在接下來的兩天裏，羅傑一直在思考安妮的提議。
甚至因為過於專注的原因，在當晚的演出中還有許多非常明顯的失誤。
好在其他人的發揮都很出色，尤其是泰勒-斯威夫特幾次及時的救場，才沒有讓演出出現“翻車”的局麵。
當然，即便是偶爾有一些小的翻車，其實也是無傷大雅的事情。
任何一位樂壇明顯，無論是搖滾樂隊，還是流行巨星，亦或者其它任何一種音樂類型，都有大量的“翻車現場”。
包括貓王、披頭士樂隊等等，也都有為數不少的“黑曆史”。
現場演出中有一些失誤，本來就是十分正常的事情。
隻要不是過於嚴重的“翻車”，基本上不會有什麽大的影響。
莫斯科之夜的演出算是“有驚無險”地渡過。
休息了一夜，樂隊便是和泰勒分開，前往亞洲。
一路上，羅傑都在思考著，該用哪一首，或者幾首歌來和前世“道別”。
若是來得及的話，羅傑希望在香江或者馬交的演出中，“發布這首新歌”。
——至於灣灣，那是亞洲地區的“第一站”，演出的時間就在莫斯科之夜結束後的第三天，無論如何都是來不及的。
灣灣站的演出結束之後，樂隊要先往西南而行，在完成香江、馬交的演出之後，進入南亞地區。
其實漢克和他的團隊，在不可描述國度本來隻安排了一場香江的演出。
他們認為，以不可描述國度的“特殊情況”，這一場演出就足夠壓榨光這片市場的“潛力”。
至於多出來的灣灣、馬交的兩場，是羅傑執意要求加進去的。
為此，還擠掉了一場原本計劃在馬來半島舉辦的演出。
在整個南亞地區的演出全部都結束之後，再重新北上，先在棒子國的漢城進行一場演出，然後在島國與泰勒-斯威夫特匯合，在東京、大阪和北海道三地連續進行三場合演。
雖然從感情上不太願意承認，但在整個亞洲，單純從“唱片業”的角度來講，對歐美音樂接受度最高、同時也最具經濟價值的市場，並非是那個有著十四億人口的不可描述國度，而是隻有巴掌大點的島國。
島國的娛樂業市場非常的繁榮，由於文化等方麵的原因，人們也願意在這方麵進行高額的消費。
許多粉絲為了去看一場偶像的演唱會，甚至願意吃上半年的泡麵，從牙縫裏扣出一點錢來。
而在幾乎所有類型的演唱會的“平均票價”方麵，島國的票價往往都是最高的。
在整個【誕生】【愛的告白】巡演的十九場合作演出中，島國的三場，平均票價是最高的，高達二百六十美元，比在洛杉磯的票價貴了接近一倍。
不單單門票價格高，島國的粉絲，往往會在演出的現場，大量地購買為巡演專門發布的“特別版專輯”來贈人或者收藏，一買就是數十份。
僅僅隻是這一塊收入，就不可小覷了。
這也是為什麽，很多歐美的大牌明星都喜歡到島國去舉辦演出。
單單隻是門票收入就要翻倍，其它方麵的收入或許不會上漲這麽多，但肯定是要比在其它地方開演出更賺錢，這一點是毫無疑問的。
這也是為什麽，漢克和他的團隊，在島國設置了足足三場演出的原因。
按照市場部門的預期，在島國的這三場演出，收入大約要相當於其它場次平均收入的兩到三倍左右。
……
咳，扯遠了。
總之，羅傑是希望，能夠在香江或者馬交的演出之前，將這首“新歌”給弄出來，並且讓樂隊排練完畢。
但在第一步的“選歌”環節，羅傑就遇到了麻煩。
羅傑從前世“帶來”的數千首經典搖滾之中，屬於“華語搖滾”的其實並不算少，國語和粵語相加，也有數百首之多。
但是，在羅傑的前世裏，這些歌裏至少有一大半，在網絡上都是“找不到”的。
至於原因嘛，懂的都懂。
“國產搖滾”之所以難以得到很好的發展環境，也是因為能夠“活下來”的歌手和樂隊，都少了那麽幾分的戾氣。
