十月十五日。
洛杉磯。
玫瑰碗球場。
球場內，早已被無數歌迷擠滿。
音響中播放著一首首經典的搖滾樂或是鄉村音樂，為即將開始的演出烘托氣氛。
後台，樂隊的幾人和泰勒正圍坐在一起，隨口閑聊著。
“我還是更喜歡斯台普斯。”
泰勒-斯威夫特說起這座球場的時候，語氣中帶有一絲不喜：“這種露天場館，唱起來必須更賣力，才能達到正常的演出效果，太累了。”
在選擇演出場館的時候，除了地址、價格、可容納觀眾數量等等的因素之外，場館本身的聲學環境，也是相當重要的一個考量因素。
單單隻以封閉式體育館，和露天的體育場來說，兩者最為直觀的一個區別就在於，前者帶來的是聽覺上的極致享受。
而後者，則是追求視覺上的震撼。
若是隻考慮演出“輕鬆與否”，站在歌手和樂隊的角度，大多來說都更偏愛封閉式的體育館。
畢竟，在封閉式的場館內，隻要場館本身的聲學環境沒有太大的問題，演出起來是要輕鬆不少，不需要太過賣力，就可以讓每一名現場的歌迷都得到最好的聽覺享受。
而若是在露天的體育場內，距離主看台較近的區域倒也就罷了，離主看台較遠的“山頂區”，基本上是很難聽清楚台上的人唱了些什麽的。
——這也是為什麽山頂區的票價往往十分便宜的原因。
這其中的原理並不複雜，封閉式體育館內，聲音是聚攏起來，通過反射形成迴響，自然能夠給人一種極佳的聽覺享受。
而在露天體育場內，聲音聽起來則會散而薄，無論是質感還是衝擊力，都會大打折扣。
再加上，露天體育場內，還會受到天氣的影響，比如大風或者下雨的天氣當中，觀看演出的“氣氛”也是會變差許多。
但考慮到可容納歌迷的數量問題，一般來說，但凡是超大規模的演出，通常都會在露天體育場內舉辦。
畢竟，全世界加起來，也沒有幾座可以容納十萬以上歌迷的封閉式體育館。
“就像是音樂會和超大型的狂歡派對的區別。”
羅傑用自己的方式說出了兩種場館的差別所在，笑著說道：“對於搖滾樂來說，顯然是後者更好。”
頓了頓，羅傑又強調道：“最重要的是，斯台普斯中心隻能容納兩萬多名歌迷到場，這個數字太少了。”
這場演出，放出了十萬張票，都是一票難求的局麵。
按照【量子音樂】市場部門的調查結果來看，如果有合適的場地，舉辦可以容納二十萬歌迷的演出，要把門票全部賣光也不是什麽困難的事。
如果搬到斯台普斯中心球館，隻能容納兩萬多人，可想而知，這會浪費多少收入。
沒有人會和錢過不去。
就算是現在，【darkness】樂隊已經不會將“明星”這個身份所帶來的收入看得太重，卻也不至於要將到手的收入推出去不要。
按照平均一百美元的票價，多八萬名歌迷到場，這可就是八百萬美元的收入。
（注：一場巡演內，核心場次的票普遍要比普通場次貴不少，追過巡演現場的應該都知道。）
更重要的是，演出的規模越大，賣出去的廣告費、轉播費等等，也是會隨之水漲船高。
後者所帶來的收入，是要超過門票收入本身的。
畢竟，門票收入還要和票務公司、場館所有者等等各方進行分成，而其它的收入，唯一會抽取分成的就隻有唱片公司。
總體上算下來，在玫瑰碗球場舉辦這場演出，樂隊和泰勒-斯威夫特，總共可以拿到大約千萬美元級別的收入。
而若是將演出場地放到斯台普斯中心球館，這個數字最少也要下降一半。
按照雙方的協議，在那些“非合作場次”上，所有的收入都是各賺各的，互不幹涉。
而在總計十九場的“合作場次”當中，所有的收入，在扣除掉包括唱片公司等其它各方的分成之後，會按照泰勒-斯威夫特百分之四十，樂隊百分之六十的比例進行分配。
這個數字，是比較符合雙方在商業號召力上的差別的。
當然，若是換成其它的明星，進行這種合作，在收入分配上，不單單要看咖位、號召力的差別，同時還要考慮每個人的分工不同等等。
不過，樂隊幾人和泰勒之間的關係足夠親近，對於一些細枝末節的事情，也就懶得去計較那麽多。
其實在一開始，羅傑提出的方案是平分。
反正以雙方之間的關係，樂隊也不在乎讓泰勒占點便宜。
