“ah~~ah~~~ah~~~！”
阿比路錄音室裏，傳出一陣海豚鳴叫一般的高音。
包括錄音師在內，所有人都露出了不可思議的表情。
如果是那些以高音而為世人所熟悉的歌手，唱出這種海豚音，或許還不會讓人驚訝到這種程度。
但現在在錄音室裏的，卻是連歌手都算不上，而是一名吉他手。
嗯，沒錯，就是安妮。
除了少數幾首歌以外，樂隊大部分作品的主唱都是羅傑。
而半路出家的羅傑，如果是中低音的歌，駕馭起來倒是沒有任何的問題。
嗓音或許不算特別夠勁，但卻也有一種獨特的韻味。
然而，如果是高音的部分，沒有從小接受專業訓練的羅傑，表現就有些不盡如人意了。
盡管在錄音室專輯裏也可以通過後期處理來調整，然而如果這樣做的話，到了現場的時候該怎麽辦？
所以，在準備這首新歌的時候，羅傑稍稍嚐試了一下，就決定將歌曲開頭的高音部分交給安妮來唱。
——在《詩人與鍾擺》這張專輯裏的表現，足以證明安妮駕馭女高音的能力。
走進錄音室裏，安妮果然給了眾人一個驚喜。
隻是短暫的兩段和聲，卻是直接被安妮給飆到了海豚音的程度。
比羅伯特-普蘭特的原版還要高出一個八度。
“保存備份，然後拚接起來聽聽效果。”
羅傑立刻對錄音師吩咐了一句。
“怎麽樣？”
安妮說話的聲音稍微有些別扭，很顯然，剛才那種程度的高音，對安妮來說並非毫無負擔。
“馬上就能聽到了。”羅傑從依耶塔-哈森手裏接過蜂蜜水，遞給安妮：“你先潤潤嗓子，休息一會再說話。”
隻是簡單的音軌拚接，錄音師隻用了幾分鍾就搞定。
按下播放鍵，密集而短促的鼓點下，一陣高亢的海豚音響起。
“ah~~ah~~~ah~~~！”
x2。
緊接著，便是羅傑語速極快的低音“wee.from.thend.of.the.ice.and.snow，
我們來自冰與雪的國度，
from.the.midnight.sun.where.the.hot.springs.flow
來自溫泉湧動的午夜的太陽。
hammer.of.the.gods
雷神的鐵錘，
will.drive.our.ships.to.newnd
把我們的戰艦驅向新的土地。”
整首歌並不算長，除去兩段驚豔的海豚音以外，人聲的部分也沒有什麽太大的亮點。
但在樂聲部分，無論是吉他還是貝斯，都顯得完美而和諧。
若是將注意力集中起來去聽，鼓的表現，更是幾近於完美。
這首歌原本就是為了讓胖子表現出自己的實力，自然是要最大限度地突出鼓的優勢。
事實上，這首來自齊柏林飛艇樂隊的《異境入侵者之歌（immigrant.song）》，原本就是約翰-伯納姆的巔峰作品之一。
在羅傑來到這個世界之前幾年，這首歌被華特迪士尼買下，成為了漫威《雷神3》的宣傳曲和主題曲。
關於這筆版權交易，還有許多以訛傳訛的傳言，例如那支大約4分多鍾的宣傳片總成本為500萬美元，其中490萬用於購買這首歌的版權。
然而事實上，華特迪士尼僅僅隻購買了這首歌的使用授權，而不是完整的版權。
授權費用確實是【約合】490萬，但單位卻不是美元，而是軟妹幣。
——實際的授權費用是75萬美元（也有說法是80萬），允許漫威影業在《雷神》係列電影的正片及宣傳片中使用這首歌。
按照當時的匯率折算成軟妹幣，大約就是490萬。
在營銷號的以訛傳訛之下，最後的傳言就變成了漫威花費490萬美元買下了這首歌的完整版權。
然而，任何對齊柏林飛艇樂隊音樂版權的價值稍有了解的人都知道，如果是那些b-side單曲也就算了，《異境入侵者之歌》這樣影響力極大的作品，根本不可能這麽便宜。
