羅傑在英國隻停留了三天，就在安妮幽怨的目光中返迴洛杉磯。
倒不是說不想繼續陪在安妮身邊，但羅傑沒有多餘的時間可以浪費。
在安妮代表【量子娛樂】，正式與巴洛克銀行簽訂協議之前，羅傑和胖子兩人，必須要搞定《nevermind》這張專輯的前期籌備工作，以確保安妮一旦返迴洛杉磯，就可以第一時間投入到錄製工作當中，以最大限度地節約時間。
當然，大部分具體的工作，可以交由迭戈的團隊去處理，羅傑隻需要把控大方向即可。
不過卻還有少數瑣碎的工作，或是確實有必要，或者幹脆隻是出於興趣，或者說“好玩”，羅傑選擇自己來完成。
羅傑-克裏斯蒂安莊園的遊泳池裏，羅傑按下快門鍵，然後迅速向前遊動，將不遠處遊在水中的嬰兒托起，朝著岸邊劃去。
醫生早就在旁邊就位，立刻接過羅傑手中的嬰兒，帶去一邊做各項檢查，以確保這個孩子的健康不會出現任何隱患。
雖然整個拍攝過程隻持續了不到兩分鍾，“理論上”來說是不會有任何問題的，但羅傑卻絕對不會在這方麵省錢，尤其是，這個嬰兒的名字，叫做“小理查森-埃爾文德斯”的情況下。
“去把照片衝洗出來。”
羅傑將水下相機遞給助理，跟胖子打了個招唿，兩人一起跟上醫生，去看望胖子的兒子。
“老實說，我就不該答應你這個的。”
胖子一副愁眉苦臉的樣子：“要是他受涼感冒了怎麽辦？”
“嘿，別這樣。我們不是召集過這方麵的專家討論過嗎？安全性方麵絕對不會有任何問題，否則我也不會用這個計劃。”
羅傑安慰了幾句，然後開玩笑道：“你應該這麽想，在這張專輯正式發行之後，全世界會有超過一億人能夠看到小瑞克的小丁丁。”
羅傑剛才拍攝的，自然就是《nevermind》的那張經典專輯封麵，在水下追逐美元的裸|體小男孩。
在羅傑的前世，這一專輯封麵創造出了許多著名的梗，例如“世界上最著名的a|片明星”之類。
雖然說這些梗對專輯的銷量和口碑幾乎沒有明顯的幫助，但卻為粉絲們創造出了大量的話題。
事實上，在《nevermind》專輯發行十七年之後，拍攝該封麵的艾爾登長大之後重新拍攝了一遍這張封麵，還借此成為了一位小有名氣的網紅。
至於羅傑堅持由自己來做攝影師，一方麵是為了好玩，另一方麵，也是希望給粉絲們製造更多的話題。
讓胖子的小兒子來做“模特”，同樣是出於這方麵的考慮。
至於“會有超過一億人看到小瑞克的小丁丁”這句話，倒也不純粹是調侃。
以樂隊現在的人氣，這張專輯的銷量或許達不到一億，哪怕算上盜版也幾乎不可能，但讓一億人看到這張專輯的封麵，還是有很大可能的。
前世那位名叫艾爾登的“涅槃男孩”，在長大之後就經常用“有一千萬人看過我的小丁丁”來自我調侃。
羅傑很是期待，等到胖子的兒子長大之後，會對這件事有什麽樣的反應。
這絕對不是出於“看晚輩笑話”的心態，而是一個很正經的心理學、社會學等多種學科的學術研究，由此實驗可以一定程度上反應出人類在麵對……
算了，不編了，實在編不下去了。
不得不說，身為億萬富豪的兒子，小理查森的待遇要比前世那個涅槃男孩艾爾登好得多。
至少涅槃樂隊不會帶來一整支由超過二十位專家組成的醫療團隊，來為專輯的“模特”進行體檢，以確保不會出現任何隱患。
事實上，在《nevermind》專輯發行之前，即使涅槃樂隊有這個心，也付不起這麽多錢。
（注：nevermind之前的涅槃挺窮的，字麵意義上的窮。）
足足花費了一整個下午，對小理查森的檢查終於做完，胖子和羅傑從一位兒科專家口中確認，小理查森並沒有出現肺部進水、受涼等可能導致健康問題的風險之後，終於是鬆了一口氣。