不過，泰勒-斯威夫特卻是主動提出了降低自己的分成。
不管泰勒是出於怎樣的考量而提出這件事，樂隊也不至於上趕著非要給她送錢，直接就這麽定了下來。
“說起來……”
泰勒疑惑地看著一直在喝酒的羅傑，有些不明就裏地問道：“你在演出之前喝這麽多酒，不會影響狀態嗎？”
不管在私下裏，泰勒是一副什麽樣的作風。
但至少在工作中，她是那種“一絲不苟”的性子。
對於羅傑這種做法，顯然是很難理解的。
“如果太清醒的話，反而會影響我的發揮。隻有在半醉的狀態下，我才能發揮到最好。”
羅傑笑了笑，繼續喝光杯中的威士忌，一邊給自己倒著酒，一邊說道：“其實很多搖滾樂隊都有這樣的習慣，甚至還有人喜歡嗑|藥之後才上台，瑞克以前就這麽幹過。”
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“別看我，我戒了！”
胖子舉杯示意了一下，表示自己已經“改邪歸正”。
賈森同樣舉起酒杯，和羅傑、胖子碰杯，說道：“我也是。”
在過去，這兩人，可是樂隊裏的“嗑|藥二人組”，無論走到哪裏，都要找機會吞雲吐霧一番。
不過這幾年來，倒是慢慢都戒掉了這個習慣。
對於搖滾樂圈子內的混亂，泰勒-斯威夫特雖然沒有親身處於這個圈子之中，但畢竟同在流行樂壇，多少還是知道一些的。
何況，就算不是搖滾樂圈子裏的人，那些喜歡嗑|藥的明星，難道就少了嗎？
若是剝下那層光鮮亮麗的外衣，娛樂圈內的混亂程度，足以讓任何人感到震驚。
潔身自好的固然是有，但同流合汙四個字，才是這個圈子的主流。
“但是，喝酒不是會影響嗓子嗎？”
泰勒也是給自己倒上了一杯酒，但卻是沒有喝下去，拿在手中把玩著。
“是會有影響。”
羅傑點點頭，承認了這一點，但緊接著話題一轉，又說道：“不過，我更擔心自己在舞台上的狀態不夠興奮。而酒精，可以讓我變得興奮起來。”
泰勒似乎還想問點什麽，一旁的工作人員已經是過來提醒，馬上就到登台的時間，讓眾人做好準備。
“知道了。”
羅傑對工作人員客氣地點點頭，轉過身，對泰勒、胖子等人說道：“接下來的三個小時，就讓我們好好來上一場狂歡！幹杯！”
“幹杯！”
胖子幾人齊齊舉杯，就連一直滴酒不沾的泰勒，也是將酒杯舉起，喝了一大口。
“go!go!go!”
羅傑手裏提著貝斯，走在最前邊。
按照演出團隊在此前進行的“規劃”，樂隊和泰勒，並非是輪流出場演出，而是全程都同台進行演出。
無論是演奏樂隊的作品，還是泰勒的作品，都是由雙方一起演唱。
考慮到雙方在“音樂類型”上的差距極大，在選歌方麵，在十九場的“合作場次”當中，泰勒的作品暫且不說，樂隊這邊出的歌單裏，大多是以鄉村搖滾、偏流行向的原型搖滾等等為主。
總之，就是盡可能同時照顧到雙方歌迷的喜好。
尤其是《逃離伊甸園》這張專輯中的歌曲，更是每場都會出現好幾首。
而泰勒那邊，重複最多的曲目，也是《愛的告白》專輯中的幾首熱門歌曲。
畢竟，這次的巡演，本身便是由這兩張專輯而發起的。
雖然並不完全是如此，但在一定程度上，可以視作是兩張專輯的“宣傳巡演”。
不過，雖然說是要以這兩張專輯為主，但在開場第一首歌的選擇上，依然是延續了“樂隊的傳統”。
十月份的北半球，天黑的時間非常的早。
盡管才是八點鍾，但天色已經是完全暗了下來。
八點整，舞台上的燈光還未亮起，羅傑一行“摸黑出場”，走上舞台。
隨著現場導播在耳機中傳出的倒數，激昂的鼓點聲在黑暗中響起。
下一刻，舞台上的燈光大亮起來。
泰勒-斯威夫特的裝扮風格和過去完全不同，穿上了一身黑得發亮的皮衣，站在舞台正中央的位置。
羅傑和吉姆分列在泰勒左右，同樣是站在舞台的最前方。
“it''s.been.a.long.time.since.i.rock.and.rolled，
我已經很久沒玩搖滾樂，
it''s.been.a.long.time.since.i.did.the.stroll.
