若是一切順利的話……
這是必要的前提。
然而，無論亞洲計劃是否順利，想要得到一個初步的結果，至少也要幾個月之後才能看到了。
花費了一整天的時間，按照胖子提議的方式錄完了《少年心氣》這首歌的前半段之後，羅傑幾人將分軌錄音的文件丟給迭戈的團隊去做後期處理，自己則抓緊時間，享受著這難得的幾天假期。
又過了兩天，迭戈終於帶著做完後期處理的拷貝找上羅傑。
“你聽聽看，效果是否滿意。”
迭戈將一塊u盤遞給羅傑，開口道：“目前隻完成了基本的降噪處理，細節上的修飾還來不及做，但是已經可以大體聽出效果了。”
“我理解，時間太緊了。”
羅傑接過u盤插進電腦裏，打開播放軟件。
身為一名搖滾歌手，羅傑經常會需要在家裏聽一些作品或者樣帶，播放設備自然是不會存在任何短板的。
雖然說“未經修飾”，但那僅僅隻是缺了在後期處理時的修飾環節。
按照“行話”來說，就是給這張碟“加味精”。
但事實上，任何一張錄音室cd，都會存在“加味精”的現象，而且還不止一次。
光是在拾音階段，經過m5話放錄下來的聲音，就必然要比歌手樂手真實的聲音更加飽和溫暖。
至於給錄下來的音軌調整eq（均衡器），加美化效果等等，這些就更加不必多提了。
如果是一個第一次接觸錄音室專輯的“新人”，聽到錄製出來的聲音，第一反應多半是：臥槽，這是我唱的？我有這本事？
不過錄製的多了，慢慢也就習慣了。
羅傑聽的重點，也不是放在音質、音色上。
這些都是可以在錄製過程中，或者通過後期手段進行調整和修補的。
要確認胖子提出的這種錄製方式是否可行，關鍵還是在於各個樂器，以及人聲之間的配合。
半首歌並不長，隻有兩分鍾，很快就聽完了。
羅傑沒有立刻發表意見，而是按下迴放鍵，又重新播放了一遍。
反反複複聽了十幾遍之後，羅傑才終於放下鼠標，對迭戈點頭道：“從這一段來看，沒有發現什麽問題，這個方案是可行的。”
雖然說，這一段歌曲聽起來，感覺上和理想中的效果略有偏差，但質量卻是意外地出色。
用一個不太恰當的比喻，就好像一件精密的工業產物，在“精度”上出現了一些瑕疵，但卻多了一股“靈性”。
加分項和減分項互相抵消，分數依然不變，但給人的感覺卻截然不同。
考慮到這是一張搖滾專輯，甚至可以說是比過去的錄製方式要更加的“合理”。
當然，僅僅隻有不到半首歌，隻能作為一個參考，而無法當做可以普遍推廣的案例來看待。
不過，這也讓羅傑對這張專輯完成之後的效果，更加期待了起來。
想了一會，羅傑對迭戈吩咐道：“正式錄音的時間，就從後天開始吧。瑞克和安妮他們由我來通知，讓你的人做好準備就行了。”
“沒問題，我們早就準備好了，隨時都可以開工。”
迭戈先是保證了一句，又猶豫了一下，提議道：“要不要，把混音這一塊獨立出來？萬一有什麽問題，也能及早發現。”
羅傑有些沒聽懂迭戈的話，下意識地問道：“你的意思是？”
“這畢竟是一種從未嚐試過的錄製方法，雖然目前的‘樣品’是成功了，但是後邊的錄製過程還能不能這麽順利，誰也無法保證。”
迭戈組織了一下語言，開口道：“我是這樣想的，你們呢，就按照一個固定的順序來錄製。每錄完一段，我就立刻安排人進行混音並軌，然後看看效果。如果萬一出現了什麽問題，也能夠隨時進行調整。”
迭戈這樣一說，羅傑就理解了他的意思。
在過去，樂隊在錄製一張專輯的時候，並非每一個人都按照某個“固定”的順序。
