阿拉斯加是北美五十個州中僅有的兩個海外州之一，同時也是麵積最為遼闊的一個，比東三省加起來還要大上五分之一。
不過樂隊巡演的目的地，並非是距離北極隻有一個海峽之隔的巴羅，而是阿拉斯加南方，靠近太平洋海岸的城市安克雷奇。
選擇這裏，一方麵是因為安克雷奇的人口比較多，阿拉斯加全州大約七十萬人口中，有接近一半都生活在安克雷奇或者附近的小鎮上。
另一方麵，樂隊也沒有興趣去北冰洋沿岸，感受來自北極圈的嚴寒。
就像格蘭陵島的演出一樣，樂隊的目的地同樣是格蘭陵最南部的港口城市。
據說在阿拉斯加最北部，經常可以用肉眼看到北極的極光，非常的壯觀。
但再美的景色，如果要讓自己遭罪，被寒風和暴雪摧殘一番，無論是羅傑，還是安妮和胖子，都沒有那個雅興。
一月底的天氣已經開始有了轉暖的跡象，但在這樣的高緯度地區，氣溫也常常保持在零下。
在製訂巡演計劃的時候，考慮到北部的氣候問題，這一段的行程難得地放緩了節奏，每一站的休息時間都比那些低維度城市多了1~2天。
剛剛抵達阿拉斯加的第一天，樂隊自然沒有任何的排練任務。
胖子身上的脂肪，天然就是對抗寒冷的最佳保護，這個不怕冷的家夥一大早就迫不及待地離開了酒店，說是要去“采風”。
羅傑也醒得很早，不過卻沒有出門的興致，無聊之下，幹脆拿起貝斯，在房間裏隨意地彈奏著。
算不上是練習，隻能說是消遣。
不考慮任何技法、樂理、或者其它有的沒的，肆意地即興彈奏，想到哪就彈到哪。
多少能起到一些保持手感的效果，但更多地還是為了打發時間的玩樂。
每一個樂手都會這麽做，區別隻在於是偶爾，還是經常如此。
通常而言，一支樂隊中，負責作品創作的那位樂手，或許會嚐試得更多一些。
在這種全無目的的即興演奏中，偶爾就有可能得到一段不錯的旋律，加以改編和擴充，就會成為一支完整的歌曲。
當然，並非每一位創作者都喜歡這種創作方式，就像寫小說一樣，有些人喜歡編寫好詳細、完整的大綱，然後一絲不苟地在框架內填充細節。
而有的人，則隻做好基本的設定，然後自由發揮。
至於羅傑這樣的“玩法”，若是比喻成寫作，就像是隻起了一個開頭，甚至隻有一個標題，然後想到哪寫到哪，完全沒有絲毫計劃。
當然了，羅傑名義上扮演者樂隊的創作者角色，但實際上那些歌都是“搬運”而來。
雖然羅傑也會偶爾嚐試著寫一些自己的作品，但寫出來的那些，都被羅傑鎖進了羅傑-克裏斯蒂安莊園的保險櫃裏，棄之不用。
剛剛來到這個世界時，羅傑的樂理水準隻能說是剛入門的程度，這還是托了前身的福，繼承了那個從樓梯上摔死的羅傑-克裏斯蒂安的記憶，才擁有的能力。
但這些年來，雖然“創作者”這個身份是在扮演，但為了演好這個角色，羅傑也一直在學習，補充著自己這方麵的短板。
或許是自己在音樂上的“天賦”確實出色，羅傑的進步很快，也確實寫出過不少完成度很高的作品。
甚至其中最出色的那一批，哪怕是以羅傑帶到這個世界的那些作品的水準來衡量，也稱得上“優秀”。
但羅傑仍然沒有將這些作品拿出來的打算。
這是因為自己帶到這個世界的作品已經足夠多了，其中水準在“優秀”級別，或者更高的作品，自己的樂隊這輩子都唱不完。
如果自己創作出類似《天堂的階梯》、《月之暗麵》、《波西米亞狂想曲》這一級別的神作，或許會是另一迴事。
但普通的優秀作品，根本沒那個必要。
舉個不那麽恰當的例子。
眾所周知，《冰與火之歌》係列的作者喬治-馬丁是《指環王》係列作者托爾金的粉絲，也不止一次地在公眾場合承認，自己的作品和《指環王》沒有任何可比性，完全不在一個檔次上。