雖然說在拍攝計劃開始之前，醫療團隊就針對這次拍攝的過程進行過討論和模擬，認為“97.3%的概率不會有任何意外”，但終究還是要得到確定無疑的結論之後，才能讓人徹底放心下來。
“這下放心了吧？”
羅傑拍了拍胖子的肩膀，叫來助理，拿過一張照片。
照片上，一個小男孩正在水下笨拙地遊動著，追逐著一張掛在魚鉤上的一美元紙幣。
在小男孩的兩腿之間，一個還沒有開始發育的小丁丁清晰可見。
雖然說和前世的那張專輯封麵在細節上有點不同，但該有的“感覺”卻是全部都到位了。
羅傑對這張照片滿意得不能再滿意，欣賞了片刻之後，遞給胖子，調侃道：“從今天開始，小瑞克就是全世界最著名的色|情明星了，甚至會超過畢比-瓊斯！”
“但願這孩子長大之後不會恨我。”
胖子聳了聳肩，對一旁的助理開口道：“這張照片多衝洗幾份，我要留起來收藏。哦，對了，再做一份放大版的，掛在牆上的那種，我要掛在小瑞克的臥室裏。”
某種程度上來說，胖子的人生觀很符合一句話：如果生娃不是為了玩，那將毫無意義。
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簡而言之，就是一位“無良老爸”，各種意義上都是。
說完這些之後，胖子看向羅傑，問道：“安妮明天迴來？”
“對，明天的飛機，迴來之後大概要休息兩三天來倒時差，之後我們就可以開始錄製這張專輯了。”
羅傑想了想，又說道：“我們先開始錄倒也沒什麽問題，反正真正開始錄製的時候，也是各錄各的。不過我們還沒有進行過排練，節奏方麵是個問題……”
對於一支樂隊來說，錄製一張專輯，或者錄製一首歌，並不是完全照著曲譜來彈奏就可以搞定的。
事實上，很多細節上的東西，在曲譜上都很難體現出來。
或許單看曲譜找不到任何毛病，但當幾個人坐在一起開始排練的時候，就會發現許多需要改進的點。
這也是為什麽，任何一支搖滾樂隊都會將大量的時間花費在排練上。
隻有在排練中，確定一個“相對完美”的編曲，這個時候再分散開，各錄各的，最終再進行合軌，就不會有太大的問題了。
而若是取消掉排練的環節，直接照著曲譜去錄……
或許單獨聽每一件樂器，聽上去都挑不出任何毛病。
但若是將所有音軌合並到一起，大概率就會變成一團糟。
哪怕是那些配合已久，默契十足的樂隊，也不例外。
“其實……”
胖子猶豫了一下，開口道：“你用合成器做的那個demo，完成度已經很高了，即使再排練，恐怕也很難有什麽改進的地方。”
姑且不論合成器是否可以真正代替樂隊演出這個有些“科幻”的命題。
至少在作曲、編曲等方麵，善用合成器，是有很大幫助的。
當然，由於如今科技水準的限製，合成器合成出來的音色相當的死板，缺乏一種“靈動”的感覺，這也是普遍認為合成器無法代替樂隊的主要原因。
但不管怎麽說，起到一個參考，還是有很大價值的。
羅傑在對編曲進行調整的時候，就喜歡使用合成器合成，來達到“預覽”最終效果的目的。
當然，由於合成器和真正的樂隊有所不同的緣故，在合成器裏完成的曲目，還是要重新排練，用“真實的”樂器重新演奏一遍的。
雖然說合成器可以很大程度上減少這方麵的工作量，但卻並非能夠完全代替。
聽了胖子的話，羅傑有些疑惑：“合成器的demo不能直接拿來做基準，這事你應該知道的啊。”
在樂隊的錄音室專輯錄製過程中，由於采取的是“分軌錄製”的方法，為了確保分軌錄製結束之後，不會在“合軌”這一環節出現問題，通常在錄製過程中，樂手歌手需要有一個“基準”來作為參考。