比方說在《無名專輯》這張專輯的錄製過程中，可能安妮錄的第一首歌是《天堂的階梯》，而胖子卻會從《搖滾樂》開始。
至於羅傑，往往會在錄完全部歌曲的人聲部分之後，才開始錄製貝斯的部分，又或者是反過來，先錄貝斯，再錄人聲。
這純粹是因為個人習慣的問題，按照樂隊過去的錄音方式，也沒有什麽不妥。
反正作為“標準”的demo，是樂隊排練時錄製的“合奏版”，再加上節拍器的幫助，完全可以確保在並軌時不會出現“節奏不統一”這種低級錯誤。
至於說順序打亂，就更加不存在問題了。
反正整張專輯所有音軌都是要錄完的，一條也少不了，先錄哪個後錄哪個，或許會對後期的進度產生一定的影響，但這種影響卻是在可以接受的範圍之內。
然而，若是采用了新的錄製方式，以單一的貝斯音線最為“標準”來製定節奏，雖然在嚐試性的“樣品”錄製中沒有發現任何問題，但卻沒有人敢保證，整張專輯錄製出來的效果都會和“樣品”一樣。
若是還用過去那種方法來錄製，每個人按照不同的習慣和順序去錄，不同音軌之間的進度亂七八糟，必須要等到所有音軌全部錄製完畢之後才能開始混音，萬一在混音的階段出現了什麽問題，那可不是一般的麻煩。
所以，將所有人的錄音順序調整到一樣的順序，每完成一段曲目的全部音軌，就直接進行混音，以檢查是否存在節奏上的問題，就成了一個十分必要的選擇。
隻是調整一下錄音的順序，就可以避免一個雖然不知道有多大概率會發生，但確實有可能發生的巨大的麻煩，無論從哪個角度來看，都是十分值得的。
羅傑隻是稍稍考慮了片刻，就想明白了這其中的好處。
“就按你說的做吧。”
對樂隊，對新專輯都有好處的事，羅傑自然不可能拒絕，立刻說道：“錄製順序就按照曲目順序來，按照歌曲本身的不同，一首歌拆分成二到六個段落，每完成一個段落，就直接進行混音並軌，如果發現有什麽問題，一定要第一時間通知我。”
稍稍猶豫了一下，羅傑又改口道：“算了，混音完成之後直接拿一份拷貝給我，由我來判斷是否有必要重新錄製。”
“我記下了。”
迭戈很認真地拿出筆，將羅傑的要求記在備忘錄上。
在搭上了樂隊的順風車之後，迭戈和他的團隊，已經是如今歐美搖滾樂壇最富盛名的音樂製作人之一。
事實上，以迭戈和他的團隊如今的名氣，以及與名氣相符的能力，完全有能力開辟出一個偏向於商業領域的搖滾樂廠牌。
就像許多音樂製作人喜歡做的那樣。
但或許是族裔的緣故，也或許是因為迭戈更加會“做人”，在羅傑幾人麵前，迭戈永遠都將姿態擺得很低，將自己的團隊定位成一個“服務者”的角色。
對於創業什麽的，至少羅傑從來沒有在任何渠道聽說過迭戈有這方麵的想法，甚至很少去接與樂隊無關的工作。
似乎，這個墨西哥裔就隻想抱緊樂隊的大腿，每年出上一張專輯，賺上一筆七位數或者勉強過八位數的美元，就感到滿足。
看到迭戈這副小心翼翼的樣子，羅傑忽然想起，不久之前與盧西恩-格蘭奇討論過的一個話題，腦海中忽然冒出一個念頭。
“說起來……”
羅傑看向迭戈，試探著問道：“你對你和你的團隊的未來，有什麽規劃嗎？”
“規劃？”
迭戈楞了一下，認真思索了片刻，才疑惑地開口反問道：“難道你們有退休的打算了嗎？”
似乎是覺得這句話有歧義，迭戈又連忙補充道：“我的意思是，你們打算退出樂壇，專心經營公司了嗎？”
“怎麽會？”
羅傑忍不住笑了，心知迭戈是想歪了，幹脆直接說道：“我的意思是，你就打算一直做這些後勤上的工作嗎？沒有想過再進一步？”