無論任何一個時代、任何一個國度的頂尖搖滾歌手和樂隊，他們或許各自有擅長的地方，也有各自的短板。
但若是仔細觀察，不難發現，在這些頂尖搖滾創作者當中，都有一個共同點，那就是戾氣很重。
從早期的查克-貝利、小理查德，到搖滾樂風靡一時的貓王、大衛-鮑伊、黑色安息日、披頭士，再到後來的皇後樂隊、槍炮與玫瑰、麥格戴斯，一直到朋克複興的綠日等等。
這些歌手和樂隊，在搖滾樂的不同領域，都達到了各自的頂點。
而在他們的身上，或者說在他們的音樂當中，都有著同樣的一個特性，或者說“核心元素”，那就是“戾氣”。
或者換個更加“通俗”的說法，他們的音樂當中，帶有一種十分明顯的“反抗精神”。
而這一點，在某個特殊的國度，是不能被容許的。
盡管在八十年代到九十年代初期，也湧現了一批相當出色的搖滾音樂人。
但沒過多久，這些出色的搖滾音樂人被封殺的封殺，少數“逃過一劫”的，也都紛紛沉寂，再也做不出當年那“戾氣十足”的音樂。
這種環境，或許對整個國家整體的層麵來說是好事。
事實證明也確實如此。
但對於搖滾樂的發展來說，就不是什麽好消息了。
羅傑當然不可能去碰這條“紅線”，那些在前世就被“封殺”掉的作品，羅傑也不可能在這個世界拿出來。
那隻會讓不可描述國度的“官方”對樂隊產生反感，對樂隊的未來絕非什麽好事。
別的不說，單單隻是新專輯的審核上被卡一下手續，損失就不小。
大量“戾氣十足”的作品直接被排除在外。
剩下的，也有一些傳唱度頗高、十分流行的曲目，但要麽是主題不太合適，要麽就是感覺在某一個方麵，差了那麽點意思。
一首首歌篩選下來，羅傑竟是驚訝地發現，在自己從前世帶來的數百首“華語搖滾”當中，竟是沒有一首，能夠用來和“前世的自己”道別的。
其實，在音樂當中，“道別”這個主題應用的非常廣泛。
大多關乎於愛情，但更加“寬泛”的離別，也是一個頗為常見的題材。
這類題材大多在流行音樂當中最為普遍，而在搖滾樂中，就不是那麽常見了。
當然，以搖滾樂龐大的基數而言，涉及離別主題的作品還是有很多的。
但想要找到一首讓羅傑有所觸動的，卻並非那麽容易。
至少在“華語搖滾”這個範圍之內，要麽因為不可描述的原因不能拿出來唱，要麽就壓根不合適。
篩選了半天，羅傑竟是沒有找到一首讓自己感到滿意的。
此時，擺在羅傑麵前的就剩下了兩個選擇。
要麽，選擇一首“非華語搖滾”，進行翻譯。
從德語翻譯到英語，對羅傑來說很困難。
但從英語翻譯到中文，倒是要簡單得多。
畢竟，羅傑對中文的熟悉程度，遠非其它語言可比。
當然，能不能翻譯是一迴事，是否能夠翻譯的好，那又是另一迴事了。
在任何一種文學載體當中，不同語言之間的翻譯，永遠是一個世界性難題。
歌詞，也同樣屬於其中之一。
至於另一種選擇，就是選擇一首非搖滾類的華語歌曲，將其利用搖滾樂的方式重新改編。
至於說為什麽一定要是“搖滾樂”……
畢竟樂隊是一支搖滾樂隊。
這一個理由，就已經是足夠了。
在糾結了兩天之後，羅傑決定選擇後者。
而後又花費了一整個下午，從自己前世帶來的作品中，選出了一首九十年代的經典抒情流行歌曲，《講不出再見》。
羅傑從前世帶來的數千首作品中，搖滾樂確實是占據了絕大多數沒錯，但“非搖滾”歌曲，也還是有一些的。
這首譚詠麟的《講不出再見》，就是其中之一。
這是一首粵語歌，將“離別”兩個字刻畫得淋漓盡致，很容易引起聽歌者的共鳴。