這首歌或許遠遠比不上創造了數億美元價值的《天堂的階梯》，但也絕非區區四五百萬美元能夠買得下來的。
頁老師可不是保羅-麥卡特尼，後者的音樂才華確實無與倫比，但在其它事情上，就有些頭腦不清醒。
想要低價買下齊柏林飛艇樂隊的歌曲版權，隻要吉米-佩吉還活著，這件事就不可能發生。
至於其它的傳言，比如說許多對搖滾樂一無所知的人宣稱《雷神3》帶火了齊柏林飛艇樂隊，比如說有不少人認為這首歌是電音音樂什麽的，不提也罷。
……
“怎麽樣？”
羅傑看向胖子，沒有去問這首歌的好壞，而是問起了另一個問題：“有沒有信心用那些大家夥完成這首歌？”
羅傑所說的“大家夥”，自然是指在【狂暴之路】的現場演出上，所使用的重型戰鼓。
需要用起重機才能吊起來的那種大家夥。
“你這可是給我出了個難題，夥計。”
胖子臉上露出苦笑：“你應該知道，那種鼓和平時演奏的架子鼓有多大的區別。”
鼓和鼓是不一樣的，雖然羅傑不怎麽會玩這件樂器，但卻也知道，即使是中鼓和小鼓，都有很大的區別，何況是那種直徑好幾米長的巨型擂鼓。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
並非沒有過搖滾鼓手用擂鼓作為演出道具進行過嚐試，但那隻是偶爾，多是為了調節現場演出的氣氛，說白了，純粹就是“玩”。
但在【狂暴之路】的演出上，胖子卻是要從頭到尾，都用這種樂器進行表演。
甚至還要指揮一個數十人的團隊。
這挑戰，可不是一般的大。
“啊，這個嘛……”
羅傑露出一個玩味的表情，拍了拍胖子的肩膀，道：“我相信你的實力，畢竟你是鼓王嘛。”
若是隻看羅傑的表情，真正想說的話分明是：沒錯，我就是在坑你。樂隊裏就你一個老實人，你不下地獄誰下地獄。
“你這混蛋。”
胖子早在幾個月前就清楚【狂暴之路】演出的具體計劃，當時都沒有提出反對，這個時候自然更加不可能反對了。
就算現在要改，時間上也來不及。
雖然說由於這首《異境入侵者之歌》的出現，相當於是給胖子加了不少的難度。
不過，本來就已經是地獄級的難度了，再加上一點，有什麽區別嗎？
不再去糾結“演出道具”的問題，胖子隨口岔開了話題，問道：“我們這次就出三首新歌對吧？不會再有更多的了吧？”
更多的新歌，意味著更多的排練。
胖子要和數十名鼓手合作，本來就是排練最辛苦的一個，若是再繼續加重負擔，這活就沒法幹了。
就算是欺負老實人，也得有個限度才行。
“沒錯，就三首。”
這一次，羅傑答應的很是痛快，毫不猶豫地說道：“《一直以來》，《宛若處子》，還有《異境入侵者之歌》，就這三首。你最重要的任務就是第三首，別忘了我們之前討論過，現場版本和錄音室版本完全不同。”
當然不同了，連演出的裝備都不一樣。
胖子心裏暗罵了一句，不過卻也清楚，羅傑所說的“不同”，是指在現場版本裏，這首歌會最大限度上忽略掉吉他、貝斯，乃至於人聲的部分，整首歌都是為了突出鼓的表現而服務。
無論在任何類型的音樂裏，通過編曲的調整，都可以讓一首歌，在曲譜不變的情況下，出現極大的不同。
而在搖滾樂裏，這種變化就更加的明顯、突出。
不過胖子卻是沒有糾結這件事，而是問道：“這三首歌的發行，你打算怎麽做？留著等以後湊足一張專輯，還是直接發單曲？”
這個問題，羅傑倒是沒有考慮過。
想了片刻，才開口說道：“發數字單曲吧，專輯就沒必要了。”
又猶豫了一下，羅傑繼續說道：“數字單曲是未來的主流，雖然完整專輯依然有市場，但我覺得我們沒有必要繼續盯著這一塊，以後最好是隻發《搖滾聖經》係列的專輯，其它的全部發數字單曲。”
頓了頓，羅傑強調道：“我說的是‘我們自己’。”