說起來，給羅傑幾人做音樂製作人，算是一件比較“悲催”的工作了。
這個悲催並不是在收入上。
龐大的【量子娛樂】，羅傑管不過來，但對於樂隊身邊的這些人，羅傑一向是出手很大方的。
在離開二十世紀娛樂，獨立出來的第一張專輯完成之後，樂隊每一張專輯，發給迭戈和他的團隊的薪酬和獎金加起來，從來沒有低於過五百萬美元。
如《無名專輯》、《月之暗麵》這樣，在商業和口碑上雙雙豐收的“大製作”，單單隻是項目獎金，就超過了一千萬。
但是，和其它的“大牌製作人”相比起來，迭戈在【darkness】樂隊的專輯項目中，卻是幾乎沒有多少發言權的。
選歌就不說了，畢竟羅傑的標簽是“創作型歌手”，沒有什麽收歌選歌，甚至向特定的詞曲創作者邀歌的環節。
但大到專輯風格的確定，小到專輯封麵的圖案風格，也幾乎都由羅傑一手包辦。
在很多事情上，迭戈都僅僅隻有建議權，但是否采納，還是要看羅傑的判斷，或者說看羅傑的心情。
某種程度上來說，迭戈和他的團隊，在樂隊的專輯項目中所扮演的角色，就相當於是“打雜的”。
相較於其他同等咖位的音樂製作人而言，迭戈和他的團隊，在這方麵的“處境”，確實是可以用“悲催”來形容。
要知道，即使同樣是超a巨星，能夠完全架空製作人，由歌手或者樂隊自己來掌控整張專輯的，也隻是極少數。
甚至就連貓王都沒有做到這一點。
不管外界如何看待，在業內，除了極少數類似【darkness】樂隊的特例之外，普遍的觀點來看，一張專輯的成功與否，至少要有一半取決於製作人，剩下的一半才和歌手、樂隊本人有關。
然而，在【darkness】樂隊，尤其是至關重要的《搖滾聖經》係列中，迭戈和他的團隊，對專輯影響的比例是零。
若是換一個掌控欲望極強的音樂製作人，肯定不可能和樂隊長久以來保持著密切的合作關係。
也就迭戈這個脾氣溫和的老好人，才願意放棄手中的權利，安安穩穩地為羅傑幾人打工了。
“我以前也想過這些問題。”
迭戈笑了笑，沒有多說自己的想法，隻是簡單地提了一句：“但是，你們給的薪水和獎金，讓我和我的團隊很滿意，這就夠了。”
頓了頓，迭戈又說道：“而且你們和其他人不一樣，對我和我的同胞們很尊重，不是表麵上那種尊重，我能感覺得到，你是把我當做一個‘正常人’來看待的。”
迭戈的後半句話，指得顯然是膚色。
雖然一直標榜著平等，甚至在進入新世紀之後，各種各樣的平權運動愈演愈烈，但不論是在這片土地，還是其它什麽地方，從來都沒有過真正意義上的平等。
比起“會鬧的孩子有奶吃”的黑叔叔們，拉丁裔、亞裔等其它“非黑人的有色人種”，受到的歧視更加的明顯。
由於前世靈魂的緣故，羅傑對黑叔叔們沒什麽好感，但對黑叔叔之外的少數族裔，卻是不會戴上任何有色眼鏡去看待。
或許是受到了羅傑的影響，也或許不是，至少樂隊中的幾人，胖子、安妮、賈森，以及各自的經紀人團隊，對待迭戈這樣的少數族裔，也都能以平等的眼光來看待。
對於飽受歧視的少數族裔們來說，這種平等，本身就是一種極大的尊重。
事實上，如亞裔、拉丁裔等等的許多少數族裔，要求的並非是近乎於特權待遇的“黑人式反歧視”，而是真正意義上的平等。
然而，有趣的是，在號稱自由平等的北美，這卻恰恰是最困難的。
哪怕隻是一點點平等以待的傾向，就可以得到他們最大的善意。
種族話題？
這個命題太大，羅傑不知道該怎麽去接。
沉默了片刻，羅傑開口問道：“有興趣更進一步嗎？比如說，執掌mad唱片的製作部門？”
