美元的收入。
而唱片公司、歌手、詞曲創作者以及製作人加起來，則可以拿走接近百分之七十。
除此之外，還有不到百分之五的“零頭”，會支付給唱片業協會、出版物管理機構等等的組織，具體的比例，根據各國的情況又有所不同。
例如在島國，就沒有類似於riaa的機構來伸手要錢，但他們的“出版物管理機構”會從每張唱片的零售收入中抽取千分之四。
而在北美，若是一張專輯被確定為“工會認證項目”，那麽就每賣出一張唱片，就要向北美唱片業協會，也就是riaa支付一筆錢，具體的數字在千分之五到千分之十五之間。
不過，無論在哪一個市場，這部分“浮動成本”的總數，通常都在一兩個百分點，最高也不會超過百分之五。
當然，這是不計算稅款的。
這是每一個環節的“渠道方”需要自行承擔的部分，不會計入一張專輯的總成本當中。
從這個分配模式就可以看出來，零售端的分銷商，在一張專輯當中所取得的收入比例並不高。
百分之三十看起來不低，但要知道，開設一家唱片店，經營成本可不低。
單單隻靠賣唱片的錢，在一些實體專輯市場低迷的國家，說不定連成本都賺不迴來。
若是以前實體唱片市場火熱的時候倒也還罷了，隻要能賣出足夠多的唱片，成本就會被分攤到足夠低的水平上去。
分攤到每一張唱片上，可能平均成本還不到一美元，這樣算起來，五六美元的“分成”，就顯得頗為豐厚了。
為了盡可能地多“搶”到一些貨源，尤其是在專輯剛剛發行的時候搶到第一批貨，分銷商們不介意全額支付貨款，甚至有時麵對一些比較火爆的專輯時，還會主動加價，以求能夠在競爭對手的前邊拿到貨。
但現在……
實體唱片店都已經倒閉得差不多了，諸如洛杉磯這樣的大城市，全城加起來，可能都找不出二十家唱片店來。
而且這二十家唱片店，生意也未必好到哪去，很多一部分都隻是勉強維持罷了。
這種情況下，分銷商們自然不願意像過去那樣，去承擔高昂的風險。
因此，先鋪貨，賣到消費者手中之後再結算，也就成為了主流。
唱片公司不願意？
當大部分分銷商達成一致的情況下，唱片公司也沒有多少議價的資本。
除非你能自己去將零售網絡搭建到全世界的每一個角落去。
但這根本不可能。
沒有哪一家唱片公司能夠做到這樣的規模。
事實上，唱片公司也不會花費巨大的資源和代價，去和分銷商們“搶飯吃”。
付出和收獲根本不成比例。
既然自己不想花費巨額的成本去將銷售網絡搭建到零售端，那麽做出讓步，也就是必然的事情了。
事實上，對於那些小明星的專輯而言，這種延期結算的銷售模式早已施行了一段不短的時間。
不過，一直到最近兩年，才開始向頂級明星的圈子“蔓延”。
從這一點，也能看出如今實體唱片的市場環境差到了什麽地步。
《寂靜嶺》是【darkness】樂隊第一張簽訂了延期結算合約的專輯。
而從前三個月的表現來看，這張專輯的銷量，也確實是不盡如人意。
零售端四百多萬，不足五百萬張的銷量，若是僅僅隻在北美市場，倒也還說得過去。
但若是放到全球，對於《搖滾聖經》這個係列來說，就顯得有些“丟人”了。
至於數字端，銷量也說不上有多高。
畢竟，spotify的會員點播付費模式成為了如今的主流。
對於歌迷們來說，如果每個月隻需要十幾美元，就可以隨意暢聽幾乎所有的歌曲，為什麽要每首歌花幾美元去“永久買斷”呢？
當然，從收入的角度來講，這種模式倒也不會讓樂隊少賺多少錢。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
spotify正在和樂隊的經紀人接觸，希望能夠買斷樂隊的所有作品在數字音樂平台的獨家授權。
不過雙方在價格上有很大的分歧。
spotify隻願意開出每年三千萬美元，外加按照“付費用戶點播次數”支付的費用。
而以西奧多為首的經紀人團隊，則報出了每年一點五億美元的“天價”。
如此大的差距，想要成功達成協議，雙方都要做出不小的妥協。
至少在幾個月之內，估計是得不出一個結果來的。
但若是這份協議成功簽下，樂隊在版權方麵的收入又能有一個不小的上漲。
雖然說，樂隊現在已經不怎麽在乎賺錢多少的問題了，反正賺多少都是沒地方花。
但總是沒有人會嫌自己的錢太多的。
事實上，在現在，數字音樂平台所支付的版權費用，還不是音樂版權收入的“大頭”。
至少對【darkness】樂隊來說不是。
畢竟，搖滾音樂，是非常適合用在電影配樂之類的地方。
那些暑期檔大片的劇組，往往也舍得在這方麵投入。
一首歌的一次性授權，就收入上百萬美元，是很正常的事情。
不僅僅是電影，許多的體育賽事、商業廣告等等，也都喜歡購買現成的版權來使用。
比如說，那首本該屬於紅軍利物浦的《你永遠不會獨行》，就被nfl買了下來，每個賽季就要向樂隊支付五百萬美元的授權費用。
一次兩次的授權，收入看上去不多。
但數量累加起來，就相當可觀了。