也就是說，無論是音準，速度，還是其它什麽細節上的東西，都要有一個明確的“標準”，以確保每一個人錄製出來的東西，都符合一個整體的框架。
由於習慣不同的緣故，不同樂隊在“基準”素材的選擇上有所不同，就羅傑幾人的習慣來說，通常是使用集體排練時錄製下來的demo作為基準。
雖然說這種相對粗劣的demo會存在許多細節上的失誤，但隻要大的框架保持穩定，就不會對錄製產生負麵影響。
用合成器的demo做基準？
這倒也不是沒有人嚐試過，但是那效果嘛……
就比較一言難盡了。
由於各種各樣的原因，哪怕在排練的時候，對合成器demo不進行半點的改動，樂隊也要自己再“原樣”錄製一遍。
“不，我的意思是，如果要節省時間的話，我們沒必要用以前的方法。”
胖子忽然露出思索的神色，像是在組織語言，過了片刻，才繼續說道：“我們可以采用現場演出的那種方式，也就是由你的貝斯音線來做‘指揮’。你根據合成器demo錄製一段貝斯demo，我和安妮再跟著你的貝斯demo去錄歌……”
聽了胖子的話，羅傑下意識就想反駁說：“這怎麽可能？！”
但話即將脫口而出的瞬間，羅傑忽然低下頭，露出思索的神色。
按照現場演出的方式來完成錄音室裏的工作？
這個想法聽上去有些異想天開，但仔細想想，卻也不是完全沒有可行性。
幾乎90%以上的搖滾樂隊，無論是排練還是現場演出，采取的都是兩種模式。
一是由鼓手來把握整體的節奏，所有人的演奏，都要按著鼓手的節奏來。
至於第二種方式，其他人同樣是跟著鼓手的節奏來，但鼓手節奏的把握，卻是由貝斯手來進行指揮。
也就是貝斯→鼓→其它，或者鼓→其它，無論是什麽風格的搖滾樂隊，都以這兩種模式最為常見。
因此，任何一個對搖滾樂稍有了解的人都會知道，貝斯和鼓雖然是整支樂隊裏最低調、最沒有存在感的位置，但實際上卻要比大出風頭的吉他手和主唱更加的重要。
當然，還有一種更加少見的方法，就是繞過鼓手，由貝斯手來直接指揮整支樂隊。
這種方法對整支樂隊的要求都比較高，尤其是貝斯手，必須是頂尖大師的水準。
事實上，縱觀整個搖滾樂的曆史，具備這種水準的貝斯手一隻手就可以數得過來。
若是再加上對其它位置高標準的要求，能夠滿足這一點的樂隊實在是太少了。
但是，羅傑幾人，卻正好能夠符合這一要求。
胖子就不必說了，作為一個頂尖水準的鼓手，無論是和貝斯手的配合，還是和其它樂手的配合，胖子都可以做到完美的程度。
至於安妮，雖然在某些時候過於喜歡出風頭，但無論是個人技術，還是團隊配合能力，也都是頂尖的水準，自然不會存在這方麵的問題。
賈森倒是在個人實力上差了點，不過團隊配合反而是賈森最大的優勢，再加上《nevermind》這張專輯需要用到鍵盤的地方不多，也沒有必要太過於擔心什麽。
這樣一想，胖子的提議，似乎也不是那麽不靠譜？
由羅傑按照合成器版本的demo，先錄製一段貝斯的demo，其他人再根據羅傑錄製的貝斯demo去錄製自己的部分。
這樣一來，有了一個統一的“指揮”，合軌的時候發現“節奏不統一”或者其它問題的可能性，就會大大降低。
而如果不追求“完美的錄音效果”，僅僅隻是錄製一個作為“基準”的demo，根本花費不了什麽時間。
一張專輯十二首歌，若是效率高一點的話，甚至連一天都用不了，一個下午就能搞定。
“好像……確實是有可行性啊。”
羅傑摸了摸下巴，語氣裏卻還是有些猶豫：“但是這樣會不會有風險？畢竟我們從來沒有做過這方麵的嚐試。”