羅傑隱約記得，這首歌的原唱似乎並非是譚詠麟，而是某位棒子國的明星所唱的日語歌，被譚詠麟在九十年代用中文重新填詞翻唱。
不過羅傑並未聽過原版，對棒子國的明星也沒什麽興趣。
這首歌，是羅傑的“歌單”之中，為數不多的純流行類歌曲。
倒不是說羅傑對流行音樂有什麽偏見，純粹隻是更加偏愛搖滾樂罷了。
將其改編成搖滾，難度還是不小的。
從抒情流行跳到搖滾，無論是哪一種搖滾，其跨度都和重新作曲沒有任何區別。
因此，羅傑倒也不需要去查詢“原版日文歌”的版權，隻是在網絡上搜了一下《講不出再見》的歌詞，確認沒有任何重複之後，就放心地著手修改。
羅傑一開始，並沒有去思考什麽“創作風格”一類的東西。
僅僅隻是拿出了一段連主旋律都算不上的riff。
畢竟樂隊成立了這麽長的時間，除了搬（chao）運（xi）前世的經典之外，羅傑偶爾也會嚐試著自己進行創作。
其實，羅傑也是創作出過不少“還算不錯”的歌曲的，但卻沒有一首讓羅傑感到足夠出色到，可以放進《搖滾聖經》這個係列當中的單曲。
如果說“滿分”是一百分的話，《搖滾聖經》這個係列，最起碼也要九十分，甚至九十五分以上，才可以列入其中。
而羅傑所創作出的作品，依照羅傑自己的判斷，最好的，也不過是八十多分的水平。
距離《搖滾聖經》的收錄標準，還是差了不少。
當然，這是指羅傑所創作的“完整曲目”。
而任何一個寫過歌，或者嚐試著寫過歌的人都知道，除了完整的曲目之外，在創作過程中，還會隨著靈感，寫下大量支離破碎的旋律片段。
這些片段，絕大多數都會被“棄之不用”，但其中卻也會出現一些讓人眼前一亮的“驚喜”。
當然，這些出色的旋律片段，要花費很多的時間和精力去補充完整，才能得到一首好歌。
不單單隻是時間和精力的問題，還涉及到一個“靈感”的問題。
在之前，羅傑存下的，足夠出色的旋律片段有很多，都是在偶爾有“靈光乍現”的時候浮現在腦海中，隨手記下就丟到一旁。
此時正好要用到，羅傑就從中挑選了一段，與《講不出再見》最為契合的riff，以此為基礎，來對整首歌進行重新的譜曲。
至於說整體的風格，那是譜曲完成之後，需要進行編曲的時候再去考慮的事情。
這首《講不出再見》，是不會被加入到《搖滾聖經》，或者任何一張專輯當中的。
當然，若是未來要出什麽精選專輯之類的，那種情況又要另當別論。
但至少是在正式的錄音室專輯當中，《講不出再見》絕對不會以專輯的方式發行，最多就是單曲或者ep。
羅傑也不打算專門為不可描述國度的市場，出上一張華語唱片。
這種行為在“討好華語區歌迷”這一點上倒是會有很棒的效果，但“踩雷”的可能性也無比的大。
前者帶來的好處姑且不說，後者的風險，對於樂隊來說是完全沒有必要去承擔的。
隻發行一首單曲，或者少量幾首歌組成的ep，自然是沒有必要去考慮什麽風格方麵的問題。
“安妮。”
羅傑在選出了一段riff之後，就將其交給安妮，詢問道：“我想用這段riff作為基礎，來完成一段吉他旋律，你可以幫我搞定它嗎？”
“哇哦……”
安妮接過六線譜看了一眼，發出一聲意義不明的驚歎，反問道：“關於主旋律方麵，你有什麽要求？”
“主題方麵是離別，這是歌詞，整首歌的氛圍參考那首《希望你在這裏》。”
羅傑指了指曲譜背麵，又說道：“當然，隻是氛圍。具體的旋律你來把握，可以隨性一點，自由發揮。”
頓了頓，羅傑問道：“盡快做好，然後拿給我，可以嗎？”
“沒問題。”
安妮比劃了一個ok的手勢，說道：“你去排練吧，順利的話，你迴來的時候就能看到初稿。”
