羅傑忽然想到了什麽，又說道：“你覺得riaa怎麽樣？”
riaa，全名叫做recording-industry-association-of-america，翻譯過來就是北美唱片業協會。
和北美電影協會一樣，riaa是一個“民間組織”，其成員主要為唱片業內的製作與發行公司，以及分銷商。
在北美範圍內，大約百分之九十以上的唱片業公司，都是riaa的成員。
當然，由於天然實力上的不對等，riaa的主要話語權，還是掌握在幾大巨頭的手中的。
riaa成立的初衷主要有三項。
首先，是為了維護藝人和唱片公司的權利，尤其是著作權及“第一修正案”相關的權利。
其次，是管理唱片製造與播放的標準，從最早的黑膠唱片、磁帶，到後來的卡式錄音帶、數字音頻磁帶、光碟，以及數字音樂等等。
從錄音到後期製作再到“迴放係統”的一係列技術標準，均由riaa進行統一的管理。
最後，則是參與管理、分配音樂版權的授權，以及征收與管理相關版稅。
——最後一項主要是為那些“實力不足”的小公司和獨立音樂人所提供的服務，當然，這項服務並不是免費的。
至於對北美市場的專輯以及單曲進行銷量認證和排行，則是為了擴展riaa的影響力，所做出的一個“附加性舉措”，並非riaa的“核心業務”。
事實上，riaa本身，更多的是和唱片公司、發行公司以及分銷商們打交道，和藝人之間的往來不多。
除非藝人自己也開了公司，否則大多數情況下，可能一輩子都不會跟riaa有多少來往。
羅傑所提出的，讓riaa加入到“搖滾複興”計劃中來，並不能給這個計劃帶來多少實質性的好處。
不過很快，安妮就明白了羅傑的想法。
這是為了讓“搖滾複興”計劃更加的“正式”，至少看上去要更正式一些。
作為一個觸角遍布整個唱片行業的協會，riaa說是民間組織，但實際上已經帶有一些半官方的性質。
若是有riaa的加入，“搖滾複興”計劃，至少在表麵上，會更加的“正式化”，也有助於說服那些對唱片業不了解的人。
——尤其是“孩子們”的家長。
對於“藝人”這個群體而言，無論是搖滾樂還是流行音樂，無論是歌手還是樂手，總是越年輕越好的。
以吉他手為例，絕大多數的吉他手，進步最快的，都是在青少年時期。
若是在這個階段能夠得到最專業的培訓，顯然是要比自己在家悶頭瞎練要好得多。
其它歌手、樂手也是一樣的道理。
在十幾歲的青少年時期，是學習能力最強、進步最快的階段。
也是“搖滾複興”計劃當中，主要的“選材範圍”。
而想要接觸這個年齡段的青少年們，無論如何都避不開他們的家長。
並不是每一個家長都願意讓自己的孩子進入娛樂圈這個名利場。
即便是願意的，也未必肯信任一家私人公司。
哪怕這家公司，壟斷了當今唱片業四分之三以上的資源和渠道。
這種情況下，riaa的名頭，就能夠為“搖滾複興”計劃帶來不小的幫助。
“這樣的話……”
安妮想了一會，說道：“隻需要借助riaa的名頭即可，沒必要讓他們參與太多的實際工作。”
“搖滾複興”這個項目，是由【darkness】樂隊發起，【量子音樂】所主導的。
而【量子音樂】的審批部門之所以批準這項計劃，當然不是為了做慈善，而是公司的高層認為，公司能夠從這項計劃中獲得長遠的利益。
——大多數接受了“搖滾複興”計劃扶持的音樂人，在達到了符合要求的標準之後，都會簽入【量子音樂】，這就是最大的好處。
而若是讓riaa來主導這個項目的話，那蛋糕怎麽分，卻是不好說了。
所以，最好的辦法就是借用riaa的名頭，稍微分出去一些好處，但卻不給他們太多的實權。