隨著數字音樂，尤其是未來幾年流媒體音樂的發展，在消費者層麵，單曲的受眾會更加的多。
就看各大音樂平台上的各種歌單就知道，極少再有人去一張專輯一張專輯的聽，而是會選擇喜歡的單曲添加到自己的歌單裏去。
當然，即使再過上十幾年，專輯依然是有很大市場的。
這就是為什麽羅傑要強調一句“我們自己”，而不是說整個【量子音樂】。
對於【量子音樂】旗下的簽約歌手們而言，完整的專輯，無論是在歌手個人推廣，還是商業方麵，都具備很高的價值。
但對樂隊自身而言，付出大量的時間去製作專輯，卻是未必劃算。
除了《搖滾聖經》係列以外，在羅傑的規劃中，已經沒有製作其它專輯的必要。
若是有了靈感，或者出於某些特殊情況下的需要，偶爾發上一些單曲已經足夠。
事實上，如果不是已經挖開了《搖滾聖經》的這個坑，若是不把坑填上可能會搞得天怒人怨，羅傑連《搖滾聖經》都不想繼續做下去。
原因無它，樂隊現在的時間已經越來越不夠用，無法再像過去那樣，每年都花費幾個月的時間在錄音室裏，再拿出幾個月的時間進行巡迴演出。
“這樣也好。”
胖子沒有反對。
樂隊的時間不夠用，不僅僅隻是體現在羅傑和安妮身上，胖子同樣也負責著不少的業務，同樣有著深切的體會。
說起這個話題，胖子忽然有些擔心了起來：“你說，【量子音樂】真的能成功嗎？和那些老牌巨頭對抗，我總覺得心裏沒底。”
現在唱片業的三大巨頭，索尼就不說了，一直是索尼集團旗下的支柱產業之一。
在吞並了貝斯塔曼唱片之後，索尼絕對是唱片業最具實力的競爭者之一。
華納唱片雖然在不斷的轉手過程中被消耗了大量的實力，但畢竟底子在那，要衰落下去，也會是一個漫長的過程，就像是曾經的百代一樣。
至於環球，就更不必多說。
雖然環球成立的時間不長，但它卻完全可以看做是寶麗金的延續。
在法國自來水公司瘋狂擴張的九十年代裏，環球唱片憑借著充沛的資金，在全世界的唱片業內掀起了一場收購、並購的戰爭。
在進入新世紀之後，單以資產和規模而論，環球永遠處於唱片業的最前列。
單看自來水公司寧願賣掉環球影業，也不肯出售環球唱片，就可以知道他們對唱片業的產業有多麽的重視。
（注：自來水公司曾經買下過環球影業，但沒幾年就賣了。環球影業和環球唱片在業務上的合作很多，但實際並非同一集團公司，可以視為是戰略合作夥伴的關係，但也不全是。）
這三家巨頭，哪一個都不是好招惹的。
而隨著樂隊收購百代，成立了【量子音樂】，事實上就是發出了一個很明顯的信號：要加入到和三大巨頭競爭的行列之中。
雖然說樂隊在過去幾年內，積累下了絕大多數明星一輩子都難以獲得的財富。
但想要參與到這種級別的競爭當中，這筆錢卻還是顯得有些不夠看。
更何況，這不僅僅隻是資金的問題。
略顯混亂的華納股且不提，無論是環球還是索尼，背後都有著頂尖的大財團支持。
單單以樂隊自身，想要和他們競爭，連最基本的公平競爭環境都不可能得到。
在遊戲規則一開始就不公平的情況下，想要贏得勝利，難度有多大股且不提，一旦失敗，就可能輸得一無所有。
這方麵的先例簡直太多了。
貓王、披頭士，乃至於那位黑人天王，都是前車之鑒。
“資金方麵，短時間裏不用擔心。”
羅傑看了一眼安妮，繼續說道：“至於合作夥伴……我已經有了一個初步的想法，不過現在還不到時候。”
說著，羅傑拍了拍胖子的肩膀，安慰道：“別那麽擔心，隻要挺過這三年，一切都會不一樣。”
“而且，就算失敗了，我們也不至於一無所有。”
安妮也插話道：“別忘了，我們的秘密賬戶裏還有一筆資產。”
胖子當然清楚安妮說的是那筆油土鱉的股權，忍不住摸了摸自己的光頭，半開玩笑道：“我希望這條後路永遠也用不上。”