倒不是說不想繼續陪在安妮身邊，但羅傑沒有多餘的時間可以浪費。
在安妮代表【量子娛樂】，正式與巴洛克銀行簽訂協議之前，羅傑和胖子兩人，必須要搞定《nevermind》這張專輯的前期籌備工作，以確保安妮一旦返迴洛杉磯，就可以第一時間投入到錄製工作當中，以最大限度地節約時間。
當然，大部分具體的工作，可以交由迭戈的團隊去處理，羅傑隻需要把控大方向即可。
不過卻還有少數瑣碎的工作，或是確實有必要，或者幹脆隻是出於興趣，或者說“好玩”，羅傑選擇自己來完成。
羅傑-克裏斯蒂安莊園的遊泳池裏，羅傑按下快門鍵，然後迅速向前遊動，將不遠處遊在水中的嬰兒托起，朝著岸邊劃去。
醫生早就在旁邊就位，立刻接過羅傑手中的嬰兒，帶去一邊做各項檢查，以確保這個孩子的健康不會出現任何隱患。
雖然整個拍攝過程隻持續了不到兩分鍾，“理論上”來說是不會有任何問題的，但羅傑卻絕對不會在這方麵省錢，尤其是，這個嬰兒的名字，叫做“小理查森-埃爾文德斯”的情況下。
“去把照片衝洗出來。”
羅傑將水下相機遞給助理，跟胖子打了個招唿，兩人一起跟上醫生，去看望胖子的兒子。
“老實說，我就不該答應你這個的。”
胖子一副愁眉苦臉的樣子：“要是他受涼感冒了怎麽辦？”
“嘿，別這樣。我們不是召集過這方麵的專家討論過嗎？安全性方麵絕對不會有任何問題，否則我也不會用這個計劃。”
羅傑安慰了幾句，然後開玩笑道：“你應該這麽想，在這張專輯正式發行之後，全世界會有超過一億人能夠看到小瑞克的小丁丁。”
羅傑剛才拍攝的，自然就是《nevermind》的那張經典專輯封麵，在水下追逐美元的裸|體小男孩。
在羅傑的前世，這一專輯封麵創造出了許多著名的梗，例如“世界上最著名的a|片明星”之類。
雖然說這些梗對專輯的銷量和口碑幾乎沒有明顯的幫助，但卻為粉絲們創造出了大量的話題。
事實上，在《nevermind》專輯發行十七年之後，拍攝該封麵的艾爾登長大之後重新拍攝了一遍這張封麵，還借此成為了一位小有名氣的網紅。
至於羅傑堅持由自己來做攝影師，一方麵是為了好玩，另一方麵，也是希望給粉絲們製造更多的話題。
讓胖子的小兒子來做“模特”，同樣是出於這方麵的考慮。
至於“會有超過一億人看到小瑞克的小丁丁”這句話，倒也不純粹是調侃。
以樂隊現在的人氣，這張專輯的銷量或許達不到一億，哪怕算上盜版也幾乎不可能，但讓一億人看到這張專輯的封麵，還是有很大可能的。
前世那位名叫艾爾登的“涅槃男孩”，在長大之後就經常用“有一千萬人看過我的小丁丁”來自我調侃。
羅傑很是期待，等到胖子的兒子長大之後，會對這件事有什麽樣的反應。
這絕對不是出於“看晚輩笑話”的心態，而是一個很正經的心理學、社會學等多種學科的學術研究，由此實驗可以一定程度上反應出人類在麵對……
算了，不編了，實在編不下去了。
不得不說，身為億萬富豪的兒子，小理查森的待遇要比前世那個涅槃男孩艾爾登好得多。
至少涅槃樂隊不會帶來一整支由超過二十位專家組成的醫療團隊，來為專輯的“模特”進行體檢，以確保不會出現任何隱患。
事實上，在《nevermind》專輯發行之前，即使涅槃樂隊有這個心，也付不起這麽多錢。
（注：nevermind之前的涅槃挺窮的，字麵意義上的窮。）
足足花費了一整個下午，對小理查森的檢查終於做完，胖子和羅傑從一位兒科專家口中確認，小理查森並沒有出現肺部進水、受涼等可能導致健康問題的風險之後，終於是鬆了一口氣。