“riaa說是民間組織，實際上已經可以算是一個半官方的機構了，對他們來說，直接的利益未必要有多少，‘政績’才是最重要的東西。”
羅傑曾經和riaa進行過合作，清楚這些家夥的“利益訴求”是什麽，想了想，開口說道：“名義上，可以把這個項目掛在riaa名下，但實際操作不要讓他們插手太多，具體的尺度，讓公司那邊仔細研究一下。”
雖然“搖滾複興”計劃，是由樂隊所提出的。
但實際運作，還是交給了【量子音樂】來負責。
一些細節方麵的東西，羅傑幾人也不打算過多的插手。
頂多提出一個方向，然後讓【量子音樂】的專業人士去慢慢完善。
這件事也不急於一時，搖滾音樂的“沒落”，已經有十幾年的時間了。
想要讓它重新煥發生機，也不是一天兩天就能做到的。
無論是音樂人的培養，還是市場的重新開發，都需要一個不短的過程。
不過，羅傑這邊不著急，【量子音樂】的效率卻是出人意料的快。
幾天之後，便是拿出了一份初步的計劃書，送給羅傑“過目”。
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雖然羅傑已經明言，自己不打算過多的插手這個項目，但畢竟樂隊才是“搖滾複興”計劃的發起者。
更重要的是，樂隊是【量子音樂】的母公司，【量子娛樂】最大的股東。
——雖然隻是並列的“最大”。
能夠在【量子音樂】混到高層的，職場中一些不能觸碰的雷區，是絕對不會去碰的。
在不對正常工作產生過多負麵影響的前提下，他們是寧可麻煩一些，也不願出什麽“差錯”。
羅傑不打算過多插手“搖滾複興”計劃倒不是隨口說說，而是真的不想多管這些事。
但計劃書都送來了，羅傑恰好閑著沒事，也就順手翻開看了看。
這隻是初步的計劃，還需要繼續進行完善，並根據各方麵談判的進展，反複進行修改，才會真正開始推動。
不過，從這份初步的計劃上，已經可以大致看出【量子音樂】打算如何推動“搖滾複興”這個項目了。
按照【量子音樂】的“預算”，這個項目需要的啟動資金並不算多，數百萬美元就綽綽有餘。
不過，卻需要相當龐大的資源。
簡單來說，“搖滾複興”計劃主要分為三個階段。
首先，在全北美範圍內，搜羅有興趣在搖滾音樂的領域進行發展，而且有天賦的音樂人。
這裏的“音樂人”，主要是指搖滾樂手和歌手，其次則是少量的創作者和音樂製作人。
考慮到“培養價值”方麵的因素，前者的年齡被嚴格限製在十三至十八歲之間，後者則沒有太多的限製，但會優先考慮“更加年輕的音樂人”。
第二個階段，則是為這些“未來的音樂人”進行係統化的培養。
其實，若是去看搖滾音樂的曆史，不難發現，那些出色的傳奇搖滾明星們，幾乎沒有一個是“學院派”出身，反而以“野路子”居多。
這其實有很多的原因。
其中最重要的一點就在於，搖滾音樂最注重的並非是樂曲本身，而是音樂中所蘊含的“精神”。
諸如吉米-亨德裏克斯、大衛-鮑伊、鮑勃-迪倫等等，這些底層出身的“野路子”，他們或許在樂理、技巧方麵有所欠缺，但他們的經曆，反而是更加寶貴的一筆財富。
這些經曆，讓他們的音樂有了一種特殊的力量，能夠震撼人心。
不過，這種“人才”，單靠培養，卻是培養不出來的。
“搖滾複興”計劃所要培養的，也不是重現六十到八十年代，搖滾音樂最輝煌的那個時期，那一個個最頂尖的傳奇巨星。
事實上，無論是【darkness】樂隊，還是【量子音樂】，對於“搖滾複興”計劃，最高的期待，不過是培養出一批二三線水準的樂隊來。
這個年代，搖滾音樂之所以“沒落”，除了數字音樂模式下，“大熱單曲”對傳統的“專輯優先”模式的衝擊之外，更重要的，還是因為在搖滾樂壇，缺乏了一批“中堅力量”。