（喬治-馬丁自己說的，不是我說的。）
若是喬治-馬丁帶著《指環王》係列的記憶，穿越到了另一個沒有《指環王》的世界。
他會選擇發表自己的作品，還是自己偶像所寫的，更加優秀的《指環王》？
這是毫無疑問的。
在完成了《指環王》之後，在稍遜一個檔次的選擇上，他會選擇自己的作品，《冰與火之歌》係列，還是完善了《指環王》世界觀的《霍比特人》、《精靈寶鑽》係列？
羅傑不清楚別人會怎麽選，但自己的選擇，是後者。
除非，自己也能拿出不遜色於前世偶像最偉大代表作的頂尖作品。
然而，這很難。
一首偉大歌曲的誕生，或許不需要多麽才華四溢、天賦驚人，也不需要多麽深厚的積累，但那偶然之間的靈光一閃，卻是需要很大的運氣。
比如說，披頭士樂隊公認最偉大的作品《yesterday》，就是保羅-麥卡特尼夢到的一段旋律，在此基礎上改編完善。
但換個角度來想，沒有足夠的天賦和積累，根本不可能出現所謂的“靈光一閃”。
羅傑根本不清楚，自己的能力，是不是已經足夠，隻差一點運氣，又或者是積累還不夠深厚。
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總之，羅傑想要的那種“靈光一閃”，至今為止還沒有出現過。
零散的旋律碎片不斷響起，羅傑低著頭，雙眼緊閉，手指無意識地在琴弦上撥動著。
小巧玲瓏的音箱中響起的並非是圓潤的低音，而是偏向於中高頻的音色，非常接近於吉他的音頻區間。
對於大多數搖滾樂的貝斯手來講，這個音頻區間都是很少用到的。
當然，這並非絕對，若是有那個雅興，你想把貝斯的音頻調到純粹的高音區，從原理上來講也不是不行，隻不過那是否還能叫貝斯，就值得探討一番了。
大多數樂隊中，主要的創作者都是吉他手或者鍵盤手，這是由歌曲主旋律的音頻區間所決定的。
這兩種樂器的“主音區”，都恰好在人耳聽力最敏感的範圍之內，而且能夠形成連貫而完整的旋律。
貝斯的主音區過低，而鼓則難以形成完整、連貫的旋律，因此，在大多數樂隊中，都不會讓貝斯手和鼓手作為主要創作者。
至於主唱……
他們懂怎麽寫歌嗎？
負責美如畫就夠了，寫什麽歌，寫什麽歌，寫什麽歌！
咳咳……
當然，這並非絕對。
比如說，羅傑三人，都具備單獨創作的能力，隻不過胖子不喜歡爭，安妮懶癌晚期，所以將這個任務丟給了羅傑。
在胖子和安妮眼裏，羅傑這個任務也完成的很出色，當然，事實上羅傑也是為了質量上的穩定性，幹脆從前世帶來的記憶中“搬運”，自己寫的作品從來沒有拿出來過。
但這並不代表羅傑沒有創作歌曲的能力。
樂隊剛成立那會確實還差不少，但現在，要讓羅傑包攬樂隊所有作品的創作，也不是做不到，隻不過效率上會降低到和大多數正常樂隊差不多的速度，不可能再像現在這樣，每年拿出幾十首歌來讓樂隊肆意挑選。
限製一支樂隊出專輯速度的，永遠是創作的效率，而不是其它。
擁有高產創作者，或者一支樂隊中有多個創作者的樂隊，出新作品的速度永遠要快於其它同行。
當然，後者非常容易因為爭權奪利而導致內部矛盾，最典型的例子就是皇後樂隊和平克-佛洛依德。
每一支樂隊，無論在歌迷和粉絲眼中的頭號大牌是誰，但真正的boss，永遠都是負責創作的那位。
比如夜願的鍵盤手托馬斯-霍洛帕尼，比如林肯公園的麥克-信田。
而每個人都能寫歌的皇後樂隊解散了n+1次，有兩個主要創作者的平克-佛洛依德則一直沒有擺脫過內訌的傳聞。
