後麵幾日，正如羅傑所預料的那樣。
《迷途之家》專輯的銷量一路走低，首周末四天過去，實體專輯僅僅隻賣出了200萬張出頭，數字版本的銷量倒是略高一點，有接近270萬張的銷量，加起來，倒也是接近半個鑽石唱片的銷量了。
這樣的成績，若是放在其它任何一個歌手、樂隊身上，都可以算作是出色。
即便是對當紅的一線巨星來說，至少也是“合格”的成績單。
但羅傑的樂隊，從2003年的《所羅門之鑰》、《阿瑪拉》兩張專輯開始，過去的六張專輯銷量太過奪目。
尤其是上一張專輯《月之暗麵》，積累到現在，僅僅隻是北美一地，實體唱片加上數字唱片，加起來就有高達兩千三百多萬的恐怖銷量。
對比之下，《迷途之家》的成績就顯得難看了許多。
有些喜歡挑事的媒體，甚至迫不及待地發布了【darkness樂隊遭遇滑鐵盧，或成下一個範特西-巴麗娜爾？】這樣的標題，暗示《迷途之家》這張專輯，將成為樂隊的滑鐵盧。
——範特西-巴麗娜爾是《美國偶像》第一季決賽的冠軍，因為這檔節目而迅速爆紅，但在一年之後，幾乎沒有人還記得她是誰。
將羅傑的樂隊和這個黑人女歌手放在一起對比，暗示的意味十足。
對於這樣的“挑釁”，羅傑的迴應也很簡單：“什麽時候，首周末銷量五百萬張的專輯，也算是‘失敗的作品’了？”
對於羅傑的質疑，媒體們自然是不會感到有任何的愧疚，反而是愈加地叫囂了起來。
畢竟是媒體行業嘛，報紙和雜誌的銷量就代表著一切。
越是尖銳的話題，就越受到公眾的追捧。
不過對媒體的叫囂，樂隊都沒有再做出任何的迴應，甚至連新專輯的宣傳行程都取消了一部分，非常的低調。
低調的原因倒不是因為專輯的“銷量不佳”，或者是對媒體有什麽意見。
媒體們是什麽貨色，所有人都心知肚明。
若是不能適應這一點，也沒辦法在這一行混到現在。
事實上，樂隊低調下來，是因為另一件事。
和《迷途之家》同期發行的《郊區的耶穌》電影，與專輯正好相反，高開高走，以1800多家院線開畫，首周末就拿下了1730多萬美元的票房，位列感恩節檔期的第二位，僅次於一部同期上映的合家歡類型的喜劇片。
第二個周末，《郊區的耶穌》票房跌幅僅僅隻有不到百分之三十，再次收獲1233萬美元。
僅僅兩周，《郊區的耶穌》北美累積票房，就已經接近了製片、宣發成本的總和。
因為大部分宣發成本由環球影業承擔的緣故，作為投資方的樂隊，實際上已經收迴了投入的成本。
——當然，隻是賬麵上的。
和任何一項好萊塢業務一樣，資金迴籠的效率永遠是一件讓人十分頭痛的事情。
按照樂隊和環球影業之間簽訂的協議，在影片上映六個月之後，才會進行第一筆分賬。
而要拿到北美票房的所有收益，最快也要到一年以後了。
若是再算上海外票房，這個時間最長可能會延長到三年。
但無論如何，影片在票房上大獲成功，終歸是一件喜聞樂見的好事。
在羅傑召開的慶功派對上，環球影業的代表，幾乎是迫不及待地提出了周邊版權開發的計劃。
包括電視台、網絡媒體的播放授權，錄像帶、dvd、乃至於電影原聲大碟的發行。
除了這些最常規的版權收入之外，環球影業還提出，應該物色合適的作者，為這部電影出版一本同名小說。
劇情類電影不比那些專門為了賺錢而誕生的暑期檔爆米花，不但票房潛力上遠遠不如，就連票房之外的版權收入，也很難相提並論。
因此，任何一個哪怕是蚊子腿的收入，發行方和製片方都不會放過絲毫。
環球影業這麽著急，也是因為他們也能在這些版權收入上分一杯羹。
雖然比例沒有票房分成那麽高，但卻也是一筆不菲的收入。