頂級的大牌，當今樂壇其實是並不缺的。
不提羅傑的【darkness】樂隊，那些從八十年代就活躍至今的老牌樂隊當中，也有不少大名鼎鼎的角色。
哪怕當年的人氣差一點，幾十年積累的人氣擺在這裏，至少混到一線巨星的程度，還是沒有任何問題的。
就好像和羅傑等人私交極好的【金屬猴子】、【a】等幾個樂隊，就屬於這種情況。
事實上，如今的搖滾樂壇，缺乏的是頂級樂隊之下，那些“中堅力量”。
套用一個經濟學的名詞，就是缺少“中產階層”。
如果一個國家，隻有富豪和窮人，沒有兩者中堅的“中產階層”，那會是什麽樣子？
看看非洲和中東的大多數國家就知道了。
現在的搖滾樂壇也是如此。
上有一個個老牌的“頂級樂隊”撐場麵，底層那些“無名小卒”也不缺。
但最重要的“中產階層”，倒也不至於說完全沒有，但數量卻是不足以支撐起這個龐大的市場，讓它繁榮起來。
“搖滾複興”計劃，所要培養的，正是這一批“中產階層”。
一個金字塔，自然不可能隻有底座和塔尖，中間那部分，也是不可或缺的。
而這個“中產階層”，依靠過去那種“自由競爭”的方式，倒也不是不行。
但在搖滾音樂整體環境低迷的情況下，沒有足夠多的年輕人加入到這個行業中來，唱片公司想要推動搖滾音樂的發展，或者說“複興”，就隻能自己培養。
學院派的方式未必適合搖滾音樂。
但卻是成本最低、效率最快，也最省事的辦法。
誠然，學院派的搖滾樂隊有著這樣那樣的缺點，甚至於在很多自詡“硬核”的搖滾歌迷看來，他們根本算不上是一支搖滾樂隊。
但想要用最低的成本，最快的速度，擴充起搖滾樂壇的“中產階層”，學院派的培養手段，卻是最有效的。
至於頂級樂隊……
至少在未來的二十年裏，八十、九十年代的那一批大牌還撐得住場麵。
若是“搖滾複興”計劃能夠讓搖滾音樂重新繁榮起來，自然會有更多的年輕人主動加入這一行，從而在優勝劣汰之下，誕生出足夠出色的樂隊和歌手。
若是“搖滾複興”計劃失敗，那也不用再去考慮這些問題了。
至於“搖滾複興”計劃的最後一環。
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自然是在這些年輕的音樂人成功的“畢業”之後，通過自發或者由【量子音樂】旗下的各個廠牌指定的方式，為他們組建起樂隊，大批量的推向市場。
當然，在這個過程當中，絕大多數人都會被淘汰掉。
最終能夠有資格推出單曲、ep的，可能會是寥寥無幾。
但以“搖滾複興”計劃的規模，在三到五年的培養期之後，便會湧現出數以百計的新人樂隊。
這些樂隊，其中的大部分同樣會迅速被市場所淘汰掉。
但在這種激烈的競爭之下，能夠走到最後的，最起碼，成為一個擁有一定影響力的小明星，是不成任何問題的。
一個兩個的小明星，對【量子音樂】來說沒有太大的價值。
但若是數量達到幾十個，即便是壟斷了唱片業大部分資源的【量子音樂】，也不會無視這股力量。
更何況，“搖滾複興”並非是一個短期的計劃，隻要被證實確實行得通，就會一直持續下去。
若是有足夠的利益驅使，還會擴大規模。
這樣一來，通過“搖滾複興”計劃走進唱片業的二、三線搖滾明星，數量可就不會少了。
說不定，未來還會成為唱片業內舉足輕重的一股力量。
當然，這隻是一個初步的計劃，具體是否行得通，還得看第一期的成績。
若是成績理想，不單單是【量子音樂】可以從中受益。
任何一個參與到這項計劃中的組織、公司，又或者是個人，都能夠得到不小的好處。
對於這項計劃的發起者，【darkness】樂隊能夠從中得到的，更多的不是什麽美元之類的利益，而是看似虛無縹緲，但在很多時候卻能起到巨大作用的東西：聲望。