披頭士樂隊的解散，實際上也和約翰、保羅兩人誰都想當老大分不開關係。
扯遠了……
羅傑在此時將音頻調高到接近吉他的主音區，並非是為了轉行去當吉他手，而是因為這樣更容易找出“更好聽”的旋律。
事實上，這種做法確實非常有效。
低音彈奏，即使偶爾彈出一段不錯的旋律，也很容易因為聽力不夠敏感而忽略過去。
將音頻調高，雖然聽起來不太像是貝斯的音色，但卻不會出現這樣的問題。
手指不斷地在琴弦上撥動，沒有刻意注重什麽指法，兩輪指、三輪指、勾弦、打弦、掃弦……
似乎是毫無規律地切換，彈出的旋律也是淩亂不堪，仿佛無數碎片，根本無法拚湊起來。
經過了數年持續不斷的練習，這種程度的彈奏根本不會對羅傑造成太大的負擔。
近半個小時後，羅傑的耳朵微微一動，眼皮抬起，似乎捕捉到了什麽。
輪指漸漸變得連貫，不斷尋找著剛才無意間彈出的一小段旋律碎片。
又過了十幾分鍾，旋律逐漸完整了起來，仿佛火焰沸騰一般的激烈。
一段旋律不斷重複著，時間不長，大約四十多秒鍾，每一次重複，都有著細微的變化。
這一小段旋律顯然不足以當做一首歌，但在羅傑漸漸將其完善之後，作為一首歌的主旋律，卻是綽綽有餘了。
接下來，隻要將其擴充、完善下去，一首全新的歌曲就會出爐。
又彈奏了幾遍，記下這段旋律之後，羅傑放下貝斯，拿起擺在一旁的紙筆，記錄下這短樂譜。
對於絕大多數樂手來說，有時不經意間彈出一段旋律，如果立刻用筆去寫，往往會根本迴憶不起來。
反而是繼續彈下去，身體上的記憶，或者說手指在琴弦上的記憶卻反而不會出錯。
多彈幾遍，自然也就能夠用大腦記住了。
又照著譜子彈了一遍，似乎錯了幾個音符。
略作修改，反複數次之後，確認沒有問題，羅傑又拿出一張幹淨的四線譜紙，重新抄了一遍。
（注：貝斯譜一般是四線譜，如果不寫歌的話也沒必要學五線譜。）
僅僅隻有一段主旋律，而且隻有貝斯的主旋律，沒有吉他、鼓、鍵盤，或者其它的樂器。
這顯然是不完整的。
但以羅傑的經驗，單單從這一小段旋律中，就足以推斷出這首歌完善之後大概會是什麽類型，質量又處於什麽層次。
如火山一般激烈、讓人亢奮的旋律，是金屬樂搖滾中流傳最廣、最普遍的類型。
初聽頗有一種驚豔的感覺，但反複十多次之後，卻開始顯得枯燥乏味。
依照羅傑自己的標準，這算得上一首優秀之作，但也僅僅隻是優秀。
如果按照滿分一百分來算，將《天堂的階梯》作為滿分的標準，這首歌，最終完成之後，極限也就是85分左右，更大的可能是75-80分之間。
這僅僅隻是樂曲方麵的評價，若是歌詞出色，無疑是能夠提高這個分數的。
相應地，若是歌詞水準較低，也不是沒有拉低評分的可能。
比如說樂隊過去的一張合作專輯，《金屬歌劇：阿瓦隆幻想曲》，單從樂曲上來講，這張專輯就隻能算是不錯。
但歌詞足夠出色，再加上一個史詩幻想一般的龐大故事，瞬間就將這張專輯的逼格抬升了整整一個檔次。
猶豫了片刻，羅傑沒有選擇繼續完善這首歌。
偶爾出現靈感時，創作出一段不錯的旋律，快的話也就是十幾分鍾的事。
但要將一段旋律完善成一首完整的作品，卻需要精雕細琢，慢慢打磨。
歌曲還沒有完成，自然不會有名字。
在四線譜的底部寫上日期，仔細地折疊好。
完善這首歌的事，等有時間了再慢慢做，現在並不著急。
一首預期在80分左右的作品，羅傑也不是很有完善它的興致。
重新拿起貝斯，正要繼續找尋靈感，房間的門突然被敲響了。
“羅傑，我知道你在裏邊，開門！”