這也是為什麽，環球影業同意承擔影片的宣發收入，不僅僅隻是因為羅傑向環球唱片提供了一批歌曲的詞曲版權，同時，這些實打實的預期收入，才是最為主要的原因。
在任何一個行業，握有渠道話語權的發行方，永遠是站在食物鏈頂端的存在。
唱片業如此，好萊塢同樣也是如此。
好不容易從環球那位代表的“推銷”中脫身，羅傑在派對中轉了一圈，找到了同樣剛剛擺脫糾纏的杜克-羅森伯格。
“我們的新項目該提上日程了。”
羅傑第一句話就讓杜克的心髒猛地停頓了一拍。
當然不是嚇得，而是激動。
沒有給杜克開口的機會，頓了頓，羅傑繼續說道：“《戰爭之王》這個項目，如果你有興趣的話，我打算交給你來拍。不過我需要一個能繼續改編《搖滾聖經》係列的導演，你有合適的推薦嗎？”
一部《郊區的耶穌》，已經讓羅傑看到了《搖滾聖經》這個係列，在電影改編市場上的潛力。
在羅傑的印象中，前世似乎沒有人做過這樣的嚐試。
或者即便有，但也沒搞出太大的動靜來，換句話說，就是嚐試失敗了。
但在這個世界，憑借著《搖滾聖經》係列驚人的影響力，再加上專輯本身的特殊性，改編電影，絕對是一個很有潛力的模式。
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杜克已經證明了自己的能力足夠出色，羅傑當然想讓他繼續拍下去。
但是，羅傑很清楚，杜克更希望得到的，是執導主流商業電影的機會，而不是拍這種偏向文藝類型的電影。
如果想要讓杜克和樂隊繼續合作下去，要麽是現在，要麽是未來一兩年，必須要滿足杜克的這個野心。
羅傑的想法很簡單，既然是遲早的事，那麽越早找到接替杜克的人選，就越是穩妥。
“索菲亞。”
杜克思考了五秒，就報出了一個名字：“索菲亞-科波拉，她很擅長這種以劇情為主的類型，並且對細節方麵有獨特的把控能力。”
索菲亞？
羅傑思考了一會，才想起來，這不就是杜克的那個姘頭嗎？
呃，姘頭這個詞好像不太好聽。
這不就是杜克的那個女友嗎？
咦，話說，“女友”前邊，是不是要加上一個“前”字？
羅傑心裏八卦了一陣，腦海中卻是在快速迴憶著索菲亞的資料。
作為科波拉家族的一員，索菲亞-科波拉在演員事業上可以說是很失敗，但轉型做了導演之後，卻是絕對算得上成功。
尤其是在劇情類文藝片的領域，索菲亞-科波拉不但拿下了許多小的獎項，同時還獲得過包括最佳導演、最佳影片在內，多次奧斯卡提名，以及一座最佳原創劇本的小金人。
雖然編劇類獎項的含金量不高，但那畢竟是奧斯卡。
這樣一個導演，能力上肯定是足夠出色的。
唯一的問題是……
羅傑猶豫了片刻，試探著開口道：“你知道的，我希望《搖滾聖經》係列保持《郊區的耶穌》的風格，而不是奧斯卡的那種命題作文。”
這是羅傑最為擔心的事情。
《搖滾聖經》係列改編電影，最重要的不是拿什麽獎項，而是市場！
更直白地說，是要追求高票房！
如果讓一個隻會拍文藝片的導演來接管這個項目，拍出一堆不知所謂的東西，或許能得到學院派的青睞，也能通過奧斯卡或者其它什麽獎項的噱頭來賺錢，但那卻違背了樂隊利用這個係列來“圈粉”的初衷。
相較於票房收益而言，《郊區的耶穌》讓許多對流行樂壇不感興趣的影迷對樂隊有所了解，甚至成為了樂隊的粉絲，這才是樂隊最為重視的事情。
“索菲亞的風格確實比較偏向於保守。”
杜克對羅傑的質疑似乎是早有準備，毫不猶豫地開口說道：“讓她做導演，但不要給她最終剪輯權，找一個擅長商業類型的製片人把關，就不會有任何的問題。”
