亞洲國際博覽館。
晚上八點。
自從1998年年底，【darkness】樂隊成立以來，這還是樂隊第一次在亞洲舉辦巡迴演出。
到現在，已經是2012年。
盡管搖滾樂在亞洲並非是主流，但十四年的時間過去，樂隊依然是在這片土地上，積累了不少的歌迷。
不說那些從歐洲、美洲趕來，專門來追樂隊現場的“前線粉絲”們。
單單隻是在香江本土，屬於樂隊的狂熱粉絲，就足以將亞洲國際博覽館塞滿。
和【誕生】巡演的絕大多數場次一樣。
在香江的這一場演出，也算是“一票難求”。
甚至於，在“黃牛黨”的炒作之下，原價不過九百多，不到一千港幣的“a區”門票，已經是被炒到了上萬港幣一張，依然是供不應求。
哪怕是最偏遠的“山頂區”門票，也從兩百多港幣被炒到了上千港幣。
即便如此，站在亞洲國際博覽館外，依然是有數不清的歌迷，高舉著“我需要一張門票”之類的字幅，試圖能夠搭上“末班車”。
偶爾有一名黃牛，拿著入場券走過，便是會有人紛紛圍上來，彼此競價。
一張入場的門票，在這“最後時刻”，便是會賣到天價去。
而在亞洲國際博覽館內，早已是人山人海。
場館的麵積不大，但結構卻是頗為緊致，再加上四麵高台的設計，倒也是營造出了一種萬眾矚目的氛圍。
整個場館內的燈光相對偏暗，這也是小場館演出當中比較常見的一種“手法”。
一方麵，陰暗的光線，讓人難以看清周圍有多少人，隻能全憑想象。
另一方麵，再通過聚音等方式，將場內觀眾的唿聲成倍地放大。
明明隻有一萬多人，但給人的感覺，卻像是有兩三萬人。
在整個【誕生】巡演當中，這種室內小場館的場次總共也沒有幾場。
在前半程，北美和歐洲的演出，全部是大型體育場的演出。
規模最小的一次，也有兩萬多名觀眾抵達現場。
香江的這一場，是整個巡演過程中，第一場現場歌迷人數“隻有”一萬多人的“室內小場館”演出。
自從2006年的【無名專輯tour】歐洲巡演之後，這還是樂隊第一次重新在室內小型場館內進行演出。
時隔六年之後，這也算得上是一種“新奇的體驗”。
當然，對於樂隊來說，演出的場館是什麽類型、到場歌迷有多少，這些並不重要。
至少，是在演出的時候，沒必要去考慮這些問題。
那都是在巡演計劃確定下來之前的時候，進行考察、評估的階段所要考慮的問題。
而在演出的時候，樂隊唯一需要考慮的，就是如何給現場的歌迷們，帶來一場“值迴票價”的狂歡盛宴。
事實上，對於樂隊來說，要做到這一點，也並不是一件太過困難的事情。
任何一支擁有大量鐵杆粉絲的頂級樂隊，都帶有“現場氣氛+10”之類的光環。
在大量鐵杆粉絲的帶動之下，舞台下的歌迷們，自己就能夠像是在派對中狂歡一樣，瘋狂地嗨起來。
就像是黑色安息日、acdc、u2等等大牌樂隊。
不需要任何動作，隻憑著一個名字，幾個人站在舞台上，台下的歌迷就會驚聲尖叫起來。
若是吉他手輕掃一下琴弦，帶出一串熟悉的riff，那麽現場的歌迷就會像是高|潮了一般，紛紛漲紅了臉，聲嘶力竭地歡唿個不停。
這種場麵，也隻有在搖滾樂的現場才能夠見得到。
和那些成名數十年的老牌樂隊相比起來，隻有“十四歲”的【darkness】樂隊顯得年輕了許多。
但憑借著“高產”這一特性，樂隊積累粉絲的速度，卻是遠遠超過任何人的想象。
再加上《搖滾聖經》，這個“前無古人”的係列，使得樂隊跨過了無數明星夢寐以求的那一步，成為當代樂壇絕無僅有的超級巨星。
論鐵杆粉絲的數量，【darkness】樂隊隻會比其它任何一支搖滾樂隊，或者任何一名樂壇巨星更多，而不會少。