riaa，全名叫做recording-industry-association-of-america，翻譯過來就是北美唱片業協會。
和北美電影協會一樣，riaa是一個“民間組織”，其成員主要為唱片業內的製作與發行公司，以及分銷商。
在北美範圍內，大約百分之九十以上的唱片業公司，都是riaa的成員。
當然，由於天然實力上的不對等，riaa的主要話語權，還是掌握在幾大巨頭的手中的。
riaa成立的初衷主要有三項。
首先，是為了維護藝人和唱片公司的權利，尤其是著作權及“第一修正案”相關的權利。
其次，是管理唱片製造與播放的標準，從最早的黑膠唱片、磁帶，到後來的卡式錄音帶、數字音頻磁帶、光碟，以及數字音樂等等。
從錄音到後期製作再到“迴放係統”的一係列技術標準，均由riaa進行統一的管理。
最後，則是參與管理、分配音樂版權的授權，以及征收與管理相關版稅。
——最後一項主要是為那些“實力不足”的小公司和獨立音樂人所提供的服務，當然，這項服務並不是免費的。
至於對北美市場的專輯以及單曲進行銷量認證和排行，則是為了擴展riaa的影響力，所做出的一個“附加性舉措”，並非riaa的“核心業務”。
事實上，riaa本身，更多的是和唱片公司、發行公司以及分銷商們打交道，和藝人之間的往來不多。
除非藝人自己也開了公司，否則大多數情況下，可能一輩子都不會跟riaa有多少來往。
羅傑所提出的，讓riaa加入到“搖滾複興”計劃中來，並不能給這個計劃帶來多少實質性的好處。
不過很快，安妮就明白了羅傑的想法。
這是為了讓“搖滾複興”計劃更加的“正式”，至少看上去要更正式一些。
作為一個觸角遍布整個唱片行業的協會，riaa說是民間組織，但實際上已經帶有一些半官方的性質。
若是有riaa的加入，“搖滾複興”計劃，至少在表麵上，會更加的“正式化”，也有助於說服那些對唱片業不了解的人。
——尤其是“孩子們”的家長。
對於“藝人”這個群體而言，無論是搖滾樂還是流行音樂，無論是歌手還是樂手，總是越年輕越好的。
以吉他手為例，絕大多數的吉他手，進步最快的，都是在青少年時期。
若是在這個階段能夠得到最專業的培訓，顯然是要比自己在家悶頭瞎練要好得多。
其它歌手、樂手也是一樣的道理。
在十幾歲的青少年時期，是學習能力最強、進步最快的階段。
也是“搖滾複興”計劃當中，主要的“選材範圍”。
而想要接觸這個年齡段的青少年們，無論如何都避不開他們的家長。
並不是每一個家長都願意讓自己的孩子進入娛樂圈這個名利場。
即便是願意的，也未必肯信任一家私人公司。
哪怕這家公司，壟斷了當今唱片業四分之三以上的資源和渠道。
這種情況下，riaa的名頭，就能夠為“搖滾複興”計劃帶來不小的幫助。
“這樣的話……”
安妮想了一會，說道：“隻需要借助riaa的名頭即可，沒必要讓他們參與太多的實際工作。”
“搖滾複興”這個項目，是由【darkness】樂隊發起，【量子音樂】所主導的。
而【量子音樂】的審批部門之所以批準這項計劃，當然不是為了做慈善，而是公司的高層認為，公司能夠從這項計劃中獲得長遠的利益。
——大多數接受了“搖滾複興”計劃扶持的音樂人，在達到了符合要求的標準之後，都會簽入【量子音樂】，這就是最大的好處。
而若是讓riaa來主導這個項目的話，那蛋糕怎麽分，卻是不好說了。
所以，最好的辦法就是借用riaa的名頭，稍微分出去一些好處，但卻不給他們太多的實權。
“riaa說是民間組織，實際上已經可以算是一個半官方的機構了，對他們來說，直接的利益未必要有多少，‘政績’才是最重要的東西。”