和太平洋對岸的電影圈子不同，在好萊塢，除了有數的幾個人之外，導演這個職業，隻是一個負責拍攝現場的“工頭”。
一部電影最終做成什麽樣，不是導演說了算，而是製片人說了算。
尤其是剪輯。
一樣的鏡頭，剪輯手法一換，成片效果就截然不同。
杜克-羅森伯格的這個提議，可以說是非常的現實。
索菲亞-科波拉擅長細節的把控，能夠拍出最完美的鏡頭。
但這些鏡頭如何剪輯，是製作成一部節奏緩慢、徐徐推進的文藝片，還是剪成一部大受市場追捧的商業片，卻是要看製片人的能力。
“我會考慮你的提議。”
羅傑點了點頭，卻是沒有立刻答應下來。
《搖滾聖經》係列的導演選擇是一件大事，不可能草率地作出決定。
沒有在這件事上繼續糾纏下去，羅傑隨口轉移了話題，說道：“《戰爭之王》這個項目，我之前說過會交給你，有興趣接手嗎？”
“當然！”
這是杜克夢寐以求的，執導主流商業電影的機會，自然不可能放過。
仿佛是生怕羅傑後悔一樣，杜克連忙說道：“我已經多次聯係過尼古拉斯，說服他出演這部電影絕對沒有問題。另外，我還聯係了軍火巨頭維克托-布特，他同意在聖誕節之前抽出時間接受我的采訪，補充這部電影的細節。”
杜克很清楚，在羅傑的眼裏，《戰爭之王》這部電影的關鍵就是尼古拉斯-科波拉。
雖然不明白這是為什麽，但既然是投資人的要求，照做就對了。
某種程度上來講，杜克-羅森伯格是一個相當出色的乙方，無論是否合理，隻要肯給出足夠的報酬，一定會想方設法滿足甲方的需求。
至於維克托-布特，卻是一個斯拉夫軍火商，有“死亡商人”的別稱，也是《戰爭之王》主角的原型。
在普通人眼裏，和這樣的人打交道，絕對是一件十分危險的事情。
但杜克壓根不在乎什麽危險，為了自己的導演夢，杜克絕對敢拚命。
“電影的梗概我之前給你發過。”
羅傑沒有立刻把話說死，留有一定的餘地，話語中的暗示卻是很明顯了：“劇本和計劃書都交給你來完成，隻要你拿出的劇本和計劃書能讓我滿意……”
在說到“計劃書”這個單詞的時候，羅傑刻意加重了語氣。
“我明白，計劃書，還有劇本。”
杜克已經不是一個好萊塢的菜鳥新人，自然明白好萊塢的規則。
劇本？
懂行的人都不在乎這玩意。
像很多人認為的那樣，某個天才編劇丟出一個劇本，立刻引起六大的追捧，哭天喊地求著對方去拍片，這種事隻會發生在小說裏。
事實上，真正大賣的電影，劇本永遠都是中規中矩，第幾頁埋下伏筆，第幾頁應當有轉折，等等。
幾乎是和八股文一般，完全固定的流水線模式。
越是打破常規的劇本，在好萊塢就越是容易遭到冷遇。
原因也很簡單，既然舊的流水線模式能夠穩定地獲得成功，為什麽要在你的“創新”上承擔風險？
隻有拍攝計劃書，才是重中之重。
一份好的計劃書，是說服金主投資所必須的條件。
“我先跟你透個底。”
猶豫了片刻，羅傑決定給杜克一個甜棗：“《郊區的耶穌》這部電影全部的收入，都會投入到《戰爭之王》這個項目中。”
大製作！
杜克的腦海中，立刻冒出這個念頭。
《郊區的耶穌》這部電影肯定算不上什麽大紅大紫，但以現在的勢頭來看，光是樂隊的那一部分收入，很有可能會超過五千萬美元！
這個規模的預算，僅僅隻是製片成本，在這個年頭，已經是可以去暑期檔闖一闖了。
對於一個追求商業成績的導演來說，沒有什麽，比“暑期檔”三個字，更能讓人感到激動和興奮。
看著一臉激動的杜克，羅傑笑了笑，拍拍對方的肩膀，說道：“不用著急，今晚是慶祝《郊區的耶穌》票房大賣，好好享受派對。”