也很久沒能悠閑地逛逛，
ooh，.let.me.get.it.back，.let.me.get.it.back，
噢，讓我好好追溯一下過往……”
在無數的尖叫聲中，一男一女兩個聲音同時響起。
女聲甜美清澈，男聲低沉嘶啞，給人一種極強的反差感。
在漫長的等待之後，一首《搖滾樂》的開場，幾乎是瞬間就點燃了這座叫做“玫瑰碗球場”的火山。
看過大型演唱會現場，尤其是搖滾樂現場的歌迷都知道，在主舞台正前方，一大片區域的“站席區域”中，是不設置所謂的“座位”的，遵循的是“先到先得”的規則。
想要站得靠前，提前四五個小時排隊入場，那都算是好的。
像這種熱門的場次，許多歌迷甚至是一大早就趕來排隊，就為了搶一個更靠近舞台的好位置。
哪怕是對於最為死忠的粉絲來說，這樣的等待，也是讓人感到頗為痛苦的。
但是，當歌聲響起的這一刻，所有歌迷們心中都是隻有一個念頭。
幾個，乃至於十幾個小時的等待，都是值得的！
由於露天體育場的環境所限，現場的音質並不是十分的好。
隻有最靠近舞台的一小撮歌迷，能夠得到最好的“聽覺感受”。
不過，在這種大型場館內，舞台的視覺效果卻是可以被精心設計到最好。
舞台上的燈光，隨著音符的跳躍，不斷閃爍著。
在舞台四周，時而有火焰升起。
燈光和火焰，這是搖滾樂現場最基礎的組合。
再搭配上球場四周布置的煙火，整個玫瑰碗球場，仿佛就是一個巨大的派對現場。
讓人忍不住想要隨著音樂，讓身體扭動起來。
主舞台正前方的區域，仿佛是變成了一座巨大的舞池，數以千計的歌迷，就像是在夜店中狂歡一樣，肆意扭動著身體，揮灑著汗水。
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一曲結束，音樂的聲音卻是沒有停歇下來。
吉姆不知何時已經是來到了舞台中央，雙手在琴弦上飛快地掃動，彈出一段讓人感到驚心動魄的金屬旋律。
“女士們，先生們，請允許我為你們介紹這個世界上第二出色的吉他手！”
羅傑一手拿著話筒，一手指向吉姆，大聲喊道：“來自【閃現】樂隊的——吉姆-庫珀！”
一個微不起眼的停頓之後，羅傑又以開玩笑的語氣說道：“沒錯，他就是那個st.jimmy，郊區的耶穌！”
（注：吉姆jim的讀音和吉米jimmy很像，而且這兩個名字在日常稱唿當中經常被混用。）
通過剛才那一首歌，以及一段不算長，但卻足以表現出自己“才華”的吉他solo，吉姆已經是獲得了現場歌迷的認可。
尤其是【darkness】樂隊的歌迷。
在羅傑介紹過吉姆的身份過後，現場頓時響起了一陣略顯雜亂的歡唿聲。
羅傑沒有繼續和歌迷們進行調侃，稍微給了吉姆一點“表演時間”之後，便是很快迴到自己的位置上，開口道：“下一首歌，《我的（mine）》。”
這場演出，以樂隊的一首“經典曲目”開場，第二首，選擇泰勒新專輯當中最為火爆的單曲，也是理所當然之事。
……
後台，安妮坐在休息室內，看著屏幕上的轉播畫麵，不由露出一絲笑意。
“這次的巡演，看來是不需要去擔心了。”
洛杉磯。
玫瑰碗球場。
球場內，早已被無數歌迷擠滿。
音響中播放著一首首經典的搖滾樂或是鄉村音樂，為即將開始的演出烘托氣氛。
後台，樂隊的幾人和泰勒正圍坐在一起，隨口閑聊著。
“我還是更喜歡斯台普斯。”
泰勒-斯威夫特說起這座球場的時候，語氣中帶有一絲不喜：“這種露天場館，唱起來必須更賣力，才能達到正常的演出效果，太累了。”
在選擇演出場館的時候，除了地址、價格、可容納觀眾數量等等的因素之外，場館本身的聲學環境，也是相當重要的一個考量因素。