雖然說在拍攝計劃開始之前，醫療團隊就針對這次拍攝的過程進行過討論和模擬，認為“97.3%的概率不會有任何意外”，但終究還是要得到確定無疑的結論之後，才能讓人徹底放心下來。
“這下放心了吧？”
羅傑拍了拍胖子的肩膀，叫來助理，拿過一張照片。
照片上，一個小男孩正在水下笨拙地遊動著，追逐著一張掛在魚鉤上的一美元紙幣。
在小男孩的兩腿之間，一個還沒有開始發育的小丁丁清晰可見。
雖然說和前世的那張專輯封麵在細節上有點不同，但該有的“感覺”卻是全部都到位了。
羅傑對這張照片滿意得不能再滿意，欣賞了片刻之後，遞給胖子，調侃道：“從今天開始，小瑞克就是全世界最著名的色|情明星了，甚至會超過畢比-瓊斯！”
“但願這孩子長大之後不會恨我。”
胖子聳了聳肩，對一旁的助理開口道：“這張照片多衝洗幾份，我要留起來收藏。哦，對了，再做一份放大版的，掛在牆上的那種，我要掛在小瑞克的臥室裏。”
某種程度上來說，胖子的人生觀很符合一句話：如果生娃不是為了玩，那將毫無意義。
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簡而言之，就是一位“無良老爸”，各種意義上都是。
說完這些之後，胖子看向羅傑，問道：“安妮明天迴來？”
“對，明天的飛機，迴來之後大概要休息兩三天來倒時差，之後我們就可以開始錄製這張專輯了。”
羅傑想了想，又說道：“我們先開始錄倒也沒什麽問題，反正真正開始錄製的時候，也是各錄各的。不過我們還沒有進行過排練，節奏方麵是個問題……”
對於一支樂隊來說，錄製一張專輯，或者錄製一首歌，並不是完全照著曲譜來彈奏就可以搞定的。
事實上，很多細節上的東西，在曲譜上都很難體現出來。
或許單看曲譜找不到任何毛病，但當幾個人坐在一起開始排練的時候，就會發現許多需要改進的點。
這也是為什麽，任何一支搖滾樂隊都會將大量的時間花費在排練上。
隻有在排練中，確定一個“相對完美”的編曲，這個時候再分散開，各錄各的，最終再進行合軌，就不會有太大的問題了。
而若是取消掉排練的環節，直接照著曲譜去錄……
或許單獨聽每一件樂器，聽上去都挑不出任何毛病。
但若是將所有音軌合並到一起，大概率就會變成一團糟。
哪怕是那些配合已久，默契十足的樂隊，也不例外。
“其實……”
胖子猶豫了一下，開口道：“你用合成器做的那個demo，完成度已經很高了，即使再排練，恐怕也很難有什麽改進的地方。”
姑且不論合成器是否可以真正代替樂隊演出這個有些“科幻”的命題。
至少在作曲、編曲等方麵，善用合成器，是有很大幫助的。
當然，由於如今科技水準的限製，合成器合成出來的音色相當的死板，缺乏一種“靈動”的感覺，這也是普遍認為合成器無法代替樂隊的主要原因。
但不管怎麽說，起到一個參考，還是有很大價值的。
羅傑在對編曲進行調整的時候，就喜歡使用合成器合成，來達到“預覽”最終效果的目的。
當然，由於合成器和真正的樂隊有所不同的緣故，在合成器裏完成的曲目，還是要重新排練，用“真實的”樂器重新演奏一遍的。
雖然說合成器可以很大程度上減少這方麵的工作量，但卻並非能夠完全代替。
聽了胖子的話，羅傑有些疑惑：“合成器的demo不能直接拿來做基準，這事你應該知道的啊。”
在樂隊的錄音室專輯錄製過程中，由於采取的是“分軌錄製”的方法，為了確保分軌錄製結束之後，不會在“合軌”這一環節出現問題，通常在錄製過程中，樂手歌手需要有一個“基準”來作為參考。