《迷途之家》專輯的銷量一路走低，首周末四天過去，實體專輯僅僅隻賣出了200萬張出頭，數字版本的銷量倒是略高一點，有接近270萬張的銷量，加起來，倒也是接近半個鑽石唱片的銷量了。
這樣的成績，若是放在其它任何一個歌手、樂隊身上，都可以算作是出色。
即便是對當紅的一線巨星來說，至少也是“合格”的成績單。
但羅傑的樂隊，從2003年的《所羅門之鑰》、《阿瑪拉》兩張專輯開始，過去的六張專輯銷量太過奪目。
尤其是上一張專輯《月之暗麵》，積累到現在，僅僅隻是北美一地，實體唱片加上數字唱片，加起來就有高達兩千三百多萬的恐怖銷量。
對比之下，《迷途之家》的成績就顯得難看了許多。
有些喜歡挑事的媒體，甚至迫不及待地發布了【darkness樂隊遭遇滑鐵盧，或成下一個範特西-巴麗娜爾？】這樣的標題，暗示《迷途之家》這張專輯，將成為樂隊的滑鐵盧。
——範特西-巴麗娜爾是《美國偶像》第一季決賽的冠軍，因為這檔節目而迅速爆紅，但在一年之後，幾乎沒有人還記得她是誰。
將羅傑的樂隊和這個黑人女歌手放在一起對比，暗示的意味十足。
對於這樣的“挑釁”，羅傑的迴應也很簡單：“什麽時候，首周末銷量五百萬張的專輯，也算是‘失敗的作品’了？”
對於羅傑的質疑，媒體們自然是不會感到有任何的愧疚，反而是愈加地叫囂了起來。
畢竟是媒體行業嘛，報紙和雜誌的銷量就代表著一切。
越是尖銳的話題，就越受到公眾的追捧。
不過對媒體的叫囂，樂隊都沒有再做出任何的迴應，甚至連新專輯的宣傳行程都取消了一部分，非常的低調。
低調的原因倒不是因為專輯的“銷量不佳”，或者是對媒體有什麽意見。
媒體們是什麽貨色，所有人都心知肚明。
若是不能適應這一點，也沒辦法在這一行混到現在。
事實上，樂隊低調下來，是因為另一件事。
和《迷途之家》同期發行的《郊區的耶穌》電影，與專輯正好相反，高開高走，以1800多家院線開畫，首周末就拿下了1730多萬美元的票房，位列感恩節檔期的第二位，僅次於一部同期上映的合家歡類型的喜劇片。
第二個周末，《郊區的耶穌》票房跌幅僅僅隻有不到百分之三十，再次收獲1233萬美元。
僅僅兩周，《郊區的耶穌》北美累積票房，就已經接近了製片、宣發成本的總和。
因為大部分宣發成本由環球影業承擔的緣故，作為投資方的樂隊，實際上已經收迴了投入的成本。
——當然，隻是賬麵上的。
和任何一項好萊塢業務一樣，資金迴籠的效率永遠是一件讓人十分頭痛的事情。
按照樂隊和環球影業之間簽訂的協議，在影片上映六個月之後，才會進行第一筆分賬。
而要拿到北美票房的所有收益，最快也要到一年以後了。
若是再算上海外票房，這個時間最長可能會延長到三年。
但無論如何，影片在票房上大獲成功，終歸是一件喜聞樂見的好事。
在羅傑召開的慶功派對上，環球影業的代表，幾乎是迫不及待地提出了周邊版權開發的計劃。
包括電視台、網絡媒體的播放授權，錄像帶、dvd、乃至於電影原聲大碟的發行。
除了這些最常規的版權收入之外，環球影業還提出，應該物色合適的作者，為這部電影出版一本同名小說。
劇情類電影不比那些專門為了賺錢而誕生的暑期檔爆米花，不但票房潛力上遠遠不如，就連票房之外的版權收入，也很難相提並論。
因此，任何一個哪怕是蚊子腿的收入，發行方和製片方都不會放過絲毫。
環球影業這麽著急，也是因為他們也能在這些版權收入上分一杯羹。
雖然比例沒有票房分成那麽高，但卻也是一筆不菲的收入。