阿比路錄音室裏，傳出一陣海豚鳴叫一般的高音。
包括錄音師在內，所有人都露出了不可思議的表情。
如果是那些以高音而為世人所熟悉的歌手，唱出這種海豚音，或許還不會讓人驚訝到這種程度。
但現在在錄音室裏的，卻是連歌手都算不上，而是一名吉他手。
嗯，沒錯，就是安妮。
除了少數幾首歌以外，樂隊大部分作品的主唱都是羅傑。
而半路出家的羅傑，如果是中低音的歌，駕馭起來倒是沒有任何的問題。
嗓音或許不算特別夠勁，但卻也有一種獨特的韻味。
然而，如果是高音的部分，沒有從小接受專業訓練的羅傑，表現就有些不盡如人意了。
盡管在錄音室專輯裏也可以通過後期處理來調整，然而如果這樣做的話，到了現場的時候該怎麽辦？
所以，在準備這首新歌的時候，羅傑稍稍嚐試了一下，就決定將歌曲開頭的高音部分交給安妮來唱。
——在《詩人與鍾擺》這張專輯裏的表現，足以證明安妮駕馭女高音的能力。
走進錄音室裏，安妮果然給了眾人一個驚喜。
隻是短暫的兩段和聲，卻是直接被安妮給飆到了海豚音的程度。
比羅伯特-普蘭特的原版還要高出一個八度。
“保存備份，然後拚接起來聽聽效果。”
羅傑立刻對錄音師吩咐了一句。
“怎麽樣？”
安妮說話的聲音稍微有些別扭，很顯然，剛才那種程度的高音，對安妮來說並非毫無負擔。
“馬上就能聽到了。”羅傑從依耶塔-哈森手裏接過蜂蜜水，遞給安妮：“你先潤潤嗓子，休息一會再說話。”
隻是簡單的音軌拚接，錄音師隻用了幾分鍾就搞定。
按下播放鍵，密集而短促的鼓點下，一陣高亢的海豚音響起。
“ah~~ah~~~ah~~~！”
x2。
緊接著，便是羅傑語速極快的低音“wee.from.thend.of.the.ice.and.snow，
我們來自冰與雪的國度，
from.the.midnight.sun.where.the.hot.springs.flow
來自溫泉湧動的午夜的太陽。
hammer.of.the.gods
雷神的鐵錘，
will.drive.our.ships.to.newnd
把我們的戰艦驅向新的土地。”
整首歌並不算長，除去兩段驚豔的海豚音以外，人聲的部分也沒有什麽太大的亮點。
但在樂聲部分，無論是吉他還是貝斯，都顯得完美而和諧。
若是將注意力集中起來去聽，鼓的表現，更是幾近於完美。
這首歌原本就是為了讓胖子表現出自己的實力，自然是要最大限度地突出鼓的優勢。
事實上，這首來自齊柏林飛艇樂隊的《異境入侵者之歌（immigrant.song）》，原本就是約翰-伯納姆的巔峰作品之一。
在羅傑來到這個世界之前幾年，這首歌被華特迪士尼買下，成為了漫威《雷神3》的宣傳曲和主題曲。
關於這筆版權交易，還有許多以訛傳訛的傳言，例如那支大約4分多鍾的宣傳片總成本為500萬美元，其中490萬用於購買這首歌的版權。
然而事實上，華特迪士尼僅僅隻購買了這首歌的使用授權，而不是完整的版權。
授權費用確實是【約合】490萬，但單位卻不是美元，而是軟妹幣。
——實際的授權費用是75萬美元（也有說法是80萬），允許漫威影業在《雷神》係列電影的正片及宣傳片中使用這首歌。
按照當時的匯率折算成軟妹幣，大約就是490萬。
在營銷號的以訛傳訛之下，最後的傳言就變成了漫威花費490萬美元買下了這首歌的完整版權。
然而，任何對齊柏林飛艇樂隊音樂版權的價值稍有了解的人都知道，如果是那些b-side單曲也就算了，《異境入侵者之歌》這樣影響力極大的作品，根本不可能這麽便宜。
這首歌或許遠遠比不上創造了數億美元價值的《天堂的階梯》，但也絕非區區四五百萬美元能夠買得下來的。