羅傑曾經和riaa進行過合作，清楚這些家夥的“利益訴求”是什麽，想了想，開口說道：“名義上，可以把這個項目掛在riaa名下，但實際操作不要讓他們插手太多，具體的尺度，讓公司那邊仔細研究一下。”
雖然“搖滾複興”計劃，是由樂隊所提出的。
但實際運作，還是交給了【量子音樂】來負責。
一些細節方麵的東西，羅傑幾人也不打算過多的插手。
頂多提出一個方向，然後讓【量子音樂】的專業人士去慢慢完善。
這件事也不急於一時，搖滾音樂的“沒落”，已經有十幾年的時間了。
想要讓它重新煥發生機，也不是一天兩天就能做到的。
無論是音樂人的培養，還是市場的重新開發，都需要一個不短的過程。
不過，羅傑這邊不著急，【量子音樂】的效率卻是出人意料的快。
幾天之後，便是拿出了一份初步的計劃書，送給羅傑“過目”。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
雖然羅傑已經明言，自己不打算過多的插手這個項目，但畢竟樂隊才是“搖滾複興”計劃的發起者。
更重要的是，樂隊是【量子音樂】的母公司，【量子娛樂】最大的股東。
——雖然隻是並列的“最大”。
能夠在【量子音樂】混到高層的，職場中一些不能觸碰的雷區，是絕對不會去碰的。
在不對正常工作產生過多負麵影響的前提下，他們是寧可麻煩一些，也不願出什麽“差錯”。
羅傑不打算過多插手“搖滾複興”計劃倒不是隨口說說，而是真的不想多管這些事。
但計劃書都送來了，羅傑恰好閑著沒事，也就順手翻開看了看。
這隻是初步的計劃，還需要繼續進行完善，並根據各方麵談判的進展，反複進行修改，才會真正開始推動。
不過，從這份初步的計劃上，已經可以大致看出【量子音樂】打算如何推動“搖滾複興”這個項目了。
按照【量子音樂】的“預算”，這個項目需要的啟動資金並不算多，數百萬美元就綽綽有餘。
不過，卻需要相當龐大的資源。
簡單來說，“搖滾複興”計劃主要分為三個階段。
首先，在全北美範圍內，搜羅有興趣在搖滾音樂的領域進行發展，而且有天賦的音樂人。
這裏的“音樂人”，主要是指搖滾樂手和歌手，其次則是少量的創作者和音樂製作人。
考慮到“培養價值”方麵的因素，前者的年齡被嚴格限製在十三至十八歲之間，後者則沒有太多的限製，但會優先考慮“更加年輕的音樂人”。
第二個階段，則是為這些“未來的音樂人”進行係統化的培養。
其實，若是去看搖滾音樂的曆史，不難發現，那些出色的傳奇搖滾明星們，幾乎沒有一個是“學院派”出身，反而以“野路子”居多。
這其實有很多的原因。
其中最重要的一點就在於，搖滾音樂最注重的並非是樂曲本身，而是音樂中所蘊含的“精神”。
諸如吉米-亨德裏克斯、大衛-鮑伊、鮑勃-迪倫等等，這些底層出身的“野路子”，他們或許在樂理、技巧方麵有所欠缺，但他們的經曆，反而是更加寶貴的一筆財富。
這些經曆，讓他們的音樂有了一種特殊的力量，能夠震撼人心。
不過，這種“人才”，單靠培養，卻是培養不出來的。
“搖滾複興”計劃所要培養的，也不是重現六十到八十年代，搖滾音樂最輝煌的那個時期，那一個個最頂尖的傳奇巨星。
事實上，無論是【darkness】樂隊，還是【量子音樂】，對於“搖滾複興”計劃，最高的期待，不過是培養出一批二三線水準的樂隊來。
這個年代，搖滾音樂之所以“沒落”，除了數字音樂模式下，“大熱單曲”對傳統的“專輯優先”模式的衝擊之外，更重要的，還是因為在搖滾樂壇，缺乏了一批“中堅力量”。
頂級的大牌，當今樂壇其實是並不缺的。