安妮的聲音顯得很急切：“出事了！快開門！”
不過樂隊巡演的目的地，並非是距離北極隻有一個海峽之隔的巴羅，而是阿拉斯加南方，靠近太平洋海岸的城市安克雷奇。
選擇這裏，一方麵是因為安克雷奇的人口比較多，阿拉斯加全州大約七十萬人口中，有接近一半都生活在安克雷奇或者附近的小鎮上。
另一方麵，樂隊也沒有興趣去北冰洋沿岸，感受來自北極圈的嚴寒。
就像格蘭陵島的演出一樣，樂隊的目的地同樣是格蘭陵最南部的港口城市。
據說在阿拉斯加最北部，經常可以用肉眼看到北極的極光，非常的壯觀。
但再美的景色，如果要讓自己遭罪，被寒風和暴雪摧殘一番，無論是羅傑，還是安妮和胖子，都沒有那個雅興。
一月底的天氣已經開始有了轉暖的跡象，但在這樣的高緯度地區，氣溫也常常保持在零下。
在製訂巡演計劃的時候，考慮到北部的氣候問題，這一段的行程難得地放緩了節奏，每一站的休息時間都比那些低維度城市多了1~2天。
剛剛抵達阿拉斯加的第一天，樂隊自然沒有任何的排練任務。
胖子身上的脂肪，天然就是對抗寒冷的最佳保護，這個不怕冷的家夥一大早就迫不及待地離開了酒店，說是要去“采風”。
羅傑也醒得很早，不過卻沒有出門的興致，無聊之下，幹脆拿起貝斯，在房間裏隨意地彈奏著。
算不上是練習，隻能說是消遣。
不考慮任何技法、樂理、或者其它有的沒的，肆意地即興彈奏，想到哪就彈到哪。
多少能起到一些保持手感的效果，但更多地還是為了打發時間的玩樂。
每一個樂手都會這麽做，區別隻在於是偶爾，還是經常如此。
通常而言，一支樂隊中，負責作品創作的那位樂手，或許會嚐試得更多一些。
在這種全無目的的即興演奏中，偶爾就有可能得到一段不錯的旋律，加以改編和擴充，就會成為一支完整的歌曲。
當然，並非每一位創作者都喜歡這種創作方式，就像寫小說一樣，有些人喜歡編寫好詳細、完整的大綱，然後一絲不苟地在框架內填充細節。
而有的人，則隻做好基本的設定，然後自由發揮。
至於羅傑這樣的“玩法”，若是比喻成寫作，就像是隻起了一個開頭，甚至隻有一個標題，然後想到哪寫到哪，完全沒有絲毫計劃。
當然了，羅傑名義上扮演者樂隊的創作者角色，但實際上那些歌都是“搬運”而來。
雖然羅傑也會偶爾嚐試著寫一些自己的作品，但寫出來的那些，都被羅傑鎖進了羅傑-克裏斯蒂安莊園的保險櫃裏，棄之不用。
剛剛來到這個世界時，羅傑的樂理水準隻能說是剛入門的程度，這還是托了前身的福，繼承了那個從樓梯上摔死的羅傑-克裏斯蒂安的記憶，才擁有的能力。
但這些年來，雖然“創作者”這個身份是在扮演，但為了演好這個角色，羅傑也一直在學習，補充著自己這方麵的短板。
或許是自己在音樂上的“天賦”確實出色，羅傑的進步很快，也確實寫出過不少完成度很高的作品。
甚至其中最出色的那一批，哪怕是以羅傑帶到這個世界的那些作品的水準來衡量，也稱得上“優秀”。
但羅傑仍然沒有將這些作品拿出來的打算。
這是因為自己帶到這個世界的作品已經足夠多了，其中水準在“優秀”級別，或者更高的作品，自己的樂隊這輩子都唱不完。
如果自己創作出類似《天堂的階梯》、《月之暗麵》、《波西米亞狂想曲》這一級別的神作，或許會是另一迴事。
但普通的優秀作品，根本沒那個必要。
舉個不那麽恰當的例子。
眾所周知，《冰與火之歌》係列的作者喬治-馬丁是《指環王》係列作者托爾金的粉絲，也不止一次地在公眾場合承認，自己的作品和《指環王》沒有任何可比性，完全不在一個檔次上。