這也是為什麽，環球影業同意承擔影片的宣發收入，不僅僅隻是因為羅傑向環球唱片提供了一批歌曲的詞曲版權，同時，這些實打實的預期收入，才是最為主要的原因。
在任何一個行業，握有渠道話語權的發行方，永遠是站在食物鏈頂端的存在。
唱片業如此，好萊塢同樣也是如此。
好不容易從環球那位代表的“推銷”中脫身，羅傑在派對中轉了一圈，找到了同樣剛剛擺脫糾纏的杜克-羅森伯格。
“我們的新項目該提上日程了。”
羅傑第一句話就讓杜克的心髒猛地停頓了一拍。
當然不是嚇得，而是激動。
沒有給杜克開口的機會，頓了頓，羅傑繼續說道：“《戰爭之王》這個項目，如果你有興趣的話，我打算交給你來拍。不過我需要一個能繼續改編《搖滾聖經》係列的導演，你有合適的推薦嗎？”
一部《郊區的耶穌》，已經讓羅傑看到了《搖滾聖經》這個係列，在電影改編市場上的潛力。
在羅傑的印象中，前世似乎沒有人做過這樣的嚐試。
或者即便有，但也沒搞出太大的動靜來，換句話說，就是嚐試失敗了。
但在這個世界，憑借著《搖滾聖經》係列驚人的影響力，再加上專輯本身的特殊性，改編電影，絕對是一個很有潛力的模式。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
杜克已經證明了自己的能力足夠出色，羅傑當然想讓他繼續拍下去。
但是，羅傑很清楚，杜克更希望得到的，是執導主流商業電影的機會，而不是拍這種偏向文藝類型的電影。
如果想要讓杜克和樂隊繼續合作下去，要麽是現在，要麽是未來一兩年，必須要滿足杜克的這個野心。
羅傑的想法很簡單，既然是遲早的事，那麽越早找到接替杜克的人選，就越是穩妥。
“索菲亞。”
杜克思考了五秒，就報出了一個名字：“索菲亞-科波拉，她很擅長這種以劇情為主的類型，並且對細節方麵有獨特的把控能力。”
索菲亞？
羅傑思考了一會，才想起來，這不就是杜克的那個姘頭嗎？
呃，姘頭這個詞好像不太好聽。
這不就是杜克的那個女友嗎？
咦，話說，“女友”前邊，是不是要加上一個“前”字？
羅傑心裏八卦了一陣，腦海中卻是在快速迴憶著索菲亞的資料。
作為科波拉家族的一員，索菲亞-科波拉在演員事業上可以說是很失敗，但轉型做了導演之後，卻是絕對算得上成功。
尤其是在劇情類文藝片的領域，索菲亞-科波拉不但拿下了許多小的獎項，同時還獲得過包括最佳導演、最佳影片在內，多次奧斯卡提名，以及一座最佳原創劇本的小金人。
雖然編劇類獎項的含金量不高，但那畢竟是奧斯卡。
這樣一個導演，能力上肯定是足夠出色的。
唯一的問題是……
羅傑猶豫了片刻，試探著開口道：“你知道的，我希望《搖滾聖經》係列保持《郊區的耶穌》的風格，而不是奧斯卡的那種命題作文。”
這是羅傑最為擔心的事情。
《搖滾聖經》係列改編電影，最重要的不是拿什麽獎項，而是市場！
更直白地說，是要追求高票房！
如果讓一個隻會拍文藝片的導演來接管這個項目，拍出一堆不知所謂的東西，或許能得到學院派的青睞，也能通過奧斯卡或者其它什麽獎項的噱頭來賺錢，但那卻違背了樂隊利用這個係列來“圈粉”的初衷。
相較於票房收益而言，《郊區的耶穌》讓許多對流行樂壇不感興趣的影迷對樂隊有所了解，甚至成為了樂隊的粉絲，這才是樂隊最為重視的事情。
“索菲亞的風格確實比較偏向於保守。”
杜克對羅傑的質疑似乎是早有準備，毫不猶豫地開口說道：“讓她做導演，但不要給她最終剪輯權，找一個擅長商業類型的製片人把關，就不會有任何的問題。”