在樂隊的演出現場，也絕對不會缺乏那種“擅長自嗨”，而且還能帶著其它歌迷們一起嗨起來的“鐵粉”。
樂隊剛一登場，一首充滿力量感的金屬bgm，《最後的倒計時（the.final.countdown）》，便是直接讓亞洲國際博覽館內的氣氛來到了頂點。
一首歌唱完，羅傑走到舞台前方，朝台下打著招唿：“嗨，各位靚仔美女，晚上好，最近點吖？”
十幾年沒有使用，羅傑的粵語，發音已經略微顯得有些別扭。
就像是老外剛開始學說華語時那種別扭的發音。
不過，這卻恰好符合了羅傑的“人設”。
畢竟，一個從小在北美長大的，標準的“老外”，若是能夠說得一口字正腔圓的普通話和粵語，那才會讓人感到意外。
不過，即便是羅傑的粵語講得有些別扭，仍然是讓台下的歌迷們大感意外。
雖然說，有很多從不可描述國度的內地，或者世界其它地方趕來的歌迷。
但這裏畢竟是香江，“本地人”還是占了多數。
再加上，不可描述國度的人，就算不是粵省或者香江人，不懂粵語，但在無數港片和粵語歌的“熏陶”之下，這種簡單的打招唿，大多還是能聽懂的。
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現場一萬三千多人，至少有一萬人，能夠大致聽懂羅傑的話。
這些聽懂的歌迷，是最為感到意外的。
畢竟，現在這個年頭，或許有“老外”明星因為不可描述國度的經濟迅速發展、將目光盯上這片市場的緣故，而去學一些簡單的普通話。
但肯去學粵語的“老外”，那就很罕見了。
也不知道舞台下方的歌迷們腦補出了一些什麽東西，總之，在羅傑這句簡單的“開場白”之後，亞洲國際博覽館內，頓時爆發出一陣熱烈的歡唿聲。
“下麵這首歌，是為了紀念我的一位華人朋友所做，送給今晚在這裏的所有人。”
這次，羅傑沒有再繼續“賣弄”自己的粵語，反而轉成了普通話，站在話筒前，輕聲說道：“《講不出再見》。”
……
輕柔而悠揚的吉他旋律響起。
隻是幾個簡單的音符，就構築起一種充滿死寂的荒涼感。
仿佛行走在一片廢墟之上，舉目望去，四周滿目瘡痍。
漫長的吉他旋律持續了整整兩分鍾，給人一種恍若隔世的感覺。
似乎是感覺到了這會是一首十分“煽情”的歌，場內的歌迷們不約而同地安靜了下來，靜靜地聆聽著。
雖然有一萬多人在場，但卻幾乎沒有半點喧鬧。
在整首歌的開頭部分，隻有兩把吉他的旋律交相輝映。
鼓和貝斯都沒有加入進來。
羅傑站在話筒前，雙手握著話筒，用低啞的聲音唱道：
“是對是錯也好，不必說了。
是怨是愛也好，不須揭曉。
何事更重要，比兩心的需要。
柔情蜜意怎麽可缺少……”
此時，坐在舞台後方的胖子，終於落下手中的鼓棒。
胖子的動作十分的“溫柔”，仿佛生怕鼓聲太大，驚醒了沉睡中的人。
羅傑也終於抬起手，輕柔地在琴弦上掃過。
若有若無的貝斯音線，將電吉他、民謠吉他，以及架子鼓這三者串聯在一起，融合為一體。
琴聲悠揚，歌曲的第一段漸漸進入到了尾聲。
“我最不忍看你，背向我轉麵。
要走一刻請不必諸多眷戀。
浮沉浪，似人潮，哪會沒有思念？
你我傷心到講不出再見……”
隨著羅傑的歌聲落下，吉姆忽然撥動吉他上的音色旋鈕，而後撥片快速掃過琴弦。
幾組強而有力的音符跳躍，似乎是預示著整首歌進入一個全新的篇章。
從前半段的微風拂麵，直接轉入狂風驟雨、驚濤駭浪。
如果說，歌曲的前半段，是在荒涼無人的曠野之中。
那麽，從這一刻起，就像是轉入了暴風雨中的大海之上。
一帆孤舟在海麵上，隨著洶湧的巨浪起起伏伏，似乎隨時都有可能翻沒。