（喬治-馬丁自己說的，不是我說的。）
若是喬治-馬丁帶著《指環王》係列的記憶，穿越到了另一個沒有《指環王》的世界。
他會選擇發表自己的作品，還是自己偶像所寫的，更加優秀的《指環王》？
這是毫無疑問的。
在完成了《指環王》之後，在稍遜一個檔次的選擇上，他會選擇自己的作品，《冰與火之歌》係列，還是完善了《指環王》世界觀的《霍比特人》、《精靈寶鑽》係列？
羅傑不清楚別人會怎麽選，但自己的選擇，是後者。
除非，自己也能拿出不遜色於前世偶像最偉大代表作的頂尖作品。
然而，這很難。
一首偉大歌曲的誕生，或許不需要多麽才華四溢、天賦驚人，也不需要多麽深厚的積累，但那偶然之間的靈光一閃，卻是需要很大的運氣。
比如說，披頭士樂隊公認最偉大的作品《yesterday》，就是保羅-麥卡特尼夢到的一段旋律，在此基礎上改編完善。
但換個角度來想，沒有足夠的天賦和積累，根本不可能出現所謂的“靈光一閃”。
羅傑根本不清楚，自己的能力，是不是已經足夠，隻差一點運氣，又或者是積累還不夠深厚。
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總之，羅傑想要的那種“靈光一閃”，至今為止還沒有出現過。
零散的旋律碎片不斷響起，羅傑低著頭，雙眼緊閉，手指無意識地在琴弦上撥動著。
小巧玲瓏的音箱中響起的並非是圓潤的低音，而是偏向於中高頻的音色，非常接近於吉他的音頻區間。
對於大多數搖滾樂的貝斯手來講，這個音頻區間都是很少用到的。
當然，這並非絕對，若是有那個雅興，你想把貝斯的音頻調到純粹的高音區，從原理上來講也不是不行，隻不過那是否還能叫貝斯，就值得探討一番了。
大多數樂隊中，主要的創作者都是吉他手或者鍵盤手，這是由歌曲主旋律的音頻區間所決定的。
這兩種樂器的“主音區”，都恰好在人耳聽力最敏感的範圍之內，而且能夠形成連貫而完整的旋律。
貝斯的主音區過低，而鼓則難以形成完整、連貫的旋律，因此，在大多數樂隊中，都不會讓貝斯手和鼓手作為主要創作者。
至於主唱……
他們懂怎麽寫歌嗎？
負責美如畫就夠了，寫什麽歌，寫什麽歌，寫什麽歌！
咳咳……
當然，這並非絕對。
比如說，羅傑三人，都具備單獨創作的能力，隻不過胖子不喜歡爭，安妮懶癌晚期，所以將這個任務丟給了羅傑。
在胖子和安妮眼裏，羅傑這個任務也完成的很出色，當然，事實上羅傑也是為了質量上的穩定性，幹脆從前世帶來的記憶中“搬運”，自己寫的作品從來沒有拿出來過。
但這並不代表羅傑沒有創作歌曲的能力。
樂隊剛成立那會確實還差不少，但現在，要讓羅傑包攬樂隊所有作品的創作，也不是做不到，隻不過效率上會降低到和大多數正常樂隊差不多的速度，不可能再像現在這樣，每年拿出幾十首歌來讓樂隊肆意挑選。
限製一支樂隊出專輯速度的，永遠是創作的效率，而不是其它。
擁有高產創作者，或者一支樂隊中有多個創作者的樂隊，出新作品的速度永遠要快於其它同行。
當然，後者非常容易因為爭權奪利而導致內部矛盾，最典型的例子就是皇後樂隊和平克-佛洛依德。
每一支樂隊，無論在歌迷和粉絲眼中的頭號大牌是誰，但真正的boss，永遠都是負責創作的那位。
比如夜願的鍵盤手托馬斯-霍洛帕尼，比如林肯公園的麥克-信田。
而每個人都能寫歌的皇後樂隊解散了n+1次，有兩個主要創作者的平克-佛洛依德則一直沒有擺脫過內訌的傳聞。