不提羅傑的【darkness】樂隊，那些從八十年代就活躍至今的老牌樂隊當中，也有不少大名鼎鼎的角色。
哪怕當年的人氣差一點，幾十年積累的人氣擺在這裏，至少混到一線巨星的程度，還是沒有任何問題的。
就好像和羅傑等人私交極好的【金屬猴子】、【a】等幾個樂隊，就屬於這種情況。
事實上，如今的搖滾樂壇，缺乏的是頂級樂隊之下，那些“中堅力量”。
套用一個經濟學的名詞，就是缺少“中產階層”。
如果一個國家，隻有富豪和窮人，沒有兩者中堅的“中產階層”，那會是什麽樣子？
看看非洲和中東的大多數國家就知道了。
現在的搖滾樂壇也是如此。
上有一個個老牌的“頂級樂隊”撐場麵，底層那些“無名小卒”也不缺。
但最重要的“中產階層”，倒也不至於說完全沒有，但數量卻是不足以支撐起這個龐大的市場，讓它繁榮起來。
“搖滾複興”計劃，所要培養的，正是這一批“中產階層”。
一個金字塔，自然不可能隻有底座和塔尖，中間那部分，也是不可或缺的。
而這個“中產階層”，依靠過去那種“自由競爭”的方式，倒也不是不行。
但在搖滾音樂整體環境低迷的情況下，沒有足夠多的年輕人加入到這個行業中來，唱片公司想要推動搖滾音樂的發展，或者說“複興”，就隻能自己培養。
學院派的方式未必適合搖滾音樂。
但卻是成本最低、效率最快，也最省事的辦法。
誠然，學院派的搖滾樂隊有著這樣那樣的缺點，甚至於在很多自詡“硬核”的搖滾歌迷看來，他們根本算不上是一支搖滾樂隊。
但想要用最低的成本，最快的速度，擴充起搖滾樂壇的“中產階層”，學院派的培養手段，卻是最有效的。
至於頂級樂隊……
至少在未來的二十年裏，八十、九十年代的那一批大牌還撐得住場麵。
若是“搖滾複興”計劃能夠讓搖滾音樂重新繁榮起來，自然會有更多的年輕人主動加入這一行，從而在優勝劣汰之下，誕生出足夠出色的樂隊和歌手。
若是“搖滾複興”計劃失敗，那也不用再去考慮這些問題了。
至於“搖滾複興”計劃的最後一環。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
自然是在這些年輕的音樂人成功的“畢業”之後，通過自發或者由【量子音樂】旗下的各個廠牌指定的方式，為他們組建起樂隊，大批量的推向市場。
當然，在這個過程當中，絕大多數人都會被淘汰掉。
最終能夠有資格推出單曲、ep的，可能會是寥寥無幾。
但以“搖滾複興”計劃的規模，在三到五年的培養期之後，便會湧現出數以百計的新人樂隊。
這些樂隊，其中的大部分同樣會迅速被市場所淘汰掉。
但在這種激烈的競爭之下，能夠走到最後的，最起碼，成為一個擁有一定影響力的小明星，是不成任何問題的。
一個兩個的小明星，對【量子音樂】來說沒有太大的價值。
但若是數量達到幾十個，即便是壟斷了唱片業大部分資源的【量子音樂】，也不會無視這股力量。
更何況，“搖滾複興”並非是一個短期的計劃，隻要被證實確實行得通，就會一直持續下去。
若是有足夠的利益驅使，還會擴大規模。
這樣一來，通過“搖滾複興”計劃走進唱片業的二、三線搖滾明星，數量可就不會少了。
說不定，未來還會成為唱片業內舉足輕重的一股力量。
當然，這隻是一個初步的計劃，具體是否行得通，還得看第一期的成績。
若是成績理想，不單單是【量子音樂】可以從中受益。
任何一個參與到這項計劃中的組織、公司，又或者是個人，都能夠得到不小的好處。
對於這項計劃的發起者，【darkness】樂隊能夠從中得到的，更多的不是什麽美元之類的利益，而是看似虛無縹緲，但在很多時候卻能起到巨大作用的東西：聲望。