單單隻以封閉式體育館，和露天的體育場來說，兩者最為直觀的一個區別就在於，前者帶來的是聽覺上的極致享受。
而後者，則是追求視覺上的震撼。
若是隻考慮演出“輕鬆與否”，站在歌手和樂隊的角度，大多來說都更偏愛封閉式的體育館。
畢竟，在封閉式的場館內，隻要場館本身的聲學環境沒有太大的問題，演出起來是要輕鬆不少，不需要太過賣力，就可以讓每一名現場的歌迷都得到最好的聽覺享受。
而若是在露天的體育場內，距離主看台較近的區域倒也就罷了，離主看台較遠的“山頂區”，基本上是很難聽清楚台上的人唱了些什麽的。
——這也是為什麽山頂區的票價往往十分便宜的原因。
這其中的原理並不複雜，封閉式體育館內，聲音是聚攏起來，通過反射形成迴響，自然能夠給人一種極佳的聽覺享受。
而在露天體育場內，聲音聽起來則會散而薄，無論是質感還是衝擊力，都會大打折扣。
再加上，露天體育場內，還會受到天氣的影響，比如大風或者下雨的天氣當中，觀看演出的“氣氛”也是會變差許多。
但考慮到可容納歌迷的數量問題，一般來說，但凡是超大規模的演出，通常都會在露天體育場內舉辦。
畢竟，全世界加起來，也沒有幾座可以容納十萬以上歌迷的封閉式體育館。
“就像是音樂會和超大型的狂歡派對的區別。”
羅傑用自己的方式說出了兩種場館的差別所在，笑著說道：“對於搖滾樂來說，顯然是後者更好。”
頓了頓，羅傑又強調道：“最重要的是，斯台普斯中心隻能容納兩萬多名歌迷到場，這個數字太少了。”
這場演出，放出了十萬張票，都是一票難求的局麵。
按照【量子音樂】市場部門的調查結果來看，如果有合適的場地，舉辦可以容納二十萬歌迷的演出，要把門票全部賣光也不是什麽困難的事。
如果搬到斯台普斯中心球館，隻能容納兩萬多人，可想而知，這會浪費多少收入。
沒有人會和錢過不去。
就算是現在，【darkness】樂隊已經不會將“明星”這個身份所帶來的收入看得太重，卻也不至於要將到手的收入推出去不要。
按照平均一百美元的票價，多八萬名歌迷到場，這可就是八百萬美元的收入。
（注：一場巡演內，核心場次的票普遍要比普通場次貴不少，追過巡演現場的應該都知道。）
更重要的是，演出的規模越大，賣出去的廣告費、轉播費等等，也是會隨之水漲船高。
後者所帶來的收入，是要超過門票收入本身的。
畢竟，門票收入還要和票務公司、場館所有者等等各方進行分成，而其它的收入，唯一會抽取分成的就隻有唱片公司。
總體上算下來，在玫瑰碗球場舉辦這場演出，樂隊和泰勒-斯威夫特，總共可以拿到大約千萬美元級別的收入。
而若是將演出場地放到斯台普斯中心球館，這個數字最少也要下降一半。
按照雙方的協議，在那些“非合作場次”上，所有的收入都是各賺各的，互不幹涉。
而在總計十九場的“合作場次”當中，所有的收入，在扣除掉包括唱片公司等其它各方的分成之後，會按照泰勒-斯威夫特百分之四十，樂隊百分之六十的比例進行分配。
這個數字，是比較符合雙方在商業號召力上的差別的。
當然，若是換成其它的明星，進行這種合作，在收入分配上，不單單要看咖位、號召力的差別，同時還要考慮每個人的分工不同等等。
不過，樂隊幾人和泰勒之間的關係足夠親近，對於一些細枝末節的事情，也就懶得去計較那麽多。
其實在一開始，羅傑提出的方案是平分。
反正以雙方之間的關係，樂隊也不在乎讓泰勒占點便宜。
不過，泰勒-斯威夫特卻是主動提出了降低自己的分成。
不管泰勒是出於怎樣的考量而提出這件事，樂隊也不至於上趕著非要給她送錢，直接就這麽定了下來。
“說起來……”
泰勒疑惑地看著一直在喝酒的羅傑，有些不明就裏地問道：“你在演出之前喝這麽多酒，不會影響狀態嗎？”