甚至因為過於專注的原因，在當晚的演出中還有許多非常明顯的失誤。
好在其他人的發揮都很出色，尤其是泰勒-斯威夫特幾次及時的救場，才沒有讓演出出現“翻車”的局麵。
當然，即便是偶爾有一些小的翻車，其實也是無傷大雅的事情。
任何一位樂壇明顯，無論是搖滾樂隊，還是流行巨星，亦或者其它任何一種音樂類型，都有大量的“翻車現場”。
包括貓王、披頭士樂隊等等，也都有為數不少的“黑曆史”。
現場演出中有一些失誤，本來就是十分正常的事情。
隻要不是過於嚴重的“翻車”，基本上不會有什麽大的影響。
莫斯科之夜的演出算是“有驚無險”地渡過。
休息了一夜，樂隊便是和泰勒分開，前往亞洲。
一路上，羅傑都在思考著，該用哪一首，或者幾首歌來和前世“道別”。
若是來得及的話，羅傑希望在香江或者馬交的演出中，“發布這首新歌”。
——至於灣灣，那是亞洲地區的“第一站”，演出的時間就在莫斯科之夜結束後的第三天，無論如何都是來不及的。
灣灣站的演出結束之後，樂隊要先往西南而行，在完成香江、馬交的演出之後，進入南亞地區。
其實漢克和他的團隊，在不可描述國度本來隻安排了一場香江的演出。
他們認為，以不可描述國度的“特殊情況”，這一場演出就足夠壓榨光這片市場的“潛力”。
至於多出來的灣灣、馬交的兩場，是羅傑執意要求加進去的。
為此，還擠掉了一場原本計劃在馬來半島舉辦的演出。
在整個南亞地區的演出全部都結束之後，再重新北上，先在棒子國的漢城進行一場演出，然後在島國與泰勒-斯威夫特匯合，在東京、大阪和北海道三地連續進行三場合演。
雖然從感情上不太願意承認，但在整個亞洲，單純從“唱片業”的角度來講，對歐美音樂接受度最高、同時也最具經濟價值的市場，並非是那個有著十四億人口的不可描述國度，而是隻有巴掌大點的島國。
島國的娛樂業市場非常的繁榮，由於文化等方麵的原因，人們也願意在這方麵進行高額的消費。
許多粉絲為了去看一場偶像的演唱會，甚至願意吃上半年的泡麵，從牙縫裏扣出一點錢來。
而在幾乎所有類型的演唱會的“平均票價”方麵，島國的票價往往都是最高的。
在整個【誕生】【愛的告白】巡演的十九場合作演出中，島國的三場，平均票價是最高的，高達二百六十美元，比在洛杉磯的票價貴了接近一倍。
不單單門票價格高，島國的粉絲，往往會在演出的現場，大量地購買為巡演專門發布的“特別版專輯”來贈人或者收藏，一買就是數十份。
僅僅隻是這一塊收入，就不可小覷了。
這也是為什麽，很多歐美的大牌明星都喜歡到島國去舉辦演出。
單單隻是門票收入就要翻倍，其它方麵的收入或許不會上漲這麽多，但肯定是要比在其它地方開演出更賺錢，這一點是毫無疑問的。
這也是為什麽，漢克和他的團隊，在島國設置了足足三場演出的原因。
按照市場部門的預期，在島國的這三場演出，收入大約要相當於其它場次平均收入的兩到三倍左右。
……
咳，扯遠了。
總之，羅傑是希望，能夠在香江或者馬交的演出之前，將這首“新歌”給弄出來，並且讓樂隊排練完畢。
但在第一步的“選歌”環節，羅傑就遇到了麻煩。
羅傑從前世“帶來”的數千首經典搖滾之中，屬於“華語搖滾”的其實並不算少，國語和粵語相加，也有數百首之多。
但是，在羅傑的前世裏，這些歌裏至少有一大半，在網絡上都是“找不到”的。
至於原因嘛，懂的都懂。
“國產搖滾”之所以難以得到很好的發展環境，也是因為能夠“活下來”的歌手和樂隊，都少了那麽幾分的戾氣。