頁老師可不是保羅-麥卡特尼，後者的音樂才華確實無與倫比，但在其它事情上，就有些頭腦不清醒。
想要低價買下齊柏林飛艇樂隊的歌曲版權，隻要吉米-佩吉還活著，這件事就不可能發生。
至於其它的傳言，比如說許多對搖滾樂一無所知的人宣稱《雷神3》帶火了齊柏林飛艇樂隊，比如說有不少人認為這首歌是電音音樂什麽的，不提也罷。
……
“怎麽樣？”
羅傑看向胖子，沒有去問這首歌的好壞，而是問起了另一個問題：“有沒有信心用那些大家夥完成這首歌？”
羅傑所說的“大家夥”，自然是指在【狂暴之路】的現場演出上，所使用的重型戰鼓。
需要用起重機才能吊起來的那種大家夥。
“你這可是給我出了個難題，夥計。”
胖子臉上露出苦笑：“你應該知道，那種鼓和平時演奏的架子鼓有多大的區別。”
鼓和鼓是不一樣的，雖然羅傑不怎麽會玩這件樂器，但卻也知道，即使是中鼓和小鼓，都有很大的區別，何況是那種直徑好幾米長的巨型擂鼓。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
並非沒有過搖滾鼓手用擂鼓作為演出道具進行過嚐試，但那隻是偶爾，多是為了調節現場演出的氣氛，說白了，純粹就是“玩”。
但在【狂暴之路】的演出上，胖子卻是要從頭到尾，都用這種樂器進行表演。
甚至還要指揮一個數十人的團隊。
這挑戰，可不是一般的大。
“啊，這個嘛……”
羅傑露出一個玩味的表情，拍了拍胖子的肩膀，道：“我相信你的實力，畢竟你是鼓王嘛。”
若是隻看羅傑的表情，真正想說的話分明是：沒錯，我就是在坑你。樂隊裏就你一個老實人，你不下地獄誰下地獄。
“你這混蛋。”
胖子早在幾個月前就清楚【狂暴之路】演出的具體計劃，當時都沒有提出反對，這個時候自然更加不可能反對了。
就算現在要改，時間上也來不及。
雖然說由於這首《異境入侵者之歌》的出現，相當於是給胖子加了不少的難度。
不過，本來就已經是地獄級的難度了，再加上一點，有什麽區別嗎？
不再去糾結“演出道具”的問題，胖子隨口岔開了話題，問道：“我們這次就出三首新歌對吧？不會再有更多的了吧？”
更多的新歌，意味著更多的排練。
胖子要和數十名鼓手合作，本來就是排練最辛苦的一個，若是再繼續加重負擔，這活就沒法幹了。
就算是欺負老實人，也得有個限度才行。
“沒錯，就三首。”
這一次，羅傑答應的很是痛快，毫不猶豫地說道：“《一直以來》，《宛若處子》，還有《異境入侵者之歌》，就這三首。你最重要的任務就是第三首，別忘了我們之前討論過，現場版本和錄音室版本完全不同。”
當然不同了，連演出的裝備都不一樣。
胖子心裏暗罵了一句，不過卻也清楚，羅傑所說的“不同”，是指在現場版本裏，這首歌會最大限度上忽略掉吉他、貝斯，乃至於人聲的部分，整首歌都是為了突出鼓的表現而服務。
無論在任何類型的音樂裏，通過編曲的調整，都可以讓一首歌，在曲譜不變的情況下，出現極大的不同。
而在搖滾樂裏，這種變化就更加的明顯、突出。
不過胖子卻是沒有糾結這件事，而是問道：“這三首歌的發行，你打算怎麽做？留著等以後湊足一張專輯，還是直接發單曲？”
這個問題，羅傑倒是沒有考慮過。
想了片刻，才開口說道：“發數字單曲吧，專輯就沒必要了。”
又猶豫了一下，羅傑繼續說道：“數字單曲是未來的主流，雖然完整專輯依然有市場，但我覺得我們沒有必要繼續盯著這一塊，以後最好是隻發《搖滾聖經》係列的專輯，其它的全部發數字單曲。”
頓了頓，羅傑強調道：“我說的是‘我們自己’。”