不管在私下裏，泰勒是一副什麽樣的作風。
但至少在工作中，她是那種“一絲不苟”的性子。
對於羅傑這種做法，顯然是很難理解的。
“如果太清醒的話，反而會影響我的發揮。隻有在半醉的狀態下，我才能發揮到最好。”
羅傑笑了笑，繼續喝光杯中的威士忌，一邊給自己倒著酒，一邊說道：“其實很多搖滾樂隊都有這樣的習慣，甚至還有人喜歡嗑|藥之後才上台，瑞克以前就這麽幹過。”
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“別看我，我戒了！”
胖子舉杯示意了一下，表示自己已經“改邪歸正”。
賈森同樣舉起酒杯，和羅傑、胖子碰杯，說道：“我也是。”
在過去，這兩人，可是樂隊裏的“嗑|藥二人組”，無論走到哪裏，都要找機會吞雲吐霧一番。
不過這幾年來，倒是慢慢都戒掉了這個習慣。
對於搖滾樂圈子內的混亂，泰勒-斯威夫特雖然沒有親身處於這個圈子之中，但畢竟同在流行樂壇，多少還是知道一些的。
何況，就算不是搖滾樂圈子裏的人，那些喜歡嗑|藥的明星，難道就少了嗎？
若是剝下那層光鮮亮麗的外衣，娛樂圈內的混亂程度，足以讓任何人感到震驚。
潔身自好的固然是有，但同流合汙四個字，才是這個圈子的主流。
“但是，喝酒不是會影響嗓子嗎？”
泰勒也是給自己倒上了一杯酒，但卻是沒有喝下去，拿在手中把玩著。
“是會有影響。”
羅傑點點頭，承認了這一點，但緊接著話題一轉，又說道：“不過，我更擔心自己在舞台上的狀態不夠興奮。而酒精，可以讓我變得興奮起來。”
泰勒似乎還想問點什麽，一旁的工作人員已經是過來提醒，馬上就到登台的時間，讓眾人做好準備。
“知道了。”
羅傑對工作人員客氣地點點頭，轉過身，對泰勒、胖子等人說道：“接下來的三個小時，就讓我們好好來上一場狂歡！幹杯！”
“幹杯！”
胖子幾人齊齊舉杯，就連一直滴酒不沾的泰勒，也是將酒杯舉起，喝了一大口。
“go!go!go!”
羅傑手裏提著貝斯，走在最前邊。
按照演出團隊在此前進行的“規劃”，樂隊和泰勒，並非是輪流出場演出，而是全程都同台進行演出。
無論是演奏樂隊的作品，還是泰勒的作品，都是由雙方一起演唱。
考慮到雙方在“音樂類型”上的差距極大，在選歌方麵，在十九場的“合作場次”當中，泰勒的作品暫且不說，樂隊這邊出的歌單裏，大多是以鄉村搖滾、偏流行向的原型搖滾等等為主。
總之，就是盡可能同時照顧到雙方歌迷的喜好。
尤其是《逃離伊甸園》這張專輯中的歌曲，更是每場都會出現好幾首。
而泰勒那邊，重複最多的曲目，也是《愛的告白》專輯中的幾首熱門歌曲。
畢竟，這次的巡演，本身便是由這兩張專輯而發起的。
雖然並不完全是如此，但在一定程度上，可以視作是兩張專輯的“宣傳巡演”。
不過，雖然說是要以這兩張專輯為主，但在開場第一首歌的選擇上，依然是延續了“樂隊的傳統”。
十月份的北半球，天黑的時間非常的早。
盡管才是八點鍾，但天色已經是完全暗了下來。
八點整，舞台上的燈光還未亮起，羅傑一行“摸黑出場”，走上舞台。
隨著現場導播在耳機中傳出的倒數，激昂的鼓點聲在黑暗中響起。
下一刻，舞台上的燈光大亮起來。
泰勒-斯威夫特的裝扮風格和過去完全不同，穿上了一身黑得發亮的皮衣，站在舞台正中央的位置。
羅傑和吉姆分列在泰勒左右，同樣是站在舞台的最前方。
“it''s.been.a.long.time.since.i.rock.and.rolled，
我已經很久沒玩搖滾樂，
it''s.been.a.long.time.since.i.did.the.stroll.