這是必要的前提。
然而，無論亞洲計劃是否順利，想要得到一個初步的結果，至少也要幾個月之後才能看到了。
花費了一整天的時間，按照胖子提議的方式錄完了《少年心氣》這首歌的前半段之後，羅傑幾人將分軌錄音的文件丟給迭戈的團隊去做後期處理，自己則抓緊時間，享受著這難得的幾天假期。
又過了兩天，迭戈終於帶著做完後期處理的拷貝找上羅傑。
“你聽聽看，效果是否滿意。”
迭戈將一塊u盤遞給羅傑，開口道：“目前隻完成了基本的降噪處理，細節上的修飾還來不及做，但是已經可以大體聽出效果了。”
“我理解，時間太緊了。”
羅傑接過u盤插進電腦裏，打開播放軟件。
身為一名搖滾歌手，羅傑經常會需要在家裏聽一些作品或者樣帶，播放設備自然是不會存在任何短板的。
雖然說“未經修飾”，但那僅僅隻是缺了在後期處理時的修飾環節。
按照“行話”來說，就是給這張碟“加味精”。
但事實上，任何一張錄音室cd，都會存在“加味精”的現象，而且還不止一次。
光是在拾音階段，經過m5話放錄下來的聲音，就必然要比歌手樂手真實的聲音更加飽和溫暖。
至於給錄下來的音軌調整eq（均衡器），加美化效果等等，這些就更加不必多提了。
如果是一個第一次接觸錄音室專輯的“新人”，聽到錄製出來的聲音，第一反應多半是：臥槽，這是我唱的？我有這本事？
不過錄製的多了，慢慢也就習慣了。
羅傑聽的重點，也不是放在音質、音色上。
這些都是可以在錄製過程中，或者通過後期手段進行調整和修補的。
要確認胖子提出的這種錄製方式是否可行，關鍵還是在於各個樂器，以及人聲之間的配合。
半首歌並不長，隻有兩分鍾，很快就聽完了。
羅傑沒有立刻發表意見，而是按下迴放鍵，又重新播放了一遍。
反反複複聽了十幾遍之後，羅傑才終於放下鼠標，對迭戈點頭道：“從這一段來看，沒有發現什麽問題，這個方案是可行的。”
雖然說，這一段歌曲聽起來，感覺上和理想中的效果略有偏差，但質量卻是意外地出色。
用一個不太恰當的比喻，就好像一件精密的工業產物，在“精度”上出現了一些瑕疵，但卻多了一股“靈性”。
加分項和減分項互相抵消，分數依然不變，但給人的感覺卻截然不同。
考慮到這是一張搖滾專輯，甚至可以說是比過去的錄製方式要更加的“合理”。
當然，僅僅隻有不到半首歌，隻能作為一個參考，而無法當做可以普遍推廣的案例來看待。
不過，這也讓羅傑對這張專輯完成之後的效果，更加期待了起來。
想了一會，羅傑對迭戈吩咐道：“正式錄音的時間，就從後天開始吧。瑞克和安妮他們由我來通知，讓你的人做好準備就行了。”
“沒問題，我們早就準備好了，隨時都可以開工。”
迭戈先是保證了一句，又猶豫了一下，提議道：“要不要，把混音這一塊獨立出來？萬一有什麽問題，也能及早發現。”
羅傑有些沒聽懂迭戈的話，下意識地問道：“你的意思是？”
“這畢竟是一種從未嚐試過的錄製方法，雖然目前的‘樣品’是成功了，但是後邊的錄製過程還能不能這麽順利，誰也無法保證。”
迭戈組織了一下語言，開口道：“我是這樣想的，你們呢，就按照一個固定的順序來錄製。每錄完一段，我就立刻安排人進行混音並軌，然後看看效果。如果萬一出現了什麽問題，也能夠隨時進行調整。”
迭戈這樣一說，羅傑就理解了他的意思。
在過去，樂隊在錄製一張專輯的時候，並非每一個人都按照某個“固定”的順序。