和太平洋對岸的電影圈子不同，在好萊塢，除了有數的幾個人之外，導演這個職業，隻是一個負責拍攝現場的“工頭”。
一部電影最終做成什麽樣，不是導演說了算，而是製片人說了算。
尤其是剪輯。
一樣的鏡頭，剪輯手法一換，成片效果就截然不同。
杜克-羅森伯格的這個提議，可以說是非常的現實。
索菲亞-科波拉擅長細節的把控，能夠拍出最完美的鏡頭。
但這些鏡頭如何剪輯，是製作成一部節奏緩慢、徐徐推進的文藝片，還是剪成一部大受市場追捧的商業片，卻是要看製片人的能力。
“我會考慮你的提議。”
羅傑點了點頭，卻是沒有立刻答應下來。
《搖滾聖經》係列的導演選擇是一件大事，不可能草率地作出決定。
沒有在這件事上繼續糾纏下去，羅傑隨口轉移了話題，說道：“《戰爭之王》這個項目，我之前說過會交給你，有興趣接手嗎？”
“當然！”
這是杜克夢寐以求的，執導主流商業電影的機會，自然不可能放過。
仿佛是生怕羅傑後悔一樣，杜克連忙說道：“我已經多次聯係過尼古拉斯，說服他出演這部電影絕對沒有問題。另外，我還聯係了軍火巨頭維克托-布特，他同意在聖誕節之前抽出時間接受我的采訪，補充這部電影的細節。”
杜克很清楚，在羅傑的眼裏，《戰爭之王》這部電影的關鍵就是尼古拉斯-科波拉。
雖然不明白這是為什麽，但既然是投資人的要求，照做就對了。
某種程度上來講，杜克-羅森伯格是一個相當出色的乙方，無論是否合理，隻要肯給出足夠的報酬，一定會想方設法滿足甲方的需求。
至於維克托-布特，卻是一個斯拉夫軍火商，有“死亡商人”的別稱，也是《戰爭之王》主角的原型。
在普通人眼裏，和這樣的人打交道，絕對是一件十分危險的事情。
但杜克壓根不在乎什麽危險，為了自己的導演夢，杜克絕對敢拚命。
“電影的梗概我之前給你發過。”
羅傑沒有立刻把話說死，留有一定的餘地，話語中的暗示卻是很明顯了：“劇本和計劃書都交給你來完成，隻要你拿出的劇本和計劃書能讓我滿意……”
在說到“計劃書”這個單詞的時候，羅傑刻意加重了語氣。
“我明白，計劃書，還有劇本。”
杜克已經不是一個好萊塢的菜鳥新人，自然明白好萊塢的規則。
劇本？
懂行的人都不在乎這玩意。
像很多人認為的那樣，某個天才編劇丟出一個劇本，立刻引起六大的追捧，哭天喊地求著對方去拍片，這種事隻會發生在小說裏。
事實上，真正大賣的電影，劇本永遠都是中規中矩，第幾頁埋下伏筆，第幾頁應當有轉折，等等。
幾乎是和八股文一般，完全固定的流水線模式。
越是打破常規的劇本，在好萊塢就越是容易遭到冷遇。
原因也很簡單，既然舊的流水線模式能夠穩定地獲得成功，為什麽要在你的“創新”上承擔風險？
隻有拍攝計劃書，才是重中之重。
一份好的計劃書，是說服金主投資所必須的條件。
“我先跟你透個底。”
猶豫了片刻，羅傑決定給杜克一個甜棗：“《郊區的耶穌》這部電影全部的收入，都會投入到《戰爭之王》這個項目中。”
大製作！
杜克的腦海中，立刻冒出這個念頭。
《郊區的耶穌》這部電影肯定算不上什麽大紅大紫，但以現在的勢頭來看，光是樂隊的那一部分收入，很有可能會超過五千萬美元！
這個規模的預算，僅僅隻是製片成本，在這個年頭，已經是可以去暑期檔闖一闖了。
對於一個追求商業成績的導演來說，沒有什麽，比“暑期檔”三個字，更能讓人感到激動和興奮。
看著一臉激動的杜克，羅傑笑了笑，拍拍對方的肩膀，說道：“不用著急，今晚是慶祝《郊區的耶穌》票房大賣，好好享受派對。”