也就是說，無論是音準，速度，還是其它什麽細節上的東西，都要有一個明確的“標準”，以確保每一個人錄製出來的東西，都符合一個整體的框架。
由於習慣不同的緣故，不同樂隊在“基準”素材的選擇上有所不同，就羅傑幾人的習慣來說，通常是使用集體排練時錄製下來的demo作為基準。
雖然說這種相對粗劣的demo會存在許多細節上的失誤，但隻要大的框架保持穩定，就不會對錄製產生負麵影響。
用合成器的demo做基準？
這倒也不是沒有人嚐試過，但是那效果嘛……
就比較一言難盡了。
由於各種各樣的原因，哪怕在排練的時候，對合成器demo不進行半點的改動，樂隊也要自己再“原樣”錄製一遍。
“不，我的意思是，如果要節省時間的話，我們沒必要用以前的方法。”
胖子忽然露出思索的神色，像是在組織語言，過了片刻，才繼續說道：“我們可以采用現場演出的那種方式，也就是由你的貝斯音線來做‘指揮’。你根據合成器demo錄製一段貝斯demo，我和安妮再跟著你的貝斯demo去錄歌……”
聽了胖子的話，羅傑下意識就想反駁說：“這怎麽可能？！”
但話即將脫口而出的瞬間，羅傑忽然低下頭，露出思索的神色。
按照現場演出的方式來完成錄音室裏的工作？
這個想法聽上去有些異想天開，但仔細想想，卻也不是完全沒有可行性。
幾乎90%以上的搖滾樂隊，無論是排練還是現場演出，采取的都是兩種模式。
一是由鼓手來把握整體的節奏，所有人的演奏，都要按著鼓手的節奏來。
至於第二種方式，其他人同樣是跟著鼓手的節奏來，但鼓手節奏的把握，卻是由貝斯手來進行指揮。
也就是貝斯→鼓→其它，或者鼓→其它，無論是什麽風格的搖滾樂隊，都以這兩種模式最為常見。
因此，任何一個對搖滾樂稍有了解的人都會知道，貝斯和鼓雖然是整支樂隊裏最低調、最沒有存在感的位置，但實際上卻要比大出風頭的吉他手和主唱更加的重要。
當然，還有一種更加少見的方法，就是繞過鼓手，由貝斯手來直接指揮整支樂隊。
這種方法對整支樂隊的要求都比較高，尤其是貝斯手，必須是頂尖大師的水準。
事實上，縱觀整個搖滾樂的曆史，具備這種水準的貝斯手一隻手就可以數得過來。
若是再加上對其它位置高標準的要求，能夠滿足這一點的樂隊實在是太少了。
但是，羅傑幾人，卻正好能夠符合這一要求。
胖子就不必說了，作為一個頂尖水準的鼓手，無論是和貝斯手的配合，還是和其它樂手的配合，胖子都可以做到完美的程度。
至於安妮，雖然在某些時候過於喜歡出風頭，但無論是個人技術，還是團隊配合能力，也都是頂尖的水準，自然不會存在這方麵的問題。
賈森倒是在個人實力上差了點，不過團隊配合反而是賈森最大的優勢，再加上《nevermind》這張專輯需要用到鍵盤的地方不多，也沒有必要太過於擔心什麽。
這樣一想，胖子的提議，似乎也不是那麽不靠譜？
由羅傑按照合成器版本的demo，先錄製一段貝斯的demo，其他人再根據羅傑錄製的貝斯demo去錄製自己的部分。
這樣一來，有了一個統一的“指揮”，合軌的時候發現“節奏不統一”或者其它問題的可能性，就會大大降低。
而如果不追求“完美的錄音效果”，僅僅隻是錄製一個作為“基準”的demo，根本花費不了什麽時間。
一張專輯十二首歌，若是效率高一點的話，甚至連一天都用不了，一個下午就能搞定。
“好像……確實是有可行性啊。”
羅傑摸了摸下巴，語氣裏卻還是有些猶豫：“但是這樣會不會有風險？畢竟我們從來沒有做過這方麵的嚐試。”