比方說在《無名專輯》這張專輯的錄製過程中，可能安妮錄的第一首歌是《天堂的階梯》，而胖子卻會從《搖滾樂》開始。
至於羅傑，往往會在錄完全部歌曲的人聲部分之後，才開始錄製貝斯的部分，又或者是反過來，先錄貝斯，再錄人聲。
這純粹是因為個人習慣的問題，按照樂隊過去的錄音方式，也沒有什麽不妥。
反正作為“標準”的demo，是樂隊排練時錄製的“合奏版”，再加上節拍器的幫助，完全可以確保在並軌時不會出現“節奏不統一”這種低級錯誤。
至於說順序打亂，就更加不存在問題了。
反正整張專輯所有音軌都是要錄完的，一條也少不了，先錄哪個後錄哪個，或許會對後期的進度產生一定的影響，但這種影響卻是在可以接受的範圍之內。
然而，若是采用了新的錄製方式，以單一的貝斯音線最為“標準”來製定節奏，雖然在嚐試性的“樣品”錄製中沒有發現任何問題，但卻沒有人敢保證，整張專輯錄製出來的效果都會和“樣品”一樣。
若是還用過去那種方法來錄製，每個人按照不同的習慣和順序去錄，不同音軌之間的進度亂七八糟，必須要等到所有音軌全部錄製完畢之後才能開始混音，萬一在混音的階段出現了什麽問題，那可不是一般的麻煩。
所以，將所有人的錄音順序調整到一樣的順序，每完成一段曲目的全部音軌，就直接進行混音，以檢查是否存在節奏上的問題，就成了一個十分必要的選擇。
隻是調整一下錄音的順序，就可以避免一個雖然不知道有多大概率會發生，但確實有可能發生的巨大的麻煩，無論從哪個角度來看，都是十分值得的。
羅傑隻是稍稍考慮了片刻，就想明白了這其中的好處。
“就按你說的做吧。”
對樂隊，對新專輯都有好處的事，羅傑自然不可能拒絕，立刻說道：“錄製順序就按照曲目順序來，按照歌曲本身的不同，一首歌拆分成二到六個段落，每完成一個段落，就直接進行混音並軌，如果發現有什麽問題，一定要第一時間通知我。”
稍稍猶豫了一下，羅傑又改口道：“算了，混音完成之後直接拿一份拷貝給我，由我來判斷是否有必要重新錄製。”
“我記下了。”
迭戈很認真地拿出筆，將羅傑的要求記在備忘錄上。
在搭上了樂隊的順風車之後，迭戈和他的團隊，已經是如今歐美搖滾樂壇最富盛名的音樂製作人之一。
事實上，以迭戈和他的團隊如今的名氣，以及與名氣相符的能力，完全有能力開辟出一個偏向於商業領域的搖滾樂廠牌。
就像許多音樂製作人喜歡做的那樣。
但或許是族裔的緣故，也或許是因為迭戈更加會“做人”，在羅傑幾人麵前，迭戈永遠都將姿態擺得很低，將自己的團隊定位成一個“服務者”的角色。
對於創業什麽的，至少羅傑從來沒有在任何渠道聽說過迭戈有這方麵的想法，甚至很少去接與樂隊無關的工作。
似乎，這個墨西哥裔就隻想抱緊樂隊的大腿，每年出上一張專輯，賺上一筆七位數或者勉強過八位數的美元，就感到滿足。
看到迭戈這副小心翼翼的樣子，羅傑忽然想起，不久之前與盧西恩-格蘭奇討論過的一個話題，腦海中忽然冒出一個念頭。
“說起來……”
羅傑看向迭戈，試探著問道：“你對你和你的團隊的未來，有什麽規劃嗎？”
“規劃？”
迭戈楞了一下，認真思索了片刻，才疑惑地開口反問道：“難道你們有退休的打算了嗎？”
似乎是覺得這句話有歧義，迭戈又連忙補充道：“我的意思是，你們打算退出樂壇，專心經營公司了嗎？”
“怎麽會？”
羅傑忍不住笑了，心知迭戈是想歪了，幹脆直接說道：“我的意思是，你就打算一直做這些後勤上的工作嗎？沒有想過再進一步？”