鼓聲，在這一刻，也加重了起來，速度越來越快，就像是越來越狂暴的風浪。
唯一不變的，是始終若有若無的貝斯音線。
但在這般“洶湧”的旋律中，依然能夠偶爾冒出頭來刷一下“存在感”，可見這貝斯音線並非像是聽起來那般的“輕柔”。
吉姆的吉他功底非常的出色。
這一段吉他solo，吉姆並沒有完全按照曲譜來彈。
這也是每一個頂尖吉他手的“通病”，或者說“習慣”。
在錄音室裏倒也還罷了，到了演出的現場，總是下意識地想來點“即興發揮”。
至於即興發揮到什麽程度，那就看個人了。
大多數隻是小打小鬧地“微調”一下，大體上依然延續著原曲的脈絡。
有的則把曲譜改得麵目全非，讓人完全聽不出來原本的調子。
當然，像是吉米-頁這樣，喜歡後者的吉他手，在整個搖滾樂壇裏也不算多見。
尤其是在一些重要的演出當中，大部分人都會選擇謹慎。
吉姆也不例外。
隻是“小小地調整”了一些音符，在犧牲了一定整體性的基礎上，讓這段吉他solo變得更具衝擊力。
也正是在這段吉他solo中，吉姆終於是展現出了他在吉他方麵頂尖的才華。
——單就吉他方麵的彈奏水準而言，吉姆不遜色於任何一位頂尖的吉他手。
但在【darkness】樂隊的巡演中，或許是由於名氣上的差距，吉姆一直表現得比較謹慎，不敢“亂來”。
也正是因為這一點，【誕生】巡演的行程過半，吉姆在樂隊的歌迷那裏得到的評價是“中規中矩”。
挑不出什麽差錯來，不至於拖了樂隊的後腿，但卻也沒有太多亮眼的表現。
而到了香江的這一場演出，或許是因為親自參與到這首歌的創作的緣故，吉姆終於是“放開了自我”，開始即興發揮，根據腦海中臨時冒出來的靈感，“微調”著這段solo的旋律。
在吉姆改動第一個音符的時候，羅傑就注意到了這個變化。
不過，羅傑並沒有因此而產生什麽不滿之類的情緒，反而是跟隨者吉姆的變化，調整著貝斯音線。
很早以前就說過，樂隊在現場的演出，遵照的是貝斯——鼓——其它樂手這樣的方式來進行的。
即，貝斯音線作為基礎的“指揮”，鼓遵照著貝斯音線，而其它樂器，則是以鼓點為基準來完成自己的演奏。
這和鼓指揮全隊的方式比起來，沒有什麽孰優孰劣，純粹看每個樂隊自身的風格和習慣，隻有哪一種更適合自己，沒有哪一種更好的說法。
羅傑等人，所采取的就是前者的方式。
當吉姆開始在吉他solo中融入即興的成分時，羅傑立刻做出了調整。
整首歌的節奏，依然是由羅傑來掌控，但卻由完全的“控製”，轉而與吉姆的彈奏進行配合。
貝斯和鼓天生就是一對“好基友”，羅傑做出了調整，胖子立刻隨之跟上。
盡管變動的幅度不大，但卻已經是足以影響到賈森。
賈森彈奏的速度頓時降了一絲，這一點變化單獨來看並不明顯，但在此刻，卻是更加凸顯出了吉姆那張力十足的吉他solo。
場下的歌迷依然寂靜無聲。
但從探照燈掃過時，一個個歌迷臉色漲紅的表情來看，他們已是快要“憋不住”了。
終於，漫長的吉他solo以一段充滿激情的旋律結束。
羅傑再次迴到話筒前，一改之前溫柔的輕吟淺唱，轉而用充滿野性的嗓音嘶吼起來。
“是進是退也好，有若狂潮。
是痛是愛也好，不須發表。
曾為你願意，我夢想都不要。
流言自此心知不會少……”
仍是溫柔到了極致的歌詞，但在羅傑那野性十足的嘶吼之下，卻是給人一種極為強烈的反差。
終於，現場的歌迷再也壓抑不住內心的激動。
當有了第一個帶頭的人，發出一陣意義不明的吼叫之後，整個亞洲國際博覽館，仿佛是陷入一片海嘯之中，陣陣洶湧的聲浪，似乎是要將場館的頂棚給衝破一般。