隨著數字音樂，尤其是未來幾年流媒體音樂的發展，在消費者層麵，單曲的受眾會更加的多。
就看各大音樂平台上的各種歌單就知道，極少再有人去一張專輯一張專輯的聽，而是會選擇喜歡的單曲添加到自己的歌單裏去。
當然，即使再過上十幾年，專輯依然是有很大市場的。
這就是為什麽羅傑要強調一句“我們自己”，而不是說整個【量子音樂】。
對於【量子音樂】旗下的簽約歌手們而言，完整的專輯，無論是在歌手個人推廣，還是商業方麵，都具備很高的價值。
但對樂隊自身而言，付出大量的時間去製作專輯，卻是未必劃算。
除了《搖滾聖經》係列以外，在羅傑的規劃中，已經沒有製作其它專輯的必要。
若是有了靈感，或者出於某些特殊情況下的需要，偶爾發上一些單曲已經足夠。
事實上，如果不是已經挖開了《搖滾聖經》的這個坑，若是不把坑填上可能會搞得天怒人怨，羅傑連《搖滾聖經》都不想繼續做下去。
原因無它，樂隊現在的時間已經越來越不夠用，無法再像過去那樣，每年都花費幾個月的時間在錄音室裏，再拿出幾個月的時間進行巡迴演出。
“這樣也好。”
胖子沒有反對。
樂隊的時間不夠用，不僅僅隻是體現在羅傑和安妮身上，胖子同樣也負責著不少的業務，同樣有著深切的體會。
說起這個話題，胖子忽然有些擔心了起來：“你說，【量子音樂】真的能成功嗎？和那些老牌巨頭對抗，我總覺得心裏沒底。”
現在唱片業的三大巨頭，索尼就不說了，一直是索尼集團旗下的支柱產業之一。
在吞並了貝斯塔曼唱片之後，索尼絕對是唱片業最具實力的競爭者之一。
華納唱片雖然在不斷的轉手過程中被消耗了大量的實力，但畢竟底子在那，要衰落下去，也會是一個漫長的過程，就像是曾經的百代一樣。
至於環球，就更不必多說。
雖然環球成立的時間不長，但它卻完全可以看做是寶麗金的延續。
在法國自來水公司瘋狂擴張的九十年代裏，環球唱片憑借著充沛的資金，在全世界的唱片業內掀起了一場收購、並購的戰爭。
在進入新世紀之後，單以資產和規模而論，環球永遠處於唱片業的最前列。
單看自來水公司寧願賣掉環球影業，也不肯出售環球唱片，就可以知道他們對唱片業的產業有多麽的重視。
（注：自來水公司曾經買下過環球影業，但沒幾年就賣了。環球影業和環球唱片在業務上的合作很多，但實際並非同一集團公司，可以視為是戰略合作夥伴的關係，但也不全是。）
這三家巨頭，哪一個都不是好招惹的。
而隨著樂隊收購百代，成立了【量子音樂】，事實上就是發出了一個很明顯的信號：要加入到和三大巨頭競爭的行列之中。
雖然說樂隊在過去幾年內，積累下了絕大多數明星一輩子都難以獲得的財富。
但想要參與到這種級別的競爭當中，這筆錢卻還是顯得有些不夠看。
更何況，這不僅僅隻是資金的問題。
略顯混亂的華納股且不提，無論是環球還是索尼，背後都有著頂尖的大財團支持。
單單以樂隊自身，想要和他們競爭，連最基本的公平競爭環境都不可能得到。
在遊戲規則一開始就不公平的情況下，想要贏得勝利，難度有多大股且不提，一旦失敗，就可能輸得一無所有。
這方麵的先例簡直太多了。
貓王、披頭士，乃至於那位黑人天王，都是前車之鑒。
“資金方麵，短時間裏不用擔心。”
羅傑看了一眼安妮，繼續說道：“至於合作夥伴……我已經有了一個初步的想法，不過現在還不到時候。”
說著，羅傑拍了拍胖子的肩膀，安慰道：“別那麽擔心，隻要挺過這三年，一切都會不一樣。”
“而且，就算失敗了，我們也不至於一無所有。”
安妮也插話道：“別忘了，我們的秘密賬戶裏還有一筆資產。”
胖子當然清楚安妮說的是那筆油土鱉的股權，忍不住摸了摸自己的光頭，半開玩笑道：“我希望這條後路永遠也用不上。”