說起來，給羅傑幾人做音樂製作人，算是一件比較“悲催”的工作了。
這個悲催並不是在收入上。
龐大的【量子娛樂】，羅傑管不過來，但對於樂隊身邊的這些人，羅傑一向是出手很大方的。
在離開二十世紀娛樂，獨立出來的第一張專輯完成之後，樂隊每一張專輯，發給迭戈和他的團隊的薪酬和獎金加起來，從來沒有低於過五百萬美元。
如《無名專輯》、《月之暗麵》這樣，在商業和口碑上雙雙豐收的“大製作”，單單隻是項目獎金，就超過了一千萬。
但是，和其它的“大牌製作人”相比起來，迭戈在【darkness】樂隊的專輯項目中，卻是幾乎沒有多少發言權的。
選歌就不說了，畢竟羅傑的標簽是“創作型歌手”，沒有什麽收歌選歌，甚至向特定的詞曲創作者邀歌的環節。
但大到專輯風格的確定，小到專輯封麵的圖案風格，也幾乎都由羅傑一手包辦。
在很多事情上，迭戈都僅僅隻有建議權，但是否采納，還是要看羅傑的判斷，或者說看羅傑的心情。
某種程度上來說，迭戈和他的團隊，在樂隊的專輯項目中所扮演的角色，就相當於是“打雜的”。
相較於其他同等咖位的音樂製作人而言，迭戈和他的團隊，在這方麵的“處境”，確實是可以用“悲催”來形容。
要知道，即使同樣是超a巨星，能夠完全架空製作人，由歌手或者樂隊自己來掌控整張專輯的，也隻是極少數。
甚至就連貓王都沒有做到這一點。
不管外界如何看待，在業內，除了極少數類似【darkness】樂隊的特例之外，普遍的觀點來看，一張專輯的成功與否，至少要有一半取決於製作人，剩下的一半才和歌手、樂隊本人有關。
然而，在【darkness】樂隊，尤其是至關重要的《搖滾聖經》係列中，迭戈和他的團隊，對專輯影響的比例是零。
若是換一個掌控欲望極強的音樂製作人，肯定不可能和樂隊長久以來保持著密切的合作關係。
也就迭戈這個脾氣溫和的老好人，才願意放棄手中的權利，安安穩穩地為羅傑幾人打工了。
“我以前也想過這些問題。”
迭戈笑了笑，沒有多說自己的想法，隻是簡單地提了一句：“但是，你們給的薪水和獎金，讓我和我的團隊很滿意，這就夠了。”
頓了頓，迭戈又說道：“而且你們和其他人不一樣，對我和我的同胞們很尊重，不是表麵上那種尊重，我能感覺得到，你是把我當做一個‘正常人’來看待的。”
迭戈的後半句話，指得顯然是膚色。
雖然一直標榜著平等，甚至在進入新世紀之後，各種各樣的平權運動愈演愈烈，但不論是在這片土地，還是其它什麽地方，從來都沒有過真正意義上的平等。
比起“會鬧的孩子有奶吃”的黑叔叔們，拉丁裔、亞裔等其它“非黑人的有色人種”，受到的歧視更加的明顯。
由於前世靈魂的緣故，羅傑對黑叔叔們沒什麽好感，但對黑叔叔之外的少數族裔，卻是不會戴上任何有色眼鏡去看待。
或許是受到了羅傑的影響，也或許不是，至少樂隊中的幾人，胖子、安妮、賈森，以及各自的經紀人團隊，對待迭戈這樣的少數族裔，也都能以平等的眼光來看待。
對於飽受歧視的少數族裔們來說，這種平等，本身就是一種極大的尊重。
事實上，如亞裔、拉丁裔等等的許多少數族裔，要求的並非是近乎於特權待遇的“黑人式反歧視”，而是真正意義上的平等。
然而，有趣的是，在號稱自由平等的北美，這卻恰恰是最困難的。
哪怕隻是一點點平等以待的傾向，就可以得到他們最大的善意。
種族話題？
這個命題太大，羅傑不知道該怎麽去接。
沉默了片刻，羅傑開口問道：“有興趣更進一步嗎？比如說，執掌mad唱片的製作部門？”