晚上八點。
自從1998年年底，【darkness】樂隊成立以來，這還是樂隊第一次在亞洲舉辦巡迴演出。
到現在，已經是2012年。
盡管搖滾樂在亞洲並非是主流，但十四年的時間過去，樂隊依然是在這片土地上，積累了不少的歌迷。
不說那些從歐洲、美洲趕來，專門來追樂隊現場的“前線粉絲”們。
單單隻是在香江本土，屬於樂隊的狂熱粉絲，就足以將亞洲國際博覽館塞滿。
和【誕生】巡演的絕大多數場次一樣。
在香江的這一場演出，也算是“一票難求”。
甚至於，在“黃牛黨”的炒作之下，原價不過九百多，不到一千港幣的“a區”門票，已經是被炒到了上萬港幣一張，依然是供不應求。
哪怕是最偏遠的“山頂區”門票，也從兩百多港幣被炒到了上千港幣。
即便如此，站在亞洲國際博覽館外，依然是有數不清的歌迷，高舉著“我需要一張門票”之類的字幅，試圖能夠搭上“末班車”。
偶爾有一名黃牛，拿著入場券走過，便是會有人紛紛圍上來，彼此競價。
一張入場的門票，在這“最後時刻”，便是會賣到天價去。
而在亞洲國際博覽館內，早已是人山人海。
場館的麵積不大，但結構卻是頗為緊致，再加上四麵高台的設計，倒也是營造出了一種萬眾矚目的氛圍。
整個場館內的燈光相對偏暗，這也是小場館演出當中比較常見的一種“手法”。
一方麵，陰暗的光線，讓人難以看清周圍有多少人，隻能全憑想象。
另一方麵，再通過聚音等方式，將場內觀眾的唿聲成倍地放大。
明明隻有一萬多人，但給人的感覺，卻像是有兩三萬人。
在整個【誕生】巡演當中，這種室內小場館的場次總共也沒有幾場。
在前半程，北美和歐洲的演出，全部是大型體育場的演出。
規模最小的一次，也有兩萬多名觀眾抵達現場。
香江的這一場，是整個巡演過程中，第一場現場歌迷人數“隻有”一萬多人的“室內小場館”演出。
自從2006年的【無名專輯tour】歐洲巡演之後，這還是樂隊第一次重新在室內小型場館內進行演出。
時隔六年之後，這也算得上是一種“新奇的體驗”。
當然，對於樂隊來說，演出的場館是什麽類型、到場歌迷有多少，這些並不重要。
至少，是在演出的時候，沒必要去考慮這些問題。
那都是在巡演計劃確定下來之前的時候，進行考察、評估的階段所要考慮的問題。
而在演出的時候，樂隊唯一需要考慮的，就是如何給現場的歌迷們，帶來一場“值迴票價”的狂歡盛宴。
事實上，對於樂隊來說，要做到這一點，也並不是一件太過困難的事情。
任何一支擁有大量鐵杆粉絲的頂級樂隊，都帶有“現場氣氛+10”之類的光環。
在大量鐵杆粉絲的帶動之下，舞台下的歌迷們，自己就能夠像是在派對中狂歡一樣，瘋狂地嗨起來。
就像是黑色安息日、acdc、u2等等大牌樂隊。
不需要任何動作，隻憑著一個名字，幾個人站在舞台上，台下的歌迷就會驚聲尖叫起來。
若是吉他手輕掃一下琴弦，帶出一串熟悉的riff，那麽現場的歌迷就會像是高|潮了一般，紛紛漲紅了臉，聲嘶力竭地歡唿個不停。
這種場麵，也隻有在搖滾樂的現場才能夠見得到。
和那些成名數十年的老牌樂隊相比起來，隻有“十四歲”的【darkness】樂隊顯得年輕了許多。
但憑借著“高產”這一特性，樂隊積累粉絲的速度，卻是遠遠超過任何人的想象。
再加上《搖滾聖經》，這個“前無古人”的係列，使得樂隊跨過了無數明星夢寐以求的那一步，成為當代樂壇絕無僅有的超級巨星。
論鐵杆粉絲的數量，【darkness】樂隊隻會比其它任何一支搖滾樂隊，或者任何一名樂壇巨星更多，而不會少。