無論任何一個時代、任何一個國度的頂尖搖滾歌手和樂隊，他們或許各自有擅長的地方，也有各自的短板。
但若是仔細觀察，不難發現，在這些頂尖搖滾創作者當中，都有一個共同點，那就是戾氣很重。
從早期的查克-貝利、小理查德，到搖滾樂風靡一時的貓王、大衛-鮑伊、黑色安息日、披頭士，再到後來的皇後樂隊、槍炮與玫瑰、麥格戴斯，一直到朋克複興的綠日等等。
這些歌手和樂隊，在搖滾樂的不同領域，都達到了各自的頂點。
而在他們的身上，或者說在他們的音樂當中，都有著同樣的一個特性，或者說“核心元素”，那就是“戾氣”。
或者換個更加“通俗”的說法，他們的音樂當中，帶有一種十分明顯的“反抗精神”。
而這一點，在某個特殊的國度，是不能被容許的。
盡管在八十年代到九十年代初期，也湧現了一批相當出色的搖滾音樂人。
但沒過多久，這些出色的搖滾音樂人被封殺的封殺，少數“逃過一劫”的，也都紛紛沉寂，再也做不出當年那“戾氣十足”的音樂。
這種環境，或許對整個國家整體的層麵來說是好事。
事實證明也確實如此。
但對於搖滾樂的發展來說，就不是什麽好消息了。
羅傑當然不可能去碰這條“紅線”，那些在前世就被“封殺”掉的作品，羅傑也不可能在這個世界拿出來。
那隻會讓不可描述國度的“官方”對樂隊產生反感，對樂隊的未來絕非什麽好事。
別的不說，單單隻是新專輯的審核上被卡一下手續，損失就不小。
大量“戾氣十足”的作品直接被排除在外。
剩下的，也有一些傳唱度頗高、十分流行的曲目，但要麽是主題不太合適，要麽就是感覺在某一個方麵，差了那麽點意思。
一首首歌篩選下來，羅傑竟是驚訝地發現，在自己從前世帶來的數百首“華語搖滾”當中，竟是沒有一首，能夠用來和“前世的自己”道別的。
其實，在音樂當中，“道別”這個主題應用的非常廣泛。
大多關乎於愛情，但更加“寬泛”的離別，也是一個頗為常見的題材。
這類題材大多在流行音樂當中最為普遍，而在搖滾樂中，就不是那麽常見了。
當然，以搖滾樂龐大的基數而言，涉及離別主題的作品還是有很多的。
但想要找到一首讓羅傑有所觸動的，卻並非那麽容易。
至少在“華語搖滾”這個範圍之內，要麽因為不可描述的原因不能拿出來唱，要麽就壓根不合適。
篩選了半天，羅傑竟是沒有找到一首讓自己感到滿意的。
此時，擺在羅傑麵前的就剩下了兩個選擇。
要麽，選擇一首“非華語搖滾”，進行翻譯。
從德語翻譯到英語，對羅傑來說很困難。
但從英語翻譯到中文，倒是要簡單得多。
畢竟，羅傑對中文的熟悉程度，遠非其它語言可比。
當然，能不能翻譯是一迴事，是否能夠翻譯的好，那又是另一迴事了。
在任何一種文學載體當中，不同語言之間的翻譯，永遠是一個世界性難題。
歌詞，也同樣屬於其中之一。
至於另一種選擇，就是選擇一首非搖滾類的華語歌曲，將其利用搖滾樂的方式重新改編。
至於說為什麽一定要是“搖滾樂”……
畢竟樂隊是一支搖滾樂隊。
這一個理由，就已經是足夠了。
在糾結了兩天之後，羅傑決定選擇後者。
而後又花費了一整個下午，從自己前世帶來的作品中，選出了一首九十年代的經典抒情流行歌曲，《講不出再見》。
羅傑從前世帶來的數千首作品中，搖滾樂確實是占據了絕大多數沒錯，但“非搖滾”歌曲，也還是有一些的。
這首譚詠麟的《講不出再見》，就是其中之一。
這是一首粵語歌，將“離別”兩個字刻畫得淋漓盡致，很容易引起聽歌者的共鳴。