這些授權，才是樂隊在版權收入方麵最主要的收入來源。
至於數字音樂平台的收入，雖然說沒有少到可以隨便無視的地步，但至少在現在，確實算不上樂隊的主要收入來源。
以【量子音樂】調查到的情況來看，想要讓spotify同意在每年一點五億美元的版權協議上簽字，也幾乎不可能。
事實上，每年三千萬美元，已經是當今樂壇最頂級的“待遇”了。
（注：版權方參考的是drake，2016年drake自曝從流媒體平台獲得的版權費用大約在兩千三百萬美元一年，差不多算是當時的最高水準了，就算有比他高的，也不會高太多。）
咳咳，扯遠了。
迴到《寂靜嶺》這張專輯。
無論是實體唱片，還是數字端的表現，《寂靜嶺》的表現都很難稱得上讓人滿意。
甚至於，【量子音樂】還傳來了一個讓羅傑感到頗為鬱悶的消息。
按照慣例，【量子音樂】為《寂靜嶺》專輯準備了一個特別的“限量版”黑膠唱片，其中包含了《天使的房間》這首“額外附贈單曲”，以及印有樂隊四人漫畫頭像的徽章，有四人簽名的紀念卡等等“附贈品”。
——當然，簽名是複印的。
和《搖滾聖經》係列過去的作品一樣，這套限量版黑膠唱片定價設置在一千二百九十九美元，比普通的黑膠唱片足足貴了二十倍。
不過發行量卻減少了許多，“僅僅”隻發行了十萬套。
然而，就這十萬套限量版，三個月過去了，都還沒有賣完。
根據【量子音樂】統計到的數據，截止到目前為止，限量版的黑膠唱片，還有差不多兩萬多套沒有賣掉。
這兩萬多套限量版黑膠唱片，意味著兩千多萬美元。
然而，對樂隊來說，更重要的不是錢的問題，而是丟臉。
並不是每一位明星，都會為自己的專輯推出特別的限量版、典藏版等等。
但通常情況下，但凡是推出了這種所謂的“限量版”，必然是對自己的作品信心十足的表現。
——通常情況下，“限量版”的發行量都不會太高，一經發售，就會被歌迷們搶購一空。
若是發行的多了，賣不完，“限量版”就會失去它本來應該有的“附加價值”。
這對任何一位明星的“臉麵”，都是很大的打擊。
“要不然……”
胖子糾結了半天，猶豫著開口道：“我們自己掏錢買下來？”
胖子所說的，也是一個比較常見的“解決辦法”。
與其將這些限量版的唱片擺在唱片店的貨架上一直賣不出去，讓樂隊丟臉，還不如自己掏上一筆錢把它們買迴來。
樂隊幾人都有把握，隻要自己開口，【量子音樂】那邊，肯定是會放棄這些“迴購唱片”的分成的。
但是，分銷商、riaa、出版管理部門等等，這些錢可是省不了的。
除此之外，還有納稅的問題。
無論是誰掏的錢買下了這批專輯，按照irs的邏輯，這筆收入都會算在【量子音樂】和樂隊的頭上。
既然有了收入，就得繳稅。
雜七雜八的算下來，兩萬多套唱片，樂隊差不多得付出一千多萬美元的“成本”。
這筆錢倒是小問題。
更重要的問題在於，若是這麽做了，無異於是承認了這一次的“失敗”。
圈外倒也還罷了。
在唱片業內的同行們，肯定是能看明白這其中的彎彎繞繞的。
“還沒到那時候。”
羅傑搖了搖頭，否決了胖子的提議，開口道：“說實話，我倒是寧可專輯賣不動，擺在貨架上，也不想弄虛作假。”
“不過這事可太丟臉了。”
胖子還是顯得有些鬱悶：“我覺得我們還是把價錢訂的太高了。一千三百美元，現在哪還有這麽貴的專輯？”
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
胖子的話說的倒是沒錯。
在過去，實體唱片比較輝煌的日子裏，一千多美元的限量版專輯，不說比比皆是吧，但也不算罕見。
但如今，整個實體唱片產業都已經日暮西山，主流歌迷們甚至不願意去收藏一張唱片。
這種市場環境下，一千多美元的專輯，哪怕是贈送了不少的“附贈品”，再冠以“限量版”的名義，還是很難得到市場的認可。
若是重金屬、布魯斯搖滾等等，受到主流市場偏愛，容易大賣的類型也就算了。
哥特金屬這種小眾類型，還定個如此高的價格，確實是有幾分草率的意味。
“定價這塊確實是有點草率了。”
安妮也附和了幾句，而後話題一轉，又說道：“不過現在說這些也沒意義，重要的是得想個辦法盡快把這些唱片賣出去，或者幹脆迴收掉。”
安妮的意思不難理解。
若是能賣掉，自然是最好不過。
若是賣不掉，幹脆也別搞什麽自掏腰包迴購的事了，直接將這些專輯“撤迴來”，無論是銷毀也好，還是怎麽樣處理都行，總比一直擺在唱片店的貨架上要強。
“別著急，我說了，事情還沒有壞到那個地步。”
羅傑想了想，還是開口安慰道：“等到格萊美結束之後，說不定會有一些變化，反正也就不到半個月時間了，等到格萊美結束，再觀望一下。”
“格萊美……”胖子似乎想到了什麽，問道：“你的意思是……”
“對。”
羅傑沒等胖子問出口，就“搶答”道：“當代傳奇！隻要能拿下這個獎項，兩萬多張限量版唱片，很容易就能賣掉。”