在樂隊的演出現場，也絕對不會缺乏那種“擅長自嗨”，而且還能帶著其它歌迷們一起嗨起來的“鐵粉”。
樂隊剛一登場，一首充滿力量感的金屬bgm，《最後的倒計時（the.final.countdown）》，便是直接讓亞洲國際博覽館內的氣氛來到了頂點。
一首歌唱完，羅傑走到舞台前方，朝台下打著招唿：“嗨，各位靚仔美女，晚上好，最近點吖？”
十幾年沒有使用，羅傑的粵語，發音已經略微顯得有些別扭。
就像是老外剛開始學說華語時那種別扭的發音。
不過，這卻恰好符合了羅傑的“人設”。
畢竟，一個從小在北美長大的，標準的“老外”，若是能夠說得一口字正腔圓的普通話和粵語，那才會讓人感到意外。
不過，即便是羅傑的粵語講得有些別扭，仍然是讓台下的歌迷們大感意外。
雖然說，有很多從不可描述國度的內地，或者世界其它地方趕來的歌迷。
但這裏畢竟是香江，“本地人”還是占了多數。
再加上，不可描述國度的人，就算不是粵省或者香江人，不懂粵語，但在無數港片和粵語歌的“熏陶”之下，這種簡單的打招唿，大多還是能聽懂的。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
現場一萬三千多人，至少有一萬人，能夠大致聽懂羅傑的話。
這些聽懂的歌迷，是最為感到意外的。
畢竟，現在這個年頭，或許有“老外”明星因為不可描述國度的經濟迅速發展、將目光盯上這片市場的緣故，而去學一些簡單的普通話。
但肯去學粵語的“老外”，那就很罕見了。
也不知道舞台下方的歌迷們腦補出了一些什麽東西，總之，在羅傑這句簡單的“開場白”之後，亞洲國際博覽館內，頓時爆發出一陣熱烈的歡唿聲。
“下麵這首歌，是為了紀念我的一位華人朋友所做，送給今晚在這裏的所有人。”
這次，羅傑沒有再繼續“賣弄”自己的粵語，反而轉成了普通話，站在話筒前，輕聲說道：“《講不出再見》。”
……
輕柔而悠揚的吉他旋律響起。
隻是幾個簡單的音符，就構築起一種充滿死寂的荒涼感。
仿佛行走在一片廢墟之上，舉目望去，四周滿目瘡痍。
漫長的吉他旋律持續了整整兩分鍾，給人一種恍若隔世的感覺。
似乎是感覺到了這會是一首十分“煽情”的歌，場內的歌迷們不約而同地安靜了下來，靜靜地聆聽著。
雖然有一萬多人在場，但卻幾乎沒有半點喧鬧。
在整首歌的開頭部分，隻有兩把吉他的旋律交相輝映。
鼓和貝斯都沒有加入進來。
羅傑站在話筒前，雙手握著話筒，用低啞的聲音唱道：
“是對是錯也好，不必說了。
是怨是愛也好，不須揭曉。
何事更重要，比兩心的需要。
柔情蜜意怎麽可缺少……”
此時，坐在舞台後方的胖子，終於落下手中的鼓棒。
胖子的動作十分的“溫柔”，仿佛生怕鼓聲太大，驚醒了沉睡中的人。
羅傑也終於抬起手，輕柔地在琴弦上掃過。
若有若無的貝斯音線，將電吉他、民謠吉他，以及架子鼓這三者串聯在一起，融合為一體。
琴聲悠揚，歌曲的第一段漸漸進入到了尾聲。
“我最不忍看你，背向我轉麵。
要走一刻請不必諸多眷戀。
浮沉浪，似人潮，哪會沒有思念？
你我傷心到講不出再見……”
隨著羅傑的歌聲落下，吉姆忽然撥動吉他上的音色旋鈕，而後撥片快速掃過琴弦。
幾組強而有力的音符跳躍，似乎是預示著整首歌進入一個全新的篇章。
從前半段的微風拂麵，直接轉入狂風驟雨、驚濤駭浪。
如果說，歌曲的前半段，是在荒涼無人的曠野之中。
那麽，從這一刻起，就像是轉入了暴風雨中的大海之上。
一帆孤舟在海麵上，隨著洶湧的巨浪起起伏伏，似乎隨時都有可能翻沒。