羅傑隱約記得，這首歌的原唱似乎並非是譚詠麟，而是某位棒子國的明星所唱的日語歌，被譚詠麟在九十年代用中文重新填詞翻唱。
不過羅傑並未聽過原版，對棒子國的明星也沒什麽興趣。
這首歌，是羅傑的“歌單”之中，為數不多的純流行類歌曲。
倒不是說羅傑對流行音樂有什麽偏見，純粹隻是更加偏愛搖滾樂罷了。
將其改編成搖滾，難度還是不小的。
從抒情流行跳到搖滾，無論是哪一種搖滾，其跨度都和重新作曲沒有任何區別。
因此，羅傑倒也不需要去查詢“原版日文歌”的版權，隻是在網絡上搜了一下《講不出再見》的歌詞，確認沒有任何重複之後，就放心地著手修改。
羅傑一開始，並沒有去思考什麽“創作風格”一類的東西。
僅僅隻是拿出了一段連主旋律都算不上的riff。
畢竟樂隊成立了這麽長的時間，除了搬（chao）運（xi）前世的經典之外，羅傑偶爾也會嚐試著自己進行創作。
其實，羅傑也是創作出過不少“還算不錯”的歌曲的，但卻沒有一首讓羅傑感到足夠出色到，可以放進《搖滾聖經》這個係列當中的單曲。
如果說“滿分”是一百分的話，《搖滾聖經》這個係列，最起碼也要九十分，甚至九十五分以上，才可以列入其中。
而羅傑所創作出的作品，依照羅傑自己的判斷，最好的，也不過是八十多分的水平。
距離《搖滾聖經》的收錄標準，還是差了不少。
當然，這是指羅傑所創作的“完整曲目”。
而任何一個寫過歌，或者嚐試著寫過歌的人都知道，除了完整的曲目之外，在創作過程中，還會隨著靈感，寫下大量支離破碎的旋律片段。
這些片段，絕大多數都會被“棄之不用”，但其中卻也會出現一些讓人眼前一亮的“驚喜”。
當然，這些出色的旋律片段，要花費很多的時間和精力去補充完整，才能得到一首好歌。
不單單隻是時間和精力的問題，還涉及到一個“靈感”的問題。
在之前，羅傑存下的，足夠出色的旋律片段有很多，都是在偶爾有“靈光乍現”的時候浮現在腦海中，隨手記下就丟到一旁。
此時正好要用到，羅傑就從中挑選了一段，與《講不出再見》最為契合的riff，以此為基礎，來對整首歌進行重新的譜曲。
至於說整體的風格，那是譜曲完成之後，需要進行編曲的時候再去考慮的事情。
這首《講不出再見》，是不會被加入到《搖滾聖經》，或者任何一張專輯當中的。
當然，若是未來要出什麽精選專輯之類的，那種情況又要另當別論。
但至少是在正式的錄音室專輯當中，《講不出再見》絕對不會以專輯的方式發行，最多就是單曲或者ep。
羅傑也不打算專門為不可描述國度的市場，出上一張華語唱片。
這種行為在“討好華語區歌迷”這一點上倒是會有很棒的效果，但“踩雷”的可能性也無比的大。
前者帶來的好處姑且不說，後者的風險，對於樂隊來說是完全沒有必要去承擔的。
隻發行一首單曲，或者少量幾首歌組成的ep，自然是沒有必要去考慮什麽風格方麵的問題。
“安妮。”
羅傑在選出了一段riff之後，就將其交給安妮，詢問道：“我想用這段riff作為基礎，來完成一段吉他旋律，你可以幫我搞定它嗎？”
“哇哦……”
安妮接過六線譜看了一眼，發出一聲意義不明的驚歎，反問道：“關於主旋律方麵，你有什麽要求？”
“主題方麵是離別，這是歌詞，整首歌的氛圍參考那首《希望你在這裏》。”
羅傑指了指曲譜背麵，又說道：“當然，隻是氛圍。具體的旋律你來把握，可以隨性一點，自由發揮。”
頓了頓，羅傑問道：“盡快做好，然後拿給我，可以嗎？”
“沒問題。”
安妮比劃了一個ok的手勢，說道：“你去排練吧，順利的話，你迴來的時候就能看到初稿。”