也很久沒能悠閑地逛逛，
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噢，讓我好好追溯一下過往……”
在無數的尖叫聲中，一男一女兩個聲音同時響起。
女聲甜美清澈，男聲低沉嘶啞，給人一種極強的反差感。
在漫長的等待之後，一首《搖滾樂》的開場，幾乎是瞬間就點燃了這座叫做“玫瑰碗球場”的火山。
看過大型演唱會現場，尤其是搖滾樂現場的歌迷都知道，在主舞台正前方，一大片區域的“站席區域”中，是不設置所謂的“座位”的，遵循的是“先到先得”的規則。
想要站得靠前，提前四五個小時排隊入場，那都算是好的。
像這種熱門的場次，許多歌迷甚至是一大早就趕來排隊，就為了搶一個更靠近舞台的好位置。
哪怕是對於最為死忠的粉絲來說，這樣的等待，也是讓人感到頗為痛苦的。
但是，當歌聲響起的這一刻，所有歌迷們心中都是隻有一個念頭。
幾個，乃至於十幾個小時的等待，都是值得的！
由於露天體育場的環境所限，現場的音質並不是十分的好。
隻有最靠近舞台的一小撮歌迷，能夠得到最好的“聽覺感受”。
不過，在這種大型場館內，舞台的視覺效果卻是可以被精心設計到最好。
舞台上的燈光，隨著音符的跳躍，不斷閃爍著。
在舞台四周，時而有火焰升起。
燈光和火焰，這是搖滾樂現場最基礎的組合。
再搭配上球場四周布置的煙火，整個玫瑰碗球場，仿佛就是一個巨大的派對現場。
讓人忍不住想要隨著音樂，讓身體扭動起來。
主舞台正前方的區域，仿佛是變成了一座巨大的舞池，數以千計的歌迷，就像是在夜店中狂歡一樣，肆意扭動著身體，揮灑著汗水。
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一曲結束，音樂的聲音卻是沒有停歇下來。
吉姆不知何時已經是來到了舞台中央，雙手在琴弦上飛快地掃動，彈出一段讓人感到驚心動魄的金屬旋律。
“女士們，先生們，請允許我為你們介紹這個世界上第二出色的吉他手！”
羅傑一手拿著話筒，一手指向吉姆，大聲喊道：“來自【閃現】樂隊的——吉姆-庫珀！”
一個微不起眼的停頓之後，羅傑又以開玩笑的語氣說道：“沒錯，他就是那個st.jimmy，郊區的耶穌！”
（注：吉姆jim的讀音和吉米jimmy很像，而且這兩個名字在日常稱唿當中經常被混用。）
通過剛才那一首歌，以及一段不算長，但卻足以表現出自己“才華”的吉他solo，吉姆已經是獲得了現場歌迷的認可。
尤其是【darkness】樂隊的歌迷。
在羅傑介紹過吉姆的身份過後，現場頓時響起了一陣略顯雜亂的歡唿聲。
羅傑沒有繼續和歌迷們進行調侃，稍微給了吉姆一點“表演時間”之後，便是很快迴到自己的位置上，開口道：“下一首歌，《我的（mine）》。”
這場演出，以樂隊的一首“經典曲目”開場，第二首，選擇泰勒新專輯當中最為火爆的單曲，也是理所當然之事。
……
後台，安妮坐在休息室內，看著屏幕上的轉播畫麵，不由露出一絲笑意。
“這次的巡演，看來是不需要去擔心了。”