鼓聲，在這一刻，也加重了起來，速度越來越快，就像是越來越狂暴的風浪。
唯一不變的，是始終若有若無的貝斯音線。
但在這般“洶湧”的旋律中，依然能夠偶爾冒出頭來刷一下“存在感”，可見這貝斯音線並非像是聽起來那般的“輕柔”。
吉姆的吉他功底非常的出色。
這一段吉他solo，吉姆並沒有完全按照曲譜來彈。
這也是每一個頂尖吉他手的“通病”，或者說“習慣”。
在錄音室裏倒也還罷了，到了演出的現場，總是下意識地想來點“即興發揮”。
至於即興發揮到什麽程度，那就看個人了。
大多數隻是小打小鬧地“微調”一下，大體上依然延續著原曲的脈絡。
有的則把曲譜改得麵目全非，讓人完全聽不出來原本的調子。
當然，像是吉米-頁這樣，喜歡後者的吉他手，在整個搖滾樂壇裏也不算多見。
尤其是在一些重要的演出當中，大部分人都會選擇謹慎。
吉姆也不例外。
隻是“小小地調整”了一些音符，在犧牲了一定整體性的基礎上，讓這段吉他solo變得更具衝擊力。
也正是在這段吉他solo中，吉姆終於是展現出了他在吉他方麵頂尖的才華。
——單就吉他方麵的彈奏水準而言，吉姆不遜色於任何一位頂尖的吉他手。
但在【darkness】樂隊的巡演中，或許是由於名氣上的差距，吉姆一直表現得比較謹慎，不敢“亂來”。
也正是因為這一點，【誕生】巡演的行程過半，吉姆在樂隊的歌迷那裏得到的評價是“中規中矩”。
挑不出什麽差錯來，不至於拖了樂隊的後腿，但卻也沒有太多亮眼的表現。
而到了香江的這一場演出，或許是因為親自參與到這首歌的創作的緣故，吉姆終於是“放開了自我”，開始即興發揮，根據腦海中臨時冒出來的靈感，“微調”著這段solo的旋律。
在吉姆改動第一個音符的時候，羅傑就注意到了這個變化。
不過，羅傑並沒有因此而產生什麽不滿之類的情緒，反而是跟隨者吉姆的變化，調整著貝斯音線。
很早以前就說過，樂隊在現場的演出，遵照的是貝斯——鼓——其它樂手這樣的方式來進行的。
即，貝斯音線作為基礎的“指揮”，鼓遵照著貝斯音線，而其它樂器，則是以鼓點為基準來完成自己的演奏。
這和鼓指揮全隊的方式比起來，沒有什麽孰優孰劣，純粹看每個樂隊自身的風格和習慣，隻有哪一種更適合自己，沒有哪一種更好的說法。
羅傑等人，所采取的就是前者的方式。
當吉姆開始在吉他solo中融入即興的成分時，羅傑立刻做出了調整。
整首歌的節奏，依然是由羅傑來掌控，但卻由完全的“控製”，轉而與吉姆的彈奏進行配合。
貝斯和鼓天生就是一對“好基友”，羅傑做出了調整，胖子立刻隨之跟上。
盡管變動的幅度不大，但卻已經是足以影響到賈森。
賈森彈奏的速度頓時降了一絲，這一點變化單獨來看並不明顯，但在此刻，卻是更加凸顯出了吉姆那張力十足的吉他solo。
場下的歌迷依然寂靜無聲。
但從探照燈掃過時，一個個歌迷臉色漲紅的表情來看，他們已是快要“憋不住”了。
終於，漫長的吉他solo以一段充滿激情的旋律結束。
羅傑再次迴到話筒前，一改之前溫柔的輕吟淺唱，轉而用充滿野性的嗓音嘶吼起來。
“是進是退也好，有若狂潮。
是痛是愛也好，不須發表。
曾為你願意，我夢想都不要。
流言自此心知不會少……”
仍是溫柔到了極致的歌詞，但在羅傑那野性十足的嘶吼之下，卻是給人一種極為強烈的反差。
終於，現場的歌迷再也壓抑不住內心的激動。
當有了第一個帶頭的人，發出一陣意義不明的吼叫之後，整個亞洲國際博覽館，仿佛是陷入一片海嘯之中，陣陣洶湧的聲浪，似乎是要將場館的頂棚給衝破一般。