披頭士樂隊的解散，實際上也和約翰、保羅兩人誰都想當老大分不開關係。
扯遠了……
羅傑在此時將音頻調高到接近吉他的主音區，並非是為了轉行去當吉他手，而是因為這樣更容易找出“更好聽”的旋律。
事實上，這種做法確實非常有效。
低音彈奏，即使偶爾彈出一段不錯的旋律，也很容易因為聽力不夠敏感而忽略過去。
將音頻調高，雖然聽起來不太像是貝斯的音色，但卻不會出現這樣的問題。
手指不斷地在琴弦上撥動，沒有刻意注重什麽指法，兩輪指、三輪指、勾弦、打弦、掃弦……
似乎是毫無規律地切換，彈出的旋律也是淩亂不堪，仿佛無數碎片，根本無法拚湊起來。
經過了數年持續不斷的練習，這種程度的彈奏根本不會對羅傑造成太大的負擔。
近半個小時後，羅傑的耳朵微微一動，眼皮抬起，似乎捕捉到了什麽。
輪指漸漸變得連貫，不斷尋找著剛才無意間彈出的一小段旋律碎片。
又過了十幾分鍾，旋律逐漸完整了起來，仿佛火焰沸騰一般的激烈。
一段旋律不斷重複著，時間不長，大約四十多秒鍾，每一次重複，都有著細微的變化。
這一小段旋律顯然不足以當做一首歌，但在羅傑漸漸將其完善之後，作為一首歌的主旋律，卻是綽綽有餘了。
接下來，隻要將其擴充、完善下去，一首全新的歌曲就會出爐。
又彈奏了幾遍，記下這段旋律之後，羅傑放下貝斯，拿起擺在一旁的紙筆，記錄下這短樂譜。
對於絕大多數樂手來說，有時不經意間彈出一段旋律，如果立刻用筆去寫，往往會根本迴憶不起來。
反而是繼續彈下去，身體上的記憶，或者說手指在琴弦上的記憶卻反而不會出錯。
多彈幾遍，自然也就能夠用大腦記住了。
又照著譜子彈了一遍，似乎錯了幾個音符。
略作修改，反複數次之後，確認沒有問題，羅傑又拿出一張幹淨的四線譜紙，重新抄了一遍。
（注：貝斯譜一般是四線譜，如果不寫歌的話也沒必要學五線譜。）
僅僅隻有一段主旋律，而且隻有貝斯的主旋律，沒有吉他、鼓、鍵盤，或者其它的樂器。
這顯然是不完整的。
但以羅傑的經驗，單單從這一小段旋律中，就足以推斷出這首歌完善之後大概會是什麽類型，質量又處於什麽層次。
如火山一般激烈、讓人亢奮的旋律，是金屬樂搖滾中流傳最廣、最普遍的類型。
初聽頗有一種驚豔的感覺，但反複十多次之後，卻開始顯得枯燥乏味。
依照羅傑自己的標準，這算得上一首優秀之作，但也僅僅隻是優秀。
如果按照滿分一百分來算，將《天堂的階梯》作為滿分的標準，這首歌，最終完成之後，極限也就是85分左右，更大的可能是75-80分之間。
這僅僅隻是樂曲方麵的評價，若是歌詞出色，無疑是能夠提高這個分數的。
相應地，若是歌詞水準較低，也不是沒有拉低評分的可能。
比如說樂隊過去的一張合作專輯，《金屬歌劇：阿瓦隆幻想曲》，單從樂曲上來講，這張專輯就隻能算是不錯。
但歌詞足夠出色，再加上一個史詩幻想一般的龐大故事，瞬間就將這張專輯的逼格抬升了整整一個檔次。
猶豫了片刻，羅傑沒有選擇繼續完善這首歌。
偶爾出現靈感時，創作出一段不錯的旋律，快的話也就是十幾分鍾的事。
但要將一段旋律完善成一首完整的作品，卻需要精雕細琢，慢慢打磨。
歌曲還沒有完成，自然不會有名字。
在四線譜的底部寫上日期，仔細地折疊好。
完善這首歌的事，等有時間了再慢慢做，現在並不著急。
一首預期在80分左右的作品，羅傑也不是很有完善它的興致。
重新拿起貝斯，正要繼續找尋靈感，房間的門突然被敲響了。
“羅傑，我知道你在裏邊，開門！”
安妮的聲音顯得很急切：“出事了！快開門！”